«Ванвителлианская художественная галерея»

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти – один из самых известных художников в мире, слава которого началась уже в возрасте 17 лет. А через несколько лет он поступил к Папе Римскому на должность придворного живописца. Молодому Рафаэлю приходилось соревноваться с такими талантами как Микеланджело и Леонардо да Винчи. В мастерстве он им явно проигрывал, но зато всегда доводил свои работы до конца.

В творчестве Рафаэля много картин посвящены изображению Мадонны. Также огромную популярность получили его работы: «Преображение Господне», «Ангел» и прочие. Он также писал портреты, сочинял стихи, расписывал храмы и занимался архитектурой. Он словно пытался сделать всё возможное, предвидя свою смерть в раннем возрасте.

«Донна Велата»

«Донна Велата»

«Триумф Галатеи»

«Триумф Галатеи»

«Мадонна в Зелени»

«Мадонна в Зелени»

«Мадонна с Гвоздиками»

«Мадонна с Гвоздиками»

«Сикстинская Мадонна»

«Сикстинская Мадонна»

«Портрет Папы Юлия II»

«Портрет Папы Юлия II»

Рафаэль Санти – Он ушёл из жизни в возрасте 37 лет,
но его невероятная трудовая этика позволила нам
насладиться большим количеством картин живописца.

Рафаэль Санти –«Воскресение Христа»

«Воскресение Христа»

«Воскресение Христа», также известная как «Воскресение Киннэрда», названная так в честь её бывшего владельца – лорда Киннэрда. Это одна из самых ранних известных работ Рафаэля, и до сих пор так точно и неизвестно, кто же её заказал. Предполагается, что она была частью более крупной картины, возможно, из алтаря Барончи – сильно повреждённого во время землетрясения 1789 года.

Она была приобретена Художественным Музеем Сан-Паулу в Бразилии в 1954 году. Это единственная работа живописца, находящаяся в Южном полушарии планеты Земля.

Билль, представленный английскому парламенту в 1770 году.

«Женщина любого возраста, сословия и достатка, будь то девственница, девица в возрасте или вдова, совратившая с помощью духов, румян, косметических снадобий, искусственных зубов, фальшивых волос, испанской шерсти, железных корсетов, обручей, башмаков на высоком каблуке или накладных бедер одного из подданных его величества и склонившая его к браку, отныне, согласно настоящему акту, подлежит наказанию наравне с лицами, обвиняемыми в колдовстве, заключенный обманным путем брак признается недействительным и подлежит расторжению».

Женщины Джона Сарджента

О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!
Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Все, все возьми себе - за взгляд очей прекрасных,
За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов, и звуков, и огней!
Ты, друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!

Константин Бальмонт

Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent (1856 - 1925) американский художник, один из наиболее успешных живописцев прекрасной эпохи.Рродился во Флоренция.

Сын врача, учился в Италии, Германии и Франции где его наставником в 1874-1878 был Эмиль Огюст Каролюс-Дюран. Ранние работы художника высоко оценил Генри Джеймс. Во Франции Сарджент сблизился с импрессионистами, теснее всего - с Клодом Моне (известна картина Сарджента Клод Моне, работающий на опушке леса). Также дружил c Робером де Монтескью, Полем Эллё. По большей части жил во Франции и Великобритании, много путешествовал по Европе, Северной Африке, Ближнему Востоку, часто бывал в Италии, не раз приезжал в США. Похоронен в Бруквуде, графство Суррей.

Сарджент — один из первых американских апатридов, художников-космополитов в Европе, денди образца Fin de siècle. Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал его, не без иронии, Ван Дейком нашего времени). Наиболее известен своими портретами, среди моделей которых были натурщицы Розина Феррара, Кармела Бертанья, Вирджини Готро (Портрет мадам Икс), актрисы Эллен Терри и Элеонора Дузе, писательница Жюдит Готье, художница и фотограф, меценатка и собирательница живописи Сара Сирс. Среди мужских портретов — портреты Теодора Рузвельта, Вудро Вильсона, Генри Джеймса, Роберта Льюиса Стивенсона, Уильяма Батлера Йейтса.

По адресу Сарджента нередко высказывались скептически художники-импрессионисты (например, Камиль Писарро), критики из группы Блумсбери (Роджер Фрай). Однако в 1960-е годы к Сардженту пришло широкое признание, его выставки состоялись в крупных музеях Европы и США, он достиг ранга национального и мирового классика.

В целом от художника осталось около 900 работ маслом, 2000 акварелей, множество графических работ. Ряд его произведений хранится в американских музеях, прежде всего – в Бруклинском музее в Нью-Йорке. В 2003 в Нью-Йорке с большим успехом прошла выставка художника.

Петербург великолепен и мрачен. Город русских императоров носит черты торжественной властности в стиле классического Рима, но только на фоне унылой и суровой природы, нарушающей своими тусклыми красками блеск атрибутов всемирного владычества. Каски, щиты и копья легионариев, рассыпанные по фризам дворцов и решеткам скверов, покрываются на целые месяцы густыми снеговыми шапками или тонут в мглистом тумане болотистых побережий Финского залива. Черные чугунные скакуны уныло стынут в желтых треугольниках казенных фронтонов, а белые крылатые гении беспомощно протягивают в утреннюю муть свои венки и пальмовые ветви. Вода, во всех направлениях обтекающая кварталы города и незримо размывающая его гранитные подножья, придает ему обличье самодержавного Амстердама. А вечные дожди отлагаются зловещими пятнами сырости на его пышных лепных фасадах и медленно растворяют фигурный алебастр его карнизов и архитравов.

И в довершение печальных контрастов этой искусственной столицы – огромное тяжеловесное и нарядное скопище дворцов, храмов, арок и колоннад опоясано грязными окраинами с их унылыми пустырями и нищими лачугами, угнетающими своей заброшенностью и беднотой.

Но при беглом обзоре город поражает своими размерами и убранством. Бесконечные улицы, огромные площади, прямые каналы, необычайный простор Невы, пышные купола и золотые стрелы башен, бронзовые колесницы и дорические капители – все это придает русской столице строгий и горделивый вид. Здесь всюду чувствуется жезл военного повелителя, превратившего свое обиталище в каменный лагерь, но не успевшего придать ему под слезливым северным небом прочность и завершенность мощных крепостных сооружений.

Но это не город для поэта. Художник-фантаст, созерцатель образов, живописец слова, краски или звука должен без оглядки бежать из-под этих архитравов, перистилей и квадриг.

Леонид Гроссман "Записки д'Аршиака. Петербургская хроника 1836 года"

Играющий город Владимира Колбасова

Санкт-Петербург очень разный: великолепен и мрачен, строгий и суровый, с нелегким климатом, с ансамблями, с четкими вертикалями и горизонталями, от которых ныряешь в двор-колодец и там понимаешь, что убежал из большой клетки в клетку поменьше. И везде любуешься холодной красотой. Я воспринимала город на Вы. А, когда увидела акварели Владимира Колбасова - почувствовала, что город добрый, нарядный, и позволяет взглянуть на себя с разных сторон. Можно почувствовать, что он может быть легким и юным, дома могут вести между собой беседы, попросту сплетничать или танцевать, мусор, фонари, трубы, стены, лифты, мосты и статуи, собравшись в хоровод, начинают какую-то свою увлекательную игру.

Сегодня праздник разноцветный,
Как день цветных карандашей.
Теперь рисунок стал заметней
Для взрослых и для малышей.

В букете этом карандашном
Все краски выстроились в ряд.
И разукрашивать согласны
Любую местность и наряд.

Спасибо скажем человеку
Что это чудо изобрёл.
Оставил след свой нам навеки,
С карандашами мир расцвёл.

Амбразуры окон потемнели,
Не вздыхает ветерок долинный,
Ясен вечер; сквозь вершину ели
Кинул месяц первый луч свой длинный.
Ангел взоры опустил святые,
Люди рады тени промелькнувшей,
И спокойны глазки золотые
Нежной девочки, к окну прильнувшей.
Марина Цветаева

Илья Горгоц родился и вырос в Москве. Современный художник-акварелист. Высшее образование получил в МАРХИ в 1980 году. Илья имеет огромное количество званий и заслуг, огромное количество положительных и восхитительных отзывов.

Илья Горгоц пишет акварелью городские пейзажи, придавая образам достаточно воздушный вид, не прорисовывая детали архитектурных сооружений, а просто оставляя мотив понятный и узнаваемый зрителю, который может понять каждый.

Некоторые картины Ильи Горгоца достаточно ярки, другие похожи на гризайль. Очень разнообразная палитра сочетаний и оттенков.
География работ Ильи совершенно разных городов: Вена, Амстердам, Лондон, Прага, Гент (Бельгия), города Италии, многие российские города, как подмосковные, так и отдаленные на н-ное количество километров (Мышкин, Торжок, Царицыно). И многие Московские улицы, но также очень много деревенских и природных пейзажей.

♫ Yaroslav Gerzhedovich♫

Иллюстрации Ярослава Гержедовича предназначены в основном для узкой демографической группы, но тем не менее люди в любом уголке мира могут оценить талант, присущий художнику для создания великолепных картин. Сочетание приемов эпохи барокко с мистическими мотивами, фантазийные изображения Гержедовича «единственны в своем роде» в прямом смысле этого слова. И если учесть количество деталей, которые он вкладывает в свои иллюстрации, то эти произведения искусства легко входят в число величайших когда либо созданных.

Ярослав Гержедович — российский художник из Санкт-Петербурга. В дополнение к рендерингу эпических сцен, его работы также отличаются настроением. Художник часто иллюстрирует в оттенках серого, но может манипулировать и условиями освещения множеством способов, чтобы вызвать у зрителей нервозность, трепет или другие эмоции.
Другие картины Гержедовича представляют собой классически темные, часто монохромные и сюрреалистические творения. Бесплодные поля, древние сооружения и фантастические композиции картин завораживают. Призрачные образы создаются на бумаге с помощью акрила, карандаша, чернил и случайных цифровых манипуляций. Вдохновленные европейскими мастерами 14-17 веков, работы Гержедовича читаются как детализированный и мрачный сюрреалистический мир грез.

Cкрытый текст -

 

Карандаш — это не просто инструмент для записи идей и мыслей, это что-то большее. Он стал символом новой жизни и возможности преобразовывать наши крутые идеи в жизнь.



ИСТОРИЯ КАРАНДАША

Международный День карандаша отмечается ежегодно 30 марта, во всём мире. В 1858 году в этот день американец Хаймен Л. Липман получил патент на карандаш с ластиком на конце.

Название карандаш пришло с востока и в переводе означает «черный камень» или «черный сланец». История создания карандаша началась с XIV века, когда появился «итальянский карандаш», который представлял собой глинистый черносланцевый стержень, завернутый в кожу. Позднее сланец был заменен порошком из жженой кости, замешанным с растительным клеем. Линии, нарисованные этим карандашом, были насыщены.

Прародителями карандаша считаются свинцово-цинковые и серебряные палочки, состоящие из куска проволоки, которую иногда припаивали к ручке.

В 1683 г один столяр из Англии склеил два кусочка древесины с графитом внутри, и так родился первый деревянный карандаш. Это была большая инновация: графит оставался сухим, его можно было взять с собой куда угодно, и он был легко стираемым. . Спустя почти полвека в Германии наладили*выпуск графитных карандашей, для чего смешивались графит с серой*и клеем, и таким образом получали пишущую часть — стержень.

Однако в конце 1700-х годов на английских рудниках заканчивался графит. Война против Франции усугубила проблему и прервала поставки карандашей во Францию. Требовалось другое решение, и идея пришла в голову ученому и военачальнику Николя-Жаку Конте. Он предложил смешать измельченный уголь и глину, чтобы создать ту же самую смесь, которая используется в современных карандашах.

Чтобы заключить свинец в древесину, Конте вырезал канавку внутри цельной деревянной палки, вместо того, чтобы склеивать две половинки, как это сделали англичане. Грифель карандаша был вклеен в канавку, а с торца был приклеен еще один кусочек древесины. Карандаш Конте,называвшийся еще "парижский карандаш", был запатентован в 1795 году, и его изобретение привело к началу производства карандашей в промышленных масштабах.
изменение пропорций входящих в состав глины и графита, позволяло получать грифели разной твердости. С увеличением графита стержень становился мягче и темнее, а при возрастании количества глины – тверже и светлее.

В России Михаил Ломоносов организовал производство деревянных карандашей в Архангельской губернии и вывел дневную норму для одного мастера, равную 144 штукам (гросс), которая до сих пор используется во все мире.

Через полвека существовало почти двадцать способов изготовления черных стержней на основе графита. Сейчас их уже двадцать один.

В середине и конце 1800-х годов метод смешивания Конте получил широкое распространение и совпал по времени с изобретением машин. Фабрики начали массовое производство карандашей, ремесло стало индустрией.



Знаковым событием в истории карандаша в 1900-х годах стала возможность производства графита разной твердости. С помощью нумерации, такой как «HB», «2H», «4B» и т.д., люди могли выбирать карандаши в зависимости от того, насколько мягкий или твердый графит они хотели использовать, чтобы получить более строгий и острый или более густой и насыщенный след.

Американский продавец канцтоваров Хаймен Л. Липман получил патент на карандаш с ластиком на конце, однако в 1875 году патент был аннулирован, так как карандаш и ластик могли использоваться отдельно друг от друга.

С начала 1900-х годов были созданы различные типы карандашей, включая механические «вечно острые», цветные, для гольфа, от компании IKEA и многие другие. Карандаши стали обычным предметом в каждом доме и обязательным компонентом школьной сумки для каждого ребенка.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О КАРАНДАШАХ

Ежегодно в мире производится более 14 миллиардов карандашей.
Вопреки стереотипу, карандаши не содержат свинец.
Гёте предпочитал писать карандашом, а не ручкой.
Звездный архитектор Норман Фостер начинал все свои проекты с карандашного наброска.
Самый длинный карандаш в мире был создан в 2007 году в США и имел длину 23,5 метра.
Самый дорогой карандаш был сделан из драгоценных металлов и стоил 12.800 долларов.
Карандашом можно написать примерно 45.000 слов, это объем среднего романа. Впрочем, сам роман может оказаться и великим.
Карандаши используются и в космосе, потому что они не требуют гравитации.
Цветные карандаши были созданы в начале 20 века, но стали популярными только после Второй мировой войны.
Ластик на конце карандаша был придуман в 1858 году, чтобы он всегда был под рукой.
Карандаш можно заточить до 20 раз, прежде чем он полностью исчезнет.
Для создания первых мультфильмов были использованы карандаши.
Карандаши могут быть сделаны из разных материалов, таких как дерево, пластик, бумага и даже картофелина.

♫ Jungho Lee ♫

Эти причудливые иллюстрации хороши благодаря сюрреалистическому восприятию в оформлении книг. Созданные корейским художником и иллюстратором Джунхо Ли, изображения воплощают красоту книг в повседневную среду, создавая задумчивые, сказочные сцены. Как открытая дверь, наполненное звездами озеро, утренний кусок пирога или крыло самолета, книги приобретают новые формы в произведениях Ли, даже не будучи прочитанными.

Вдохновленный сюрреалистами Рене Магриттом и Квинтом Бухгольцем, Ли — лауреат премии World Illustration Awards 2016 — вручную рисует свои изображения углем и акварелью, а затем сканирует и накладывает их в цифровом виде для достижения желаемого иллюзорного эффекта. Чудесные и причудливые, картинки – это лучшее, что можно найти в книге.

ПУТЕШЕСТВИЯ - ЭЛИКСИР ЖИЗНИ

После окончания художественной школы в Лукке, Тоскана Franco Puliti влился в новое поколение художников «Маккиайоли Тоскани». Сообщество - итальянский эквивалент французскому импрессионизму. В конце 1960-х годов художник открыл студию в Ливорно, Италия, где у него была постоянная экспозиция до середины 1970-х годов.

В 1980 году Franco Puliti переехал в Соединенные Штаты, продолжая свою художественную карьеру и демонстрируя свои работы от побережья до побережья. Тщательный геометрический рисунок и гармоничное распределение цвета в его работах отражают прекрасную художественную школу и страсть к своему ремеслу.

Натура и культура – два стержня,
на коих красуются все достоинства.
Одно без другого – полдела.
Образования мало, надобно еще дарование.

Всемирный день искусства был объявлен 15 апреля на Генеральной ассамблее Международной ассоциации искусств. Первое празднование состоялось в 2012 году. Дата была выбрана в честь дня рождения знаменитого Леонардо да Винчи. Да Винчи олицетворяет толерантность, мир во всем мире, свободу самовыражения и мультикультурализм. Первый Всемирный день искусства поддержали все национальные комитеты Международной ассоциации искусств (IAA).

Выделяют три основных вида искусства:

Изобразительное - живопись, графика, декоративно - прикладное искусство, скульптура, фотоискусство, граффити, комикс, немое кино.

Зрелищное - театр, эстрада, опера, цирк, киноискусство, компьютерные игры.

Неизобразительное (выразительное) - архитектура, литература, музыка, хореография, балет и радио-искусство.

Почему важен Всемирный день искусства?

Искусство универсально
Искусство эмоционально
Искусство полезно для здоровья
Искусство открывает разум
Искусство исходит из воображения
Искусство — это карьера
Искусство может быть представлением

Есть на карте моей идеальный несбыточный город

Город ранней весны, город чаек и быстрой волны.
Он, пожалуй, не стар, но уже и не скажешь, что молод,
Он не слышал про снег, и его не пронизывал холод,
И туристы, и жители вечно в него влюблены
Здесь упавшие звёзды с утра прорастают цветами,
Сонный дворник метлой лепестки с тротуаров метёт...
Не добраться сюда самолётами и поездами -
Очутиться и жить здесь возможно одними мечтами,
И в мечтах где-то здесь идеальный любимый живёт.
Он встаёт вместе с солнцем, и с ветром идёт на прогулку,
И приветствует город, улыбки прохожим даря.
И однажды, кто знает, в привычном, родном переулке…
Я его повстречаю. А он повстречает меня.
Алёна Норд

Художник Сергей Демиденко

"Водопады не звучали бы так мелодично,
если бы на их пути не было камней.
Ришаб Гаутам

"Нижний водопад, Йеллоустон", 1881

Cкрытый текст -

 

Альберт Бирштадт — американский пейзажист-романтик

Альберт Бирштадт родился 7 января 1830 года в немецком городе Золинген, расположенном неподалеку от Дюссельдорфа.В годовалом возрасте он вместе с семьей переехал в американский штат Массачусетс, где прошло его детство. Брат Альберта стал знаменитым фотографом, а сам он с ранних лет проявил талант к рисованию. В 1853 году юноша отправился в Европу и несколько лет изучал живопись в Дюссельдорфской академии художеств, а также побывал в Италии.
Альберт Бирштадт вернулся в США в 1857 году и стал лучшим художником в своем городе Нью-Бедфорд. Спустя еще год он приобрел более широкую известность благодаря участию в национальной выставке. Затем пейзажист вместе с правительственными геодезистами отправляется в продолжительное путешествие по диким местам американского континента. Он своими глазами увидел и зарисовал Великие равнины, Скалистые горы и берега Тихого океана, которые писал маслом в последующие годы. За свою жизнь он еще не раз совершал такие путешествия и покорял горные вершины. Его именем названы гора и озеро в штате Колорадо.
После путешествия Бирштадт открывает студию в Нью-Йорке. Выставка 1860 года приносит ему всемирную известность, а в 1865-ом эпичный холст «Скалистые горы, пик Лендера» продается за рекордные 25 000 долларов. В тот же период художник становится членом Национальной академии дизайна. Успех позволил ему свободно ездить по Европе и даже встретиться с королевой Викторией в Лондоне. Живописец был благополучно женат на красавице Розали Лудлоу (Rosalie Ludlow) и жил в роскошном особняке на речном берегу.
В начале 1880-х наступила темная полоса. Сначала пожар в студии уничтожил многие картины художника, затем его жена умерла от чахотки. Масштабные панорамы, которые некогда вызывали у публики восторг, к концу столетия перестали пользоваться спросом. Для заработка пейзажисту приходилось делать низкокачественные копии собственных прославленных произведений.
Умер Альберт Бирштадт 18 февраля 1902 года в родном городе Нью-Бедфорд и был забыт более чем на полстолетия. Лишь в 1960-х, на волне интереса к сохранению уникальной североамериканской природы, его творчество вновь стало популярным. Сейчас работы этого автора хранятся в лучших музеях США и многочисленных частных собраниях.
Художник работал плодотворно и оставил более 500 пейзажей, а по некоторым оценкам их количество приближается к 4 000. Для картин характерны некоторая театральность и драматичное сочетание света и тени. «Сияющее» освещение в целом отличает Школу реки Гудзон, к которой принадлежал автор.

Самые известные картины Альберта Бирштадта

«Скалистые горы, пик Лендера» (1863)

На холсте размером два на три метра изображен хребет Винд-Ривер в Скалистых горах.
Пейзаж не вполне реальный: живописец изменил вид для лучшего воплощения художественного замысла.
Работа была продана за рекордные для художников Америки 25 000 долларов.

«Долина Йосемити» (1864)

Когда Бирштадт увидел эту долину, то написал другу, что обнаружил Эдемский сад в Америке.
Идиллическая панорама способствовала основанию Йосемитского национального парка, которому сейчас присвоен статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.

«Буря в Скалистых горах, пик Розали» (1866)

Виднеющаяся в облаках заснеженная гора получила название в честь жены художника,
но позднее была переименована.
Для большей драматичности Бирштадт использовал резкий контраст света и тени,
а также преувеличил масштаб Скалистых гор.

«Среди гор Сьерра-Невада, Калифорния» (1868)

Горный пейзаж был написан в Риме спустя четыре года после поездки в Сьерра-Неваду.
Он выставлялся в Лондоне, Париже, Москве и Санкт-Петербурге.

Обратимся к истокам

Ни один из современных художников не смог бы написать подобное!
Пабло Пикассо

Альтами́ра (La cueva de Altamira) — пещера в Испании с полихромной каменной живописью эпохи верхнего палеолита (Солютрейская культура). Находится на одноимённом лугу в 2 км от центра городка Сантильяна-дель-Мар в Кантабрии, Испания, в 30 км западнее Сантандера. Альтамира является естественной пещерой в породе, а рисунки в ней — один из самых важных сохранившихся художественных циклов первобытного искусства.

Пещера использовалась в течение различных периодов общим временем около 22 000 лет, примерно 35 600—13 000 лет назад, пока главный вход в пещеру не был заблокирован оползнем. (И слава богу, поэтому никаких "Здеся был Вася" более поздних времен.)

Полихромная живопись пещеры получила такие оценки, как «Сикстинская капелла» первобытного искусства, «…самое необычное проявление палеотического искусства…», «…декорированная пещера, которая обнаружена первой и остается наиболее прекрасной до сих пор» и «..если первобытное искусство является примером больших художественных способностей, пещера Альтамира представляет собой самую замечательную работу».

Мы дети матери-природы,
Рыжеволосы, белокуры...
Мы люди, но животных вроде —
Едим, и пьём, и носим шкуры,

Хоть в зеркалах не морды — лица
Мы видим, гордые собою,
Немного надо, чтобы слиться
С богатой фауной земною.

Чтоб не начать рычать и лаять,
Давайте помнить, балагуры,
Что от зверей нас отделяет
Лишь очень тонкий слой культуры.

Весенний день придает еще больше вдохновения этому замечательному виду культуры. Искусство делает нашу жизнь интересней, увлекательней и красивей. Без искусства в нашем мире обойтись нельзя. Оно повсюду, искусство внутри нас. Кто-то искусно мыслит, и свои мысли переносит на бумагу, создавая книгу, кто-то искусно владеет кистью и красками, рисует картины, делая выставки. Театр, кино, эстрада, и многое другое окружает нашу жизнь, и это прекрасно. Поздравляем всех с Всемирным днём искусства!!!



Да будет муза, творчество и вдохновение,
Что дарят нам прекрасные творения,
Волшебных звуков нежное сплетение,
Картин волшебные изображения.
Желаю вам художники и музыканты,
Нести свои творения в умы масс,
Искать в себе и развивать таланты,
И гордо подниматься на Парнас.

«С Всемирным днём искусства!»

Поль Бурже, французский писатель

Поль Эмиль Шабас (Шаба) (1869-1937)

Угол стола

Поль Эмиль Шабас (Шаба) (1869-1937)

Поль Эмиль Шабас – Угол стола
1904.

Весёлые игры (Танцующие нимфы)

Поль Эмиль Шабас (Шаба) (1869-1937)

Поль Эмиль Шабас – Весёлые игры (Танцующие нимфы)
1899. холст, масло

Сентябрьское утро
Поль Эмиль Шабас (Шаба) (1869-1937)

Поль Эмиль Шабас – Сентябрьское утро

Художник из Белоруссии Валентин Губарев



Картины Валентина Губарева пропитаны суровой
советской реальностью, наполнены невероятным
душевным теплом, искренностью и добротой, которой
порой так не хватает современному миру. Ведь его
творчество – глоток ностальгии, ловко переносящий
зрителя в далёко прошлое, когда жизнь, да и люди
были абсолютно другими, более открытыми,
гостеприимными и живыми...

Детство.



Бабье лето



Дача



Ленин в октябре



Явные преимущества точки кругового обзора



Возвращение блудного мужа



Перечитывая Шопенгауэра

Моя первая встреча с "Искусством"

У меня в детстве не было карандашей,
Ручек тоже не было, но речь не о них,
Стало легче мне немного и хорошей,
Как пошёл я в школу в семь лет моих.

Тут уж деться некуда, вынь да положь,
Канцелярию школьник иметь должон!
И в комплекте с парой новеньких галош,
Был портфелем полным в год тот оснащён.

Разбирая содержимое портфеля того,
Еле сдерживая переполнявшие чувства,
Я впервые, кроме остального всего,
Смог увидеть перед глазами "Искусство".

Нет, то был не репродукций альбом,
(С ним знакомство будет через десять лет),
Обнаружил я тогда в портфеле том,
Разноцветных карандашей комплект.



И вот в тот день, когда в руки мои,
Попал для творчества такой инструмент,
Смог я сделать в живописи свои шаги,
Нерукотворный воздвигая монумент.

НЕЙРОННЫЕ СЕТИ КАК ВИД ИСКУССТВА

Современное искусство уже нельзя представить без нейронных сетей.
Это искусственный мозг, который, подражая великим художникам,
или сам себе, создает новые образы и миры.
Вот одна из граней его приложения.
Я "поиграла" с ним и вот что получилось из образов Кати Татариновой
и Сани Григорьева из "Двух капитанов". Работы и коллажи мои.

Cкрытый текст -

 

Какими бы они были в других пространствах и мирах...

Cкрытый текст -

 

О Муза, легкокрылая подруга,
Элегии беспечная сестра,
Лишь ты подаришь упоенье духа,
И я к тебе привязан навсегда.
Люблю тебя! Своей волшебной лирой
Приворожила сердце ты моё;
Тебя одну лишь я зову любимой,
Тебя лишь вдохновенье воспоёт.
Дочь Вакха и веселия хмельного,
Своей ты дразнишь простотой;
Не требуешь взамен любви залога
И иногда, вечернею порой,
Ты душу мне пьянишь вином старинным -
Беспечная, одна ты мне верна.
И пусть порой с трудом ложатся рифмы,
Творения награда мне дана.


Всех с праздником.