Около кино

Классическая тетралогия об авантюрных похождениях Индианы Джонса была и остаётся одной из самых популярных серий приключенческих фильмов всех времён и народов, полюбившихся зрителям самых разных возрастов.
Предлагаем вам несколько занимательных фактов, связанных с созданием фильмов об отважном археологе.
Актёр Джефф Бриджес отказался от предложенной ему роли Индианы ДжонсаВо время съёмок фильма в Тунисе почти все актёры и члены съёмочной группы заболели дизентерией за исключением Стивена Спилберга. Как полагал режиссёр, ему удалось избежать болезни только потому, что он питался исключительно привезённой с собой едой (в основном это были консервированные спагетти).В одной из вырезанных сцен, где Саллах сталкивается с немецкими солдатами, актёр Джон Рис-Дэвис играет, будучи больным холерой. Он исполнял приказания нацистов и пролил воду на офицера, после чего тот распорядился застрелить «неуклюжего араба». Чем должен был закончиться этот эпизод, так и осталось загадкой, – съёмки провалились из-за ухудшегося самочувствия актёра.Первоначальный вариант имени главного персонажа был Индиана Смит, но Спилберг забраковал его, так как на дух не переносил фамилию «Смит».Кнут из кожи кенгуру Индианы Джонса был продан в 1999 году на аукционе Кристи за $43 000.Гигантский валун, который преследует Индиану Джонса в начале фильма, был сделан из стекловолокна.Фильм стал актёрским дебютом Альфреда Молины, сыгравшего Сатипо. В 27 лет он впервые оказался перед камерой, а Стивен Спилберг не преминул обвешать дебютанта тарантулами, которых Молина боялся до полусмерти.В перерывах между съёмками фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» Стивен Спилберг и Мелисса Матисон работали над будущим сценарием не менее знаменитой фантастической картины «Инопланетянин».Туземцы, гнавшиеся за Индианой Джонсом, кричали голосом известного актёра озвучивания Боба Папенбрука.В сцене драки возле самолёта Харрисон Форд повредил себе колено, что привело к разрыву связок. Вместо того, чтобы отправиться в госпиталь, актёр наложил повязку со льдом и продолжил съёмки.Все трое главных персонажей фильма «Индиана Джонс и храм судьбы» получили свои имена в честь собак своих создателей. Коротышкой звали собаку сценариста Уилларда Хайка, имя Вилли являлось кличкой кокер-спаниеля Стивена Спилберга, а Индиану назвали в честь аляскинского маламута Джорджа ЛукасаРади роли Мола Рама в «Храме судьбы» актёр Амриш Пури побрился наголо. Его герой так понравился индийским зрителям, что с тех пор актёр был вынужден брить голову до конца своих дней и тем самым поддерживать образ одного из самых популярных индийских кино-злодеев.Специалистам по кастингу пришлось обойти множество школ в поисках мальчика с азиатской внешностью, который должен был сыграть роль Коротышки. Джонатан Ке Кван тогда привёл на кастинг своего младшего брата. Сам он не планировал пробоваться на роль, а только оказывал брату моральную поддержку. Именно Ке Кван привлёк внимание помощника режиссёра, так как во время проб он постоянно подсказывал брату, что нужно делать, а чего – не стоит.Ради участия в съёмках фильма актриса Кейт Кэпшоу брала уроки, чтобы научиться кричать.В сцене разрушения моста с него упали 14 манекенов. Руки и ноги кукол приводились в движение вставленными в них батарейками, чтобы создалось впечатление натуральных размахиваний.В оригинальном сценарии была включена сцена погони на мотоцикле через Великую китайскую стену. Однако правительство Китая не дало на неё своего разрешения, поэтому она была заменена сценой с авиакатастрофой.Когда Джордж Лукас вёл переговоры со Стивеном Спилбергом по поводу съёмок третьего фильма о приключениях Индианы Джонса, то предложил ему сделать картину в духе «особняка с привидениями». Однако Спилберг, недавно спродюсировавший фильм «Полтергейст», отклонил его задумку, так как хотел снять что-нибудь отличное от предыдущей картины. Тогда Лукас придумал идею со Святым Граалем, а Спилберг ввёл в действие историю с пропавшим отцом Индианы Джонса.На самом деле в этой сцене Харрисон Форд и Шон Коннери сидят без штанов, так как на съёмочной площадке было невероятно жарко, а Коннери не хотел вспотеть.Незадолго до начала съёмок фильма у актёра Денхолма Эллиотта, сыгравшего Мариуса Броди, диагностировали СПИД. Он был серьёзно болен в течение многих дней.В фильме юный Индиана Джонс демонстрирует свой шрам от кнута. Однако рубец на подбородке уже у взрослого Джонса имеет реальное происхождение. Когда Харрисону Форду было 20 лет, он повредил подбородок в автомобильной аварии.Когда начались съёмки в Венеции, съёмочная группа получила в своё полное распоряжение известный Гранд-канал, куда был ограничен доступ туристам на один день с 7 утра до 1 ночи.Для съёмок фильма было выращено около двух тысяч крыс.Герой Шона Коннери был застрелен из пистолета «Walther PPK». С той же самой моделью оружия он снимался в роли агента 007.Актёр Д. Р. Нанаяккара, исполнивший роль шамана деревни, совершенно не умел говорить по-английски. Свой текст он произносил, подражая речи Стивена Спилберга. Актёр делал паузы в диалогах не ради драматического эффекта: он ждал, когда режиссёр произнесёт следующую фразу.«Последний крестовый поход» – самый любимый фильм Стивена Спилберга об Индиане Джонсе.Нацистская форма, которую носили статисты в сценах в Берлине, – это подлинное военное обмундирование солдат времён Второй мировой войны. Форма была случайно найдена в хранилищах Германии, а художник по костюмам Энтони Пауэлл решил задействовать её в фильме.
Помимо трилогии об Индиане Джонсе существует и четвёртый фильм «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», который больше запомнился зрителям уже ставшей «легендарной» сценой спасения от ядерного взрыва в холодильнике, породившей популярную фразу или интернет-мем «nuke the fridge» («ядерный холодильник»). В свою очередь она заменила другую фразу-метафору «jump the shark» («прыжок через акулу»), обозначающую момент, когда фильм проходит пик успешности и становится скорее абсурдом.По материалам mixstuff.ru

«Чужой 3» (1992)

Сюжет фильма представляет собой противоборство девушки Рипли и страшного монстра, который уничтожает все на своем пути.
Самой запоминающейся сценой в фильме стала сцена пожара. В то время, как вокруг каскадера полыхало пламя, ему пришлось задержать дыхание более, чем на две минуты. Необходимость была вызвана тем, чтобы исключить вероятность воспламенения кислорода в легких человека.
Трюк в кино повторили снова, на этот раз каскадеру Стигу Понтеру пришлось почувствовать на себе жар пламени на шесть секунд дольше, чем в предыдущем фильме. Справиться с заданием помогли боевые искусства, которыми увлекается актер.

«Скалолаз» (1993)

Во время съемок фильма, где главную роль исполняет актер Сильвестр Сталлоне, трюки исполняли более чем тридцать каскадеров. Каждый из представителей опасной профессии опытный и широко известный каскадер.
Один из самых опасных трюков достался Саймону Карну. В его задачу входило: на высоте более 4,5 км перейти с крыши одного самолета на крышу другого. Опасность трюка была настолько велика, что страховая компания отказала в услугах актеру. Сталлоне проявил благородство в данной ситуации и выплатил вознаграждение каскадеру из своего гонорара. Однако вокруг этой сцены до сих пор ходят легенды: совершил ли Саймон трюк или режиссер фильма остановился на монтаже. Гадать можно долго и безрезультатно, а трюк тем временем занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый высокооплачиваемый. Шутка ли – миллион долларов за один эпизод в фильме.

«Миссия невыполнима 2» (2000)

ом Круз, который сыграл в картине главную роль, во время съемок справляется с трюками самостоятельно. Один из самых красивых кадров ленты, когда главный герой висит на скале в опасной близости от вертолета, - это заслуга самого актера. Более того, актер согласился снять несколько дублей этого кадра, чтобы впоследствии выбрать наиболее удавшийся.
В третьей части Тому Крузу также пришлось нелегко. В его задачу входило прыгнуть с крыши здания высотой 25 метров. В данном случае каскадер вряд ли смог бы помочь, так как кадр снимали крупным планом. И снова несколько дублей.

«Титаник» (1997)

Этот фильм по праву занял почетное место в Книге рекордов Гиннеса. Причин тому несколько: самое большое количество Оскаров за всю историю кинематографа, наибольшее количество съемочных дней с участием каскадеров. Из общего бюджета фильма в 200 миллионов долларов только три миллиона были потрачены на оплату выполнения трюков. В общей сложности каскадерам пришлось работать шесть тысяч дней.
Самой сложной сценой для выполнения стала сцена погружения корабля в воду под прямым углом. Сто исполнителей трюков были задействованы для прыжков, падений и скольжения по палубе. Эпизод снимался в специальном резервуаре, в котором находилось 77 млн. литров воды.

«Час пик 2» (2001)

Джеки Чан – актер, который известен всему миру, как единственный исполнитель всех своих трюков. Фильм «Час пик 2» был номинирован на премию Taurus World Stunt Award, где награждают исполнителей самых лучших трюков. Джеки Чану досталось три награды в номинациях «Лучшая сцена драки», «Лучший специальный трюк», «Лучший высотный трюк».
Джеки показал всему миру в документальном фильме «Джеки Чан: мои трюки» особенности нелегкой работы каскадера. Также актер стал организатором Ассоциации каскадеров Джеки Чана. Такое решение было им принято после того, как страховые компании массово стали отказывать актеру в страховке. Ассоциация не только оплачивает лечение каскадеров, но и учит их опасному ремеслу.

Как снимали советский фильм про Шерлока Холмса

10 фактов об экранизациях Шерлока Холмса

Если верить Книге Рекордов Гиннеса, Шерлок Холмс самый часто экранизируемый литературный персонаж-человек
Факт первый:
В Книге Рекордов Гиннеса указано, что Шерлок Холмс экранизировался 254 раза (информация от 2012 года). С тех пор начал выходить американский сериал "Элементарно" с Джонни Ли Миллер в главной роли, отечественный мультфильм "Шерлок Холмс и чёрные человечки" и скоро ожидается новый отечественный многосерийный фильм "Шерлок Холмс"

Факт второй:
Шерлока Холмса сыграли 77 актеров, среди них Питер О'Тул, Бэзил Рэтбоун, Майкл Кейн, Василий Ливанов, Руперт Эверетт, Роберт Дауни Младший. Плюс у него есть несколько анимационных образов.

Факт третий:
Первый фильм о Шерлоке Холмсе является также и первым детективным фильмом, о котором сохранились какие-либо сведения. Он был снят в 1900 году и назывался "Озадаченный Шерлок Холмс". Это был американский немой короткометражный фильм, созданный режиссером Артуром Марвином. Имена актёров в титрах отсутствуют. Единственная копия фильма считалась утраченной в течение многих лет до тех пор, пока не была восстановлена из сохранившихся бумажных карточек в 1968 году фондом Библиотеки Конгресса США.

Факт четвертый:
Самой экранизируемой повестью является "Собака Баскервиллей", существуют как минимум 17 киноверсий этой истории.

Факт пятый:
Самый экранизируемый литературный персонаж-человек. Потому что есть персонаж, которого экранизировали чаще, но человеком его назвать трудно. Это Дракула, его образ оживили в 272 экранизациях. Главному кинозлодею Голливуда Кристоферу Ли довелось сыграть обоих: и Дракулу и Шерлока Холмса.

Факт шестой:
Шерлок Холмс имеет несколько анимационных воплощений. Одно из них сделал Хаяо Миядзаки. Да-да, тот самый автор "Унесённых призраками" и "Ходячего замка". Его 26-ти серийный аниме-сериал выходил в 1984-85 годах и назывался "Великий детектив Холмс". Шерлок Холмс и Доктор Ватсон в мультфильме были собаками.

Факт седьмой:
Исполнители роли Шерлока Холмса отличаются долголетием. Среди более чем 70-ти актеров, сыгравших его роль, я нашел лишь трех, которые не дожили до 60-ти лет: Альвин Нойс прожил до 56 лет, Питер Эдвард Кук прожил до 58-ми лет и Роберт Рендел прожил до 59-ти. Еще двое не дожили до 70-ти: Джон Берримор - 60 лет и Джереми Бретт - 68 лет. Но самое интересно, что огромное количество актеров, которые сыграли Холмса до сих пор живы и продолжают активно сниматься в кино, несмотря на преклонный возраст. Как, например, Сэр Роджер Мур, которому недавно исполнилось 86 или 84-х летний Кристофер Пламмер.

Факт восьмой:
15 июня 2006 года в Москве Василию Ливанову послом Великобритании был вручён орден Британской империи за лучший классический экранный образ Шерлока Холмса.

Факт девятый:
Он тоже касается советской постановки Шерлока Холмса
В 2007 году, в ознаменование 120-летия создания Артуром Конан Дойлом дебютной повести о Шерлоке Холмсе, частная компания «Новозеландский монетный двор» выпустила мемориальную серию из четырёх монет номиналом в два новозеландских доллара каждая. Монеты отчеканены для новозеландского владения — Островов Кука из серебра 999 пробы в количестве 8 тысяч экземпляров. Вес каждой монеты составляет 31,1 грамма (1 унция). Чеканка — матово-глянцевая с цветной фотопечатью на поверхности.
На реверсе первой монеты изображён Шерлок Холмс (в исполнении Василия Ливанова) в охотничьей войлочной шляпе и с трубкой. Остальные три монеты посвящены фильмам «Сокровища Агры», «Собака Баскервилей» и «Смертельная схватка». На них, помимо Шерлока Холмса, изображены доктор Ватсон (в исполнении Виталия Соломина), Мисс Морстен (в исполнении Екатерины Зинченко), сэр Генри Баскервиль (в исполнении Никиты Михалкова) и профессор Мориарти (в исполнении Виктора Евграфова). Набор монет представлен в сувенирной коробке, выполненной в виде кинохлопушки.

Есть и другие монеты с изображением знаменитого сыщика.
Например, в 1994 году в честь 100-летия воскрешения Холмса, после роковой схватки с Мориарти на Рейхенбахском водопаде, Гибралтар выпустил серию "Шерлок Холмс, самый известный детектив мира" из восьми монет с надписью на реверсе "100-я годовщина возвращения Шерлока Холмса".

Факт десятый:
Создатель Доктора Хауса списал своего персонажа с Шерлока Холмса и постоянно намекает об этом зрителю.
Совпадение инициалов у главных подручных: James Wilson – John Watson. Да и имена главных героев: House – Holmes. Страсть обоих к разгадке тайн и удивительные умственные способности, да и способ разгадывать тайны у Хауса - основан на дедукции Холмса. Плюс сложные отношения с «обывателями», увлечение музыкой и слабость к наркотическим веществам. Ну в довершение - Доктор Хаус проживает по адресу Бейкер-Стрит, дом № 221, квартира B. Создатель сериала Дэвид Шор не единожды заявлял, что черпал вдохновение в том числе и в рассказах Артура Конан Дойла.

Факт одиннадцатый (вне списка, все таки он к кино отношения почти не имеет):
Кроме кино, телевидения и анимации, Шерлок Холмс является излюбленным персонажем создателей компьютерных игр. В разных странах о нем выпущено более 30-ти игр. Большинство, конечно, в жанре квест.

Все знают и, несомненно, любят отечественную экранизацию серии книг Артура Конан Дойля про эксцентричного сыщика Шерлока Холмса и его друга — доктора Ватсона. Недаром эта экранизация считается одной из лучших даже среди самих англичан.

За длительное время съемок на съемочной площадке происходило немало интересных событий, достойных своего отдельного рассказа.

(И. Масленников и В. Фрид на премьере "Холмса" в Рижском Доме кино 3 марта 1980 г.(из архива И. Масленникова)

Титры к фильмам о Шерлоке Холмсе – помните такие своеобразные перфокарты, в окошках которых возникают фамилии – придумал сам режиссер Игорь Масленников.

Его идею воплотил в жизнь художник комбинированных съемок: в то время не было компьютерной графики, и все делали кустарным способом. Большой удачей для картины стала и семья художников Капланов. Родители – Белла и Исаак – и сын Марк специально для фильма изучали иллюстрации Сиднея Паже, который работал над книгами Конан Дойла при его жизни.

("Знакомство"(из архива И. Масленникова)

("Собака Баскервилей" (из архива В. Оковитого)

В итоге они создали замечательно точную атмосферу английского дома викторианской эпохи, квартиры Шерлока Холмса. Василий Ливанов вспоминал о декорациях: "Поскольку мы там снимались по много часов, мы так вжились, что когда мы приезжали в ленинградские павильоны, нам казалось, что мы возвращаемся к себе домой. Это ощущение во многом определило и нашу актёрскую работу".

Ну, и, конечно, атмосферу на площадке всегда создаёт оператор. Та тональность, которую задал оператор Юрий Векслер, сохранилась до конца сериала. Юрий заболел в середине работы, и какое-то время работали два других оператора, но и они снимали уже в заданной традиции и задаче, так что атмосфера фильма сохранялась.

Некоторые дома и улицы снимали внутри павильона. Мостовая, например, состояла из отлитых из резины выпуклых булыжников. Павильоны на "Ленфильме" служили квартирой сыщика. Виталий Соломин – Ватсон – потом все-таки побывал в Лондоне и говорил, что в фильме всё получилось даже более английским, чем если бы съемки проходили в самой Великобритании.

(Дача княгини Е.П. Салтыковой)

(В. Соломин, В. Ливанов, май 1979 года, съёмки "Кровавой надписи" возле дачи княгини Е.П. Салтыковой на Чёрной речке. )

(Кэб на съёмках серии «Кровавая надпись». Рига, Яуниела, 1979. (фото В. Лисицына, ТАСС)

Режиссер Игорь Масленников объяснял удачу ленты тем, что для того, чтобы все выглядело по-настоящему, нужно было просто взять хорошие вещи. Ведь в XIX веке в Европе была единая культура, поэтому русские вещи ничем не отличались от английских. Мебель, картины, посуду ассистенты находили в музеях, покупали у населения. В итоге, англичане, увидев нашего "Шерлока Холмса", были удивлены: детали, вплоть до сервировки стола, – все достоверно.

(В. Ливанов и В. Соломин, "ХХ век начинается",1986)

Правда, если трубку Ливанов курит по-настоящему, то вот на скрипке – лишь имитирует движения профессионального музыканта, который показал, как это надо делать. Зато газеты Шерлок Холмс читает настоящие – "Таймс" XIX века – редкость для отечественного кино. В некоторых наших фильмах, если присмотреться, можно увидеть в руках чиновников чеховских времен какую-нибудь "Комсомольскую правду".

В "Сокровищах Агры" нужно было снять панорамный проезд по Темзе. В Лондон киношников, естественно, никто не пускал – тогда снять натуру за границей было невозможно. Съемочной группе помог корреспондент Центрального телевидения в Англии Александр Калягин. До этого Темзу в сериале о "Шерлоке Холмсе" в основном изображала Нева.

(В. Ливанов на съёмках «Сокровищ Агры» у фонаря в Соляном переулке, (фото В. Плотникова) 1983)

Мост Петра Великого отдаленно, в пятом-десятом приближении напоминает Тауэр-бридж на Темзе, и поэтому оператор Юрий Векслер умело снял опоры моста, и с большой натяжкой можно было всё это принять за Тауэр-бридж. Но панораму никто, кроме Калягина, сделать не мог. Кроме того, он снял проезды по Темзе – просто катаясь на прогулочном пароходике. Эти кадры хорошо вошли в ткань картины.

Знаменитый профиль Холмса с трубкой придумал тоже Векслер. Он прекрасно рисовал и придумал этот план, символ этого образа.
Всю натуру для фильма нашли в Советском Союзе: в Латвии, Эстонии и Ленинграде.

(Р. Зелёная, "Кровавая надпись", 1979 (из архива В. Ливанова, предоставил Д. Дубшин)

Рина Зелёная согласилась сниматься в фильме с радостью, потому что одобрила идею снять чистый детектив без садизма, секса и гангстеров. Съемки были не самыми простыми. В восемь утра актрису затягивали в корсет, дышать в котором было очень тяжело.

(В. Ливанов и В. Евграфов, съёмка смертельной схватки, Октябрь 1979 года, Абхазия, Гегский водопад.)

Нелегко пришлось и Василию Ливанову. Он сам, без каскадеров, снимался в сцене поединка Холмса с профессором Мориарти. Схватка проходила на реальном горном склоне, на острых камнях. Потом Василий Борисович с удовольствием отметил, что заработал гораздо меньше синяков и ссадин, чем мог, не имей он каскадерской закалки (актёр считается мастером по исполнению конных трюков).

(В. Ливанов и В. Евграфов, съёмка смертельной схватки, Октябрь 1979 года, Абхазия, Гегский водопад.)

Кстати, эта сцена схватки профессора Мориарти и Шерлока Холмса на фоне бурлящего водопада стоила съемочной группе больших нервов. На европейской части Советского Союза, включая Кавказ, приличных водопадов нет.

(Н. Ващилин учит В. Евграфова приёмам борьбы баритсу. )

В итоге в Абхазии, в Черкесской долине над Пицундой, создателям фильма удалось разыскать небольшой водопад, который снимали с разных сторон и при монтажной склейке соединили в единое целое.

(Каскадёр Ю. Бейлин, Октябрь 1979 года, Абхазия, Гегский водопад.)

Водопад, который на экране кажется чуть ли не Ниагарским, на самом деле был не больше шести метров в высоту. В один из дней киношникам просто повезло – в горах выпал очень сильный дождь, водопад стал походить на настоящий, а не на тонкую струю. К вечеру он вернулся в свое обычное спокойное русло, но съемки провести успели.

Изначально, кстати, вовсе не хотели делать сериал. Но под нажимом зрителей, которые даже угрожали режиссеру смертью, если он не продолжит съемки, студия решила снимать продолжения. И вот что в итоге получилось.
"Шерлок Холмс и доктор Ватсон", 1979 год, 2 серии.
"Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона", 1980 год, 3 серии.
"Собака Баскервилей", 1981 год, 2 серии.
"Сокровища Агры", 1983 год, 2 серии.
И наконец – "ХХ век начинается", 1986 год, 2 серии.
Кстати, любимый фильм самого режиссера Игоря Масленникова – второй – "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона".
Конан Дойл, в конце концов, возненавидел своего Шерлока Холмса. Он считал, что рассказы о сыщике отвлекают его от настоящего дела – серьезных исторических романов. Но сам король Эдуард просил воскресить уже убитого писателем Холмса. Вот и Игорь Масленников без всякой охоты взялся за последний фильм – "Двадцатый век начинается".

(В. Ливанов, В. Соломин, Р. Зелёная, Л. Куравлёв, "ХХ век начинается", 1986 (из архива И. Масленникова, фото С. Кацева)

Он считал, что эту ленту можно было и не делать. К этому времени уже начались повторы, киношники, что называется выдохлись. Они повторяли судьбу Конан Дойла, связанную, в том числе, и со смертью героя, – получили огромное количество писем-протестов с требованиями оживить умершего. Пришлось продолжать…

(Съёмка на Смоленском кладбище, "ХХ век начинается", 1986. Из книги "Виталий Соломин. Три любви" И. Масленников, В. Ливанов, Ю. Векслер,
И. Визгин (директор картины), В. Соломин)

В конце семидесятых Игорь Масленников был руководителем творческого объединения телевизионных фильмов на Ленинградской киностудии. И однажды туда пришли Юлий Дунской и Валерий Фрид, которые восхищались фильмом Игоря Масленникова "Завтра, третьего апреля". Сценарий "Шерлока Холмса" им не заказывал. Это была их личная инициатива – экранизировать два ранних произведения Артура Конан Дойла "Этюд в багровых тонах" и "Пёстрая лента". Им просто захотелось поразвлечься на просторах викторианской эпохи (после сложностей эпохи петровской – только что Митта закончил фильм по их сценарию "Сказ про то, как царь Петр арапа женил").

(В. Соломин, И. Масленников, В. Ливанов на съёмках серии «Кровавая надпись». Рига, Яуниела, 1979.(фото В. Лисицына)

Игорь Масленников не был большим поклонником детективной литературы и как филолог не считал Конан Дойла большим писателем. В том, что режиссер клюнул на сценарий, большое значение сыграла обстановка в стране: хотелось улететь куда-то в заоблачные дали, заняться чем-то приятным, не связанным с повседневностью. Сценарий понравился ему ещё и тем, что текст имел одну важную особенность, благодаря которой всё в итоге и получилось. Сценарий назывался "Шерлок Холмс и доктор Ватсон".

(Фотопробы Александра Кайдановского и Василия Ливанова на роль Шерлока Холмса (которого в итоге гениально сыграл Василий Ливанов)

Основная ошибка двухсот фильмов, снятых по рассказам о Шерлоке Холмсе во всем мире, заключается в том, что везде фигурирует только Холмс. А Игорь Масленников считал, что его сыграть невозможно – он механистичен, однолинеен, и если он один "болтается" в драматургии, то с ним тяжело справиться. Поэтому в инсценировке Дунского и Фрида режиссеру понравилось именно то, как поразительно точно и с иронией были выписаны взаимоотношения двух человек. Ватсон стал интересным, живым. Игорь Масленников подумал: "Почему бы это не снять?".

Василий Ливанов признавался: "Мальчишкой, читая Конан Дойла, я, как и большинство подростков, был в мечтах Шерлоком Холмсом. Хотя я никогда не думал, что когда-нибудь буду играть роль этого роскошного мужика. С тех пор прошло много лет. Когда мне, уже опытному актёру, предложили роль великого сыщика, я не то чтобы вспомнил свою мечту – я понял, что никогда с ней не расставался. Боясь растерять чудесный мир, оказывается, бережно хранимый в душе все эти годы, я не стал перечитывать Конан Дойла. Мне, мальчишке сороковых годов, выпала неслыханная удача: всерьёз превратиться в Шерлока Холмса. Разве это не чудо?".

(В. Ливанов и В. Соломин у дома Ирэн Адлер, 1983 (из архива В. Ливанова, предоставил Д. Дубшин)

Василий Ливанов решил не перечитывать ни строчки: "Под взрослым, рассудочным взглядом хрупкая мечта может рассыпаться, исчезнет свежесть переживаний, детская вера в условия игры испарятся…". Но с другой стороны, годы, возраст окрасили мальчишеские восторги актера некоторой иронией. И вот это сочетание восторга перед героем и иронического отношения и родило стилистику всего фильма.

В итоге, когда первые фильмы сериала прошли по экранам и мнение зрителей и критики было единодушно одобрительным, однажды вечером Василий Ливанов решился раскрыть томик заветных рассказов Артура Конан Дойла. Прочёл знакомый шрифт заглавия "Собака Баскервилей", пробежал глазами первые строчки и… только на рассвете закрыл книгу.
В начале 1980 года первый фильм "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" был готов. Предстоял судный день: в директорском зале собирался худсовет. Все руководство студии, директор, главный режиссер картины, главный редактор Ленфильма, представитель обкома партии. Они должны были решить, выйдет этот фильм на экраны или не выйдет, и сколько переделок в него нужно внести, чтобы он соответствовал абсолютно всем идеологическим канонам.

(Н. Караченцов, А. Ильин, май 1979 года, съёмки "Кровавой надписи" возле дачи княгини Е.П. Салтыковой на Чёрной речке. )

(Я. Найшулер, Н. Караченцов, А. Ильин, май 1979 года, съёмки "Кровавой надписи" возле дачи княгини Е.П. Салтыковой на Чёрной речке. )

По фильму у худсовета было всего одно замечание. Когда Ватсон и Холмс встречаются в первый раз, Холмс говорит: "Давно из Афганистана?". У того, кто смотрел, глаза полезли на лоб, потому что тогда как раз наши войска вошли в Афганистан. Последовало указание: "Немедленно выкинуть".
Пришлось переозвучить все фразы с "Афганистаном", заменив его на "восток" и "восточные колонии". Кстати, несмотря на это, фильм несколько лет показывали без всяких правок.

2 марта 1980 года двухсерийный фильм "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" вышел на телеэкраны. До и после программы "Время", встык с ней, показали сразу две серии: "Знакомство" и "Кровавая надпись". Трансляция малобюджетного телефильма имела неожиданные последствия. Улицы городов опустели, люди приникли к экранам. Вся страна как будто эмигрировала на три часа в другое время и другую страну – из брежневского СССР в викторианскую Англию.

(В. Ливанов на съёмках в Соляном переулке, 1983 (из архива И. Масленникова)

О "Собаке Баскервилей". В том, что режиссер Игорь Масленников решил экранизировать эту повесть Конан Дойля, виноват зритель, который не давал киношникам покоя: "Если уж взялись за Шерлока Холмса, то как вы можете пройти мимо такого шедевра как "Собака Баскервилей"?". На ЦТ стояли целые мешки писем с требованием продолжения.
У Виталия Соломина уже тогда частенько скакало давление. Но он не унывал. В Малом драматическом театре в Москве, где он работал, в то время готовился спектакль к очередному партийному съезду. Репетиции проходили ежедневно и при железной явке. Съёмки "Собаки Баскервилей" тоже шли каждый день – в Ленинграде. Целую неделю Виталий Соломин провел в поезде, катаясь из Москвы в Ленинград и обратно. И ни разу за эту неделю не спал – ни дома, ни в гостинице! Подбадривал себя: каждое утро становился перед зеркалом и говорил: "Просыпайся, талантище!".

(В. Соломин (из архива И. Масленникова)

"Собаку Баскервилей" сняли в новом для советского кино жанре иронического хоррора. В английских экранизациях и у самого Конан Дойла – в Баскервиль-холле не до смеха. На "Ленфильме" получилось в точности наоборот. Хотя проблем на съемках хватало. Для начала – с поиском натуры. Искали ее в Эстонии. Баскервиль-холл нашли в Таллинне. Группа просто ехала мимо, где-то вдалеке на горе стоял какой-то домишко. На него никто не обратил внимания, но Игорь Масленников закричал: "Стоп, стоп. Вот он! Давайте, как туда проехать?". Проехали наверх – стоит настоящий английский дом. Вокруг лужайки. Это было идеальное попадание в образ Баскервиль-холла сходу, слёту.

(И. Купченко и О. Янковский, «Собака Баскервилей», 1981)

Но самой сложной задачей оказалось найти главную героиню фильма – пресловутую собаку Баскервилей. В подборе на эту роль нельзя было ошибаться – только появление настоящего монстра может объяснить страх и ужас обитателей Баскервиль-холла. На экране должно было появиться чудовище. Сначала была мысль снимать маленького телёнка. Не получилось. Выбрали крупную догиню, это была огромная, самая большая догиня в Ленинграде. Но невероятно добрая и влюблённая в своего хозяина. Да ещё сладкоежка – как-то раз она съела торт Виталия Соломина вместе с коробкой.
Олег Янковский вспоминал, что изначально у него с собакой сложились отличные отношения.

Киношники начали думать над тем, как разозлить догиню. Режиссер предложил сделать из оловянной проволоки пульку, рогатку и выстрелить в собаку, чтобы она немножко заволновалась, забеспокоилась. Пиротехник взял пневматическую винтовку, зарядил ее не пулькой, а жевательной резинкой. Для пробы выстрелил в дверь. Дверь пробило.
Ассистентка по актёрам Наталья Яшпан возмутилась: "Игорь Фёдорович! Это невозможно! Вы петербуржец, интеллигентный человек! Разве можно стрелять этими пульками металлическими в животное?! Это зверство". Игорь Масленников настаивал на том, что это совершенно не больно, и попросил доказать это – выстрелить ему в ногу.
Сказано – сделано. Нога режиссера от пневматики пострадала так, что о пульках сразу решили забыть. К счастью, на седьмом дубле собака решила приласкаться к хозяину более бурно, а не просто ложиться у его ног. Это было слегка похоже на нападение клыкастого монстра. Этот дубль и вошел в фильм.

(Собака Баскервилей. Эскиз И. Масленникова (из архива И. Масленникова)

На этом злоключения актрисы не закончились. Как известно, собака Баскервилей должна была светиться в темноте. Сначала ее решили покрасить фосфором, как написано у Конан Дойла. Сказали об этом кинологам, а те заявили, что киношники сошли с ума: "Это же испортит собаке нюх! Ни один хозяин не разрешит красить свое животное всякой химией. Категорическое "нет!".
К тому же, с какой стати собака позволит намазать себя фосфором? Она немедленно его с себя слижет. Позже выяснилось, что в рассказах Дойла много других неточностей. Например, змея в "Пёстрой ленте" ползает по шнуру. Это невозможно. Одной из таких выдумок оказалась и собака, выкрашенная фосфором.

Тогда собаку решили снять на синем фоне, как это обычно делается при комбинированных съёмках. В такой же синий костюм одели и хозяина. Пёс, увидев этот странный балахон и не узнав под ним хозяина, искусал его. Мужчину увезли в больницу, а съемочная группа стала ломать голову над тем, как быть дальше. Кто-то предложил обклеить собаку скотч-лайтом.
Это пленка, которой обклеивают дорожные знаки, чтобы они отражались в свете автомобильных фар. Достали скотч, обклеили собаку, отошли в сторону. Получилось что-то странное и смешное, но никак не страшное; не зловещее ночное чудовище, а участник бразильского карнавала. Сшили из этого же скотча безрукавку и намордник. Вышло опять неубедительно.

Оператор Володя Ильин предложил: "Для того чтобы на пленке был отсвет от собаки, за моей спиной надо поставить осветительный прибор". Но какое же животное побежит на свет?! Животные никогда не бегут на огонь – это закон природы, они, наоборот, стараются уйти в тень. Съемку опять отменили. Этот кадр снимали шесть раз! Ставили-переставляли, крутили-перекручивали и с грехом пополам сняли-таки эту ужасную собаку! Потом на озвучивании долго придумывали для нее голос. Пробовали рычание льва, тигра, медведя, даже скрежет автомобильных тормозов. В конце концов, звукорежиссер Ася Зверева нашла чей-то рык, который подошел.

(Фотопроба – Евгений Стеблов в роли Мортимера, 1981)

В сцене рокового побега коккер-спаниеля Снуппи чуть не пострадал доктор Мортимер – Евгений Стеблов. Вечером ему необходимо было попасть на поезд. Все спешили и работали с криками: "Скорее, Стеблов опаздывает!". Отсняли, свернули аппаратуру, погрузились в машину и рванули с места. Лишь озадаченный и перепачканный Стеблов остался на месте, его забыли. Хорошо, что через полчаса вернулись, и на поезд актёр успел.
К разговору о собаках: в следующем фильме "Сокровища Агры" довелось сняться и любимому бульдогу Василия Ливанова Бамбуле. Причём пёс не просто снимался, а ещё и получал гонорар – на правах участника массовки.

(В. Соломин и В. Ливанов на съёмках «Сокровищ Агры», 1983 (фото Д. Донского, АПН)

Однажды Василий Ливанов выступал в клубе КГБ. К нему подошел генерал и попросил прямо сейчас распутать одно сложное дело. Василий Ливанов отшутился: "Если актёр сыграл Карла Маркса, это ещё не значит, что он пишет продолжение "Капитала".

Откровением для съемочной группы стал просмотр озвученного материала. Некоторых актёров в фильме пришлось дублировать. Виктор Евграфов внешне был идеальным Мориарти, но не обладал подходящим для коварного профессора вкрадчивым "опасным" голосом. Поэтому сейчас мы видим Виктора Евграфова, а слышим – Олега Даля. То же самое случилось и с Бориславом Брондуковым – инспектором Лестрейдом. Будучи выходцем из Украины, актер обладал малоросским говором, поэтому его персонажа озвучивал актёр "Ленфильма" Игорь Ефимов. И сделал это так искусно, что даже Борислав Брондуков недоумевал: "Ведь это мой голос!".

История попадания нашего "Шерлока Холмса" на Запад поистине детективна. По одной из версий, сериал показывали во всех странах соцлагеря, в том числе и в ГДР. А поскольку телепрограммы Восточного Берлина можно было смотреть и в Западной части города, то они просто "позаимствовали" все серии прямо из эфира.
Так советский сыщик проник в Западную Германию, а оттуда – в Лондон. "Спасибо русским актёрам! Они вернули нам наших национальных героев!", – говорили, посмотрев фильм, англичане. Дочь Конан Дойля Джейн написала в Москву письмо со словами: "Доведись папе увидеть этого русского актёра – он был бы счастлив!". А в музее на Бейкер-стрит над портретом лучшего английского исполнителя роли Шерлока Холмса висит портрет Василия Ливанова.

Кстати, режиссер Игорь Масленников смог посетить Бейкер-стрит в Лондоне уже после работы над сериалом, в конце 80-х. Легендарная улица встретила его типичными блочными пятиэтажками, интернациональными по своему внешнему виду. Экспонаты самого музея показались режиссеру случайными. "Например, скрипка была самой заурядной. У нас же все вещи были стилизованы под реального человека. Именно там, в музее на Бейкер-стрит, я понял, насколько наша "Бейкер стрит" лучше настоящей. Я подарил музею кадр из своего фильма", – вспоминает Игорь Масленников.

Жители Британских островов впервые познакомились с нашей версией приключений знаменитого сыщика в 1982 году – фильм показали на телевидении. Местная пресса назвала советскую экранизацию Конан Дойля лучшей в мире, очень одобрительно отозвалась о ней и "Железная леди" Маргарет Тэтчер. С тех пор в Европе наши "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" пользуются популярностью – сначала на видео, теперь – на ДВД.

(На затылке видно отверстие от пули, выпущенной из ружья полковника Морана. Кинореликвии, до недавнего времени хранившиеся в кафе кинотеатра "Кристал-Палас" – гипсовый бюст Холмса и его скрипка с футляром – были подарены кинотеатру музеем "Ленфильма". Бюст, судя по всему, настоящий, а вот насчёт скрипки, и уж тем более футляра, имеются большие сомнения. В настоящее время бюст снова находится на "Ленфильме". )

Денег за свой заграничный успех создатели "Шерлока Холмса" не получали, но признанию были рады все равно. В конце 70-х, когда снимали первые серии о Шерлоке Холмсе, телефильмы не считались произведениями киноискусства. Кинопресса о сериалах не писала. Съемочную группу "Шерлока Холмса" все-таки выдвинули на Госпремию СССР. В списке были Василий Ливанов, Виталий Соломин, оператор Юрий Векслер, режиссер Игорь Масленников и другие.
Премию дали только режиссеру с обобщенной формулировкой "За вклад в развитие телевизионного кино". Игорь Масленников вспоминал, что тогда чувствовал себя неловко.

Спустя годы эта несправедливость была отчасти компенсирована. Василию Ливанову вручили Орден Британской империи как "послу британской культуры в России".
Самое обидное, что где-то на полках сейчас лежит обновленный сериал о Шерлоке Холмсе. Несколько лет назад канал ОРТ начал переводить на цифровую основу старые популярные многосерийные телефильмы, такие как "Вечный зов" и "Тени исчезают в полдень" и "Шерлок Холмс". После переформатирования ленты обновились, стали лучше звук и изображение.

(Владимир Дашкевич)

Правда, создателям сериала о великом сыщике пришлось внести некоторые изменения – написали связующую историю самого Конан Дойла, которого сыграл Алексей Петренко. Сняли эпизоды, где Конан Дойл со своим секретарем Вудом создает сборник рассказов о Шерлоке Холмсе. Из старых фильмов выделяли отдельные истории и после очередной дискуссии писателя и секретаря вставляли эти эпизоды целиком. Так получились несколько новых серий по пятьдесят две минуты – стандартный современный хронометраж. Сериал назвали "Воспоминания о Шерлоке Холмсе".
А дальше творчеству на горло наступил капитализм. Оказалось, что права на все фильмы о Холмсе "Ленфильм" в свое время продал "Медиа-Мосту" Владимира Гусинского и Владимира Досталя. Они потребовали от ОРТ компенсацию за использование в новом сериале материалов прежних фильмов. По решению суда, обновленный материал был арестован, неизвестно, где он сейчас находится.

Пора вспомнить о композиторе Владимире Дашкевиче. Дуэт Дашкевич – режиссер Игорь Масленников до этого уже работал на нескольких фильмах, но для сериала о сыщике им пришлось потрудиться особенно. Режиссёр долго пытался объяснить композитору, какую "британскую, имперскую" и в то же время ироничную музыку хотелось бы иметь в фильме, советовал посидеть у радиоприёмника, записывая на кассетник сквозь рёв глушилок музыкальные заставки ВВС к программе о культуре – Игорь Масленников считал, что эта музыка была похожа на то, что нужно в "Шерлоке Холмсе": "Это Британия, это империя, в ней и джентльменство, и ирония, и могущество, и оптимизм, и благородство…".
Увертюра из т/с "Шерлок Холмс"

Владимир Дашкевич обещал послушать, но несколько недель подряд забывал это сделать. Когда режиссер позвонил в очередной раз, композитор от раскаяния и отчаяния взял телефон на длинном шнуре, поставил его у рояля, сыграл первое, что пришло в голову, за секунду до этого не зная, что будет играть, и… попал в точку.

Игорь Масленников настоятельно посоветовал Владимиру Дашкевичу сразу записать мелодию, чтобы потом не забыть. Композитор в своей памяти не сомневался, но послушался, так и не услышав ту заставку ВВС. Зато мы получили запоминающуюся и необыкновенную мелодию.
Музыку для "Холмса" Владимир Дашкевич писал с удовольствием. Во-первых, он с детства любил Конан Дойля, а во-вторых, ему показалось, что русский "Шерлок Холмс" был интереснее и в каком-то смысле более английский, чем те английские вялые Холмсы и Ватсоны, которые раздражали композитора своей бестолковостью и непластичностью.
Главное, что хотел передать Владимир Дашкевич – это сочетание присущего английскому менталитету оптимизма и большого чувства уважения и собственного достоинства.

(В. Соломин в перерыве съёмок серии "Смертельная схватка", 1980)

Среди отечественных музыковедов мелодия Дашкевича вызвала шок. До сих пор многие стараются найти в ней какой-то подвох. Композитор вспоминал: "Я приехал в Дом творчества композиторов, и там было два музыковеда. Они спорили о мелодии Дашкевича, причём один говорил, что это музыка позднего Пёрселла, английского композитора XVII века, а другой – что это музыка раннего Бриттена, композитора начала ХХ века. И вот они увидели, что я приехал, тут же заключили пари на бутылку коньяка, и налетели на меня со своим вопросом.

И когда я им сказал, что никогда не занимаюсь этнографией, чужих мотивов не использую, а пишу то, что мне приходит в голову, они очень обиделись, и наверно до сих пор убеждены, что правды я не сказал, что где-то в каком-то томе, который они не нашли, а я раскопал, эта музыка была".

Завершая воспоминания о "Шерлоке Холмсе" нужно рассказать о том, как выбирали актеров на роль Генри Баскервиля и дворецкого Бэрримора. На роль Генри Баскервиля режиссёр Игорь Масленников хотел пригласить Николая Губенко – "Подранки", "Прошу слова", "Они сражались за Родину". Долго уговаривал его, но он почему-то отказался. Жена оператора "Холмса" Юрия Векслера Светлана Крючкова тогда снималась в "Родне" Никиты Михалкова. Супружеская чета предложила Игорю Масленникову попробовать Михалкова на роль сэра Генри.

Вообще-то Игорь Масленников не собирался приглашать и Светлану Крючкову – она была беременна, скоро должна была родить. Но: муж и жена – одна сатана. Векслер и Крючкова уговорили режиссера, он позвал Михалкова и решил сделать сэра Генри этаким фермером. Так появился веселый, забавный, развязный персонаж в американском стиле. Никита Михалков приехал на съемки не один, а с другом – сценаристом, художником, актёром и режиссёром Александром Адабашьяном. Его, конечно, не ждали. Поначалу Игорь Масленников не мог понять, зачем Михалков привёз Адабашьяна. Когда начались съемки, Михалков с товарищем стали что-то обсуждать между собой, шушукаться. Игорь Масленников понял: Михалков не доверяет ему как режиссёру.

Явившись первый раз на съемку, Никита Михалков попытался взять инициативу в свои руки. По натуре он лидер, по призванию – режиссер. Начал командовать: "Ты пойдёшь сюда, ты – туда!..". Вспоминает Игорь Масленников: "Что же мне было делать? Я не деспот и не диктатор, но на площадке должен быть один режиссёр, иначе ничего хорошего не выйдет. Пришлось цыкнуть на них. И они поняли, что я из себя что-то представляю. Михалков был счастлив. Потому что, кроме того, что он лидер и режиссёр, он еще и актёр, а актёру очень важно, чтобы у него был руководитель, чтобы его кто-то вёл и направлял, а он ни о чем не заботился – режиссёр всё придумает, всё подскажет. И вот Никита "поплыл" в этом счастье: "Так надо, скажи? Так надо стать? Туда поглядеть?". Так что лаской и из Михалкова можно сделать послушного ягнёнка".

Продолжаем цитировать режиссера Игоря Масленникова. "Чтобы "нейтрализовать" эту гоп-компанию, необходимо было найти Адабашьяну занятие. И тут мне пришла в голову мысль: "Пускай играет Бэрримора!". На эту роль я ещё никого не утвердил.
Так Адабашьян стал на площадке подчинённым мне человеком, и ему уже некогда было обсуждать с Михалковым, правильно ли я снимаю". Кстати, свое участие в картине Александр Адабашьян вспоминает с удовольствием. Особенно овсяную кашу, которую он раскладывал по тарелкам молодому Баскервилю и доктору Ватсону.

По словам Александра Артёмовича, каша, которую специально для фильма варила ассистентка по реквизиту, была такой вкусной, что по окончании съемок в павильон приносили еще одну кастрюльку для всей съемочной группы. Бэрримора Адабашьян считает своей звёздной ролью. Знаменитая фраза: "Овсянка, сэр!" стала его визитной карточкой. Обязательно при случае пересмотрите все серии "Шерлока Холмса", послушайте и музыку Владимира Дашкевича, и "Овсянку, сэр" Александра Адабашьяна.

(Съёмочная группа фильма "ХХ век начинается", 1986 (из архива И. Масленникова)

Первый фильм из детективного цикла «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» вышел в 1979 году и стал воистину звездным для Василия Ливанова. Однако такое признание навсегда испортило отношения между Ливановым и режиссером «Приключений...» Игорем Масленниковым:

ПРИСТАЮТ С ЭТИМ ХОЛМСОМ…
Британский писатель Артур Конан Дойл, «папа» легендарного Холмса, своего героя не любил. Цикл книг о нем считал крайне легкомысленным. А к старости так и вовсе возненавидел: когда его спрашивали о Холмсе, мэтр багровел, топал ногами и требовал оставить его в покое.

Со временем и Игорь Масленников возненавидел своего героя: «Я тоже топаю ногами и возмущаюсь: «Неужели я больше ничего не снял?! Я снял еще 30 фильмов! Среди них, между прочим, много очень приличных. Но ко мне все время пристают с этим Холмсом!»
В принципе, реакцию режиссера можно понять: почти все лавры достались не ему, а актерам. «Это единственный случай в истории кино, когда режиссер умирал от зависти к артисту, который у него хорошо сыграл», — недоумевает Ливанов. Но, видимо, у Масленникова до сих пор щемит сердце от обиды...

СЫЩИКА УВИДЕЛИ В БЕШЕНОМ РЫЦАРЕ
В 1979-м именно он, худрук «Ленфильма», рискнул снимать, как тогда говорили, 207-ю экранизацию Холмса. На руках у Масленникова был скуднейший бюджет, а в голове —вихрь нестандартных образов.
Например, он сразу решил, что главную роль исполнит Василий Ливанов. «Мы были с ним знакомы еще с фильма «Ярославна, королева Франции», — вспоминает режиссер. —Ливанов играл там какого-то бешеного лохматого рыцаря. Но я сразу увидел в нем эдакое стильное англичанство».

Однако руководство Гостелерадио — заказчика фильма — ничего «эдакого» в Ливанове не увидело. Напротив, выступило категорически против актера: мол, больно он шумный, какой из него британец Холмс? Лишь благодаря настойчивости и уверенности Масленникова мы получили именно такого Шерлока, какого знаем сейчас. «Я даже не мог предположить, что мне выпадет счастье играть такого роскошного мужика», — радовался тогда Ливанов.

ВАТСОН — ВЫЛИТЫЙ КОНАН ДОЙЛ

А вот с подбором актера на роль доктора Ватсона возникла проблема. В иллюстрациях к разным изданиям Конан Дойла Холмс всегда выглядел одинаково, а Ватсон менялся: то он был толстым, то худым, то рыжим, то брюнетом, то с усами, то с бородой... Режиссер уже почти решил снимать в этой многоликой роли Олега Басилашвили, но на горизонте появился Виталий Соломин.

«Я в него, что называется, уперся, — вспоминает Масленников. — Проглядывал актерскую картотеку и нашел фотопробу, где он усы английские приклеил. Думаю: «Кого-то он мне напоминает...» И вдруг понимаю, что это вылитый Конан Дойл. Эдинбургский англичанин!»
Однако и в этом Масленникова не поддержали: «Какой англичанин? У него же русская курносая физиономия!» Но, увидев сцену, в которой Соломин играет вместе с Ливановым, руководство Гостелерадио сменило гнев на милость. И махнуло рукой на «неправильных» англичан.

МИССИС ХАДСОН ВЫЖИЛА ИЗ УМА?
Англичанина не признавали и в Бориславе Брондукове, который сыграл инспектора Лестрейда. А уж когда Масленников предложил на роль миссис Хадсон актрису Рину Зеленую, редакторы и вовсе пришли в ужас. «Мне говорили: она же старая, она уже выжила из ума, она ж ничего не помнит, как она будет играть?! А Рина Зеленая снялась во всех наших фильмах о Холмсе, у нее оказались цепкая память, тончайшее чувство юмора и здравый смысл», — вспоминает режиссер.

ЗАТЕСАЛСЯ МЕЖДУ ТЕЙЛОР И СПИЛБЕРГОМ
Первая серия «Холмса» мгновенно стала хитом. Причем не только в СССР. Телевизионщики с канала ВВС почти тайком вывезли ее с фестиваля телевизионных фильмов в Монте-Карло и прокрутили на британском телевидении — без перевода, только с субтитрами. Итог — восхищенная королева Британии Елизавета Вторая назвала Василия Ливанова лучшим Шерлоком Холмсом всех времен и народов, заграничная пресса, поправ гордость, трубила, что «настоящий Холмс — советский», а актеру в конце концов вручили бесценный орден Британской империи.
«Кроме британцев, подданных Ее Величества, в мировом кинематографе этот орден имеют всего три человека: актриса Элизабет Тейлор, режиссер Стивен Спилберг и ваш покорный слуга», — гордится Ливанов. А Масленникову пришлось продолжать снимать полюбившуюся миллионам детективную эпопею. Просто так, не ради славы.

Мотоцикл доктора Ватсона

В серии «Двадцатый век начинается» Доктор Ватсон щеголяет на самоходном экипаже: раритетном мотоцикле с боковым прицепом.

Мотоцикл доктора Ватсона

О происхождении мотоцикла ходят споры, наиболее правдиво выглядит версия что это Clyno образца 1913 года:

Вообще фильм «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» окружает много слухов и легенд.
История этого мотоцикла не исключение.

Посадка на мотоцикле классическая вертикальная, поэтому мотоцикл можно отнести к категории дорожные.
— Мотоцикл имеет ацетиленовую фару.
— Боковой прицеп.
— Жесткую заднюю подвеску.
— Двигатель четырехтактный V-Twin.
— Передний тормоз отсутствует.

Дорожная экипировка доктора Ватсона тоже достойна внимания и дает хорошее представление как выглядели наши суровые прабайкеры на заре мотовремен:

— Длинный кожаный плащ до пола.
— Длинные кожаные краги по локоть.
— Дорожные очки, полностью закрывающие глаза.
— Теплый вязаный «подшлемник», греющий голову и шею.
— Плед в прицепе — трогательная забота Ватсона о пассажире.

В виде бонуса – смета на кино- и фотопробы к фильму "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: собака Баскервилей", из которой видно, какие актёры пробовались на роль доктора Мортимера (сыграл Евгений Стеблов), Джека Стэплтона (сыграл Олег Янковский) и другие роли.

[left]
Рисунок, сделанный В. Ливановым на яхте "Вега", снявшейся в роли полицейского катера (37 х 30 см). Автографы Б. Брондукова, В. Соломина, В. Ливанова (прислала Е. Данильцева)

cinema-rp.com, 221b.ru, jaroslaff.net,bikepost.ru, nnm.me, bugaga.ru,wikipedia.org

Через десятилетие после бума Кунг-фу, вызванного появлением на экране Брюса Ли мир захлестнуло новое увлечение. В моду вошли ниндзя. А началось всё с того, что в Голливуд прибыл молодой японец Сё Косуги.
Родившийся в пригороде Токио, городе Шиба, в Японии 17 июня 1948 года, Шоичи Косуги, известный во всем мире всем любителям кинофильмов о ниндзя как Сё Косуги, начал обучаться боевым искусствам в возрасте 5 лет. Сё был самым младшим и единственным сыном в семье рыбака. От рождения он был довольно слаб, из-за болезни легких и его две старшие сестры убедили мальчика заняться боевым искусством. Чтобы стать более сильным, Сё начал изучать Shindo-Jinen Ryu Каратэ (стиль, очень подобный Шито-рю Каратэ) у Мастера Кониши в доджо, которое находилось в квартале от его дома. В 6 лет он поступил в актёрскую школу в Токио, где проучился 6 месяцев, но вскоре был отчислен оттуда. Преподаватели говорили, что этот гиперактивный мальчик не имеет терпения и никогда не сможет стать актером.Вскоре после того, как Сё исполнилось 7 лет, он познакомился с Ямамото-сан, жившим по соседству. Это был тихий 70-летний человек, к которому соседи относились как к старику со странностями. Идя против воли своей семьи, Сё посещал старого отшельника каждый день после школы, и они долго беседовали об искусстве ниндзя. В течение следующих 5 лет, старик негласно обучал ниндзюцу молодого Косуги. Но однажды, когда Сё был 12 лет, Ямамото исчез, и больше никто никогда о нём ничего слышал...В последующие годы, обучаясь в младшей средней школе, одновременно с обучением Каратэ, Шо начал изучать Кендо и Дзюдо. Затем обучаясь в средней школе, он изучал Йай-до и Кобудо, кроме этого он также играл в бейсбол. В 18 лет, он стал Чемпионом Японии по каратэ. В 1968 в возрасте 19 лет, после неудачных сданных вступительных экзаменов в колледж в Японии, Сё решил переехать в США и поступить в колледж в Калифорнии.Однако незнание английского языка привело к тому, что, прилетев в Лос-Анджельский Международный аэропорт, Сё сел не на тот автобус. И вместо Маленького Токио, куда он намеревался отправиться он оказался в одном не самом безопасном районе города, контролируемого уличными бандами. Но Сё ни о чём не подозревал пока к нему не подошли трое. Два грабителя успели схватить его за руки, а третий вытащил нож. Они тоже ни в чём не подозревали японского туриста, пока налетчик, с ножом скорчившись, не прилёг на асфальт. А два его более удачливых приятеля, проявив сообразительность, поспешно скрылись. Грабитель попал в больницу, а Сё свой первый день в Америке провёл в полицейском участке.Осознав важность английского языка, Сё потратил нескольких месяцев на его изучение и начал учиться в колледже города Пасадены, после этого поступил в Калифорнийский Государственный университет, где он в конечном счете, получит степень бакалавра по экономике. Работая на различных случайных работах, чтобы оплатить своё обучение. Сё продолжил свои занятия боевыми искусствами, обучаясь в известной школе Шито Рю у Мастера Фумио Демура. В течение нескольких лет, Сё участвовал в показательных выступлениях школы Демуры в Японской деревне и Парке Оленя, луна-парке в Южной Калифорнии. Эти демонстрации, которые включали широкое разнообразие боевых искусств, включая Каратэ, Кобудо и Кендо, были известны своей красочностью, театрализацией, превосходным освещением, музыкой и всё для того, чтобы показать аудитории мощь боевых искусств.В то же время, Сё участвовал на всех турнирах по боевым искусствам в США, Канаде и Мексике, и к 1974 он принёс 663 трофея и кубка, включая победу в открытии чемпионате Лос-Анджелеса в 1972, 1973 и 1974 годах. В то же время Сё преподавал боевые искусства, и в этот период он стал встречаться с молодой китаянкой, по имени Шук. Он познакомился с ней в английской языковой школе. После окончания Калифорнийского Государственного университета, Сё и Шук поженились. Сё преподавал ей военные искусства в течение 4 лет, пока она не начала растить их детей: в 1974 году у них родился сын, Кан, а в 1976 и 1983 две дочери - Шейн и Эйша.В течение этого времени Сё пробовал сниматься в фильмах-экшн, но чаще это происходило на Тайване, в Азиатских киностудиях. Но эта работа не приносила больших денег, пока его не нашёл Майк Стоун. Он предложил Сё сниматься в боевике "Танец смерти". Где он и другие мастера боевых искусств, должны были изображать безмолвных ниндзя, то есть стать дублёрами. Впоследствии название было сменено на "Входит ниндзя". После выхода фильма в свет летом 1981 года, по стране прокатилась волна увлечения ниндзюцу. Этот бум можно было сравнить только с бумом, который произвёл Брюс Ли десятилетием ранее.После этого у Сё появились свои поклонники и нескольким позже в производство был запущен второй фильм "Месть ниндзя". Его снимали в Солт-Лейк-Сити, штат Юта с сентября до ноября 1982. И Сё получил в нём главную роль.
Не расслабляясь от успехов двух первых фильмов, съёмочная группа приступила к съёмкам третьего фильма. Выпущенный осенью 1984 года, фильм "Ниндзя III: Господство", который принёс актёру мировую известность.Ну, а те наши зрители, которые не видели этих фильмов, могут вспомнить Сё Косуги по небольшой роли японского якудзы в фильме "Слепая ярость"(1989 год), где в главной роли сыграл Рутгер Хауэр, который брал уроки владения мечом у Сё.А в 1998 году Шо воплотил в жизнь свою давнюю мечту, открыл в Голливуде школу для всех азиатов. В которой студенты изучают все аспекты производства фильма от актёрства, боевых искусств и хореографии боевых сцен до работ монтажёров. Потом открылись две школы в Японии а сейчас они могут появиться в Корее, Tайване и Европе. Сё управляет школами, и даже обучение некоторых классов взял на себя. Последний фильм с участием актера "Ниндзя-убийца" вышел в 2009 году. Фильм продюсировали Джоэл Силвер и Энди Вачовски.Имя Сё навсегда останется в истории Голливудского кинематографа как самого известного Ниндзя.По материалам fishki.net

В 1984 году на экраны вышел фильм «Бесконечная история», снятый по мотивам книги немецкого писателя Михаэля Энде.
Для тех, кто не смотрел этот фильм очень рекомендуем посмотреть вместе со своими детьми.

Помимо сказочного сюжета, одной из самых сильных сторон фильма являются визуальные спецэффекты, которые превратили фильм в впечатляющую сказку не только для детей, но и для взрослых. Сильное впечатление оставляют разнообразные сказочные герои и потрясающие пейзажи,в основу которых легли эскизы и зарисовки художника Уля де Рико.

Создание «Болот Печали»
Для создания бесконечных «Болот Печали» территория площадью 3000 кв. метров была залита грязью и засажена деревьями. Режиссеру хотелось создать настоящую иллюзию бескрайности этих болот, и для этого на переднем плане были установлены макеты деревьев высотой порядка пяти метров, а на дальних планах выставлялись макеты куда меньших размеров, так что самые дальние деревья имели в высоту около 30 см. При этом съёмочную площадку наклонили так, чтобы горизонт казался высоким. Для усиления эффекта печали сцена была сделана практически бесцветной, а некоторые деревья выкрасили чёрной краской. Густой туман и испарения имитировались с помощью сухого льда и масел для жарки. Представляете какой был запах на съемочной площадке?

Тами Стронак в роли Императрицы.

Сначала хотели использовать для съемок натуральную грязь, добытую со дна реки Изар, но не учли того, что на дворе лето и что в этой самой жидкой грязи скрыты тысячи личинок самых разных насекомых. Вдобавок, в 1983 году Германию накрыла редкостная жара, что личинкам не очень понравилось и они начали вырываться на свободу. В итоге для того, чтобы избавить съёмочную площадку от роёв насекомой нечисти, решил
В «Болотах Печали» снимались три сцены: утопление коня Атрейю Артакса, встреча Атрейю и гигантской черепахи Морлы, и преследование главного героя Гморком и использовать искусственную грязь.Гибель коня Артакса
Густой туман и испарения имитировались с помощью сухого льда и масел для жарки, так что на съёмочной площадке порой пахло как на кухне фастфуда. Это, в конце концов, так доконало всех, что один из участников съёмок добавил в «дымную» смесь индийские духи, чтобы хоть как-то сбить отвратительный запах.
Грязь сначала хотели использовать самую что ни на есть натуральную — добытую со дна реки Изар и привезённую на место несколькими грузовиками. О чём съёмочная бригада не подумала, так это о том, что на дворе лето и что в этой самой жидкой грязи скрыты легионы личинок самых разных насекомых.
Вдобавок, в 1983 году Германию накрыла редкостная жара, - ну и софиты на съёмочной площадке дополнительно разогрели всю грязищу, и личинкам это очень понравилось. В итоге для того, чтобы избавить съёмочную площадку от роёв насекомой нечисти, вызванному специалисту потребовалось целых два дня.
Тогда решили использовать искусственную грязь, но и с ней случались проблемы.
В «Болотах Печали» снимались три сцены: утопление коня Атрейю Артакса, встреча Атрейю и гигантской черепахи Морлы, и преследование главного героя Гморком.
Гибель Артакса — одна из самых трагичных, во всех смыслах. В Болотах Печали гибнут те, кто сдаётся, кто впускает их печаль и безнадёжность в себя. Артакс сдаётся и тонет.
На самом деле, на съёмочной площадке были выстроены (и заполнены грязью) несколько резервуаров разной глубины. Самые глубокие были снабжены ещё и подвижными платформами, - и именно их использовали для «утопления» и Артакса и Атрейю.
С Артаксом вышла проблема: он ни в какую не хотел безнадёжно-безропотно, как этого требовал сценарий, уходить в грязь — пусть и всего лишь по шею. Двухнедельная дрессировка не помогла. Пришлось привозить на съёмки другую лошадь (каурую), выкрашивать её в белый цвет, приковывать за ноги к той самой опускающейся платформе, и так «топить».
В сцене, где Атрейю практически тонет (но оказывается в последний момент вытащенным из топи Фалькором), едва не произошло настоящее утопление: нога Хэтуэя застряла в подъёмнике (который опускался вниз), и его утянуло в топь. Когда актёра вытащили на поверхность, он был уже без сознания.
Вообще исполнителю роли Атрейю на «Болотах» не везло капитально: он провёл несколько месяцев, обучаясь верховой езде без седла, но во время съёмок Артакс заартачился и сбросил седока в грязь. Да так «удачно», что Хэтуэй повредил ногу о твёрдый край одного из резервуаров с грязью, образовавших болото.
Его немедленно увезли в больницу — прямо как есть, в измазанной грязью индейской одежде. К счастью, через два дня он уже был на ногах и мог продолжать съёмки.
Сцена с Морлой также снималась с массой хитростей. Полноразмерную модель черепахи изготавливать не стали (она должна была иметь порядка 15 метров в высоту), детально снимали только отдельные её части - вершину со сломанным деревом наверху и бок, по которому Атрейю соскальзывает вниз в грязь.Встреча с Морлой.
Эту сцену снимали по частям - Атрейю общался с синим экраном.
«Панцырь» изготовили из водного аттракциона («горки»), высотой в десять метров. Падать герою пришлось бы с высоты 2 метра. Здоровьем Хэтуэя решили в очередной раз не рисковать, и выписали из США каскадёра Бобби Портера — одного из очень немногих в мире профессиональных каскадёров с комплекцией 12-летнего подростка, такой же, как у Хэтуэя на тот момент.
Любители выкапывать оплошности в культовых фильмах никогда не упускают случая ткнуть в сцену, где Морла чихает в сторону Атрейю, да так, что его буквально сдувает с дерева, на которое он залез. Как и с панцыря гигантской черепахи, так и с этого дерева в грязь летел именно Портер, и в одном из кадров видно его лицо — пусть и не чётко, но видно.Маски, использовавшиеся для комбинированных съёмок.
Съёмочная группа активно использовались синий экран и синие цветофильтры для комбинированных съёмок. Как нетрудно догадаться, все сцены с полётами снимались именно так: отдельно — горные ландшафты и город, над которыми верхом на Фалькоре летят Атрейю и Бастиан, и отдельно — голова и шея Фалькора с седоками (которых снимали на синем фоне).
Потом создавались две маски, которые впечатывались с помощью устройства, получившего название «Оптический принтер», в нужные плёнки, так что нужные области каждого кадра затемнялись, и затем изображения с обеих плёнок с помощью полупрозрачных зеркал проецировались на новую плёнку, накладываясь друг на друга, так что получалось нужное изображение.На синем экране снимались не только полёты, но и всё тот же разговор с черепахой Морлой, сцена, где Атрейю приходит в себя на морском пляже и несколько других (например, разговоры Атрейю с семейкой бранчливых гномов, которые его лечат и наставляют. Гномы намного меньше мальчика по размерам, а находятся они в кадре вместе с Атрейю.
В то время не было ещё компьютерных технологий, которые потом Питер Джексон применял для уменьшения роста Фродо, сидящего рядом с Гэндальфом, так что использование комбинированных съёмок очевидно.Башня из слоновой кости
Обитель Императрицы (на русском языке буквальный перевод её имени - «Детоподобная Императрица» - выглядит ну слишком коряво, но против правды не попрёшь), потрясающая своей красотой всех, кто её видит — вблизи или издали, и имеющая какие-то невероятные размеры, что, впрочем, прекрасно вписывается в концепцию фильма.
Сотрудники компании Arkadon, которая отвечала за визуальные эффекты (и в которой был разработан тот самый «оптический принтер»), сделали сразу несколько моделей Башни (всей целиком и только верхней её части) для разных планов.Из чего именно была сделана Башня, информации найти не удалось, - зато известно, что из-за той самой страшной жары 1983 года в один из не самых прекрасных дней модель даже подплавилась (вероятно, ещё и из-за того, что её подсвечивали очень ярким светильником, размещённым прямо внутри самой модели).Визуальные эффекты: негуманоидные персонажи

Их в фильме не слишком много, но все - очень запоминающиеся. И какие-то на удивление «живые». Стоит заметить, что модели для них изготавливались крупноразмерные и тяжеловесные, так, чтобы у зрителя возникало сильнейшее впечатление, что они все - настоящие.Скалоед (Rock Biter)
Монументальных размеров существо, одним из первых обитателей Фантазии появляется в кадре (пугая тех, кто его видит). Как выясняется, питается камнями — и чем они богаче всякими минеральными вкраплениями, тем ему радостнее.
Для этого «монстра» были изготовлены три модели. Самая крупная — сидячая, она же присутствует в фильме больше всего. Реальная её высота составила 1,6 метра, изготавливали её из крашеной пенорезины.
Вторая модель — Скалоед верхом на своём «передвижном устройстве», напоминающем одновременно асфальтный каток и детский велосипед. Как ни смешно, «каменный каток» мог самостоятельно двигаться — в модель встроили мощный электромотор с приводом на переднюю ось, а батареи, от которых он питался, были установлены в седло. Модель самого скалоеда подвижной делать не понадобилось — только глаза и ноги. Их движением управляли удалённо. Вся комбинация весила порядка 100 кг.Третья модель использовалась только в одной сцене — там, где Скалоед слезает со своего «катка». И вот здесь пришлось изготавливать костюм и одевать в него актёра (Колина Гильдера). Резиновый костюм весил около 20 кг, и в нём было очень тяжело двигаться. Однажды Гильдер потерял равновесие и упал, и встать смог уже только с посторонней помощью. О том, насколько жарко было в этом костюме, и говорить не приходится.Летучая мышь
Вечно заторможенная, даже на лету засыпающая «дурацкая мышь» видна только в висячем положении — и летящей. В крупных планах её представляет 2,3-метровая кукла. Двое кукловодов накачивали меха для имитации дыхания этой твари, ещё один управлял ноздрями и веками.Быстроходная улитка
3,5-метровая улитка с мотором, созданная Колином Артуром (и стоившая бешеных денег), использовалась всего три съёмочных дня, — но сцена с ней получилась очень запоминающейся.
Движением головы и морды заведовали сразу 7 человек — так что сцена с её участием получилась чрезвычайно трогательной.
Быстроходная улитка была снабжена слишком мощным электромотором. В какой-то момент её так разогнали, что случилась авария
200-килограммовое устройство приводилось в движение с помощью мощного электромотора — слишком мощного, как оказалось: в какой-то момент улитка даже слетела с рельсов, что не обрадовало ни съёмочную группу, ни актёра, сидевшего верхом на этом «чуде».Морла, гигантская черепаха
Морлу снимали по частям (об этом написано ниже), - но всё равно потребовалось изготовить несколько моделей. Самая крупная — трёхметровая — использовалась для съёмок ближних планов, в частности, «разговора» с Атрейю. Движением головы и мимикой черепахи заведовала целая команда операторов, и работа у них была весьма непростой, учитывая, что она должна была говорить, вращать глазами (и даже закатывать их), да ещё и чихать.
Из водного аттракциона изготовили ещё одну конструкцию, которая должна была изображать 15-метровую Морлу, - её снимали по частям в сценах в Болотах Печали.
Была и ещё одна модель, совсем крошечная: макет всего лишь 50 см в высоту, и наверху — крошечная фигурка, изображавшая Атрейю.Фалькор
Бескрылый, но летающий Дракон Удачи (Gluekdrache), один из самых запоминающихся персонажей фильма и одна из самых «живых» кукол... Впрочем, куклой эту 15-метровую конструкцию с остовом из авиационной стали, как-то даже язык не поворачивается назвать.
Одна только шея дракона имеет 3 метра в длину; отчётливо собачья голова (благодаря которой Фалькор и получился настолько запоминающимся персонажем), весила 100 кг. У неё было 16 подвижных частей, для управления которыми потребовалось 36 снастей — и очень немаленькая команда операторов.
Туловище дракона было покрыто 10 тысячами (!) чешуек, каждая размером с ладонь, и вдобавок его обклеили в общей легкостью центнером шерсти ангорской козы, вдобавок выкрашенной в розоватый цвет.
Конструировал Фалькора в целом Джузеппе Тортора, однако голову придумал Артур Коллин, и ему пришлось неоднократно её переделывать — пока, наконец, один из вариантов не понравился режиссёру.
Полномасштабная «кукла» до сих пор выставлена в музее Bavaria Film Studios, и все желающие могут посидеть на её шее.
Была и ещё одна модель — маленькая, 40-сантиметровая. На её разработку и изготовление, впрочем, ушли целых полгода. Она должна была выглядеть идеальной копией крупной модели,
Кстати, для второго фильма «Бесконечная история» была изготовлена ещё одна полноразмерная модель, и её создателям пришлось обклеить туловище «маленького» Фалькора двумя тысячами чешуек размером с булавочную головку каждая. Вместо шерсти ангорской козы использовался кроличий мех.
Эта модель могла двигаться и изгибаться в любом направлении; её использовали для сцен, где Фалькор летит в небесах один.Гморк
Волк-оборотень, слуга непоименованной в фильме силы, стоящей за «Ничто». Сначала в его «роли» хотели снять датского дога, закамуфлированного под волка, но потом от этой идеи отказались, поскольку уж слишком очевидно было, что это даже не волк, и уж тем более не оборотень. В итоге решено было снимать погоню Гморка за Атрейю по Болотам Печали как бы «от первого лица», так что видны были только лапы (в итоге на подвижную платформу установили камеру, и уложили актёра, который размахивал надетыми на руки мохнатыми лапами).
Фактически, Гморка мы в фильме видим только по частям, причём больше всего видна зубастая чёрная морда, торчащие клыки и злобно морщащийся нос. Голова чудовища могла совершать 59 разных движений — у неё двигались губы, нос, язык; кроме того, необходимо было имитировать и человеческую речь. Управляли головой Гморка сразу 17 операторов, причём им пришлось потратить немало усилий, чтобы скоординировать свои действия. Изображения с камеры транслировались сразу на множество телеэкранов, чтобы каждый из операторов мог видеть, что происходит.
В итоге весь материал с Гморком удалось отснять всего за два часа.
Как и в случае с Фалькором, голову разрабатывал Артур Коллин, и изготавливали Хуан и Джузеппе Тортора с командой помощников.
Фильм получил чрезвычайно лестные отзывы от критиков — в том числе и за визуальные эффекты, но фактически провалился в кинопрокате, не окупив свой бюджет, по тем временам громадный для европейского фильма (27 млн долларов).
Впрочем, когда его выпустили на DVD, он стал одним из самых продаваемых детских фильмов в истории, и кроме того, в Европе некоторые телеканалы его регулярно показывают на Рождество — примерно как у нас на Новый Год всё время норовят показать «Иронию Судьбы».
IMDB упоминает о четырёх разных наградах и семи номинациях. Награду Saturn Award получил Ноа Хэтуэй, исполнитель роли Атрейю. Фильм также получил такие награды как Bavarian Film Award, Film Award in Gold и Golden Screen.«Бесконечная история» снималась по одноимённой книге Михаэля Энде, однако, ознакомившись со сценарием, писатель заявил, что фильм слишком сильно отличается от его творения, и потребовал либо прекратить съёмки фильма, либо сменить ему название.
Отличий от книги действительно много: например, у Атрейю по книге волосы синего цвета, а кожа — оливково-зелёная; Ноа Хэтуэя пытались выкрасить в зелёный цвет, но в итоге решили обойтись без этого, и «воин Травяных Равнин» остался белокожим европеоидом.
У Императрицы в книге волосы снежно-белого цвета, в то время как исполнительнице этой роли в фильме — 12-летней Тами Стронак — оставили природный русый цвет волос.
Бастиан Букс в книге страдает лишним весом, почему, собственно, его и травят другие ученики его школы. В фильме он просто очень маленький и слабый, вследствие чего и не может дать отпор трём раскормленным бездельникам, запихивающим его в мусорный контейнер.Сценарий ленты примерно соответствует только первой половине книги, и некоторые персонажи и эпизоды в него не попали, а некоторые были сильно изменены — что часто бывает при экранизациях.
Всё это и вызвало недовольство Энде... Однако киностудия отказалась выполнить его требования. Со стороны Энде последовал судебный иск, который он, однако, проиграл. Единственное, что ему удалось добиться, так это, чтобы из головных титров убрали его имя. В финале, однако, литературный первоисточник и его автор упоминаются.Как ни странно, никто из звёздного детского трио — ни Ноа Хэттуэй, ни Тами Стронак, ни Бэррет Оливер, - большой актёрской карьеры не сделали.
Тами Стронак и Баррет Оливер
Тами Стронак (Императрица) сниматься дальше, по сути дела, запретили родители из опасений за её безопасность (дескать, боялись, что ранняя актёрская карьера может негативно сказаться на её дальнейшей судьбе), однако ей разрешили заниматься танцами. В 1996 году Стронак примкнула к уважаемой израильской танцевальной труппе Neta Dance Company, с которой и ныне работает и как танцор, и как хореограф.
Баррет Оливер (Бастиан Букс) снимался до 1989 года, причём преимущественно в телевизионных фильмах. В 1988 или 1989 году он примкнул к Церкви Сайентологии и прекратил сниматься, хотя есть ли связь между этими событиями, история умалчивает. В настоящее время Оливер — преуспевающий фотограф, специалист по истории фотографии и даже преподаёт фотодело в Лос-Анжелесе.Ноа Хэтуэй постепенно ушёл в спорт, и сейчас является инструктором по восточным единоборствам. Интересно, кстати, что через два года после «Бесконечной истории» он снялся в фильме ужасов «Тролль» (1986 году), причём его персонажа звали, ни больше ни меньше, Гарри Поттер-мл. Связи с книгами Роулинг никакой, однако совпадение всё равно любопытное.
Сейчас идут съёмки римейка «Тролля», причём Хэтуэй получил в нём роль.
Продолжение и будущее
В 1990 году свет увидело «продолжение» фильма, - «Бесконечная история 2» (реж. Джордж Миллер), на сей раз уже по мотивам второй половины романа Михаэля Энде. Томас Хилл, исполнитель роли Карла Кориандера в фильме Петерсена, оказался единственным, кто попал и во второй фильм. Все остальные актёры — другие, и даже модель Фалькора делали заново.
В 1996 году появился и третий фильм по мотивам «Бесконечной Истории», но он провалился в прокате и среди критиков с оглушительным треском.
Совсем недавно же стало известно, что Warner Bros. планирует выпустить «римейк» фильма Петерсена, хотя уже стало известно, что будущий фильм станет «более скрупулёзной» экранизацией книги Михаэля Энде. Впрочем, проект пока на самых ранних стадиях разработки, и кто именно будет писать сценарий даже пока толком неизвестно.

Взрослый Ноа Хэтуэй

По материалам blockvideo.ru, fishki.net, 2den.ru

Добро пожаловать в особняк семейства Аддамс — самого необычного семейства в США. Если вас не испугает двухметровый «Франкенштейн», дворецкий Ларч, и самостоятельно живущая рука, по имени «Вещь», то вполне возможно, что вы продержитесь ещё пару минут в этом обители мрачного юмора. Юмора, который вы можете не понять, т. к. вас могут утопить, поджарить на электрическом стуле, отравить ядом для растений, в конце концов, расчленить…
Впервые история об этом странном семействе появилась еще в 30-е годы, когда художник Чарльз Адамс создал комиксы для журнала «Нью-Йоркер». Изначально герои этих рисованных рассказов не имели фамилии, а позже были названы Адамсами в честь своего автора.
В комиксах 1930-х годов все герои были безымянными. Уже в 60-е годы, при работе над сериалом «Семейка Аддамс», продюссеры попросили Чарльза Адамса дать каждому из персонажей имя.
Идея полнометражного фильма «Семейка Аддамс» была разработана на студии Orion Pictures, владевшей правами на показ сериала «Семейка Аддамс», но из-за финансовых проблем компании пришлось отказаться .Поставленная по сценарию Кэролайн Томпсон и Ларри Уилсон (оба сценариста, кстати, до этого успели поработать с великим Тимом Бертоном — Кэролайн над чудесной картиной «Эдвард Руки-ножницы», а Ларри над прелестным комедийным ужастиком «Битлджюс») картина оказалась чрезвычайно успешной и без проблем окупила свой тридцативосьмимиллионный бюджет, принеся создателям сто тринадцать с половиной миллионов долларов.
По сюжету картины глава семьи Аддамсов Гомес страдает из-за того, что пребывает в долгой разлуке со своим братом Фестером. Четверть века назад они поссорились из-за женщины (точнее двух женщин — сиамских близняшек), и Фестер ушел, хлопнув дверью. О страданиях Гомеса прознает его адвокат и, желая получить доступ к семейным сокровищам, он обращается за помощью к некой авантюристке, чей сын как две капли воды похож на пропавшего Аддамса. Под видом потерявшего память Фестера сын авантюристки попадает в дом семейства, где и начинает свою охоту за фамильным состоянием…Фильм радует поклонников оригинальных карикатур Чарльза Аддамса и телесериала 60-х годов бесчисленными аллюзиями и реминисценциями. Открывающая картину сцена, в которой Аддамсы выливают раскаленное масло на поющих у дверей их особняка рождественских певцов — дословное воспроизведение одной из картин художника, опубликованных в The New Yorker. Сцена с игрушечным поездом и ворующий дорожные знаки Пагсли тоже угодили в фильм напрямую с карикатур Чарльза. А Эпизод с торгующимися на благотворительном аукционе между собой Мортишией и Гомесом, равно как и сцена с зажигающейся во рту у Фестера лампочкой — прямые отсылки на популярный телевизионный сериал. Впрочем, фильм «Семейка Аддамс» славен не только бережным отношением к классике, но и потрясающей режиссурой, блестящей операторской работой (после того, как картину поочередно покинули два оператора, камеру взял в руки сам Барри Зонненфельд; особого труда для него это не составило, ибо в режиссуру он пришел после того, как много лет провел, работая оператором — среди его работ «Мизери» Роба Райнера, феноменальный «Перекресток Миллера» братьев Коэнов, «Сбрось маму с поезда» Дэнни ДеВито), умопомрачительными декорациями (в частности, восхитительным дизайном особняка Аддамсов, обошедшимся создателям в сто тысяч долларов) и бесподобным юмором. Отдельного упоминания заслуживает любовь создателей к стильным мелочам — невозможно смотреть без восторга, как Гомес, лишившись особняка, деградирует в депрессивного обывателя, проводящего все время перед экраном телевизора; или как матушка Фестера, искусно играя на его эдиповом комплексе, вынуждает полностью ей подчиняться. Ну, а легендарная псевдославянская пляска мамушка в исполнении братьев Аддамс — это вообще шедевр на все времена.Продюсеры фильма «Семейка Адамс» предлагали должность режиссера фильма Тиму Бартону и Терри Гиллиаму. Оба они отказались, и тогда был утвержден Барри Зонненфельд.
«Семейка Адамс» — первая режиссерская работа Зонненфельда. Прежде он был известен как актер, продюсер и оператор. Впоследствии Барри Зонненфельд прославился режиссурой таких фильмов как «Люди в черном» и «Дикий, дикий Запад».
Барри Зонненфельд не собирался использовать в фильме музыку из телесериала, но потом все-таки включил ее в саундтрек, т.к. зрители очень одобрили трейлер, где она использовалась.
Мортишу хотела сыграть Шер, но роль досталась Анжелике Хьюстон.
Энтони Хопкинс отказался от роли дяди Фестера.
В сериале 1964 года Фестер-брат Мартиши, а в фильме он-брат Гомеса.
Анжелика Хьюстон взяла образ Мартиши Аддамс не у актрисы Кэролайн Джонс, игравшей ее в телесериале, а из документального фильма «Grey Gardens» (1975), рассказывавшего о двух пожилых эксцентричных женщинах, живших в полуразрушенном доме, которыми оказались тетя и кузина Жаклин Кеннеди.
Ко времени выхода этого фильма в прокат в живых оставался только один взрослый актер, снимавшийся в телесериале 1964 года: Джон Остин играл Гомеса.Академия фантастических фильмов, фэнтази и фильмов ужасов США номинировала картину на свой приз «Сатурн» за лучшие спецэффекты, актера (Хулиа), юную актрису (Риччи) и как лучший фильм года. Англичане номинировали фильм на свой приз «BAFTA» за лучший грим и художественное оформление. Анжелика Хьюстон номинировалась на «Золотой глобус» как лучшая актриса. А вот песня «Addams Groove» в исполнении MC Hammer была признана худшей песней года и получила анти-приз «Razzie».
Барри Зоннефельд – любитель режиссерских камео. В «Семейке Аддамсов» он сыграл пассажира поезда, который смотрит в окно, пока гигантский Гомес играет в поезда.
В 1992 году картина была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучшие костюмы».Солидный успех фильма обрек его на сиквел. Понятно было, что справиться с подобной задачей сможет только Зонненфельд, уже собаку и уйму других домашних животных съевший на Аддамсах. Сам же Барри, впрочем, желанием возвращаться в мир эксцентричной семейки не горел — он считал, что его история целостная и вполне законченная. Но тут игру вступили Большие Деньги, перед скромным обаянием которых режиссер устоять не смог и в 1993-м году поставил сиквел картины — «Ценности семейки Аддамсов» (Addams Family Values). Кассовые сборы фильмы оказались менее существенными, нежели у первой части, однако в сердцах фанатов и киноманов он занял подобающее место.
На этот раз сюжет закручивался вокруг новорожденного ребенка Аддамсов. Пагсли и Венсди, старшие сын и дочь Мортишии и Гомеса, с первых минут невзлюбили младенца и принялись подстраивать ему всякие пакости, надеясь довести дело до летального исхода. Аддамсы, дабы уберечь свое чадо, решили нанять няню, в обличие которой в их дом и попала авантюристка и убийца Черная вдова. Она решает соблазнить Фестера Аддамса, выйти за него замуж, после чего убить и завладеть всем его состоянием. Старших же детишек, которые догадываются о коварных планах нянечки, она хитростью выпроваживает в летний лагерь. Большая Игра начинается…
Зоннефельд, благодаря предоставленному карт-бланшу, спустил бурную фантазию с поводьев и сделал очаровательный и чрезвычайно стильный фильм. Декорации, актерская игра, операторская работа — все это вновь выше всяких похвал.В 1992-м году, на волне успеха первой части фильма, канал ABC начал трансляцию мультипликационного сериала о семейке Аддамсов. Два сезона и последующие их повторы демонстрировались на телеканале вплоть до 1995-го года, вызывав умеренное одобрение у почитателей эксцентричной семейки.
В 98-м году на экраны вышел фильм «Воссоединение семейки Аддамсов» (Addams Family Reunion), снятый Дэйвом Пэйном (известным киноманам по работе с королем трэша Роджером Корманом). Причем вышел фильм вовсе не на киноэкраны, а исключительно на видео. Картина была выполнена в унылой традиции худших из образчиков ситкомов (ситуационных комедий) середины минувшего века и предлагала нам понаблюдать за тем, как происходило в результате ошибки в редакции, публикующей семейные родословные, воссоединение семейства Аддамсов с семейством Адамсов. Крайне посредственный этот фильм вполне заслуженно провалился везде, где только мог и снискал массовую ненависть со стороны разочарованных фанатов.Некоторые цитаты:

• — А ты, дорогая? Где твой маскарадный костюм?
  — Это и есть мой костюм. Я изображаю маньяка-убийцу — они ничем не отличаются от обычных людей.
• "Все женщины таковы — встречают идеального мужчину, и тут же пытаются его переделать".
• — Подай мне соль.
  — Что нужно сказать?
  — Быстрее.
• "Ты единственный кактус в цветнике моей жизни".
• — Какой пудрой пользуется твоя мама?
  — Сахарной.
  — А какой пудрой она пудрит лицо?
  — Сахарной. А дядя Фестер пользуетя консервирующим спреем.
  — Ты хочешь сказать дезодорирующим?
  — Неееет, консервируюшим.
  — Чтобы быть юным?
  — Дабы быть.

• — Это так унизительно. Зачем я вышла за тебя?
  — Потому что я согласился.
• "Ты отвратительная женщина. Тебя гложет злость и жадность. Мы могли бы стать друзьями".
• — Этот лимонад из настоящих лимонов?
  — Да, из настоящих.
  — Я попробую его, если вы купите у меня скаутское печенье.
  — А это печенье из настоящих скаутов?
• "Не казни себя, Гомес. Это моя работа".
• — Твоя первая сигара.
  — Что? Я курю с 5 лет. Мама настояла.

По материалам crossflow.ru

Если у вас полетит кондиционер, или взорвётся стиральная машина, или сломается видео магнитофон, сначала вызовите мастера. А потом везде включите свет, проверьте все шкафы и буфеты, загляните под кровать. Потому что, не исключено, что в вашем доме завелись гремлины…

Пожилой изобретатель Рэндалл Пельтцер (Хойт Экстон) в поисках подарка своему сыну на Рождество забрел в Чайнатаун. Там, в одном из антикварных магазинчиков, он нашел маленькое пушистое и очень милое существо. Продавец отказался продать могвая, объяснив, что владение зверьком – это огромная ответственность. Однако сын хозяина лавки решил все-таки продать зверушку ради денег. Мальчик предупредил Рэндалла о трех важных вещах. Во-первых, могвай не выносит яркого освещения, а солнечный свет может его убить. Во-вторых, его нельзя мочить, потому что он начнет размножаться. И самое главное, ни при каких условиях нельзя кормить могвая после полуночи, иначе он превратится в злобного гремлина …Слово «гремлин» вошло в массовую культуру после выхода в свет одноименной книги популярного детского писателя Роальда Даля в 1943 году.
Джо Данте признал, что читал книгу, и она оказала на него влияние, но в интервью отметил, что фильм отличается от оригинала: «Наши гремлины другие, они зеленые, с большими ртами, они постоянно улыбаются и делают огромное количество пакостей, получая удовольствие от причинения вреда людям».
На кантонском диалекте китайского языка слово «могвай» означает демон. На мандаринском диалекте слово звучит как «могуй».

Сценарий к картине написал малоизвестный в те годы молодой кинематографист Крис Коламбус (через несколько лет весь мир узнает его как режиссера легендарных семейных комедий «Один Дома» и «Один Дома 2»). Причем сценарий этот Коламбусу долго не удавалось никуда пристроить, и если бы не Спилберг, славящийся умением отыскивать иголки в стогах с сеном, текст бы так и сгинул в студийных недрах. Стивен, как никто другой умевший чувствовать дух времени, сообразил, что подошло оптимальное время для того, чтобы штурмовать кинорынок комедийным хоррором, и сценарий Коламбуса для этой цели подходил идеально. Данте, уже снимавший до этого смешные фильмы ужасов, получил режиссерское кресло, а сам Спилберг стал исполнительным продюсером картины.На роль Билли претендовал Эмилио Эстевез, но Спилберг настоял, чтобы утвердили Гэллигана, так как заметил «химию» между Заком и Фиби во время прослушивания.
Съемки «Гремлинов» проходили на студии в Калифорнии. Сначала актеры играли вместе с куклами-могваями, затем в кадры добавляли спецэффекты. Музыку к фильму «Гремлины» написал знаменитый голливудский композитор Джерри Голдсмит .Итоговая стоимость картины составила сумму в одиннадцать миллионов долларов, что по тем временам уже было довольно скромно (прямой конкурент «Гремлинов» —фильм «Охотники за привидениями», вышедший на большие экраны в том же 84-м, например, стоил тридцать миллионов). Успех был оглушительный — вложенные в производство картины деньги окупились в первый же уик-энд! Суммарные сборы в одних только США составили сумму в сто пятьдесят три миллиона ,показав четвертый результат по сборам в США в 1984 году, огромные деньги принес и международный прокат. Выпуск фильма на видеокассетах вызвал вторую волну интереса и принес создателям невероятные восемьдесят миллионов. Кроме того, «Гремлины» получили несколько престижных кинопремий и стали наряду со своим одногодкой, картиной Спилберга «Индиана Джонс и Храм судьбы», причиной возникновения кинорейтинга PG-13Джо Данте получил премию «Сатурн» за режиссуру, Джерри Голдсмит – за лучшую музыку. Также фильм был отмечен в номинациях «Лучший фильм ужасов», «Лучшие спецэффекты», «Лучшая актриса второго плана» (Полли Холлидей). «Гремлины» получили приз «Молодой артист» в номинации «Лучший семейный фильм».
Стивен Спилберг сломал ногу и в итоге он исполнил эпизодическую роль инвалида-изобретателя.
Когда Рэнд разговаривает с женой по телефону, находясь на съезде изобретателей, перед ним проезжает Стивен Спилберг на странного вида транспорте, напоминающем кресло с телевизором. Прямо за Рэндом стоит композитор Джерри Голдсмит в ковбойской шляпе.Вожак гремлинов прячется в магазине за игрушками, в частности — за куклой инопланетянина E.T. из одноименного фильма Стивена Спилберга. Вся сцена является отсылкой к этому фильму.
Стол в детской комнате завален старыми комиксами, а сами дети смотрят дешевую фантастику 50-х годов — режиссер Джо Данте не мог удержаться от остроумных/топорных (нужное подчеркнуть) намеков на главную любовь своего детства.
Сцена нападения гремлина с бензопилой была придумана уже во время съёмок фильма по решению Джо Данте и Зака Гиллигана, поклонников ужастика «Техасская резня бензопилой» Тоуба Хупера.Кстати говоря, первоначальный вариант сценария предполагал, что гремлины будут значительно более жестокими и кровожадными. Так, например, они съедали собаку главного героя, а классическая сцена битвы на кухне (когда одного из гремлинов варят в микроволновке) заканчивалась гибелью героини. В последующих версиях сценария градус жестокости был изрядно понижен. Увы, вместе с особо жестокими эпизодами, покинули фильм и отдельные сатирические жемчужины — например, сцена, в которой гремлины нападают на Макдональдс, пожирают всех посетителей и персонал, но гамбургеры есть, негодуя, отказываются.Своим внешним видом гремлины и магваи обязаны небезызвестному мастеру по спецэффектам Крису Уолэсу. Именно он придумал и спроектировал дизайн существ. Труднее всего пришлось с куклой Гизмо. Маленькая модель постоянно ломалась, чинить ее было предельно сложно, да и с управлением возникало немало проблем. В конце-концов специалисты по спецэффектам настолько возненавидели малыша-магвая, что специально для них в фильм была вставлена сцена, в которой гремлины, привязав Гизмо к мишени, кидают в него дротики.Первоначальная версия сценария «Гремлинов» предусматривала, что сам Гизмо превратится в гремлина. Но Спилберг решил, что зрителям подобный ход не понравится, и велел сделать главным злодеем другого магвая. Однако Крис Уолэс создавала куклу из расчета действий, описанных только в первой половине сценарий, и к тому, что Гизмо должен будет выполнять многочисленные действия еще и во второй был не готов. Именно поэтому большинство времени магвай проводит в рюкзаке.Сумасшедший успех первых «Гремлинов» пришелся по душе кинобоссам компании Warner Bros., и они обратились к Данте с предложением снять сиквел. Джо отказался, поскольку был уверен, что история, рассказанная в фильме, целостная и законченная. Денежные мешки пожали плечами и принялись искать Данте замену. Перепробовали множество кандидатур и вариантов сценария и в конце-концов сообразили, что без Джо фильма не получится. В итоге Данте получил полный карт-бланш и весьма приличный бюджет, что позволило снять именно такую картину, какую ему хотелось.Увы, выполненный в традициях независимых анархических комедий фильм зрительской аудитории понравился значительно меньше, чем первая часть. Вторые «Гремлины» с большим скрипом окупили свой пятидесятимиллионный бюджет, однако, потом все-таки принесли прибыль за счет видеокассет и продажи товаров с атрибутикой. Несмотря, впрочем, на прохладный зрительский прием, некоторые кинокритики отметили, что «Гремлины 2: Новенькая партия» в отдельных аспектах превзошли первую картину и с точки зрения искусства, возможно, являются более ценным произведением.В 1984-м году Atari выпустила электронную игру Gremlins, базировавшуюся на сюжете одноименного фильма. В игре этой нам предстояло взять на себя роль Билли, охотящегося за разбежавшимися по его дому гремлинами.
В 1990-м году компания SunSoft выпустила для консоли NES весьма приличный экшн Gremlins 2: The New Batch. В игре этой нам предстояло управлять Гизмо, блуждающим по гигантскому небоскребу.По материалам funik.ru

Александр Артурович Роу завоевал своё особое место в советском кинематографе. Вся его жизнь была полностью посвящена киносказке. Он создал такие фильмы, как «По щучьему велению», «Марья-искусница», «Кащей Бессмертный», «Варвара-краса, длинная коса», «Золотые рога», «Огонь, вода и медные трубы», «Конёк-Горбунок» и «Василиса Прекрасная».Многолетние поиски режиссёра нашли своё наилучшее выражение в «Морозко». Тринадцатый фильм Роу приняли единодушно и у нас, и за рубежом. О нём много писали как о произведении гармоничном, ярком, высокохудожественном.
В фильме был вполне самостоятельный сюжет и в то же время связанный с фольклором, и прежде всего с мотивами многочисленных вариантов сказки «Морозко» и сказки «Об Иване с медвежьей головой».Николай Эрдман и Михаил Вольпин — знатоки русского фольклора, талантливые, опытные сценаристы-комедиографы — создали великолепную литературную основу фильма.На роль Морозко был сразу определён Александр Хвыля, любимец режиссёра. Сказочного Ивана доверили играть Эдуарду Изотову, а Настеньку — школьнице из Ленинграда Наташе Седых.
С четырех лет она занималась фигурным катанием. Когда Наташа поступила в балетную школу Большого театра, со спортом пришлось расстаться. Однако «коронный» номер Седых, потрясающе красивый «Умирающий лебедь», помнили долго. Однажды её уговорили выступить с этим номером на большом новогоднем празднике. Номер пятнадцатилетней Наташи увидел по телевизору Александр Роу.Перед фотопробами Наташа смотрела на фотографии своих потенциальных соперниц по «Морозко» и думала: «Какие же они все красивые, что мне тут делать?». В финале осталось двое: Наташа и Надежда Румянцева, которая к тому времени была уже известной актрисой. Наташа была уверена, что выберут именно Надежду, поэтому особенно не беспокоилась. Но через два месяца ей позвонили и сказали, что она может приступать к съемкам.
На моей кандидатуре настоял сам Роу, хотя абсолютное большинство членов худсовета выступили против: маленькая девочка, не актриса, да ещё и пищит как мышь (уж очень высокий у меня был голос). Но Александр Артурович был непреклонен: сниматься будет Наталия Седых! „Только сделайте с ней что-нибудь, — попросил он гримёров, — чтобы она выглядела хотя бы на шестнадцать лет“»Кинематографический опыт у Наташи к тому времени был. Правда, очень небольшой. Лет в шесть ее сняли для рекламного ролика «Берегись пожара», потом она снималась в учебном фильме на французском языке. Но со съемками в «Морозко» это, конечно, не сравнить. В хореографическом училище за воспитанницу не обрадовались.
Был жуткий скандал. Ее ведь забирали не на день-два, а на несколько месяцев. Сначала на Кольский полуостров, где снимали зимнюю натуру, а потом в подмосковный Звенигород. Если бы не педагог Наташи, которая поручилась за то, что девушка сдаст экзамены на одни пятерки, ее ни за что бы не отпустили из училища…
Больше всего на съемках «Морозко» Наташу поразила удивительная природа Кольского полуострова: северные низкорослые деревья, огромные ели и чистейший воздух… Мешал наслаждаться этой красотой холод. «Слава Богу, со мной была моя мамулечка. Она не дала мне замерзнуть – отпаивала горячим чаем, подкармливала», – вспоминала актрисаБаба-яга в «Морозко» — восьмой вариант этого образа в исполнении Георгия Милляра. Как и в других картинах, живёт Баба-яга в избушке на курьих ножках, в ступе летает, положительного героя собирается в печке изжарить — вроде бы классическая, так сказать, ведьма, а в то же время и несколько иная: постарела, подряхлела, силы поубавились, радикулит старую замучил. Да и в своих колдовских волшебствах разуверилась.Получая роль, Милляр в своих «почеркушках» рисовал героя, не ожидая эскизов художника. Собственно, часто он становился изобретателем костюма и грима своих персонажей. В работе над ролью он шёл от внешней характеристики: «Сначала я вижу фигуру, грим, костюм, походку, позже приходит речь. С текстом обращаюсь жестоко, фильтрую его, избавляясь от многословия. Роль „прорезывается“ по кускам, а не в сюжетном порядке. Как ни странно, так „монтировать“ роль я приучился ещё в театре, и это облегчило мне работу в кинематографе».
Именно Милляр практически спас «Морозко». Было это так. Фильм снимали под Звенигородом, в деревне Гигирево, которую киношники в шутку называли ГигиРоу. Пленка с отснятым материалом хранилась в подвале двухэтажного кирпичного дома, где жила съемочная группа. Снимали всю зиму, пленки упаковывали в целлофановые пакеты и укладывали в коробки.В конце февраля работа была почти закончена. Однажды съемочная группа уехали доснимать какие-то незначительные кадры. Вдруг видят, к ним бежит женщина из деревни, крича: «Ребята! Скорей! Там трубу прорвало! Подвал с вашими пленками затопило!». Киношники бросились к машине, безнадежно думая при этом: «Всё! Конец фильму!».
Но, подъехав к дому, увидели потрясающую картину: на снегу свалены коробки с пленками, а Милляр, мокрый, в семейных трусах, босиком по снегу выносит из подвала последнюю коробку. Когда трубу прорвало, его разбудила хозяйка, и он в чем был с постели побежал спасать пленки. Ключ от подвала найти не могли, но щупленький Милляр выбил дверь с петель. Из дверного проема хлынула вода. На улице 20 градусов мороза… Когда Милляр влез в подвал, вода доходила ему до пояса. Он жутко окоченел, но пленки спас.Инна Чурикова была ещё школьницей, когда впервые снималась в картине «Тучи над Борском». Роль была маленькая — несколько крупных планов. В съёмочную группу «Морозко» попала случайно. Инна Михайловна поведала о том, почему именно её, студентку театрального училища имени Щепкина, выбрали на роль Марфушеньки-душеньки.
«У нас была замечательная комедийная актриса Тамара Носова, и режиссёр Александр Артурович Роу хотел её снимать. Меня увидела в институте ассистентка и предложила режиссёру такую смешную девчонку. Мы пробовались вместе с Тамарой Носовой, мне, конечно, очень хотелось сниматься, но про себя я думала, что выберут Носову.
Но выбрали меня. На пробах мы грызли орехи, я их очень хорошо грызла, не щадя зубов своих. Наверное, поэтому Александр Артурович меня взял… В „Морозко“ я играла дурашливую девчонку. Когда позвали на озвучание и я увидела себя на экране… так расстроилась, даже плакала. Какая я страшная… Я ж не такая, говорила себе». После этого Инна решила больше не сниматься в кино…«Съёмки „Морозко“ длились почти год, — рассказывает Владимир Окунев. — Первый съёмочный день пришёлся на 13 марта. Уходящую зимнюю натуру снимали на Кольском полуострове, под Мурманском, за полярным кругом. Там такие красивые леса! Мы даже видели северное сияние! Летнюю натуру снимали под Звенигородом».
Актёры, снимавшиеся у Роу, как правило, весело, с полной отдачей, с темпераментом «играли» в сказку.
В фильме много сказочных чудес, сделанных с большим мастерством. На глазах у зрителей появляется и исчезает старичок-Боровичок, деревья мгновенно покрываются инеем, дубинки, заброшенные героем много времени назад, падают на головы разбойников. А сани-самокаты чего стоят! Этот трюк делался методом обратной съёмки.Сани привязывали на длинном металлическом тросе к мощному грузовику. При этом плёнка в кинокамере крутилась в обратном направлении. Впервые этот способ съёмки Александр Роу применил ещё в 1937 году в кинофильме «По щучьему велению».
В эпизоде, когда Настенька дотрагивается до посоха Морозко, режиссёр применил съёмку методом наложения, с двойной экспозицией. Вместо заледеневшей героини снимали её отражение в прозрачном зеркале, за которым стояли Морозко (Александр Хвыля) и Иван (Эдуард Изотов).
Для Бабы-яги в заполярном лесу построили деревянную избушку, которая приводилась в движение с помощью специальных рычагов. Вторую — танцующую — сделали из поролона. Немало усилий прилагалось и режиссёром, и актёрами, чтобы фильм стал настоящей волшебной сказкой для детей.
Но мало кто знает, что на самом деле, есть две отечественных версии этой русской сказки. Первого «Морозко» сняли еще в 1924 году. Это был первый советский фильм, который делали на только что полученной из-за границы новой аппаратуре. Даже кинопрожекторы тогда были в диковинку. Тем не менее, «Морозко» получился удачным – благодаря подлинно сказочным, подлинно русским и подлинно кинематографическим декорациям и блестящему составу исполнителей.
Новая осветительная техника позволила, например, дать в фильме эффект настоящего солнечного света при съемке декораций и ряд световых ракурсов. Старыми, давно известными приемами, но удачно была решена задача такого показа Мороза, чтобы юные зрители поверили, что это не ряженый дед, а действительно фантастическое существо – сказочный Дед Мороз.
Сначала были показаны большие ели, с висящими на них лапами снега; длинный наплыв, и от них отделилось какое-то странное существо – тело, как коряжистый ствол дерева, руки, как ветви, с налипшими на них комьями снега. Над всем этим возвышалась голова в виде сплошного шара торчащих седых волос, тоже вроде кома снега; среди них торчал крючковатый птичий нос и пара сверкающих глаз.
При виде такого чудища дети настораживались: совсем не такой Мороз, каким они его ожидали увидеть, – не в тулупчике и бобровой шапке, с мешком подарков за спиной, каким его обычно изображали наши художники. Но вот он отряхнулся, тяжело ступая, сделал несколько шагов и вдруг, перевернувшись в воздухе, птицей взлетел на высокую ветку сосны – достигалось это благодаря обратной съемке. После этого никто из юных зрителей не сомневался, что это самый всамделишный Мороз.В 1965 году «Морозко» получил на фестивале в Венеции главный приз — «Золотой лев» в разделе детских и юношеских фильмов. Роу очень гордился почётным призом, как и другими наградами, завоёванными фильмом. В залах Дворца кино полторы тысячи итальянских бамбино (детей) азартно аплодировали советской сказке, а потом в перерывах между просмотрами разыгрывали сценки, смешно копируя русскую Бабу-ягу.
На показ пришли (а кто-то и приехал на инвалидной коляске) русские эмигранты. И после окончания фильма многие из них плакали и кричали: «Спасибо за белые березки. Спасибо за русский рассвет».«Морозко» получил от Консультативного совета по кинематографии США награду Award of Excellence за лучший киносценарий для семейного просмотра. Но в конце 90-х там же, в Америке, «Морозко» вызвал бурю эмоций и вошёл в список 100 худших фильмов всех времён. Американцы, в большинстве своем мало интересующиеся кинопродукцией других стран, узнали о русском фильме 34-летней давности случайно.
[indent]Естественно, аудиторию интересует не фильм, а комментарии ведущих. Представляете, во что можно таким образом превратить «Морозко» или «Father Frost», т. е. «Отец Мороз», как назвали его в США. Вот некоторые отзывы посмотревших фильм: «Какая-то фантазия про хвастливого придурковатого парня, превратившегося в медведя, одиннадцатилетнюю артистку, которую он хочет соблазнить, идиотский дом с ногами, неблагополучную семью уродливых русофилов, длиннобородого уродливого парня, который замораживает деревья и убивает птиц, санки похожие на свинью, гибонообразного гнома….».
«Да, этот фильм кажется ужасным. Но в нем присутствует нездешний сюрреализм…». «Кислотные телепузики!». «Хуже всего, что этот фильм называют детским! Это ужасающая, шизофреническая, психопатная мешанина! Если бы я посмотрел этот фильм в детстве, я бы сошел с ума!».
При случае обязательно пересмотрите «Морозко». Несомненно в новогодние праздники его покажут не раз. Кстати, традиция ставить эту новогоднюю сказку в эфир есть не только в России. В Чехословакии или в Польше его тоже показывают на каждый Новый Год, правда, называется он там «Мразек»По материалам 1001material.ru

С неприступного острова в океане, где расположена знаменитая тюрьма Алькатрас (в народе именуемая Скала), приходит тревожное сообщение: Алькатрас захвачен группой бойцов во главе с опальным генералом Хаммелем (Эд Харрис), пытающимся привлечь внимание властей к проблемам ветеранов Вьетнама. Он угрожает стереть Сан-Франциско с лица Земли, если его требования не будут выполнены. У правительства всего 24 часа, чтобы спасти миллионы жизней. Специалист по химическому оружию Стенли Гудспид (Николас Кейдж) и отряд специального назначения ждут приказа. Но только один человек может проникнуть в плавучую крепость - секретный агент британской разведки Джон Патрик Мэйсон (Шон Коннери), о котором неизвестно ничего... Кроме того, что однажды ему уже удалось бежать из неприступной тюрьмы.

Знаменитый продюсерский дуэт Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер, виновники торжества таких хитов, как «Полицейский из Беверли Хилз», «Top Gun» и «Плохие парни», фильмов, занявших первые строчки в статистике кассовых сборов. Симпсон и Брукхаймер прочитали сценарий «Скалы» зимой 1995 года и сразу включились в творческий процесс. Меньше чем через год в Сан-Франциско заработала камера.Как рассказывал Николас Кейдж, он хотел создать на экране новый, «невротический» тип героя боевиков. «Думаю, только два вида американских фильмов пользуются успехом во всем мире: боевики и комедии. Но жанр боевика в последнее время явно загнивает на корню. Народ устал от стероидных героев с маленькими головами. Я же хотел предложить ему такого героя, какого еще не было». Кейдж уверяет, что Гудспид сначала был очень бледно прописан в сценарии: «Он сидел в лаборатории, ненавидел свою работу, ненавидел жизнь и мечтал вырваться на оперативный простор, - говорит актер. - Мне было скучно играть такого человека. Но поскольку сценарий долго переделывался, мне удалось внести в него свою лепту». Майкл Бэй, который вместе с несколькими шлифовщиками сценариев основательно переработал первоначальный вариант, дал Кейджу полную свободу обращения с персонажем.Съемки проходили в самой тюрьме Алькатрас, расположенной на небольшом острове в заливе Сан-Франциско. Десятки грузовиков со съемочным оборудованием были переправлены на баржах через залив и подняты на Алькатрас 125 - тонным краном. Положение съемочной группы мало чем отличалось от положения заключенных некогда неприступной тюрьмы. Каждый день с «большой земли» им привозили еду и воду. Ежедневные экскурсии в Алькатрас, являющемся одной из основных туристических достопримечательностей Калифорнии, не прекращались и во время съемок, что очень осложняло работу съемочной группы фильма «Скала».Посетители по-прежнему продолжали любоваться достопримечательностями Алькатраса, не подозревая, что прямо за стеной грохочет смертельная схватка, и двое энтузиастов пытаются спасти целый город от неминуемой гибели. Это стало возможным потому, что создатели фильма получили разрешение освободить служебные помещения и использовать их в качестве съемочной площадки. Однако остров был райским уголком только для туристов, и никак не для творческого коллектива. Как замечает режиссер Майкл Бэй, «эти съемки - настоящий кошмар. Хотя остров напичкан электрическими проводами и мы могли осветить все, что угодно, погода сыграла с нами злую шутку. Иногда светит солнце, и буквально через пять минут откуда-то появляется туман. Подобное происходило три-четыре раза в час, невероятно! Но Алькатрас - идеальное место, впечатляющее и таинственное».Кейдж тоже говорит, что самым впечатляющим и страшным в фильме стала сама тюрьма, в которой пришлось снимать многие ключевые сцены. «Мы работали там три недели, - с легким содроганием вспоминает актер. - Жуткое, потрясающее место - настоящий дворец смерти. От стен исходит крик, из них до сих пор не выветрились ужас и кровь. Отовсюду торчат ржавые гвозди, и у каждого из них наверняка есть своя история. Я все время боялся заблудиться и остаться там навечно. Не понимаю, зачем в бывшей тюрьме устраивают экскурсии для туристов!? Я заходил в камеру, говорил себе: «Здесь кто-то провел всю свою жизнь», - и меня прошибал холодный пот. Да, это, конечно, памятник истории, но вместе с тем - одно из самых страшных мест на свете»...В небольшой роли в «Скале» снялась тогда еще начинающая актриса Клэр Форлани. После довольно скандальной картины «Крысы из супермаркета» (1995) режиссера Кевина Смита, Форлани заметили и стали приглашать на роли второго плана в студийные постановки. Как она говорит, одной из самых запоминающихся для нее стала роль дочери Шона Коннери в фильме «Скала».
«О, я до сих пор помню свой монолог, - насмешливо говорит Форлани в интервью 2003 года. - Я говорю Шону Коннери: «Не думаю, что нам стоит романтизировать то, что произошло между тобой и моей матерью в баре после концерта Led Zeppelin, в результате чего на свет появилась я». Реплики в боевиках всегда звучат так глупо! Ты вгрызаешься в них в тщетной надежде нащупать хоть что-нибудь человеческое, ищешь интонации и мимику, которые спасут тебя от превращения в полную идиотку. Я столько времени провозилась с этим минимонологом! Я несколько недель над ним корпела!»В одном интервью журналист Майкл Флеминг беседовал с режиссером М. Бэем о фильме «Скала»:
- На проекте «Скалы» Вы, молодой начинающий режиссер, работали с Николасом Кейджем, Шоном Коннери и Эдом Харрисом. Вам было трудно с Коннери?
- Нет, потому что я снимал рекламные ролики со знаменитыми спортсменами и знал, как нужно вести себя со знаменитостями. Некоторые режиссеры боятся показаться излишне требовательными. Я - нет.
- Однако были сообщения, что Коннери попортил Вам нервы...
- В последний день съемок он назвал меня «fuckhead». В тот день он должен был задержать дыхание под водой на 30 секунд, пока над его головой пролетит огненный шар. Они с Ником не могли вынырнуть раньше - тогда бы они обгорели. Я полчаса уговаривал Ника сделать этот кадр без дублера. Он повторял: «Значит, если я вынырну раньше, то сгорю?» Я говорил: «Да, раньше вынырнуть нельзя», - словно вопрос о том, что он нырнет, уж решен. В коне концов он согласился. Шону эта идея и вовсе не понравилась. Он сказал: «Такую сцену нужно было заранее хорошо отрепетировать, fuckhead!» Я в ответ: «Как мы можем отрепетировать в павильоне трюк с огненным шаром? Это же не монолог на сцене читать!» Думаю Шон к тому времени устал. Он хотел домой.По признанию Бэя, самым любимым моментом на съемках «Скалы» стала для него погоня на желтом «Феррари». Когда они снимали сцену, в которой трамвай пролетает по воздуху более 20 метров, Бэй схватил за руку оператора Джона Шварцмана и воскликнул: «Странно, правда? Нам платят за то, что мы бьем машины? Мы словно дети, которым дали дорогие игрушки!».
Фильм посвящен продюсеру Дону Симпсону, умершему во время съемок. Симпсон умер от передозировки наркотиков, оставив на Джерри Брукхаймере весь груз ответственности. «Было страшно и больно. Все равно что брата потерять», - говорит продюсер фильма Джерри Брукхаймер. Брукхаймер полностью ушел в работу, основал собственную продюсерскую компанию. «Я закончил работу над «Скалой» самостоятельно, и картина имела огромный успех»Джерри Брукхаймер - один из крайне немногих голливудских продюсеров, чье имя в титрах значит не меньше, а подчас и больше, чем имя любого другого члена съемочной группы или актерской команды. Один из самых успешных кинопроизводителей, чьи фильмы в совокупности принесли по всему миру доход более 12 с половиной миллиардов долларов от кинопроката, продаж видео, DVD и аудиозаписей. Вместе с продюсером Доном Симпсоном они за 13 лет заработали 15 номинаций на «Оскар», две статуэтки за «Лучшую Песню», 4 премии «Грэмми», два «Золотых Глобуса» и награду MTV Movie Awards за «Лучший Фильм Десятилетия». К 1995 году команда начала производить хит за хитом.Когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня «Улетая на реактивном самолете». Ту же песню поют астронавты в фильме «Армагеддон» Майкла Бэя.
В одной из сцен Шон Коннери говорит Николасу Кейджу: «Может быть, я теряю сексуальную привлекательность?» Это намек на феномен Коннери, который, несмотря на возраст, по-прежнему считается секс-символом.
На печи «Алькатраса» написано, что она сделана на «Литейном заводе Бэя», названом так в честь режиссера фильма.
В работе над сценарием фильма принимали участие Квентин Тарантино, Джонатан Хенсли и Аарон Соркин. Однако в титрах они не значатся.
После «Бездны» и «Морских котиков» в «Скале» Майкл Бин уже в третий раз исполнил роль командира морской пехоты.Вообще, «милитаристскую» тему в «Скале» старались сделать как можно более правдоподобнее. На съемки было приглашено несколько консультантов из элитных подразделений морской пехоты. Они разрабатывали планы батальных сцен и нещадно тренировали актеров. В результате актеры научились множеству полезных вещей: оттеснять противника, захватывать помещение, удерживать территорию, бороться с террористами. А Кейджу помогало вживаться в образ Федеральное Бюро Расследований: ФБР откомандировало на съемки специалиста по отравляющим веществам и прислало актеру подборку лекций по химии.Этот фильм стал первым из трех боевиков с Николасом Кейджем (они были сняты один за другим), в финале которых его герой взлетает в воздух на фоне взрыва. После «Скалы» Кейдж снялся в «Воздушной тюрьме» и в ленте «Без лица».
Из дополнительных материалов к dvd диску можно узнать, что Эд Харрис, когда у него что-то не получается, ведет себя просто безобразно: матерится, швыряется предметами, цепляется ко всем, успокоиться долго не может... А Шон Коннери все превращает в шутку, или просто оставляет без комментариев. Там есть забавный эпизод, как Шон в душе вытягивает веревку. Так он поет и тянет, поет и тянет, а команды «снято» все нет и нет. В конце концов, он начинает ржать и спрашивает: «Эта долбанная веревка что, бесконечная?!»Фильм был номинирован на «Оскар» за лучший звук, а также на два «Сатурна» (за лучший приключенческий боевик или триллер и лучшую музыку). Шон Коннери и Николас Кейдж стали обладателями кинопремии MTV как лучший экранный дуэт.
Шон Коннери попросил отстроить небольшой домик на Алькатрасе. Учитывая почтенный возраст и авторитет актера, а также нежелание каждый съемочный день тратить немалое количество времени для того, чтобы добраться до острова, продюсеры пошли ему навстречу.

По материалам seanconneryfan.ru

Правила жизни. Бенедикт Камбербэтч

Бенедикт Камбербэтч
Актер, Лондон, Англия, Великобритания, 38 лет

Камбербэтч? Звучит так, будто кто-то бзднул в ванной, да? В понедельник утром я и сам не могу это выговорить.

Когда я родился, у меня не было ни земель, ни титула, ни денег. Не было даже нефтяной вышки.

Я никогда не собирался строить свою карьеру вокруг образа асексуального интеллектуала-социопата.

Современное поколение актеров существует в мире, где талантливый новичок запросто может оказаться в главной роли у Скорсезе. Тебе больше не нужно годами кому-то что-то доказывать и медленно карабкаться вверх, останавливаясь на каждой ступени, — так, как это делали актеры предыдущего поколения: Бен Кингсли, Хелен Миррен или Энтони Хопкинс. Сейчас все иначе: раз — и ты наверху. Но я не уверен, что это хорошо.

Мой первый агент считал, что мне не стоит представляться Камбербэтчем, а потом, после полугода неудач, я разорвал с ним контракт и сменил агента. Новый спросил: «А почему ты никогда не представляешься Камбербэтчем? Это же привлекает к тебе внимание».

Меня раньше часто звали Камби, но мне это здорово не нравилось, а потом Роберт Карлайл рассказал мне, что Камби — это название весьма уважаемой уличной банды из Глазго. Тут-то мне и полегчало.

Помню, как при нашей первой встрече Мадонна сказала: «Бенедикт — это такое странное имя». А я говорю: «Да, это очень странное имя, Мадонна».

Я заметил странную штуку: как только я прихожу в паб с какой-нибудь девушкой, меня тут же начинают фотографировать.

Господь наградил меня странным лицом — чем-то средним между мордой выдры и тем, что люди считают привлекательным.

Самые обаятельные люди — это те, кто замечают обаяние других.

Слава — странная штука. Люди вдруг начинают видеть в тебе то, чего ты сам в себе не видишь, но чаще — то, чего в тебе и вовсе нет.

Известность в голливудском понимании никогда не была моей целью. Я не стремлюсь к ней, но я ее не избегаю.

Я счастлив жить в Лондоне. Ты выходишь утром из дома, и перед тобой лежит все — музеи, галереи, театры. В Америке все иначе. Если ты актер и живешь в Лос-Анджелесе, ты проводишь все свое время у бассейна, читая сценарии и иногда снимаясь в пилотах, которые потом годами ждут своей участи. Люди там даже на велосипедах не катаются.

Есть такая распространенная актерская шутка. «Что ты будешь делать, когда съемки закончатся?» — «Ой, ну если Спилберг не перезвонит, то поеду отдыхать». Глупо, да?

Сексуальна та женщина, которая знает, что ей не нужны дорогие шмотки, чтобы быть привлекательной. Сексуальна та женщина, с которой интересно говорить. Но есть еще кое-что: чувство юмора тоже очень сексуально.

Я способен очень остро чувствовать жизнь, лежа на диване с книгой.

Самой лучшей новостью после выхода первого сезона «Шерлока» для меня стало резкое увеличение книжных продаж. Да, я заставил людей вспомнить про сэра Артура Конан Дойла!

Кого бы я хотел встретить из уже умерших? Пожалуй, Гитлера. Я бы сказал ему, что он отличный художник и что трахаться лучше, чем заниматься политикой.

Я очень хотел встретиться с Джулианом Ассанжем, когда мы готовились к съемкам «Пятой власти» (фильм, частично основанный на биографии основателя WikiLeaks. — Esquire), но он отказался. Он сказал, что старается дистанцироваться от того, что не является правдой на 100%, и я очень хорошо его понимаю.

Жизнь была бы совсем другой, если бы люди всегда спрашивали других: «Вы не возражаете, если я...»

Ассанж, Сноуден, Мэннинг сделали большое дело — они задали правильный вопрос. И теперь этот вопрос задают себе простые американцы. «Постойте-ка, почему они прослушивают мой разговор, когда я звоню своей тетке в Висконсин? Мы ведь с ней говорим только о погоде и шторах. Не значит ли это — если даже мы с ней лишены права на тайну личной жизни, — что террористы победили?»

Больше всего меня утомляет собственная болтовня.

Я не солдат, не политик и не шпион. Я актер. Я совсем немного умею играть на пианино, совершенно не умею играть на скрипке, не занимаюсь программированием, не рисую, как Ван Гог, и не могу жонглировать в голове галактиками, как это делает Стивен Хокинг. Но я могу все это изобразить на экране.

Что заставляет меня делать то, что я делаю? Желание вызвать гордость у родителей. Или чашка крепкого кофе.

Хорошая музыка эффективнее всего высвобождает в твоей голове место для вдохновения.

После каждого фильма у меня становится на несколько шрамов больше.

Я должен срочно научиться говорить «нет». Раньше я отвечал «да» на каждое предложение, но я изо всех сил стараюсь измениться.

У меня совсем немного увлечений: верховая езда, подводное плавание и мотоциклы.

Чем дальше ты способен уйти от себя и своих привычек, тем большего ты сможешь достичь. Все самое интересное в мире лежит за пределами зоны твоего личного комфорта.

Что бы ты ни делал, каким бы добродетельным ни был, всегда найдется тот, кто тебя ненавидит.

Я стараюсь не заводить новых друзей. Только старые помнят меня таким, каким я был до всего этого.

Вечные поиски счастья — самый простой путь к разочарованию.

Разве я могу кому-то что-то советовать — в особенности, целому поколению? Живите чуть менее обычной жизнью, чуваки. Вот, собственно, и все.

10 самых ожидаемых фильмов зимы

Сопливые мелодрамы против мегабюджетных блокбастеров

Чем ближе церемония вручения наград Американской киноакадемии и раздача золотых статуэток дяди Оскара, тем больше в прокате фильмов-номинантов. Среди них есть многомиллионные блокбастеры и камерные психодрамы, жестокие боевики, неожиданные комедии и фантастические триллеры, сатирические гиньоли и сопливые мелодрамы. Но все эти ленты объединяет одно — зрители обязаны купить билеты и посмотреть кино в достойном качестве на большом экране.

Джон Уик (John Wick)

Хулиганы крадут машину и убивают не того парня — любимую собачку хозяина. Как известно, наемные убийцы в миру — скромные любители животных, верные супруги и вообще няшки. Пока их не разозлят как следует. Но в нашем случае дело не в симпатичном песике, подарке новопреставленной жены главного героя, и не в количестве выпущенных патронов на единицу экранного времени, а в том, кто играет главную роль. Фильм лучше было бы назвать просто — Киану Ривз, без всяких псевдонимов. Мы так соскучились по этому парню, что готовы простить режиссерам избитый сюжет. «Скоростью», «Адвокатом дьявола», «Константином» и, конечно же, «Матрицей» наш герой обеспечил себе пожизненную симпатию зрителей и готовность тратить время и деньги на любой фильм с его участием.

Мы видим 20-миллионное мочилово, львиную долю бюджета которого составил гонорар актеров. Один из героев дает Уику дельный совет: заведи себе новую собаку, а потом пуляй в людей, если уж так разозлился. Но американцы проявляют удивительную жестокость к русской мафии, изъясняющейся на смеси матерного с нижегородским. Наблюдать, как Элфи Аллен (помните Теона Грейджоя из «Игры престолов»?) в компании с Уиллемом Дефо выговаривают русские слова — отдельное приключение. В общем, поскольку актерской практики последние время у Киану было маловато, фильм можно считать бенефисом нашего любимца в роли супергероя. И сколько бы двуногих уродов ни замочил Джон Уик в отместку за домашнего любимца, все время хочется ему крикнуть: маловато будет!
С 4 декабря

Хоббит: Битва пяти воинств (The Hobbit: The Battle of the Five Armies)

Фанатам Джона Р. Р. Толкина, Питера Джексона, малоросликов с мохнатыми ногами, пафосных гномов и прочих, приятных и не очень, обитателей Средиземья, привалило счастье. Изначально планировалось, что «Властелин колец» продолжат всего два фильма, но в 2012 году приняли мудрое решение раздробить историю помельче (кто бы сомневался!). В центре внимания финала трилогии — фирменная масштабная борьба сил добра со злом. Компания Warner Bros. раз за разом пытается преодолеть планку в 1 миллиард долларов, что частенько ей удается в последние лет десять. Ставка делается на аудиторию от 12-ти до 18-ти, что вполне оправданно, зрительская масса в кинотеатрах стремительно молодеет.

«Битва пяти воинств» состоит из двух важных эпизодов, оба кровожадные. В первом граждане Эсгарота обороняются от неистового огнедышащего дракона Смауга (которого, как мы помним, в оригинале озвучивает Бенедикт Камбербэтч). Во втором сражении, которое тянется почти всю заключительную часть картины, Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) и его сподвижники, в том числе второй главный персонаж — доблестный предводитель гномов Торин Дубощит (Ричард Эрмитеж), отчаянно рубятся с орками. Всем картинам Питера Джексона, как мы помним, присуща визуальная преемственность. Этот режиссер как никто умеет использовать вау-фактор, так что смотреть его фильмы лучше в кинотеатрах IMAX и, естественно, только в 3D.
С 11 декабря

Звездная карта (Maps to the Stars)

Сюжет нового и, вероятно, самого удачного за десять лет фильма канадского мэтра Дэвида Кроненберга в последнее время особенно популярен. Перед нами два голливудских особняка. Первый — резиденция 13-летнего наркомана и звезды известной франшизы «Плохой бэбиситтер», папаши-миллионера — модного психотерапевта (Джон Кьюсак) и его невменяемой жены (Оливия Уильямс). В другом дворце живет стареющая кинодива (Джулианна Мур), чье единственное желание — сыграть роль своей погибшей матери, звезды немого кино. Внезапно странная девушка, никогда не снимающая перчаток (Миа Васиковска), под разными предлогами проникает в оба дома. С ее появлением из всех шкафов выпрыгивают скелеты, из бассейна поднимаются утопленники, призраки начинают разгуливать, как у себя дома. Любимый актер Кроненберга Роберт Паттинсон втайне собирает сведения о жителях бульвара Сансет, подрабатывая шофером лимузина. Все герои цитируют стихотворение Поля Элюара «Свобода» — с намеком.

Модная сатира про зажравшийся шоу-бизнес, с претензией на философское исследование всеобщего падения нравов, «Звездная карта» показывает искушенному кинозрителю золотую молодежь, живущую в атмосфере кровосмешения, садистических извращений и галлюцинаций. Картина написана широкими мазками художника, которому до смерти надоел голливудский истеблишмент. Заканчивается, правда, все более-менее хорошо. Фильм участвовал в программе Каннского фестиваля нынешнего года, и Джулианна Мур получила (вполне заслуженно) «Золотую пальмовую ветвь» как лучшая актриса.
С 18 декабря

Ёлки 1914

Смогут ли Ваня Ургант в компании Сережки Светлакова и Константина Юрьевича Хабенского, да при поддержке красотки Катюши Шпицы, и под чутким руководством великого и ужасного Тимура Бекмамбетова, как следует рассмешить нас по окончании новогодне-рождественских (или, наоборот) каникул? Да не вопрос. Бюджет в 150 (неденоминированных на момент съемки) миллионов рублей обещает забаву с полюбившимися героями на те же 150 процентов. Всем, кто ругает отечественное кино за невменяемые сюжеты, преподносится сюрприз: действие комедии отнесено на год, в котором Россия еще не знает ужасов надвигающихся войн и революций. Чтоб, значит, посмешнее было.

Кинокомпания Bazelevs утверждает, что наряду с профессиональными актерами в «Ёлках 1914» задействованы обычные зрители из Воронежа, Иркутска, Казани, Красноярска, Омска, Перми и Саратова. И якобы для каждого из семи городов создана своя версия фильма, и именно ее местные жители увидят в кинотеатрах 25 декабря. Сравнение современных аборигенов с собирательными образами горожан начала ХХ века покажет, произошли ли изменения и какие. Правда, начальный и финальный кадры «Ёлок 1914» остались за нами: по сюжету, шумная компания собирается отпраздновать главный праздник страны в одном из исторических интерьеров города, после чего действие переносится в канун 1915 года, да не куда-нибудь, а в Константиновский дворец Санкт-Петербурга.
С 25 декабря

Несломленный (Unbroken)

Луи Замперини (Джек О'Коннел), американец итальянского происхождения, в подростковом возрасте бился за денежное вознаграждение в уличных схватках. Все это было в Америке 1920-х, где за подобные забавы еще не вешали уголовную статью, а вежливо приглашали участвовать в спортивных состязаниях. Так, вместо тюрьмы парень попал на стадион, где поразил тренеров выдающимися результатами в беге. В 1936 году в составе американской сборной Замперини выступил на Олимпиаде в Берлине, лично познакомился с Гитлером и даже умудрился украсть в рейхсканцелярии фашистский флаг. Предполагалось, что спортсмен примет участие и в следующей Олимпиаде, но вместо этого он отправился воевать в составе союзнических сил в небо над Японией. Его самолет был подбит, Замперини попал в плен, пережил многочисленные пытки и вернулся в Штаты лишь по окончании войны.

Две части картины противопоставлены друг другу: в первой, когда главного героя сбивают и он болтается на плоту в Японском море, «Несломленный» — нечто среднее между «Огненными колесницами» и «Изгоем». Японский плен больше напоминает «Список Шиндлера» или «Двенадцать лет рабства», где чувствуется неминуемое приближение смерти. Правда, финал предсказуем, ведь зритель уже знает, что герой выживет. Сценарий для третьего фильма Анджелины Джоли написали братья Итан и Джоэл Коэны по документальной книге Лауры Хилленбранд, опубликованной в 2010 году. Фильм, помимо того что приобрел известность уже на стадии запуска в связи со звездным статусом авторов — самой знаменитой кинодивы Голливуда в компании великих Коэнов, — претендует на призы в оскаровской гонке.
С 15 января

Бердман (Birdman)

Мексиканец Алехандро Гонсалес Иньярриту снял первую в своей карьере комедию. От неожиданности организаторы Венецианского фестиваля сделали «Бердман» фильмом открытия — и не прогадали. Образ актера-неудачника Риггана Томсона, мечтающего вернуть былую славу, буквально совпал с судьбой Майкла Китона, некогда блиставшего у Тима Бертона и Квентина Тарантино, бывшего Бэтмана (совпадение в названии неслучайно).

Birdman — фильм о соблазнах славы и престижа и особенно о том, насколько эти понятия схожи. Обладая всеми признаками большого кино и «открывашки» крупнейшего фестиваля, фильм буквально перенасыщен сумасшедшей киноманской эстетикой. Изначально он казался резким противопоставлением летним блокбастерам, но за комичным сюжетом скрывается довольно грустный рассказ с черным юмором и серьезными психологическими наблюдениями, переводящими это кино в разряд интеллектуальных образцов жанра.
С 22 января

Охотник на лис (Foxcatcher)

Еще один фильм из конкурсной программы 67-го Каннского фестиваля, получивший приз за лучшую режиссуру, один из фаворитов оскаровской гонки. Джон Дюпон (Стив Карэлл), эксцентричный миллиардер с манией величия, предпочитающий, чтобы его звали Golden Eagle, обещает большой гонорар прозябающему в нищете олимпийскому чемпиону по борьбе Марку Шульцу (Ченнинг Тэйтум). На своем ранчо вообразивший себя великим тренером Дюпон принимается готовить будущего чемпиона, подсаживая того на легкое бабло и наркоту. Когда становится понятно, что кокаин не способствует спортивным результатам, даже скорее наоборот, в тренировочный процесс вмешивается старший брат чемпиона Дэйв (Марк Руффало). Конфликт капризного богача с сильным духом спортсменом приводит к трагедии. Кстати, фильм снят на основе реальной истории.

«Охотник на лис» хорош в первую очередь благодаря актерскому составу. Популярный комик Стив Карелл, до неузнаваемости изменивший внешность с помощью накладного носа, предстает трагическим артистом недюжинного масштаба. Режиссер Беннет Миллер, в несколько приемов сделавший из актера-модели Тэйтума туповатого рестлера, не зря ест голливудский хлеб. Трудно сказать, кто в этой паре героев выглядит лучше; во всяком случае фильм смотрится неожиданно свежо на фоне «гэтсбиподобных» блокбастеров про миллионеров-засранцев, засоривших экран в последнее время.
С 29 января

Левиафан

Пожалуй, наиболее долгожданная российская премьера года. Если фильм попадет в шорт-лист Оскаровского комитета Американской киноакадемии (выдержав конкуренцию почти с сотней картин со всего мира), у него есть все шансы впервые за много лет завоевать для российского кино самую престижную кинонаграду в мире. В конкурсе минувшего Каннского фестиваля «Левиафан» взял приз за сценарий, но с тех пор утекло много воды. Отношения с западным миром стали куда более напряженными, чем в мае, а картина живописует российскую действительность в самых беспросветных тонах. К тому же стоит учесть, что Звягинцев везде говорит, что за основу сюжета был взят казус американского сварщика, ветерана войны Марвина Джона Химейера, разрушившего на своем бронебульдозере центр родного поселка из-за территориального спора с местным начальством.

Правда, в картине Звягинцева ничего подобного не происходит, его герой в исполнении Алексея Серебрякова в результате подобного же спора тихо «сливает протест», топя его в депрессии и водке, которую персонажи картины постоянно пьют из горла, принципиально не закусывая.

Как бы то ни было, картина вызвала столь широкий резонанс в мире, выигрывая на всех региональных киносмотрах, что было бы странно ее не выбрать как минимум для оскаровской номинации. А это уже само по себе победа. Из бесспорных достоинств «Левиафана» следует отметить работу оператора Михаила Кричмана, неожиданный (во всяком случае для российского кино) «наезд» на сращивание государства со структурами РПЦ, а также лихое использование неформальной лексики. Последнее, впрочем, начисто теряется при переводе. А в российский прокат выйдет либо «запиканная» версия, либо, что еще ужаснее, переозвученная в соответствии с законом о запрете мата в произведениях искусства. Тогда как прелесть этой работы в том, что ее герои говорят на живом человеческом языке. Это создает существенный комический эффект, не характерный для прежних работ Звягинцева, благодаря которому картину стоит рекомендовать к обязательному просмотру. Все-таки это трагифарс, а не чернуха, как может показаться с первого взгляда.
С 5 февраля

Восхождение Юпитер (Jupiter Ascending)

Земляне живут под наблюдением более развитых существ, во главе которых стоит некая Королева Вселенной. Инопланетяне развиваются благодаря чужому ДНК, выделяя и усиливая определенные качества: солдаты наращивают бесстрашие и силу за счет волков, генетический материал пчел делает рабочих более трудолюбивыми и усердными. ДНК героини по имени Юпитер (в русском переводе игра слов пропадает, поскольку у нас это имя только мужского рода) настолько же совершенна, как и у Королевы Вселенной, о существовании которой работающая уборщицей девушка не подозревает. Но Королева Вселенной-то прознает о менеджере веника и тряпки, видит в ней прямую угрозу своей власти и, как нетрудно догадаться, посылает головореза, чтобы разобраться до упора.

Первый фильм культового дуэта Энди и Ланы Вачовски в формате 3D. В главной роли — звезда упомянутого ранее «Охотника на лис» Ченнинг Тэйтум, а героиню хотела сыграть Натали Портман, которая, как и Руни Мара, проиграла кастинг своей партнерше по «Черному лебедю» Миле Кунис. Премьеру планировали на лето 2014 года, но перенесли на зиму 2015-го из-за работы над спецэффектами. Все, что выходит из-под пера этих необычных брата и сестры, следует смотреть внимательно хотя бы из уважения к великой «Матрице».
С 5 февраля

50 оттенков серого (Fifty Shades of Grey)

Экранизация скандального эротического бестселлера Э.Л. Джеймс, выросшего из фанфика «Сумерек». Молодая девушка Анастейша Стил заключает кабальный контракт с миллионером-эротоманом, в результате которого фактически попадает в сексуальное рабство. Чарли Хэннам отказался играть Кристиана Грэя, чем сделал большой подарок всем поклонникам «Сынов анархии», так что его место занял весьма няшный Джейми Дорман. Девушку сыграла Дакота Джонсон, причем, судя по всему, сделала это неплохо: представьте, как трудно, будучи знойной голливудской красоткой, играть страшненькую девственницу. Но это поначалу — в процессе общения с извращенцем барышня из гусеницы превратилась в бабочку. Собственно, об этом и фильм.

Независимо от достоинств или недостатков картины, сомневаться в ее коммерческом успехе не приходится. В 37 странах мира роман был продан более чем в 30 миллионах экземпляров. Книга стала рекордсменом по скорости продаж, обогнав серию о Гарри Поттере. Если фильм примут так же восторженно, авторы обещают сиквел, благо у романа есть продолжения «На пятьдесят оттенков темнее» и «Пятьдесят оттенков свободы».
С 12 февраля

lenta.ru, Игорь Игрицкий

Константин Хабенский
Актер, Ленинград, СССР (Санкт-Петербург, Россия), 42 года

• ПРАВИЛА ЖИЗНИ ВЕДЬ НЕ ТОЛЬКО В ТОМ ЗАКЛЮЧАЮТСЯ, чтобы вывалить все, что у тебя внутри? Можно же что-то оставить?
• ГРУСТНЫЙ И ПРОНЗИТЕЛЬНЫЙ ВЗГЛЯД? Это у меня бывает от усталости. Внутри я чаще всего хохочу.
• Я С БОЛЬШИМ УВАЖЕНИЕМ ОТНОШУСЬ К ЛЮДЯМ, которые решили, что на мне сошелся свет. При условии, что и они ко мне с уважением относятся. Но очень часто у них на лице такая претензия, что мне тяжело об этом с радостью вспоминать. У меня много несчастных поклонниц, которые общались в интернете с моими клонами. Клоны обещали поклонницам горы любви и романтические ночи, а спрашивают поклонницы потом с меня — после спектакля. До некоторых доходит сразу, а некоторые считают, что это все же я им пишу, а потом просто вру, разогревая вечную любовь.
• ЧУВСТВО ЮМОРА В ЖЕНЩИНЕ ВАЖНЕЕ, чем умение готовить.
• МОЯ ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ? Это было в первом классе, я уже и не помню, как ее звали. В памяти только холод, снег, санки и ах, а имени нет.
• У МЕНЯ МНОГО КОМПЛЕКСОВ ПО ПОВОДУ СВОЕЙ ВНЕШНОСТИ. Если меня обойти со всех сторон, можно много всего заметить.
• СЛАВА БОГУ, Я ДО СИХ ПОР ИСПЫТЫВАЮ ЧУВСТВО НЕЛОВКОСТИ, когда вижу себя в телевизоре.
• Я НЕ ЗАПОЙНЫЙ ЧЕЛОВЕК — не хватает на это здоровья. Но алкоголь в моей жизни присутствует — как попытка закончить наконец рабочий день.
• ПОНЯТИЯ НЕ ИМЕЮ, КАКОВО ЭТО — зарабатывать меньше женщины.
• СО СВОЕГО ПЕРВОГО ГОНОРАРА Я КУПИЛ МАШИНУ, а со второго — права.
• ЕСЛИ ЧЕЛОВЕК СЫТ, у него и с чувством юмора получше будет.
• Я СЕБЯ БАЛУЮ разве что тем, что прихожу домой пораньше и ложусь спать. А может, я вообще себя не балую. Наверное, я урод.
• Я СТАРАЮСЬ ЛЕТАТЬ БИЗНЕС-КЛАССОМ не потому, что в экономе якобы сидят люди другой социальной прослойки. Просто интерес к актерам в замкнутом пространстве возрастает слишком сильно.
• У МЕНЯ ХВАТАЕТ НАГЛОСТИ брать даже те роли, про которые я понимаю, что они тяжелые и что у меня вряд ли получится.
• ИНОГДА — КОГДА ТЫ НА СЦЕНЕ — от напряжения у тебя вдруг рождается ощущение, что в голове разлетелся шкаф с посудой. Это такой сигнал: все, на сегодня я отыграл. Но хочешь ты или нет, надо продолжать таскать этот разбитый шкаф, потому что зритель тоже хочет, чтобы у него в голове разлетелся шкаф. В хорошем спектакле шкафы всегда разлетаются.
• Я РАБОТАЮ ТОЛЬКО С ТЕМИ, с кем есть о чем поспорить.
• ИЗ ТЕЛЕВИЗИОННЫХ НОВОСТЕЙ Я ВЫВОДОВ НЕ ДЕЛАЮ. Телевизор — это сегодня главное зло. И неважно, в какой части света он работает.
• Я НЕ УЧАСТВУЮ В ПОЛИТИКЕ И НЕ ХОЖУ НИ НА КАКИЕ ЗАСЕДАНИЯ. Когда на получении народного артиста я надел значок «Дети вне политики», я не чувствовал себя героем. Я надел этот значок, потому что знал, что так надо.
• Я НЕ СЧИТАЮ СЕБЯ СМЕЛЫМ, я считаю себя нормальным.
• ДРАКА — это не то, чем бы я хотел хвастаться.
• Я СТАРАЮСЬ ОСТАВЛЯТЬ последнее слово за собой.
• ИНТЕРВЬЮ ИНТЕРЕСНО ТЕМ, что с чужим человеком ты находишь время для того, чтобы ответить на вопросы, на которые у самого нет времени отвечать.
• О ЧЕМ Я ДУМАЮ, застрявши на три часа в пробке, я никому не говорю. Не хочу.
• ЕСЛИ БЫ СЕЙЧАС ЛИЛ ДОЖДЬ и мы бы сидели под зонтиком, я бы, наверное, рассказал больше.
• КОГДА Я ХОЧУ ОТДОХНУТЬ, Я ЕДУ К СЕБЕ В ДЕРЕВНЮ, где занимаюсь тем, что ничего не делаю. Иногда, чтобы дойти от дома до бани — а это 200 метров, — требуется не один день. Я просто беру стул, сажусь на веранде, и все отлично. Потом встаешь, берешь гвоздь, вколачиваешь, смотришь, туда ли вколотил, выдергиваешь его, кладешь на место, думаешь: «нет, не туда», идешь и разжигаешь камин. Вот и весь день.
• МНЕ ЧУЖОЙ ХРАП НЕ МЕШАЕТ — я сам иногда храплю. Но у меня храп гуляющий — то приходит в мою жизнь, то его нет.
• В МОЕЙ ЖИЗНИ ОСТАЛОСЬ НЕ ТАК МНОГО ЛЮДЕЙ, с которыми я общался в детстве.
• Я БЫ НЕ ХОТЕЛ ДОЖИТЬ ДО ВОЗРАСТА ненужности.
• НЕЛЬЗЯ НИ СЕБЕ, НИ ДРУГОМУ ПРОЩАТЬ отсутствие искры внутри.
• СТРАННОЕ ИНТЕРВЬЮ ПОЛУЧИЛОСЬ. Не дал вам советов ни по кулинарии, ни по отдыху.
• Я НИКОГДА НЕ БИЛ ДОМА ПОСУДУ — ее же потом убирать надо.

Как снимали фильм «Анжелика, маркиза ангелов»

Вот уже 50 лет по экранам мира победной походкой шествует золотоволосая мечта мужчин и вечный предмет зависти женщин — графиня Анжелика де Пейрак, внося в нашу прагматичную жизнь тот особый аромат любви и безрассудства, которые дороже всех сокровищ мира.

Мировая премьера фильма «Анжелика, маркиза ангелов» состоялась 8 декабря 1964, а уже в конце 60-х годов в городах и селах Советского Союза в массовом порядке огромное количество новорожденных девочек получили экзотическое имя — Анжелика. Означал этот коллективный психоз одно — будущие родители посмотрели французский историко-авантюрный фильм о приключениях графини де Пейрак при дворе Короля Солнце, Людовике XIV.

Цикл романов Анн и Сержа Голон о невероятной золотоволосой красавице Анжелике, чьи зеленые глаза разбили не только сердца ее провинциальных друзей-мальчишек, но и неприступного графа де Пейрака, а следом и придворных щеголей, и самого короля, пользовался у публики неизменным успехом. И, конечно же, экранизация такого хита должна была принести немалые деньги.

Многие мужчины отдали бы все, лишь бы оказаться на месте продюсера Франко Косма: ведь ему предстояло отсмотреть самых красивых блондинок того времени. Но речь шла о производстве, поставленном в прямую зависимость от женских капризов, и Косма было впору посочувствовать.

Конечно, роль Анжелики изначально предназначалась для главной блондинки экрана — Брижит Бардо. Гонорар был обещан фантастический, и актриса только-только закончила съемки в костюмном фильме «Знаменитые любовники», но даже партнерство с Аленом Делоном не могло искупить мук, причиняемых тесным корсетом баварской пастушки.

Поэтому сама мысль, что часами косточки из китового уса будут впиваться в ребра, шнуровка не давать дышать, а белилами густо покроют лицо, приводила актрису в неописуемый ужас, и она отказалась. О чем впоследствии горько сожалела.

А продюсер одну за другой рассматривал кандидатуры менее капризных красавиц. Француженки Аннет Стройберг и Катрин Денев, американка Джейн Фонда, итальянки Моника Витти и Вирна Лизи — все они не попали в проект по разным причинам. Косма уже решился на отчаянный шаг, и пытался соблазнить ролью Анжелики подругу Фантомаса Мирей Дарк, но на пробах она показалась слишком чопорной.

Кстати, в написании сценария к первому фильму об Анжелике принимал участие Роже Вадим и, скорее всего, именно он протежировал на главную роль трех своих возлюбленных — Аннет Стройберг, Катрин Денев и Джейн Фонду.

Самым удачным, по мнению режиссера Бернара Бордери, был показ Марины Влади, бывшей жены уже утвержденного исполнителя главной роли Роберта Оссеина. Влади к тому времени удачно сыграла костюмную роль принцессы Клевской. Но, за несколько недель до начала съемок, режиссер Жан-Люк Годар сделал актрисе предложение, от которого она не смогла отказаться.

Тогда было решено не привлекать больше коварных блондинок, а попробовать темноволосых актрис. Косма так измучился в поисках героини, что и цвет глаз исполнительницы значения уже не имел. О знаменитых зеленых глазах Анжелики вообще предпочли забыть.

Мишель Мерсье очень нравилась роль, и она решила: «Анжелика — это я». У нее было не так много общих черт характера с будущей героиней, но бунтарство кипело и в ее крови. Старшая дочь преуспевающего фармацевта из Ниццы приводила в отчаяние родню, желая заниматься только балетом, и ничем больше. Она сменила свое имя Жослин на имя рано умершей сестры Мишель. На очень красивую девушку на улице загляделись режиссер и сценарист фильма «Поворот ручки», и так Мишель попала в кино.

Поэтому хоть пробы, для «Анжелики» и назначили немедленно, актриса поставила одно условие: нужен высокий парик, соответствующий макияж и все остальное. Ей необходимо было добиться главного — одобрения авторов, Анны и Сержа Голон, которое, в свою очередь, практически гарантировало получение роли.

Но пробы получились бурными. Проводились они в Булони, в каком-то малопривлекательном строении ангарного типа с высокими потолками и голыми стенами, утыканными дверями. Из декораций имелись три куска материи, которые освещались двумя прожекторами. Мишель предстояло играть юную Анжелику с косичками, петь песенки непристойного содержания, а потом изобразить истерику со смехом и слезами. И все это без единого слова текста.

«Это было просто смехотворно, — вспоминала так и не остывшая звезда. — Они обращались со мной, как с неразумной куклой и заставляли гримасничать, подобно сумасшедшей куртизанке или новорожденной шимпанзе». Это издевательство продолжалось два дня, и Мерсье мечтала только об одном — послать и Бордери, и Косма куда подальше. А уж когда режиссер еще и велел изобразить гнев, она не стала себя сдерживать: сорвала парик, швырнула его на грязный пол, с гиканьем начала его топтать каблуками и при этом выкрикивала все ругательства, которые только знала.

«Я хотела донести до этих придурков, что я думаю об их профессионализме, — не раскаивается Мишель. — Я даже для особо непонятливых добавила ряд итальянских проклятий, после чего развернулась на каблуках и ушла». Конечно, в полной уверенности, что эта вспышка стоила ей роли.

Утром, вся в слезах, она паковала чемоданы. Телефонный звонок не предвещал ничего хорошего. Бордери произнес: «Ты — настоящая маркиза ангелов. Голоны того же мнения». А ведь и вправду: только так и могла повести себя Анжелика. И уже никто не вспоминал о зеленых глазах графини де Пейрак (у актрисы глаза другого цвета, а цветные линзы еще не изобрели).

Картина начинала сниматься в 1963, когда мораль была еще строга, а воспитанная в пуританских нравах Мерсье и вовсе приходила в ужас от откровенных эротических сцен. Поэтому она потребовала внесения в контракт отдельного пункта, касающегося откровенных сцен с запрещением их снимать даже с использованием дублерши.

Косма был в ярости, но сделать ничего не смог. Он даже пошел на немыслимое коварство, и распустил злобные слухи: якобы Мишель так яростно отказывается от обнаженки, потому что ее груди похожи на яблочки, но только маленькие и печеные. Актриса, конечно, шипела от бешенства, но от своих принципов отступать и не подумала.

Когда Анжелика должна была принять ванную, со съемочной площадки беспощадно изгонялись все, кроме оператора и режиссера. «Все считают, что видели меня обнаженной в фильме, но все это игры воображения. На самом деле я ни разу полностью не раздевалась перед камерой», — утверждает исполнительница главной роли.

Но мужская часть группы во главе с законным мужем, графом де Пейраком, изнывавшая от любопытства и вожделения, всем составом пряталась за декорациями и наслаждалась видом прекрасного обнаженного женского тела. Как-то Роберт с своим братом даже уволокли подальше от ванной золотые туфельки, чтобы подольше полюбоваться запретным плодом.

В каждой серии гардероб исполнительницы содержал от сорока до полусотни костюмов. Конечно, ни одна женщина не смогла бы устоять перед искушением и не захватить себе хоть по парочке платьев из каждой серии, что и сделала Мишель. Более того. На собственную свадьбу она надела голубое с золотым шитьем платье Анжелики де Пейрак.

Дабы выиграть сражение и с оператором картины, Мерсье придумала целый ряд хитростей: вставала исключительно в профиль к камере, чтобы сократить угол просмотра; наклеивала полоски ткани на интимные места тела, и поэтому оператор вынужден был снимать строго до «демаркационной линии», иначе ткань попадала в кадр, и дубль нужно было переснимать.

Многие зрительницы отдали бы все на свете, чтобы их кожа также таинственно мерцала, как у прекрасной графини, но секрет специального состава, которым покрывали Мишель с головы до ног, хранился в строжайшей тайне.

Картина о приключениях золотоволосой графини пользовалась невероятным успехом у зрителей, но исполнительницу главной роли богатой женщиной не сделала. За фильм «Анжелика — маркиза ангелов» Мерсье получила всего 10 тысяч франков, а за последующие серии продюсеры предложили актрисе расплатиться…полномочиями.

То есть она не только играла главную роль, но и помогала писать сценарий, подбирала других актеров, организовывала рекламу. Коварные продюсеры пообещали также проценты от проката, но, конечно, обманули. Мишель долгие годы судилась с владельцами фильмов, пытаясь отвоевать причитающиеся ей проценты от кассовых сборов, но — безуспешно.

Чтобы как можно сильнее подчеркнуть уродство Жоффрея, авторы романа не пожалели красок: тут тебе и шрамы, и горб, и жуткая хромота. «Два глубоких шрама пересекали левую щеку и висок, от чего одно веко было полуприкрыто. Толстые губы выделялись на его лице, чисто выбритом, что противоречило моде и придавало еще более необычный вид этому странному и страшному человеку», — таким увидела новобрачная графа де Пейрака.

Это все делало незабываемым образ Жоффрея, но совершенно не устраивало Роберта Оссеина. Он категорически отказался носить горб, и поэтому экранный Пейрак выглядел на несколько десятков лет моложе персонажа Голон. Но зато шрам, который каждое утро восстанавливали на щеке Оссеина гримеры, делал его обаяние еще более впечатляющим, подтверждая истину о том, что шрамы мужчину только украшают.

Быстро оценив количество и качество женских взглядов, брошенных на него со шрамом и без, актер частенько «забывал» разгримировываться. И поражал хрупкое воображение официанток в местных ресторанах рассказами о схватках с крокодилами в водах Амазонки, драках с опасными преступниками, байками о поисках инопланетян.

В результате именно этих героических поступков, по словам Роберта, на его лице и появились шрамы. Барышни охали и укладывались в штабеля.

Интересные детали:

«Анжелика, маркиза ангелов» – экранизация первой части всемирно известной серии историко-приключенческих романов Анн и Сержа Голон. Всего было выпущено пять фильмов об Анжелике.

Премьера фильма «Анжелика, маркиза ангелов» состоялась в известном парижском кабаре «Мулен Руж». Приглашённая на показ Коко Шанель была в восторге от картины и аплодировала стоя.

Мишель Мерсье – брюнетка. К съёмкам фильмов об Анжелике для неё было изготовлено несколько десятков белокурых париков.

Между актёрами фильма «Анжелика, маркиза ангелов» роман так и не завязался: Мишель Мерсье категорически не нравился её партнёр по фильмам.

По материалам wikipedia.org, vokrug.tv и 1001material.ru

Правила жизни. Кира Найтли

Кира Найтли
Актриса, Лондон, Великобритания, 29 лет

Мать говорит, что я родилась сорокапятилетней.

Наверное, глупо говорить об этом, но мне никогда не нравилось быть ребенком. Я хотела, чтобы люди как можно скорее начали воспринимать меня всерьез.

Я начала сниматься, когда мне было семь, и с самого первого дня решила копить деньги на дом — складывала деньги в банку из-под варенья. А вот агента я захотела еще в три. Сама я этого не помню, но все вокруг говорят, что так и было. Думаю, что на самом деле я не имела ни малейшего представления о том, кто такие агенты, просто мне казалось несправедливым, что у мамы и папы они есть, а у меня — нет.

На прошлый день рождения, когда мне исполнилось 28, я подумала: «Черт, а ведь это и называется «стать взрослым». А потом я взяла фотографию — мне девять лет, я сижу где-то в джинсовом комбинезоне — и подумала, что мне срочно надо купить такой же. И тут кто-то дарит мне крылья, как у феи. В общем, свой 28-й день рождения я встретила в джинсовом комбинезоне с крыльями за спиной — и никогда не была так счастлива.

У моих родителей был уговор: несколько лет подряд — после того, как родился мой старший брат, — мама хотела второго ребенка, но отец (театральный и телевизионный актер Уилл Найтли) говорил, что они могут позволить это только в том случае, если мама (Шарман Макдональд, известный сценарист) напишет и удачно продаст пьесу. Так родилась я, а мама написала «Когда я была девчонкой, я плакала и кричала» — свою первую пьесу.

Я прошла путь от вечных «она не умеет играть» до номинации на «Оскар», и, кажется, это здорово.

На всевозможных светских мероприятиях вы можете видеть меня в углу с бокалом шампанского. Каждый раз мне очень-очень страшно и не комфортно, и я просто стою там, в углу, тихонько выпиваю, бессмысленно улыбаюсь и жду, когда все наконец закончится. И я никогда не знаю, что и кому должна говорить.

На красном ковре не существует индивидуальностей, и как бы ни старались фотографы, все очень похожи. Вот почему я обожаю Бьорк и ее платье-лебедь (в котором Бьорк появилась на церемонии вручения премии «Оскар» в 2001 году). Но мне на такое не хватит смелости.

На некоторых фотографиях я выгляжу как проститутка — но дорогая проститутка, конечно. Такая, что останавливается только в «Ритц».

В журналах меня называют самой неряшливой женщиной Британии, и я очень горжусь этим, потому что это чистая правда.

Когда мне было десять, я одевалась как Курт Кобейн. Мой брат и его друзья обожали «Нирвану», и у меня был этот сумасшедший застиранный кардиган — полосатый, как и у Кобейна. Я носила его каждый день, и когда он в конце концов отправился на помойку, потому что был заношен до дыр, я плакала, как будто хоронила человека.

Никогда не думаю, что надеть. Главное — надевать чистое.

Я всегда разочаровываю людей, которые приходят брать у меня интервью. Очевидно, все ожидают, что в жизни я гораздо красивее.

Я не думаю о сбалансированном питании. Одна только мысль о диете заставляет меня хотеть чипсы или мороженое. И я не хожу в спортзал — не выношу их.

У меня нет ни малейшего представления о том, сколько я вешу. У меня даже нет весов. Но я заметила, что когда я говорю об этом, то страшно раздражаю тех, кого никак не назовешь изящным.

Я ужасно ленивая. Единственное упражнение, которое я делаю регулярно, — включаю телевизор.

Футбол — это единственная причина, по которой у меня дома есть телевизор. Это же полная ерунда — смотреть футбол на экране ноутбука.

Больше всего на свете я люблю ходить. Знаю, звучит как полная херня, но такой уж я родилась.

Даже не представляю, можно ли сказать, что я в полной мере нормальна. Мир вокруг точно ненормален, но я стараюсь не ранить окружающих, и я стараюсь не ранить себя. Возможно, это и есть определение нормальности.

Хорошо, что все думают по-разному. Так интереснее жить.

Быть актером — значит быть наблюдательным. Тебе придется приходить в кафе и часами смотреть на людей.

Самые неожиданные вещи на свете мы узнаем о себе самих.

Если у меня и есть темная сторона, я все еще не обнаружила ее. Да, такая я скучная.

Обнаженные съемки пугают меня, но я готова к этому, если потребует сценарий. Ну или если мне покажется, что это смешно.

На афишах мои сиськи вечно подрисовывают. Для «Короля Артура» мне тоже подрисовали сиськи, но они получились дурацкими и обвислыми. И я сказала им: «Ребят, раз уж вы взялись рисовать мне сиськи на компьютере, то могли бы сделать так, чтобы они торчали как надо».

Да, у меня есть сиськи, но и у 50% жителей этой планеты сиськи тоже есть. Так что давайте не будем тратить время на разговоры о моих.

Я твердо решила прожить свою жизнь наилучшим способом из всех возможных. В первую очередь, это значит давать как можно меньше интервью.

Да, я ношу кольцо. Это единственное, что я могу сказать про свою личную жизнь.

Хватит с меня свадеб на экране. В кино я выходила замуж раз пять, и у меня трое детей плюс бесчисленные предложения руки и сердца — что-то около двадцати.

Я никогда не спрашиваю у своих коллег-актрис, как они поживают, потому что совершенно не хочу этого знать. Может, это прозвучит немного по-детски, но я действительно ничего не хочу знать о том, как и чем они живут. Ведь если вдруг я узнаю, что они делают в жизни много дерьма, мне сразу станет неинтересно смотреть на них на экране.

Когда вокруг тебя слишком много мужчин, у тебя того и гляди вырастет борода.

Меня вечно спрашивают: «Так вы не шутите, когда говорите, что вы феминистка?» Как будто, черт возьми, все только и делают, что шутят этим.

Если ты хочешь поддерживать хорошие отношения со своей семьей, своим мужчиной и своими друзьями, тебе придется все свое время проводить в интернете с телефоном в руке.

Счастливой меня делают хорошие книги, неплохая еда и вечер с друзьями.

Ненавижу караоке. Черт, я просто терпеть это сраное караоке не могу. Я должна напиться так, что уже не могу стоять без чьей-то помощи, прежде чем отважусь спеть перед кем-то. Представьте: среди тех, кто меня окружает, очень много людей, которые действительно прекрасно поют, и тут вдруг я беру в руки микрофон. Это выглядит не лучше, чем просто сказать им «идите в жопу».

Материться — это мой главный грех, но я получаю от него огромное удовольствие. И это при том, что моя мама ругается совсем немного, а отец не ругается вовсе.

Раньше я очень любила Rage Against the Machine. Кажется, потому, что они постоянно матерятся в своих песнях.

«Мило» — это худшее слово на земле.

В детстве мне поставили диагноз дислексия, так что читаю я не быстро. Но я очень люблю слова. Довольно странно, учитывая, что мне они так непросто даются.

Жизнь — это не только учиться, учиться и учиться. Жизнь — это учиться и разучиться, учиться и разучиться, а потом учиться снова.

Я никогда не верила, что календарь майя заканчивается в 2012 году из-за апокалипсиса. Мне кажется, у них просто была неразвитая фантазия, и они не могли представить, что будет потом, после 2012-го.

Я забываю абсолютно все, даже лица. Еще одна сторона дислексии, ага.

О чем я сейчас думаю? О том, что совсем скоро, сегодня вечером, мы встречаемся с друзьями выпить. От джина я вечно реву, так что буду пить водку.

Когда не знаешь, что делать — падай в обморок.

Снимать историю о короле криминального мира, взявшего под свой контроль всю власть в курортном городе, Юрий Кара начинал под рабочим названием «Чегемские рассказы». Слишком откровенную заявку фильма об организованной преступности в СССР с открытым финалом, констатировавшим, что и у нас мафия бессмертна, а коррупция непобедима, ему бы зарубили на самых ранних стадиях.Даже несмотря на то что режиссер доказал свою благонадежность патриотическим фильмом «Завтра была война», и в конце 1980-х уже многое было разрешено. Чиновники выход «Воров в законе» как-то просмотрели и уже задним числом, используя рупор прикормленных кинокритиков, пытались заклеймить режиссера позором.
На Кару спустили всех собак, но зрители проголосовали за картину рублем, симпатизируя на контрасте с «оборотнями» в погонах и беспредельщиком Рамзесом, справедливому и обаятельному вору в законе.Правую руку Артура — его шофера и телохранителя — сыграл ялтинский актер Сергей Силкин. «После премьеры фильма в Ялте настоящий бум был, — вспоминает Сергей Юрьевич. — Меня и до этого в городе многие знали, а тут вообще стоило появиться на улице, как за моей спиной начиналось шушуканье: «Смотрите, это тот самый, который утюгом человека мучал!» или «Да это же он заставил Акопяна руку себе отпилить!».
Потом подходили, уточняли — жали руку и просили автограф. (Смеется.) И такое продолжалось несколько лет подряд — ведь фильм с успехом в кинотеатрах повторяли. Для меня же это была прекрасная возможность поработать и с талантливым режиссером, и с великолепными актерами.Все на площадке были очарованы красотой и обаянием Ани Самохиной — в жизни она разительно отличалась от своей героини Риты. Ну и, мне кажется, Юра Кара был в нее немножечко влюблен — ограждал ее от любого избыточного внимания. Помню, приобнял ее вечером в шутку — прохладно уже было, она говорит: «Согрей», — а грудь у нее шикарная такая!
И слышу, Юра кричит: «Сережа, в сценарии этого нет!». Амаяк Акопян хоть и играл мрачного типа, за кадром для всех был источником веселого настроения и беспрерывных фокусов. Правда, ни одного секрета он нам так и не открыл — как мы его не упрашивали: «Амаяк, ну как это у тебя червонец превращается в 20 долларов?».
Он смеялся и показывал: «Вот, с любой стороны и любого расстояния смотрите». Феноменальная ловкость рук!
А Гафт поразил тем, что каждый день занимался силовой гимнастикой — специально возил с собой жгуты.Мы с ним обсуждали эти темы. Юра Кара же утрировано меня показал таким качком-громилой — тогда бум был в тренажерных залах, и я тоже тренировался».
Кстати, в окружении Юрия Кары говорят, что он подумывает о сиквеле полюбившегося фильма.
Юрий Кара собирался снимать этот фильм в Абхазии, но когда власти Сухуми узнали, что прототипом главного героя будет их местный криминальный авторитет, намекнули режиссеру, что съемочная группа может не рассчитывать на их содействие: «Без милиции снять погоню со стрельбой у нас не получилось бы, и мы вынуждено переехали в Крым.
Я ведь даже не думал, работая над сценарием по рассказам Искандера, что сюжет настолько реален. Бармен и милиционер все также работали, а вор в законе сидел в тюрьме, и мне позволили с Юрием Шихманом (по маминой линии он — Лакоба) встретиться и поговорить», — говорит Юрий Кара.В фильме Юрия Кары география происходящих событий условна — где-то в приморском городе и его горных окрестностях. Но на экране Ялта неузнаваема только для тех, кто там никогда не был. Старый особняк городского загса стал подходящим домом для короля местной мафии Артура, адвокат мафии в исполнении Зиновия Гердта приезжал на суд во Дворец пионеров, а принципиальный бармен Володя-десантик (Владимир Стеклов) работал в «зеленом» баре на пляже гостиницы «Ялта- Интурист».
Лихую погоню с каскадерскими трюками снимали в центре города: в конце 1980-х еще не было привычных сейчас пробок, и условия для работы среди белого дня удалось обеспечить силами всего двух экипажей ГАИ. Артур гнался за беспредельщиком Рамзесом (Гиви Лежава) по улице Кирова, а догнал и застрелил его уже в40 кмот города — на подъеме к Байдарским воротам.В эпизодах и массовых сценах снялись более 100 ялтинцев. «Сложнее всего оказалось найти маленькую дочку Артура, — вспоминает помощник режиссера Тамара Бутырская. — Нужна была девочка с очень выразительными глазами, и я обыскалась во всех ялтинских детсадах, пока не увидела Анечку Шамоян. Но ее маму пришлось долго упрашивать, пока она не услышала волшебное слово Гафт».
После выхода фильма на экраны Наталье Голубевой завидовала вся женская половина населения не только Ялты, но и всего СССР. Ей не просто повезло оказаться в кадре с Валентином Гафтом — женщины в кинотеатрах, затаив дыхание, смотрели, как она прикасается к его мускулистому телу. По сценарию она была замужем за главным мафиози города, и как жену Артура, ее еще несколько лет потом узнавали на улицах.«Я все помню так, как будто это со мной происходило вчера, — рассказывает Наталья Викторовна. — И страшно подумать, что меня могли не отпустить с работы на эти съемки. Не отпускали ведь! А тогда я работала за стойкой популярного в городе кафе «У старого платана». Но это же Гафт! Все на съемочной площадке вертелось вокруг него, и все его замечаний боялись.
«Это моя жена или нет? — спрашивал он реквизиторов. — Тогда, где наши кольца?». Я была в шоке — такая от него исходила энергетика: безупречный мужчина, великий актер — и в жизни он оказался еще лучше, чем на экране. И, конечно, же мне не составило труда, в одной из сцен во дворе нашего киношного дома, по просьбе Юрия Кары, с ревностью и неприязнью посмотреть на свою соперницу — героиню Анны Самохиной.
Мне кажется, это у меня получилось (смеется). Но когда дело доходило до моих реплик, меня, если честно, трясло, но я справлялась — в кино ведь со 2-го класса снимаюсь».Изображая жертву рэкетиров, ялтинец Анатолий Белявцов на советском экране стал первым пострадавшим от пытки электрическим утюгом. Этот эпизод «с дымком» принес ему всесоюзную славу. «Прославился не столько я, сколько мой живот, — смеется Анатолий Алексеевич. — И эта сцена до сих пор остается моей визитной карточкой, несмотря на то, что я принимал участие в съемках почти сотни фильмов.
Достаточно двух слов — «утюг» и «живот», чтобы любой из зрителей вспомнил мою роль. Успокою вас, ни один из фрагментов моего тела при съемках не пострадал. А вот моя жена умудрилась порезаться об этот «ожог». Как это случилось? Утюг на животе плохо держался — сразу падал, как только я начинал «корчиться от боли».И тогда гримеры придумали пропитать марлю клеем и затонировали ее под цвет кожи. Все держалось хорошо — даже очень: Каре пришлось за шнур дернуть, чтобы утюг в нужный момент отлетел на плюшевого мишку с деньгами. Съемка закончилась поздно ночью, а тогда в Ялте с водой было плохо — отключали до утра. Ну, я думаю — утром и отмоюсь.
Так и лег с «ожогом» спать — марля же к этому времени уже затвердела как стекло. Жена во сне рукой повела и порезалась!».
Кстати, Белявцов мог и не сыграть свою звездную роль, потому что сначала ассистенты режиссера определили его садовником в усадьбе «вора в законе». Но когда в Ялту вернулся Юрий Кара — он получал очередной фестивальный приз за картину «Завтра была война» — ему не понравился подбор цеховиков, и на киностудии назначили новые смотрины.«Человек 150 просмотрели, а того кто нужен так и не увидели, — вспоминает Анатолий Алексеевич. — И Кара меня случайно заметил в коридоре: «Да вот же наш цеховик!». Кто такие цеховики, я понятия не имел, и не зная, что передо мной режиссер, спорил с ним: «Меня уже садовником взяли». Ну а уже потом я себе и имя с фамилией придумал.
В эпизоде, когда цеховики деньги со сберкнижек для Артура снимают, моя фамилия на корешке не помещалась. Мне сказали: «Пиши любую, лишь бы влезла». Я и записал — Ян Янович Судак. Это крупным планом видно».
Баришполец сыграла школьницу, которая пристыдила героиню Анны Самохиной за вульгарное поведение в общественном месте. Сейчас она живет в Москве, собирается стать психотерапевтом, а тогда была ялтинской первоклассницей. «Это ведь был вообще мой первый день учебы, — вспоминает Ника. — И я как была в парадном фартуке, с повязкой медпомощника и нотной папкой, так и пришла с папой к «Ореанде».А мои новоиспеченные одноклассники, стоя за лентой, — место съемок огородили — наблюдали, как я снимаюсь в кино. Конечно, я смущалась, поэтому сняли сцену с третьего дубля. Между прочим, еще и потому, что Самохина не знала текст, и это меня так возмутило: я то свой выучила! Не помню, была ли и я до такой степени принципиальной, чтобы подходить к взрослым людям с замечаниями, но курящих женщин до сих пор не люблю и сама никогда не курила.За съемки я тогда получила гонорар — 7 рублей с копейками. Это были серьезные деньги. И хотя меня родители баловали деньгами, этим заработком я очень гордилась — купила себе часы «Электроника». Были белые и красные — я выбрала белые! И всю жизнь, раз в пару лет, обязательно кто-то из знакомых, если смотрит фильм по телевизору и видит титры, звонит и поздравляет».По материалам 1001material.ru

Республика имени Достоевского

ШКИД – Школа имени Достоевского – интернат для беспризорников, которых в послереволюционную эпоху было невероятно много. Работать с детьми, которые видели в жизни больше, чем иные взрослые, и учились выживать в условиях улицы, очень сложно.В основу сценария была положена автобиографическая, хотя и не лишённая вымысла, повесть бывших воспитанников Школы-коммуны для трудновоспитуемых подростков им. Ф. М. Достоевского (ШКИД) Григория Белых (в повести — Черных, он же Янкель) и Алексея Еремеева, писавшего под псевдонимом Л. Пантелеев. Написанная в 1926 году и опубликованная в 1927-м, повесть «Республика ШКИД» рассказывала о судьбах беспризорных подростков, по разным причинам оказавшихся в школе-коммуне, созданной в 1920 году педагогом Виктором Николаевичем Сорока-Росинским, которого воспитанники, вполне в духе того времени, сократили до ВикниксораДействие фильма разворачивается в Ленинграде 20-х годов. ШКИД – Школа имени Достоевского – интернат для беспризорников, которых в послереволюционную эпоху было невероятно много. Работать с детьми, которые видели в жизни больше, чем иные взрослые, и учились выживать в условиях улицы, очень сложно. Но молодой директор школы, неунывающий ВикНикСор (Сергей Юрский), успешно справляется со своей задачей. С его помощью мальчишки постепенно учатся уважать себя и других и думать самостоятельно…
В 1967 году фильм стал одним из лидеров проката. Однако выходу картины предшествовала долгая и не слишком весёлая история: «Республику ШКИД» пытались запретить, и только чудом её удалось выпустить на экраны.
Первоначально Геннадий Полока снимал 2-серийный фильм, но от него остались всего полтора часа. Все, что не устроило цензуру, было сожжено. Тогда говорили, что «Республика ШКИД» напоминает энциклопедию для хулиганов. Не помог даже абсолютно социалистический конец фильма.

Старо-Петергофский проспект, д. 19 — местоположение ШКИД

«Неугодные» главы вырезали, но после этого встал вопрос о полном и окончательном запрещении фильма. Министр внутренних дел СССР счёл «Республику ШКИД» «энциклопедией для школьных хулиганов», а заместителя министра Баскакова возмутили эпизоды, в которых проводятся открытые демократические выборы.
Действительно, герои «Республики ШКИД» создали в своей школе новую модель общества: республику, где каждый имеет право голоса и все правящие должности являются выборными.Но в 60-е годы не могло быть и речи о том, чтобы выпустить фильм, пропагандирующий демократию американского образца.
Режиссёру помог случай. Геннадий Полока продемонстрировал «Республику ШКИД» на открытии Дома творчества кинематографистов в Репино. После этого самые известные режиссёры страны выступили за то, чтобы картина вышла в прокат.
«»Республику ШКИД» я снимал на сопротивлении, — вспоминает Геннадий Полока. — Я был молодым режиссером с полутора фильмами за плечами, на чужой для меня студии «Ленфильм», где за мной шла слава капризного: не взял на роль Викниксора (директора школы Виктора Николаевича Сорокина — прим. ред.) Андрея Попова, которого утвердила студия, вместо него пригласил молодого Юрского. Еще не исчезла атмосфера оттепели. И я был одержим желанием ответить фильмом на какие-то важные политические вопросы.А ведь препон на пути фильма было немало. Сначала — скандал со сценарием.
— 11 режиссеров, прочитав сценарий, написанный Леонидом Пантелеевым, от картины отказались, — говорит Полока. — Главным героем там был персонаж Мамочка, выведенный на первый план в угоду властям: попадая в школу, он сначала ворует, потом исправляется и спасает пионера. Как ни парадоксально, Пантелеев, хотя и был соавтором книги, не любил «Республику ШКИД». Это и понятно: от него там была только глава «Ленька Пантелеев». Остальное принадлежит перу его друга по школе им. Достоевского — Григория Белых, проходящего в тексте как ученик Янкель.
За две недели я сделал другой сценарий, пионерию, правда, пришлось оставить. На худсовете Пантелеев заявил, что это безобразие: в картине все гениально, кроме режиссера. Сергей Юрский, сыгравший директора ВикНикСора, за меня вступился, но на этом конфликт не закончился. Позже подняли дело Григория Белых, которого посадили как врага народа. Показания против него дал именно Пантелеев. А ведь он получил гигантские деньги с проката «…ШКИДа» за то, что его имя стояло в титрах! Григория же сгубила болезнь заключенных — туберкулез.Готовый фильм год лежал на полке: не пропускали, пока Союз режиссеров за него не проголосовал. В прокат выпустили, сделав «обрезание». Удалили сцену, где ученики ставили поэму Блока «12»: Иисуса играл Гога, священника — ВикНикСор. На словах про Русь толстозадую Рычков поднимал юбку, а на штанах было написано: Русь. Вырезали первую главу про ростовщика Слоенова, который в ресторане устраивал пиршества… Когда мне предложили продать полную версию картины на телевидение, поехал я за отснятыми главами, а их уничтожили. Монтажниц на «Ленфильме» подкупили.Режиссеру приходилось следить и за тем, чтобы актеры не преступали закон. О «шалостях» на съемках вспоминает Александр Кавалеров(Мамочка):
— Однажды мы взяли с площадки пистолет и ограбили магазин. А как-то перерезали центральный провод звукозаписи на «Ленфильме». Встало 16 картин. Было нас 120 детей из спецшкол: как уследить за всеми? Что бы ни крали в киногруппе, все валили на нас. Но режиссер находил с нами общий язык. Помню, в сцене, когда «шкидовцы» украли щи, он не мог заставить нас смеяться. Геннадий Иванович встал на стол, снял штаны и показал пятую точку: все гоготали до конца дня.Александр Кавалеров — Мамочка в 14 лет был на площадке одним из самых низкорослых.
— Звездность после картины сделала плохое дело. Пить начал, кодировался, потом снова за старое. У него шестеро детей от шести разных жен. Последняя квартиру забрала, его выгнала, — переживает режиссер.
— Моя шестая жена — Олеся Гумарова, — рассказывает Кавалеров. — У нас двое детей, которых я люблю. Развелся с ней, чтобы она, как мать-одиночка, получила льготу на квартиру. Потом еще и выписался. Два года бомжевал, пока меня не забрала Маша. Она врач с двумя детьми. У меня в 60 лет наконец появился дом.Вячеслав Романов - Воробья тоже нашли в исправительном учреждении для подростков. Потомственный автомобильный вор. Вся его семья была криминальная: они угоняли машины и разбирали на запчасти. В начале картины его герой стреляет в ВикНикСора.
— Слава украл с площадки маузер, чтобы бабушку напугать, — говорит режиссер. — Наставил на нее оружие и над головой бабули выстрелил. Он окончил курсы гримеров в Питере. Но с работы его выгнали: стал подворовывать — тогда дефицит был накладок.Артура Исаева, сыгравшего Пантелеева, на съемки привозили из колонии. Попал он туда за то, что отлупил отца-тирана — начальника охраны Мелькомбината. Артур был чемпионом мира по борьбе без правил.
— Играл очень хорошо: с нервом, пластикой, — вспоминает Полока. — После съемок Георгий Товстоногов хотел его взять в Ленинградский театральный институт, где заведовал кафедрой. Но у Исаева за спиной было лишь шесть классов, его бы не приняли. После фильма Артура стали узнавать, а он стыдился, что он простой рабочий. Уехал в Архангельск, пошел на завод. Он умер неожиданно — от сердечного приступа.Юлия Бурыгина — Эланлюм. На роль жены директора школы пробовалась Вия Артмане, но режиссер решил снимать собственную супругу.
— Она была красивая, статная, — объясняет режиссер. — Мы прожили вместе десять лет. У нас была такая близость… Но она не могла иметь детей, а я этого сильно хотел. Юлия ревновала, потому что я повод давал. Развод произошел во время съемок «Интервенции».
Мои родители ее так любили, что мне пришлось уйти из дома, а она осталась с ними. На весь гонорар от «Республики ШКИД», это около трех тысяч рублей, я купил Юле квартиру. К сожалению, она не вышла замуж, хотя за ней ухаживал актер Никита Подгорный. В кино перестала сниматься, работала в Малом театре. Умерла Юля во время приступа астмы. Баллончик закатился под стол, и ее нашли в такой позе — тянущейся к лекарствуЮрий Рычков — Купец приехал в Ленинград поступать на актерский факультет. Мечту он осуществил после съемок. Был ведущем актером в театре Ярославля, режиссером во Владимирском драмтеатре.
— Потом произошла история, которая его сгубила, — сокрушается Полока. — Из-за полученной взятки он вынужден был уйти из труппы. Стал фермером, разводил пчел, ударился в староверство. Писал стихи. В 2000 году скончался от инфаркта.Виолетта Жухимович - Тоня Маркони. Единственную женскую роль — малолетнюю беспризорницу сыграла студентка актерского факультета ГИТИСа.
— Ветта была в меня немножко влюблена. Ей — 19, мне — 35, было такое обожание! — вспоминает Полока.
— На пробах мы репетировали ключевую сцену в распределителе, где я лежу на нарах с Левой Вайнштейном, — говорит Виолетта. — По книге у итальянки Тони длинные волосы, а у меня — короткая стрижка.
Режиссер решил, что такая пацанка может лежать на нарах с любым беспризорником и не возникнет подтекста. Я чмокнула Леву в щеку — это был мой первый поцелуй.Творческая жизнь у меня не сложилась, хотя я очень люблю играть в театре. Началась перестройка, развал студий, работы не было… Я четыре раза была замужем, но сегодня живу вдвоем с братом.Лев Вейнштейн — Гришка Янкель окончил режиссерский факультет ГИТИСа, снялся в нескольких фильмах, в том числе в «Хронике пикирующего бомбардировщика». В конце 70-х переехал в США. Работал водителем, швейцаром, радиорепортером, режиссером-постановщиком.
— В начале перестройки он приехал ко мне, — говорит Полока. — Я пообещал помочь, дать роль. Он сказал: «Поеду собирать вещи и вернусь». Не успел. Скончался от отека легкого.Алексей Дагодаев — Савушка актером не стал. Сменил много профессий: моряк, геодезист, строитель.
— За съемки в «Республике…» мы получали в месяц 80 рублей, правда, все шло родителям, — вспоминает он. — На гонорар мне купили гитару, еще осталось на отдых в Одессе. Фильм я не забыл: написал сценарий «Республика ШКИД 45 лет спустя».Владимир Колесников - Слоенов до фильма играл Павла Корчагина во Дворце пионеров. В картину он пришел проситься на роль Пантелеева, но режиссер отдал ему роль маленького ростовщика, поработившего всю школу. Он окончил режиссерский факультет ГИТИСа, открыл свой театр в Ленинграде. Потом уехал в Чехию, но там с карьерой не сложилось. В 2010 году ему исполнилось 60 лет.
— Я поставил много спектаклей, ездил по Европе. Но потом случилось несчастье: попал в милицию в Ростове, — вспоминает Владимир. — Услышал шум на улице. Вышел, а внизу милиционеры с мужиком выясняют отношения. Сделал замечание, меня — в «обезьянник». Избили и вещи мои итальянские поделили. Очнулся с проломленным черепом. Здоровье сильно после этого пошатнулось. Театр пришлось закрыть. Сейчас на чистом воздухе работаю дворником. Мне нравится ни за что не отвечать.Николай Годовиков, более известный ка Петруха из "Белого солнцы пустыни"

Вспоминает Николай Годовиков
"На этой картине я впервые встретил замечательного Павла Борисовича Луспекаева. Помню съемки эпизода бучи в школе, когда шкидовцы заперлись в классе и заблокировали мебелью дверь. Павел Борисович играл учителя физкультуры, который одним движением плеча прорывал баррикаду и врывался в помещение.
Нашей задачей было вовремя дернуть за веревку, чтобы мебель с легкостью рухнула. По сюжету Сандро Товстоногов, который играл Дзе, с размаху бил Луспекаева табуретом по голове, когда тот появлялся в классе.Табурет изготовили из пенопласта и, чтобы смягчить удар, скрепили спичками. На всякий случай плотники сколотили два табурета.
Видимо, второй оказался прочнее, потому что когда Сандро саданул Луспекаева по голове, тот чуть не потерял сознание. Каким-то невероятным усилием воли Павел Борисович произнес: «Не шали!», и после этих слов тяжеленное кресло, которое мы с Витькой Переваловым едва успели подставить, благополучно рухнуло. Придя в себя. Луспекаев повернулся к Полоке и сказал: «Прости, но второй дубль — перебор!»Крылатые выражения

• Бей халдеев!
• Пионеры наших бьют!
• Эй! Голоногий! Бубен потеряешь!
• Гад ты, оказывается, Костя Федотов!
• Какой ты худенький!.. Гони должок!
• Не шали (фраза КостАлМеда — Павел Луспекаев)
• По-немецки цацки-пецки, а по-русски — бутерброд.
• Гришенька вам велел катиться скатертью, на лёгком катере…
• Шамовки на сто пуз!
• Опоздавшие завтракают в ужин!
• Старших подкупаешь, парша вонючая?!

По материалам 1001material.ru

Невероятный фильм ужасов, космическая сага и целая вселенная вокруг одного персонажа. Фильм «Чужой» создал новый образ, который вошел в историю кино. Также этот фильм открыл для всего мира уникальную актрису Сигурни Уивер, которая показала себя на все сто в этом фильме. Как и у каждого гениального творения у этого фильма есть замечательные факты, которые мы специально собрали для вас! И поверьте, тут есть чему удивиться

В сцене, где кот по имени Джонс впервые видит Чужого, он сильно шипит. Чтобы добиться этого съемочная бригада взяла немецкую овчарку и закрыла ее большим зеркалом. Кот, заинтересовавшись другим котом из экрана, подошел к зеркалу, а когда его резко убрали начал сильно шипеть. Все получилось, хотя Джонс, наверняка, мог получить моральную травму.Существует мнение, что никто из актеров не знал, что именно будет происходить в сцене с разрывом груди. Кроме, конечно, самого Джона Херта, «внутри которого это все и происходило» :) . Актриса Вероника Картрайт вовсе не знала, что ее вдобавок еще и обрызгает кровью. Так что все эмоции, которые вы видите в этом моменте – самые что ни на есть неподдельные.Рон Кобб, создатель концепции инопланетянина Чужого, придумал, что существо должно кровоточить кислотой. Эта идея пришла ему в голову после того, как сценарист Ден О’Бэнон признался, что сам не может понять, почему экипаж корабля просто не пристрелит его.

Синие лазеры, которые использовались в сцене с посещением камеры с яйцами Чужого, были позаимствованы у группы The Who. Группа репетировала в соседнем павильоне и тестировала их для концерта. Съемочная группа подсмотрела это и решила, что он добавят мистичности моменту.Внутренности яиц Чужого, когда их впервые видит Кейн, содержат какой-то органический материал. На самом деле режиссер Ридли Скоттпожелал, чтобы это действительно было так, и использовал для «начинки яйца» телячьи сердца и желудки. Также хвост личинки был сделан из овечьих кишок.

Скафандры, которые носили Том Скеррит, Джон Херт и Вероника Картрайт были огромные, громоздкие и неповоротливые, внутри они был выложены нейлоном и без отверстий для воздуха. Поскольку актеры работали под горячими софитами в студии при температуре от прямого освещения выше 100 градусов, многие из них падали в обморок. Для этого на площадке всегда дежурила медсестра, она подавала несчастным актерам баллоны с кислородом, чтобы они могли чуть-чуть подышать. И только после того, как дети Ридли Скотта и оператора Дерека Ванлинта снялись для длинных кадров в костюмах и попадали в обморок, в костюмах проделали отверстия для дыхания.

Компания 20th Century FOX удвоила бюджет, после того, как Ридли Скотт показал свое видение картины (с 4,2 миллиона долларов до 8,4 миллионов).

Для того, чтобы создать жилы на лице у Чужого, художники использовали обычные презервативы.Боладжи Бадеджо, актер, который играет Чужого в фильме, на самом деле был художником-графиком, которого обнаружил в пабе один из кастинг-директоров. Он был около 7 футов высотой, с тонкими руками – это было как раз то, что нужно, чтобы надеть на себя костюм Чужого. Актера отправили на курсы по тайцзи и в школу мимов, чтобы понять, как нужно замедлить свои движения для съемок. Ему сделали специальную конструкцию для сидения во время съемок, поскольку он не мог сесть на обычный стул из-за хвоста Чужого.Сцена с разрывом груди была снята с первого дубля с четырех разных камер.

Ридли Скотт заявил, что кастинги на роль Рипли в конечном счете свелись к Сигурни Уивер и Мэрил Стрип. Эти актрисы вместе учились на одном курсе в Йельском университете.

Мертвую личинку, которой Эш проводит вскрытие, сделали из свежих моллюсков, четырех устриц и почки овцы, чтобы качественно воссоздать внутренние органы существа.Передняя (лицевая) часть головы костюма Чужого вылита по форме реального человеческого черепа.

Существо никогда не снимали смотрящим прямо в камеру из-за человекоподобных черт его лица. Ридли Скотт хотел любой ценой избежать ощущения, что это человек в резиновом костюме. В итоге Чужого снимали в различных крупных планах, с угла, в страшных профилях, но очень редко захватывали существо в полном объеме.

Копирайтер Барбара Гипс придумала слоган фильма «В космосе никто не услышит твой крик».

Изначально фильм хотели назвать «Звездное чудовище».

Слизь, которая выступает у Чужого, была сделана при помощи лубриканта К-У, который очень популярен в Америке среди представителей гомосексуальных меньшинств.

В базовой концепции художника Ганса Рудольфа Гигера у Чужого есть глаза. Для фильма он настоял, чтобы у существа не было глаз, чтобы создать максимальный образ холодного и расчетливого убийцы.Большинство декораций, которые использовались на корабле «Ностромо» были взяты с реальных самолетов, которые были отправлены на кладбище самолетов.

Узнав, что Кейн поражён неизвестным биологическим организмом, Рипли, как офицер безопасности, отказывается пустить группу на борт, следуя требованию устава об обязательном суточном карантине, не подчиняясь даже приказу капитана Далласа. Однако офицер-исследователь Эш игнорирует решение Рипли и в нарушение правил вручную открывает шлюз, чтобы впустить команду. В режиссерской версии актриса Вероника Картрайт должна была ударить Сигурни Уивер по лицу, чтобы та впустила исследователей. После трех дублей подряд, когда актрисы неудачно инсценировали пощечину, Ридли Скотт не выдержал и сказал «Врежь ей как следует! По-настоящему врежь!». Так и получилось. В режиссерской версии можно увидеть неподдельную реакцию Рипли на удар. Вот этот вырезанный момент.После начала съемок у Сигурни Уивер началась очень сильная аллергия. Поскольку в эти дни снимали только сцены с котом Джонсом, то актриса предположила, что это аллергия на кошек. Она очень переживала и предлагала заменить ее другой актрисой. Позже выяснилось, что причиной всему был глицерин, которым ее обрызгивали, чтобы она выглядела более сексуальной в кадре.

После того, как экипаж просыпается от гипер-сна, навигатор Ламберт объявляет, что судно “недалеко от Зета 2 Ретикулы”. Зета реальная двойная звездная система на расстоянии 39 световых лет от Земли. Это одно из самых популярных «мест» в мистификациях об НЛО. В 1960 году некие Барни и Бетти Хилл утверждали, что были похищены «серыми» пришельцами с Зета Ретикулы.

В сцене с пробуждением от гипер-сна Вероника Картрайт и Сигурни Уивер вынуждены были прикрывать соски хирургическими лентами, чтобы не задевать чувства жителей некоторых стран и возрастных категорий.Первоначально Рипли задумывался, как мужской персонаж. Ридли Скотт специально пригласил несколько женщин на кастинг этой роли, где окончательно убедился, что это должна быть именно женщина, и обязательно молодая Сигурни Уивер.

Венгерский перевод подарил фильму название “8-ой пассажир – Смерть” и из-за этого три других фильма серии были названы также: Чужие (1986): “Название планеты: Смерть”; Чужой 3 (1992): “Последнее решение: Смерть”; Чужой: Воскрешение (1997): “Пробуждая Смерть”. Кроме того, Чужой также называется “смерть” в венгерском названии серии AVP: Чужой против Хищника (2004): “Смерть против Хищника”.

По материалам kinowar.com

Художники-мультипликаторы изучают собственные гримасы для того, чтобы правильно отобразить своих персонажей:

Правила жизни. Мэттью Макконахи

Мэттью Макконахи. Актер, 45 лет, США, Техас

Главное мое правило? Не быть чрезмерным.

Всего их было одиннадцать — одиннадцать разных работ в моей жизни. Я работал в порту, работал банковским клерком, работал плотником, а еще я фасовал на ферме горох.

Надо хотя бы один раз в день вспотеть по-настоящему — так мне кажется.

Перед тем как поступить в Техасский университет, я на год уехал в Австралию и устроился там ассистентом адвоката, потому что и сам собирался стать адвокатом. Мне понравились эта страна и эта пустыня, а еще я научился у австралийцев особому умению: не позволять другим забивать тебе голову всякой хернёй.

Я не стал адвокатом, потому что понял: большинство адвокатов прекрасно знают, что оправданный ими подзащитный был виновен.

Лучше всего на свете я помню ту 15-секундную паузу, когда позвонил родителям, которые только что оплатили мое адвокатское образование, и сказал: «Мать, отец, я хочу все поменять. Я иду в киношколу».

Я не люблю награды и премии, но мне кажется, что судить искусство — это честно. Не владей мы какими-то измерительными приборами в этой сфере, Шекспир значил бы не больше, чем дневник школьницы.

Мою жизнь изменил Джоэл Шумахер, когда позвал меня во «Время убивать» (триллер 1996 года). Раньше мне говорили «нет» по сто раз на дню, а тут вдруг я получил все, и даже то, о чем не просил.

Уйдя из жанра романтических комедий, я не сменил торговую марку. Я, скорее, отказался от каких-либо торговых марок.

Я скучаю по «Настоящему детективу». Должен признаться, мы с женой смотрели новую серию каждое воскресенье — и так восемь недель подряд. Мы укладывали детей, готовили легкий ужин с красным вином, а потом смотрели в экран так, будто никогда раньше об этом не слышали.

Примерно 60 секунд — столько я сомневался по поводу того, что покидаю большой экран ради экрана телевизора.

Когда для «Далласского клуба покупателей» я похудел на 38 фунтов, каждое мое утро начиналось с того, что я подходил к зеркалу и говорил: «Черт возьми, Макконахи, ты выглядишь как проклятая рептилия».

Чтобы потерять вес, нужно очень хорошо питаться — только очень мало. Пять унций рыбы дважды в день, тарелка овощей дважды в день — и так четыре месяца подряд.

Люблю вещи, которые подталкивают к совершенству.

Мы еле нашли деньги на «Далласский клуб покупателей», потому что ты всегда должен предоставить инвестору аннотацию сценария длиной в одну строчку. Типа «драма про СПИД из недалекого прошлого с безумным героем». А в ответ ты слышишь: «И как я потом это продам?»

Честность бывает очень жестокой, но я ценю любую честность.

Была одна ночь на съемках «Настоящего детектива», когда все мы напились и стали изрыгать друг на друга правду. Мы с Вуди сказали друг другу кучу вещей, после которых большинство людей просыпаются поутру и говорят себе: «Кажется, я просрал дружбу». Но утром мы встретились, пожали руки и сказали друг другу: «А вчера был классный вечер. Ты пар выпустил? Я — да».

Иногда нужно устраивать себе такие дни, когда с вечера знаешь, что завтра ничего не нужно делать.

Когда живешь один, ты можешь собраться в Африку за десять часов. Сейчас для меня это невозможно. Но дети не отнимают у тебя возможности путешествовать. Посмотрите на моих. У них все паспорта во въездных штампах.

Я люблю гулять с детьми. Дорогу, по которой ты прошел уже сто раз, они способны сделать для тебя новой.

Мне нравится быть отцом: моя жизнь вдруг стала интересней моей работы.

Если бы люди были цифрами, семья была бы общим знаменателем.

Дети задают множество вопросов, и ответить я могу почти на все. Вот разве что недавно подошла ко мне дочь и говорит: «Папа, а почему у тебя шея длинная, как у жирафа?»

Почему — это величайший вопрос. Только потом уже идут все эти «как», «что», «когда» и «где».

Жизнь надо прожить просто. Никаких прилагательных и наречий. Только существительные и глаголы.

Не так давно здесь, недалеко от дома, я нашел хорошую церковь, где отличная музыка, а пастор проповедует так, что любой агностик или атеист может послушать его и сказать: «Да, я не верю в Бога, но то, о чем он говорит, похоже на отличный совет, как жить счастливо». Теперь я хожу туда каждое воскресенье — провожу инвентаризацию того, что произошло со мной за неделю.

Прожить жизнь, не согрешив, — это как станцевать под дождем, не замочившись.

Сложнее всего выстроить отношения с самим собой.

Следи за своим садом — вот мое правило. Ухаживай за цветами, а не гоняйся за бабочками, и тогда бабочки прилетят к тебе сами. Так жизнь и устроена.

Хочешь быть писателем? Садись и пиши. Хочешь быть режиссером? Сними что-нибудь на свой сраный телефон прямо сейчас.

Ярость, чувак. Какая еще эмоция даст тебе столько всего? От ярости все и происходит.

Сорок — лучший возраст для мужчины. Самое время любить и смеяться.

Мне нравятся странные любовные истории. Я рыдал, когда они отняли Кинг-Конга у Джессики Лэнг. Так же нельзя, уроды!

Я люблю сарказм. Я даже люблю легкий цинизм, и думаю, что цинизм может быть остроумен. Но так сложно понять, когда остроумие конструктивно, а когда — нет.

Я не переношу дураков, но в жизни через них приходится буквально продираться.

Мне рассказывали про одну девушку, которая вообразила, что у нее со мной отношения. Она писала мне письма, а потом писала себе ответы от моего имени, и в ее сознании мы были женаты, и у нас было двое детей. Завершилось все тем, что в конце концов ей потребовалась серьезная помощь.

Я не веду дневник, но у меня есть по записной книжке с каждого снятого фильма и из каждого большого путешествия.

Сны мне, как правило, снятся цветные и в основном про межгалактический шпионаж.

Я помню, как кто-то из космонавтов сказал: чем дальше ты от Земли, тем больше ты понимаешь про Землю. Точно так же и я: больше узнал об Америке, когда из нее уехал. И я многое узнаю о себе, стоит мне потеряться где-то в глуши.

Миру не нужны космонавты. Миру нужны фермеры.

Не хватает красоты — езжайте в Исландию.

Из спорта я люблю гольф и серфинг. Именно они заносят тебя в по-настоящему невероятные места.

В мире очень мало однозначно правильных вещей, и одна из них — не мусорить.

Я повар-утилизатор. Обожаю открыть холодильник воскресным вечером и вымести из него все, что там остается, а потом сделать из всего этого какое-то вкусное месиво.

Чувак, который изобрел гамбургер, был крутым, но чувак, который изобрел чизбургер, был гением.

Мы сделались цивилизацией болванов, когда стали слишком много думать о том, что именно съесть на обед.

Почему-то мы анализируем свои поражения гораздо подробнее, чем свои успехи.

Каждое кино, что я делаю, я бы хотел воспринимать как последнее.

В детстве я обожал джинсы из J.C Penney (техасская сеть недорогих универмагов) с простыми карманами без нашивок. Мне никогда не нравилась идея таскать чужое имя у себя на заднице.

Никаких иллюзий. Больше никаких иллюзий.

Вода не бывает неуклюжей.

Правила жизни. Ингеборга Дапкунайте

Ингеборга Дапкунайте. Актриса, 51 год, Вильнюс, Москва

Не читайте, что про меня в Википедии написано — там все неправда.

В детстве я всегда была третьей. Если играли в продавца и продавщицу, то я, конечно, была последней в очереди.

Когда я смотрю на фотографии из детства, я думаю, что люди, которые меня тогда окружали, были очень красивыми — мама, папа, тетя, дядя. Вот только Мальвина — моя няня — была не очень красивая, потому что во рту у нее осталась лишь пара зубов. Все равно я ее очень любила.

Помню, мама в детстве повела меня к стоматологу, и пока она была в кабинете, стоматолог говорил, что не будет вырывать мне зубы, а когда мама вышла, эта собака — иначе назвать его не могу — вдруг вынул страшные щипцы и пошел ко мне. И тут я начала кричать: «Мама Дапкунене! Мама Дапкунене!» А Дапкунене — это фамилия моей мамы. Мама прибежала, меня спасла, а потом спрашивает: «Почему ты меня звала по фамилии?» А я говорю: «Ну ведь там много мам ждут, и ты не поймешь, какой ребенок кричит». А мама сказала: «Думаешь, по твоему плачу я не могу тебя узнать?»

Я говорю так, как говорю. Мой акцент можно назвать плавающим. Если я провожу много времени с русскоговорящими людьми, акцент становится меньше. Когда я в другой стране, он жирнеет.

Меня, конечно, трогает и касается все, что происходит в России, но формально и юридически я не русский человек. Я здесь на птичьих правах.

Важнее быть человеком, а не представителем великой державы.

Я жалею только о том, что не всегда показывала родным, как их люблю.

Моя мама — метеоролог, поэтому, конечно, я верю в прогноз погоды. Метеорологи не занимаются глупостями.

Мне нравится, когда меня узнают: почти всегда даю автограф и говорю «спасибо». Но почему-то последние два раза со мной хотели сфотографироваться в публичном туалете, и мне приходилось говорить: «Давайте выйдем из туалета». Я предпочитаю традиционно — в коридоре.

Я чаще всего не пью на вечеринках и ничего не ем. На вечеринках, будем откровенны, дают какашки на палочках, и если тебя сфотографируют с такой какашкой, будет неловко.

Если вы спросите, какой возраст самый лучший, я скажу: вот как мой сейчас.

Думаю, если бы я поставила цель стать сказочно богатой, я бы такой и была. Но удовольствие в жизни я получаю от другого.

Я люблю хвастаться, но мое хвастовство заключается в наивной вере, что другие люди порадуются за меня, что мое счастье доставит им удовольствие.

В 1999 году меня чуть не арестовали за то, что я шла ночью по Тверскому бульвару. Это была поздняя весна, а может, июнь — какой-то прекрасный месяц. Уже светало, я шла без пальто, и у меня не было документов. Мне сказали: «Сейчас мы вас повезем в отделение». Я сказала: «Я актриса». «И где же вы снимались?» Я решила, что если скажу про «Интердевочку», то это будет не к месту, и начала думать, какие картины могли видеть милиционеры. «Утомленные солнцем», говорю. А они спрашивают: «Ну и кого вы там играли?» Я говорю: «Жену Котова». А они: «Ее же играла Дапкунайте».

Я хорошо выгляжу? Но это же так условно. В детстве я была красивым ребенком. Потом стала некрасивым подростком. Я была худая, угловатая, а когда поступала на театральный, руководитель драмкружка сказал: «Естественно, ты поступишь. Будешь играть мальчиков».

Мне не важно, как выглядит мужчина. Привлекать в мужчине или отталкивать меня, скорее, способен запах.

Самое приятное в жизни — никогда не знаешь, что будет завтра. Я шла ночью по улице, встретила человека, а через три года вышла за него замуж. Правда, это была новогодняя ночь.

В самолете я часто думаю: «Если он сейчас грохнется, можно будет сказать, что жизнь у меня была классная».