«Ванвителлианская художественная галерея»

Живопись мастихином

Игорь Кухарский родился 23 октября 1976 года в городе Львове. С 1992 по 1996 год учился в Львовском колледже прикладного и декоративного искусства им. И.Труша. В 2002 году окончил Львовскую академию искусств.
Работает в области станковой живописи.
Принимал участие в региональных выставках.
Работы хранятся в частных коллекциях Украины и за рубежом.

Картина художника была на выставке в небе на высоте более 11 тысяч метров на борту самого большого самолета «Мрия». Свои картины Кухарский рисует не кисточкой, а мастихином или шпателем, который большинство художников использует для удаления ошибочно сделанных мазков. У этой техники большой изобразительный потенциал. Резкие границы и плавные полутона, всё настроение в изгибах линий.
Картины объемные, элегантные с ощущением воздуха и света. Техника мазка, интригующая, палитра живописи уникальная. А сюжеты рождены в подсознании. Творцы видят третьим глазом.

Сюжеты выбраны из нескольких европейских городов, но, ни один из них не повторяет настоящих сюжетов - во всех присутствуют придуманные детали, или отсутствуют истинные.

Уют старых двориков Саратова трогательно и душевно



Мокрые крыши

Вячеслав Анатольевич Курсеев родился в Саратове в семье инженеров-строителей в 1965 году. В детстве посещал Художественную Школу.

В 1982 году поступил в Саратовское Художественное Училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности – художник-оформитель в 1988 году.

Два года работал в Саратове по специальности и в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское). Закончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме.

С 2005 года работаю маслом и акварелью в реалистичной манере в Саратове. Участвовал в нескольких совместных выставках в Саратове. Провёл персональную выставку в саратовской гордуме осенью 2009 года.

Невозможно не влюбится в эти картины

На картинах Вячеслава Курсеева саратовские здания изображены такими, какими они были сто лет назад. Каждая картина – это достоверная художественно-историческая реконструкция. При их написании он изучал архивные документы, старинные фотографии и открытки.



Мокрый дворк



Дворник



Подворотни



Осень, листопад



Трамвайчик



Зимние крыши

Старый трамвай

Хуго Симберг - «Сад смерти»

дним из излюбленных сюжетов Симберга был «Сад Смерти». Художник выполнил это произведение в нескольких вариантах, из которых наиболее известны акварель 1896 года в галерее Атенеум и фреска в кафедральном соборе Тампере (1904-06).

Фигуры Смерти (три скелета в чёрных одеяниях), намеренно плоские, заняты сортировкой человеческих душ в чистилище, изображённых как растения. Произведение стилизовано почти до примитивизма. Сюжет акварели восходит к средневековой традиции, а примитивный стиль должен напоминать о работах мастеров готики. Сухой жёлтый песок окружает сад и создаёт фон для акварели (в варианте фрески жёлтый цвет существенно разбавлен зелёным).

Человеческие души изображены в виде растений, нуждающихся в постоянном уходе, и сад представлен как место, где Смерть может выразить свои чувства. По одной из интерпретаций, Смерть является другим лицом любви, а цветы столь хрупки, что не могут выдержать воздействия этого чувства.

Оригинал

Джентиле Беллини - «Реликвия Святого Креста на мосту Сан-Лоренцо в Венеции»

Событие, произошедшее около моста Сан-Лоренцо сегодня назвать чудом очень сложно, но именно таковым оно являлось в венецианском обществе в XV-XVI веках. Во время прохождения религиозной процессии по мосту реликварий упал в канал. Можно заметить множество неудачных попыток возвращения святыни. На картине дож Андреа Вендрамин поднимает Крест над головой — только ему удалось спасти его.

Юный африканец, изображенный справа, показывает какое разноликое было население Венеции в то время. Вероятно, он еще не осознал, что одна из величайших христианских реликвий уже найдена, и намеревается тоже принять участие в поисках. Фигура мальчика разбивает впечатление строгости, которая свойственна работам Джентиле Беллини.

Искусствоведы ведут споры о том, что за фигуры изображены на первом плане справа. Предполагается, что это члены семьи Беллини либо члены скуолы.

Оригинал

Зимняя рапсодия.

Прозрачная чистота живописных полотен Виктора Юшкевича.



Утро

Виктор Юшкевич современный художник-пейзажист. Родился в Пинске. Окончил художественное училище в Кобрине (Белоруссия). Работы художника отличает реализм, а в иных случаях гиперреализм.

В зимнем лесу

Необыкновенная художественная атмосфера окружала будущего художника с детства. Первым его учителем и наставником был отец - художник Виктор Юшкевич. Регулярные прогулки с ним на свежем воздухе внушали глубокую любовь к природе и к чудесной красоте, окружающей будущего художника. Желание постичь тайны природы стало отражением сюжетов его картин.

Зимний день

В настоящее время Виктор Юшкевич рисует свои картины в смешанной авторской художественной технике. Его индивидуальный стиль ярко отличает работы.

Вечереет

В 2016 году картины Юшкевича были представлены на художественной выставке "Артэкспо" в Санкт-Петербурге. В мае 2017 года пейзажист участник VII Межрегиональной художественной выставки - ярмарки в Ростове-на-Дону, Россия, получивший награду "За высокий уровень представленных работ".

Весна

Сегодня картины представлены в художественных галереях Санкт-Петербурга, Ростова-на-Дону, Казани и Варшавы. Среди частных владельцев картин клиенты из Китая, России, Украины, Германии, Дании, Чехии, Испании, США и Канады.

Весенний день

Говорят, что каждый кто прочитал книгу "Алиса в стране чудес", видит ее по разному. Вот так ее представлял Robert Roger Ingpen — австралийский иллюстратор и автор детских книг. Он написал и проиллюстрировал более 100 книг, среди которых как и детские произведения, так и вымышленные истории для любого возраста. Среди проиллюстрированных Ингпеном книг много известных классических произведений — «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла, «Питер Пен» Джеймса Барри, «Ветер в ивах» Кеннета Грэма и другие.

Архип Куинджи - «Украинская ночь»

С середины семидесятых годов художник от социальной тематики переходит к пейзажу. В 1876 г. на передвижной выставке зрители увидели «непозволительно роскошную» «Украинскую ночь», ставшую переломным этапом в его творчестве. Газеты писали, что этот пейзаж совершенно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. И это действительно было так — настолько необычной, и, в то же время, предельно правдивой казалась картина с ее темно-синим глубочайшим небом, стройными тополями, лунным светом на стенах хат, величаво-недвижным покоем, тишиной южной ночи и одиноким огоньком, теплящимся в окошке.

Восторженные воспоминания оставил о картине Нестеров: «Украинская ночь Куинджи, перед которой была все время густая толпа совершенно пораженных и восхищенных ею зрителей. Она даже в отдаленной мере не была тогда похожа на изменившуюся за много лет теперешнюю «олеографическую» картину этого большого мастера». В нестеровском высказывании примечательно и другое. Приведя стихи Пушкина «Тиха украинская ночь. Прозрачно небо. Звезды блещут…», Нестеров угадал в картине светлую пушкинскую поэзию и поставил куинджиевскую поэтичность на уровень пушкинской. В Украинской ночи художник победил в себе моралиста.

«Украинская ночь» показала, что в русской живописи появился пейзажист-романтик, которого с этого времени в публикациях стали называть поэтом пейзажа и кудесником южной ночи.В картине призрачный лунный свет, заливающий стены хат, придает необычайность и поэтичность скромному пейзажу. Контрастом глубоких теней и напряженного света Куинджи стремится передать особую чуткую тишину и какую-то торжественность ночи. Возносящиеся вверх тополи стоят словно молчаливые стражи.

Александр Пушкин - «Тиха украинская ночь»

Тиха украинская ночь.
Прозрачно небо. Звезды блещут.
Своей дремоты превозмочь
Не хочет воздух. Чуть трепещут
Сребристых тополей листы.
Луна спокойно с высоты
Над Белой Церковью сияет
И пышных гетманов сады
И старый замок озаряет.
И тихо, тихо всё кругом…

Оригинал

Эжен де Блаас "Сплетни", 1903


Cкрытый текст -

 

"Если человек ничего хорошего не может сказать о себе, а сказать хочется, он начинает говорить плохое о других."
Михаил Литвак

Фредерик Лейтон "Урок музыки", 1877
Художественная галерея Гилдхолла, Лондон


Cкрытый текст -

 

"Внутренняя сила — это способность уважать чужую музыку, но танцевать под собственную мелодию и слушать свою гармонию."
Док Чилдре

«Я в стороне. Молюсь, ликую,
и ничего не надо мне,
когда вселенную я чую
в своей душевной глубине»
Бродский

Февраль. Снег стаял. Лишь по краям поляны кромка хрупкая вздыбилась от ночного холода и крошится под дневным мелко сыпучим дождём. Не состоялась этим годом зима, но сюрпризы ещё впереди. В Прибалтике на мой день рождения в марте каждый год вьюжила метель.

Дни пасмурные, серые. Радости: берёза подле окна вся усыпана мелкими хрустальными шариками и сказочные работы художника Евгения Лушпина. Привлекли его картины волшебным изображением того, что вокруг нас, но в очаровании жемчужного вечернего света сумерек.

Евгений Лушпин родился в 1966 году в Москве. Учился в МГХПУ им. Г.С. Строганова (факультет художественного конструирования и дизайна) и в МГЗПИ (Московский Государственный Заочный Педагогический Институт, художественно-графический факультет). Лауреат конкурса «Золотая кисть». Член Творческого союза художников России. Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США и Норвегии. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, Банке РПП, а также в частных собраниях в России и за рубежом. Живет и работает в Москве.

Густав Шёнлебер "Лето на голландском побережье", 1880

Cкрытый текст -

 

В жизни человека бывает, видно, только одно по-настоящему знойное лето. Все, что случается после, — чуть греет.
Джон Голсуорси

Тёплый тихий вечер, и такое ощущение, будто вся Вселенная смотрит на нас с любовью. Такое оно прекрасное, наше лето.

Эльчин Сафарли

Когда закат расправит свои крылья,
Согреет ночь в своих объятьях облака.
Ночную мглу, присыпав звездной пылью,
Распишет темный холст художника рука.
Тогда, очнувшись, сказка станет былью,
И дети гор услышат голос сквозь века…
Роман Подзоров

Шультце Иван Федорович, "Закат" (1923)

Cкрытый текст -

 

Живопись Шультце
Всю жизнь главным приоритетом живописи Шультце было воспевание природы: это земля, небо, луна, мир растений и, конечно же, ключевые для творчества Ивана Федоровича снег и вода. Мир Шультце — мир без людей и даже без животных. Наиболее часто в его творчестве встречаются зимние пейзажи, причём нередко не русские, а швейцарские. Его прозвали «волшебником света» за почти магический реализм его полотен. Изображение света и световых эффектов как лейтмотива творчества позволяет относить его живопись к люминизму (лат. lumen - свет)

Cкрытый текст -

 

Знаешь… когда станет очень грустно, хорошо поглядеть, как заходит солнце...
Антуан де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

... после того, как солнце сядет, наступает момент, когда цвет и освещение делаются удивительно красивыми. Этот эффект длится всего несколько секунд, когда солнце только что ушло за горизонт, но его лучи как бы рикошетом продолжают освещать землю.

Роберт Джеймс Уоллер «Мосты округа Мэдисон»

Аллегории Амброджо Лоренцетти

(Сиена, Палаццо Пубблико, 1337-1339)

В фресках Амброджо Лоренцетти выражена идея мирного разумного начала, обеспечивающего процветание, и дурного, неразумного начала, сеющего разрушение и хаос. Цикл фресок поделен на «Аллегорию доброго правления», «Плоды доброго правления», и «Аллегорию дурного правления и его последствий».

«Аллегория доброго правления» представляет собой двухъярусную композицию. Аллегорические фигуры значительно крупнее человеческих. Вверху изображена длинная покрытая тканью скамья, а в центре -- старец в мантии, который держит со скипетр и щит с изображением городской печати. У его ног мифическая волчица — основательница Сиены, кормящая Ашиуса и Сениуса, с которых начинается история города. Так аллегорически Амброджо изобразил символ городской власти Сиены. Над старцем парят фигуры трех теологических добродетелей, - Веры, Надежды, Любви. По двум сторонам представлены добродетели. От щита, направо: Справедливость, Умеренность, Великодушие. От скипедра, налево: Мудрость (Благоразумие), Стойкость (Сила) и Миролюбие. Самой выразительной, несомненно, является аллегория Миролюбия, она напоминает античные фигуры. Она полулежит на мягких подушках с оливковой ветвью в руке и от нее действительно исходит мирное спокойствие.

Слева – большая фигура Правосудия. Обеими руками она уравновешивает чаши весов, которые держит над ней Мудрость. На чашах весов правосудия разместились анге-лы, один в красной одежде, коронующий человека с пальмовой ветвью в руке, и рубящий голову другому, и другой - в белой одежде, который протягивает коленопреклоненному человеку две меры длины и зерно. От весов идут красные и белые шнуры, соединяющие-ся внизу в руке Согласия. На ее коленях покоится гигантский рубанок — намек на всеобщее равенство перед законом. Внизу слева к подножью трона Доброго Правления движется процессия граждан; справа воины ведут побежденных врагов города.

Среди 24 советников (граждан), расположенных в ряд по два – мы видим портретное изображение Данте – второй в правом ряду. Данте считается наибольшим (если не единственным) вдохновителем и советчиком Лоренцетти в данных росписях.

На восточной стене разместилась фреска «Плоды доброго правления». Композиция демонстрирует живописный дар Амброджо Лоренцетти. Он живописует благоденствие города и деревни. Здесь нет определенного действия, его развития, кульминации. Мы видим просто картину счастливой мирной жизни. Тучнеют стада, в полях растет виноград и мирно трудятся крестьяне, в городе жизнь бьет ключом — идет строительство, торгуют лавочки, люди развлекают себя играми, а в центре сцены беспечные, модно одетые девицы водят хоровод. Фреска состоит из двух частей, располагаясь по бокам дверного проема. «Городская» часть отделена от «сельской» повторяющимся мотивом городской стены.

https://manon-gabrielle.livejournal.com/61953.html

"Аллегорию дурного правления и его последствий" показывать не будем. Отрицательных эмоций хватает и так.

К этому добавим, что фрески Амброджо Лоренцетти интересны прежде всего тем, что передают дух того сравнительно короткого периода в жизни Сиены (и других итальянских городов-республик), когда была обратная связь от народа к власти и работали социальные лифты. Потом эти "окна возможностей" постепенно закрылись. Народовластие начало хиреть, а с ним и экономика городов-республик.

В основе политики республиканской Сиены лежало народное собрание всех взрослых мужчин города. К середине XIV века функции этого собрания взял на себя Совет колокола, названный так потому, что его созывали по звону колокола. В него входили 300 граждан-мужчин, причем ежегодно по 100 человек избиралось от каждого из трех административных округов города под названием «терци». Этот орган избирал членов Совета девяти, подеста и других административных лиц государства, включая казначея, четырех основных чиновников казны под названием «провизоры» и назначаемых государством судей.

В сравнении с десятками других коммун Северной и Центральной Италии, в Сиене не было ничего особенного, за исключением великолепных фресок, столь много повествующих о том, чего пытались добиться их институты. В некоторых городах, как и в Сиене периода Совета девяти, изначальный народный импульс, создавший коммуны, подчинился олигархической системе, в которой непропорционально большую роль играли богатые семейства. В других, более сильные народные собрания служили эффективным противовесом олигархическим интересам. Но почти все эти коммуны разделяли характерные черты, свойственные и Сиене. Это были республики, управляемые избираемыми консулами или магистратами со строгими ограничениями власти. Представительные органы, такие как народные собрания и другие советы, действовали как своего рода оковы, обуздывающие силу государства и представителей его исполнительной власти, вроде членов Совета девяти. Эти органы не подчинялись никаким аристократическим или церковным авторитетам. Это были самоуправляемые образования, поддерживаемые сильным обществом, способным отстаивать своеи интересы перед лицом власти.

По книге Д. Аджемоглу и Д. Робинсон. "Узкий коридор".

Upd. Главное-то забыл. Заседания "Совета девяти" как раз и проходили в этом зале Палаццо Пубблико, расписанном фрескамм Амброджо Лоренцетти. Фрески должны были создавать атмосферу и напоминать о добром правлении. В более поздних кабинетах власти (в разных странах) висели портреты текущих царей, императоров, президентов, генсеков и т.п., которые тоже должны были создавать атмосферу и напоминать о лояльности, как главном атрибуте чиновника.

Денис Лопатин — художник, иллюстратор, карикатурист. Родился в 1977 году в Минске. Лауреат множества зарубежных премий. За свои смелые работы не раз имел проблемы с чиновниками.

Эвелин де Морган (англ. Evelyn De Morgan; 30 августа 1855 — 2 мая 1919) — британская художница.
Урождённая Эвелин Пикеринг (англ. Evelyn Pickering).
Происходила из состоятельной семьи среднего класса.
С 15 лет брала уроки рисования. В 1873 году поступила в Школу изящных искусств Слэйда, где стала самой юной студенткой.
После окончания она уехала во Флоренцию к своему дяде, художнику-прерафаэлиту Джону Спенсеру Стэнхоупу.
По возвращении в Англию написала свою первую имевшую большой успех картину «Ариадна на Наксосе».
Она писала главным образом произведения на литературные и мифологические сюжеты («Маленькая морская русалка», «Фосфор и Геспер»).
В 1887 году она вышла замуж за художника по керамике Вильяма де Моргана и прожила с ним до его смерти в 1917 году.
Сама Эвелин де Морган умерла два года спустя в Лондоне и была похоронена на кладбище в Бруквуде.
Работы де Морган представлены в Галерее искусств Уолкера , собраниях Национального фонда в Найтшейес-корте и Уайтвик-мэнор, в Национальной портретной галерее.


"Свет во тьме" (1895)

Латинское название этой картины переводится как “Свет во тьме”.
Фраза, найденная в Евангелии от Иоанна, в котором Христос олицетворяет свет.
Здесь женщина, одетая в сияющее платье, украшенное языками пламени, воплощает свет и надежду.
Моделью была горничная семьи Джейн Хейлс, которая изображена на многих рисунках и картинах Де Моргана.
Если присмотреться, то можно увидеть, что первоначально она держала факел, который Де Морган затем закрасила,
чтобы добавить вместо него лавровую ветвь и убедиться, что ее послание надежды на мир было четким.

Ариадна на Наксосе (1877)

Медея

Эос (1895)


Флора (1894)

Любовное зелье (1903)

Ангел Смерти (1881)

Красный крест

Инга Мур - талантливый английский иллюстратор. При создании своих работ она использует карандаши, чернила, акварель, пастель, масляные краски. С помощью разнообразной текстуры и пересекающихся деталей она достигает реализма, который редко сейчас встречается в книгах. Пейзажная живопись вызывает особый восторг.

Инга родилась в Сассексе, а когда ей было 8 лет родители переехали в Австралию. Но в ее сердце навсегда сохранилось очарование просторами английских пейзажей. В ее новой школе была собрана большая коллекция детских книг в старомодных кожаных переплетах. Как впечатлительный ребенок, она создавала иллюстрации для всего вокруг - для своих учебников, домашней работы, для экзаменов и тестов. Учителя советовали ей бросить эти глупые каракули и заняться чем-то более стоящим. На несколько лет она смирилась, бросила. В итоге Инга разозлилась на учителей за то, что поверила им, а не себе и не пошла в художественную школу, а меняла одну скучную работу за другой, прежде чем снова взяться за рисование. Выполняя заказ по созданию карты грунтовых вод для компании, она нарисовала несколько ландшафтов и была рада, что вновь вернулась к рисованию.

Иллюстрации Инги лишены минимализма, они большие, рисунок занимает всю поверхность страницы. Ее работы наполнены светом, утонченностью и шармом. Инга даже обладает таким непростым качеством, как умением изменять свой стиль работ под требования разных книг.

Истории в деталях # 71
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было



Сергей Константинович Зарянко.
Портрет княгини М. В. Воронцовой.
1851 год.
Государственная Третьяковская галерея (Москва)

1) Картина
Если вы войдёте в зал Третьяковской галереи, где размещен этот портрет,
он непременно сразу же привлечёт ваше внимание. Примагнитит взгляд.
Да так, что вам потребуется усилие, чтобы оторвать его.
Какие же истории нам сможет поведать эта женщина?

2) Художник
Портрет написан художником Сергеем Зарянко (1818-1870) на пике творческого развития и популярности художника.
Зарянко является уроженцем Белоруссии, и хотя жил он там примерно до возраста 7 лет
(получив вольную от крепостничества, семья переехала в Санкт Петербург)
он входит в претенциозный перечень "12 белорусских художников, которых стыдно не знать".
За время своей творческой деятельности он написал более ста портретов. Сергей Зарянко – академик (1843)
и профессор исторической и портретной живописи (1850).


Портрет С.Зарянко кисти Алексея Колесова (ок.1872)

3) Мария Трубецкая
Мария Васильевна Воронцова родилась в Париже в марте 1819 года
и при рождении (читай - двумя фамилиями ранее) носила фамилию Трубецкая.
Ее отцом был князь Василий Трубецкой, член государственного совета (1835), генерал.
Ее старшим братом был Александр Трубецкой, которого князь Петр Вяземский
называл одним из главных виновников гибели Александра Пушкина,
повинным в распространении сплетен и клеветы.
Другой родной брат, Сергей Трубецкой, был секундантом Михаила Лермонтова
на трагической дуэли с Мартыновым.
В 16 лет (июнь 1835) Мария стала фрейлиной императрицы Александры Федоровны, жены Николая I.
Старшая дочь Николая I, великая княжна Мария, с которой наша просто Мария была дружна,
поспособствовала сближению княжны Трубецкой со своим старшим братом -
наследником престола цесаревичем Александром Николаевичем,
будущим императором Александром II, с которым у Трубецкой возникли отношения.
Но любила Мария Васильевна человека не царских кровей, а его адъютанта - красавца
(и богатого к тому же) князя Александра Барятинского (1815 г.р.).


Портрет А.Барятинского кисти Морица Даффингера (1838)

И с ним у неё тоже возникли отношения.
Русский историк Петр Долгоруков (1816-1868) так описывает эту ситуацию:

«Одна женщина, замечательная красотой, ума бойкого и ловкого, искусная пройдоха,
и притом весьма распутная, находилась в связи в одно и то же время и с цесаревичем,
и с Барятинским; они пользовались ею с ведома один другого, не нарушая через то своей взаимной приязни»

Сам же Барятинский любил дочь императора Николая I, великую княжну Ольгу Николаевну.
И княжна отвечала князю взаимностью, и вот, когда уже должны были возникнуть отношения и между ними,
начавший разматывать клубок любовных связей император о чём-то догадался.
Барятинский был от двора удален и отправлен в действующую армию на Кавказ
(где, кстати, прославился). А княжну Ольгу выдали замуж за иностранного принца с непроизносимой фамилией.
Ну а Марии Васильевне вследствие разнообразных отношений осталась потрепанная репутация.

Мари думала лишь об одном: выйти замуж, замуж, замуж! Как можно скорей.
Как можно выгодней! За титул, за деньги, за светскую славу – за что угодно, только бы поскорей.

4) Мария Столыпина
Мария становится родственницей Михаила Лермонтова,
выйдя замуж за полковника Алексея Григорьевича Столыпина - двоюродного дядюшку Лермонтова.
Мать А.Г.Столыпина, Наталья Алексеевна была родной сестрой бабушки Лермонтова Елизаветы Алексеевны Арсеньевой.


Портрет А.Г.Столыпина кисти Александра Клюндера (1830-е)

Алексей влюбился в Марию Трубецкую во время одной мазурки,
во время другой сделал предложение и рассказал о своих обстоятельствах,
а во время первой кадрили получил улыбку, кивок, пожатие руки и ответ: «Я буду вашей женой!"
Императрица писала сыну в сентябре 1838 года:

«Самая свежая и поразительная наша новость,
Маша Трубецкая выходит замуж за гусарского офицера Столыпина.
Ему 32 года, он красив, благовоспитан, хорошо держится, добр и очень богат, чем тоже не следует пренебрегать».
И позже –
«И вот Маша сговорена, Вы поймете, как я обрадована этой новостью, совершенно неожиданной».

Свадьба состоялась 22 января 1839 года в Аничковом дворце,
на ней были и император Николай Павлович, и императрица, и Михаил Лермонтов.
После свадьбы Мария Васильевна продолжила вести свободный образ жизни,
встречаться и с цесаревичем, и с Барятинским во время его приездов в Санкт-Петербург, и с другими мужчинами.

Граф Владимир Соллогуб пишет в своих воспоминаниях.
"Называя модных петербургских женщин сороковых годов, я забыл упомянуть о Марье Васильевне Столыпиной;
по своей дружбе с великой княгиней Марией Николаевной она играла видную роль в петербургском большом свете
и была олицетворением того, что в те времена называлось львицей.
Ее несколько мужественная красота была тем не менее очень эффектна".


Портрет М.Столыпиной кисти Эдуарда Гау (1840)

В 1841 году именно Алексей Григорьевич Столыпин занимался после дуэли и смерти Лермонтова
получением разрешения от Николая I на перевоз тела поэта из Пятигорска в Тарханы.
В октябре 1843 года Марией Васильевной был рождён сын Николай,
названый в честь покойного к тому времени государя-императора.
Но звала она сына Булькой,
вполне вероятно напоминая себе первой буквой этого прозвища об истинном отце ребенка.


Портрет М.В.Столыпиной с сыном Николаем кисти Петра Соколова

Наверняка сплетни доходили и до Столыпина, однако он предпочитал ничего не знать,
ничего не слышать и не видеть. Нет, это был не муж. Это был подарок судьбы.
В целом всё было взаимовыгодно.
Благодаря близости супруги к царской семье
А. Г. Столыпин значительно поднялся по светской лестнице
и сделался адъютантом герцога Максимилиана Лейхтенбергского
(который в июле 1839 г. женился на упомянутой выше великой княгине Марии Николаевне).
Мария Васильевна, в свою очередь, получила возможность распоряжаться огромным состоянием мужа.
В 1847 году Алексей Столыпин умер от холеры.

5) Новый поход
Став свободной вдовой, Мария Васильевна начинает новый поход за Барятинским.
Писатель Василий Инсарский писал

«После кончины Столыпина явилась сверху мысль сочетать его прелестную вдову браком с князем (Барятинским).
…Несомненно то, что в этих планах было принято живое участие самим государем,
а еще более императрицею Александрою Федоровною…»

Заручившись поддержкой венценосных особ,
Мария добивается того, чтобы Барятинского вызвали с Кавказа в Москву.
К тому времени Александр Барятинский - командир Кабардинского егерского полка,
участвовавший в военных действиях.
А далее – уникальный случай.
Я не представляю, как еще более возможно уязвить ещё молодую красивую женщину.
Александр настолько не хотел жениться на Столыпиной,
что передал всё свое богатое наследство (имение и 16 тысяч крестьянских душ) брату,
«чтобы изобразить из себя бедняка…, неспособного создать для своей супруги такую
жизнь, которая была бы достойна такой блестящей дамы, от пеленок привыкшей к роскоши».
Интерес Марии к Барятинскому угас, и она стала искать другого жениха.

6) Мария Воронцова
Новым мужем Марии становится князь Семён Воронцов, четырьмя годами моложе ее.
Разницу в возрасте обе стороны постарались скрыть,
чтобы не добавлять скандальности браку, и так вызвавшему кривотолки.
Семен Воронцов был сыном бывшего генерал-губернатора Новороссии Михаила Воронцова
(ставшего одним из персонажей моего самого первого выпуска ИД1/11),
который поспособствовал тому, чтобы Пушкина сослали в Михайловское, где поэт повстречал Анну Керн,
и вспомнив былое, написал "Я помню чудное мгновение"
26 августа 1851 года в Алупкинском дворце состоялись свадьба.
Именно в качестве свадебного и был заказан портрет, перед которым мы стоим в этом выпуске.
«На Кавказе, куда все возвратились после свадьбы,
Марья Васильевна устроила свою жизнь совершенно особняком от Воронцовых,
что очень огорчало родителей мужа. Вместо их патриархального простого обихода,
несмотря на роскошь, их окружающую, в ее доме водворилось вседневное чаепитие,
усиленное курение папиросок и тот фамильярный и несколько насмешливый тон,
каким щеголяют некоторые петербургские женщины»
В 1850-е годы два портрета Воронцовой написал известный немецкий художник
Франц-Ксавьер Винтерхальтер (второй из них сгорел в одном из британских поместий,
и представлен здесь по литографии).



В 1852 году, благодаря заслугам отца ее мужа, Марья Васильевна стала носить титул светлейшей княгини.
Семен Воронцов был участником обороны Севастополя (1855) от англо-французского десанта и получил контузию.
Интересно, что в рядах противников - британским секретарем по вопросам войны
(политическая должность в британском правительстве,
связанная с управлением и организации армии, в том числе и в Крымской кампании)
был его двоюродный брат Сидни Герберт 1-й лорд Герберт из Ли (1810—1861),
сын родной сестры отца.

Тридцатилетний брак Воронцовых не был конфликтным -
«князь Семен Михайлович сразу попал под башмак Марьи Васильевны».
«…Семен Михайлович не походил на отца ни наружностью, ни талантами,
ни душевными качествами; это был белобрысый увалень,
над которым, знающие его, подтрунивали, называя «белугою»
Начиная с некоторого времени, Воронцовых все меньше стали видеть при дворе и Петербурге в целом.
Среди возможных причин удаления Воронцовых из Петербурга явились
несдержанные высказывания светлейшего князя,
которого много лет знавший его Эраст Андреевский характеризует как «пустое
взбалмошное существо»:

«Жена его [наша Мария] не понапрасну называла его в Петербурге Сидором Великим и пророчила ему,
что болтовня его, праздная, бесплодная и бесцельная, доведет его до очень неловкого положения в свете…»

Брак с Воронцовым проходил бездетно.
Между тем "молодой княгине очень хотелось иметь наследника.
Она прибегала ко всякого рода медикаментам, обращалась за помощью к ворожеям
и к разным шарлатанам, но из этого ничего не вышло..."
И тогда Мария Васильевна затеяла авантюру – она сымитировала беременность
и попыталась выдать чужого младенца за своего сына.
В последний момент все стало известно супругу, разгорелся скандал, который, однако, не привел к разводу.
Княгиня была прощена и неприятное "происшествие" было забыто.
В конце 1863 года князь Семен Воронцов был избран городским головой Одессы,
и семья стала постоянно жить в Крыму.

«…княгиня Мария Васильевна, которая как бы ни была взбалмошна,
а все-таки сумеет многих к себе приворожить. Потому что и до сих пор еще чудная баба»
«Ведь лет ей уже 46, а она просто кровь с молоком», – писал в декабре 1866 г. Эраст Андреевский
«нельзя не пленяться её душевною цельностью, её жизнелюбивой уверенности в себе,
ее спокойным самоутверждением»

Их крымское жилище – это известный в настоящее время Воронцовский дворец в Алупке.



В сентябре 1876 г. княгиня принимала в Алупке бразильского императора Педро II,
который «был в восторге от ее ума, прелестного обращения и отличного завтрака,
которым они его угостили».
Мария Васильевна застала и эпоху фотографии.


М.В.Воронцова, фото, 1874 год

Во время Ялтинской конференции,
Воронцовский дворец стал резиденцией английской делегации во главе с Уинстоном Черчиллем.
Семён Воронцов скончался в 1882 году.
Марья Васильевна, потеряв часть своих богатств, уехала в Европу и там безбедно прожила с сыном Николаем до самой смерти.
В 1884 году Николай Столыпин получил от короля Италии Умберто I титул герцога ди Монтельфи.
Чтоб мы так жили и умирали: вилла «Маргерита» во Флоренции, дом в Париже,
дом на Женевском озере в Швейцарии, виллы в Ницце, в Сорренто.
Во Франции родилась, во Франции и умерла.

7) Александр Второй
Хотя зачастую поведение Воронцовой возмущало поборников светских приличий,
Мария Васильевна была отнюдь не глупа.
До отъезда случилась у неё ещё одна встреча со своим любовником юности –
теперь уже императором – Александром II.
Согласно легенде до царя дошли неодобрительные комментарии Воронцовой по поводу того,
что он, как вдовец быстро начал строить планы на свой второй брак – с княжной Екатериной Долгорукой (1880).
Он едет к ней с визитом и в разговоре замечает:
– Говорят, княгиня, что с вами надо быть осторожным, что у вас язык хорошо подвешен.
– Да, государь, но он слишком короток, он никогда не касается нёба
(по-французски «palais» одинаково значит и «нёбо» и «дворец»).

"Мария Васильевна бывала иногда до невероятности смела в своей речи,
но все это было окрылено такой фантазией, разукрашено такой яркостью эпитетов,
что ей все сходило. В ней была какая-то чрезмерность, чрезмерность ощущений и
чрезмерность выражений; это была сплошная превосходная степень".

8) Музыка и стихи. И акварель.
Мария Васильевна увлекалась музицированием и, в частности,
написала романс на слова стихотворения Лермонтова «Стансы. К Д***».

Я не могу ни произнесть,
Ни написать твое названье:
Для сердца тайное страданье
В его знакомых звуках есть;
Суди ж, как тяжко это слово
Мне услыхать в устах другого...

Писала она музыку и на стихи других поэтов.
Сборники ее романсов неоднократно издавались в 1860-80-е годы.

Могла Мария сочинить и стихи.
Князь Сергей Михайлович Волконский писал в «Моих воспоминаниях»:
«Княгиня Мария Васильевна сочиняла куплеты, которые ее сын клал на музыку.
Одна из этих песенок когда-то очень много пелась:

Мне твердили, напевая:
«Полюби, плутовка».
У мужчин у всех такая
Скверная сноровка.
На него гляжу я строго,
А в душе робею –
Так и хочется, ей-богу,
Броситься на шею»

А ещё Мария Васильевна могла и картину нарисовать.
Известен выполненный ею акварельный портрет её второго мужа – Семёна Воронцова.
Предположу, что это не причёска у него такая, а шапка кавказская.


Портрет Семена Воронцова кисти М.В.Воронцовой (1851)

9) Лев Толстой
Мария Воронцова стала персонажем повести Льва Толстого "Хаджи Мурат" (1896—1904).
Не прототипом, а именно историческим персонажем под своим именем.
Женщина находилась в эпицентре мужского общества, обитавшего в кавказской крепости, где служил ее муж (1851).

"Княгиня Марья Васильевна, крупная, большеглазая, чернобровая красавица, сидела подле Полторацкого,
касаясь его ног своим кринолином и заглядывая ему в карты. И в словах ея, и в ея взглядах,
и улыбке, и во всех движениях ея тела, и в духах, которыми от нее пахло, было то,
что доводило Полторацкого до забвения всего...".

В черновом варианте повести говорилось, что Мария Васильевна не понравилась Хаджи-Мурату,
но затем эта фраза Толстым была убрана.

10) Светская львица
«Княгиня М. В. Воронцова, – писал в 1917 году Николай Лернер, – была одной из первых
русских светских «львиц», первых и по времени, и по значению в обществе, и по совершенству,
с которым она играла эту роль, – она была, можно сказать, рождена для неё.
Наши «lionnerie» сороковых-пятидесятых годов выработали этот тип
светской женщины, в котором парижская легкость, европейское изящество
сочеталось с чисто русской барственностью.
Львица жила как хотела и света не боялась, она сама им правила…».

Норман Роквелл (Norman Percevel Rockwell);
3 февраля 1894, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк — 8 ноября 1978, Стокбридж, штат Массачусетс) — американский художник и иллюстратор.
Его работы пользуются популярностью в Соединённых Штатах.
На протяжении четырёх десятилетий он иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post (321 обложку).

Cкрытый текст -

 

Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в основанную Уильямом Чейзом Нью-Йоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию дизайна.
Очень скоро он перевёлся в творческую группу Art Students League of New York, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана.
Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу.
У Бриджмана он научился техническим приёмам, на которые полагался всю свою долгую карьеру.

Успех к Роквеллу пришёл рано.
Свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он выполнил в пятнадцатилетнем возрасте.
Будучи ещё подростком, он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бойскаутов Америки.
Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодёжных журналов.

Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию.
Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие.
Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post.
Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нём как о самом точном зеркале американской жизни.

Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора.
Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт.
Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал уделять больше внимания изображению американской жизни в небольших городках.
В 1943 году, вдохновлённый выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»).
В распространившейся в США атмосфере приверженности демократическим ценностям эти работы, принёсшие Роквеллу ещё большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды.
В том же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне была полностью уничтожена пожаром, вместе с нею погибло большое количество его работ.
Ряд известных картин в начале пятидесятых годов художник выполнил, используя как натурщицу Мэри Уэллен.

В 1953 году Роквелл вместе с семьёй переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое.
В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator».
Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла — тройной автопортрет, изображающий его за работой.

В 1963 году Роквелл прекратил сотрудничать с The Saturday Evening Post и начал рисовать для журнала Look.
В течение 10-летнего сотрудничества с этим изданием Роквелл создал множество иллюстраций, отражавших его собственные интересы и мировоззрение.
Он иллюстрировал материалы, посвященные гражданскому праву, борьбе с нищетой и исследованиям космоса.

В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем (см. Музей Нормана Роквелла), названным его именем.
А в 1970 году художник удостоился почётнейшей награды: президентской медали Свободы (Presidential Medal of Freedom) за свои яркие и характерные изображения американской жизни.

Его картина «Застольная молитва» (англ. Saying Grace) была продана на аукционе Сотбис за 46 миллионов долларов 4 декабря 2013 года в Нью-Йорке и стала самым дорогим произведением американского реалистического искусства, когда-либо проданным на торгах.

Круговорот сплетен в природе (Норман Роквелл)

Разрывая семейные узы (1954)

Cкрытый текст -

 

«Разрывая семейные узы»

(Breaking Home Ties) — картина американского иллюстратора Нормана Роквелла, написанная для обложки журнала The Saturday Evening Post за 25 сентября 1954 года.
Картина изображает отца и сына в ожидании поезда, который отвезёт молодого человека в университет штата.
Картина, по мнению экспертов, является одним из шедевров Роквелла, а также одной из наиболее часто воспроизводимых.
Она была признана вторым по популярности изображением за всю историю журнала (после «Застольной молитвы»).

Детали картины, как и в большинстве работ Роквелла, слагаются в историю.
В данном случае они показывают конец одной истории и начало другой: юноша из Нью-Мексико впервые уезжает из дома в университет.
Молодой человек и его отец сидят на подножке грузовика, принадлежащего их семейной ферме.
Билет, торчащий из кармана сына, и рельс в правом нижнем углу картины подсказывают, что они находятся на полустанке в ожидании поезда.

Книги сына сложены на новом чемодане, наклейка на котором «У… штата», очевидно, означает «Университет штата…».
Его галстук идеально сочетается с носками, а белые брюки — с пиджаком. Он готов к новой жизни в колледже.
Обувь молодого человека начищена до блеска, он сидит, сложив руки, собака положила голову ему на колени.
Как писали Роквеллу его читатели, «если отец не может показать, как он тоскует по случаю отъезда сына, то собака может».
Нетерпеливый взгляд юноши устремлён вдаль, он предвкушает начало новой главы в его жизни.

В отличие от сына, отец сидит с поникшей головой, с силой сжимая в руках шляпу сына, будто не желая его отпускать.
Он смотрит в противоположную сторону. Из нагрудного кармана рубашки свисает ярлычок от сигарет «Бык Дарем».
Багаж его сына разгружен, всё, что отцу осталось сделать — это подать поезду сигнал остановки.
Для этого на сильно потрепанном багажном ящике (возле его правой руки) приготовлен сигнальный красный флаг и фонарь.
Судя по позе отца, он с сожалением смотрит туда, откуда с минуты на минуту прибудет поезд. Поезд, который увезёт его сына.

Выставки картины
Картина выставлялась во многих местах на протяжении многих лет, в том числе в Галерее искусств Коркоран в Вашингтоне в 1955 году, и в Москве и Каире в 1964 году.
Предполагается, что она послужила вдохновением для одноимённого телефильма (1987) с участием Джейсона Робардса и Дага Маккеона в роли отца и сына.

В 2003 году картина была выставлена в Музее Нормана Роквелла для первого за 25 лет публичного показа. Несмотря на замеченные некоторыми экспертами расхождения между выставленной картиной и её изображением на обложке The Saturday Evening Post картина считалась оригиналом.

Обнаружение оригинала
В 1962 году картина была приобретена за 900 долларов США карикатуристом Доном Трахтом, другом Роквелла, и была в его собственности до смерти в мае 2005 года.
В марте 2006 года двое его сыновей нашли тайник в доме Трахта, в котором хранилось несколько картин, в том числе «Разрывая семейные узы».
Дальнейшее расследование показало, что Трахт создал копии нескольких принадлежащих ему картин и в тайне от семьи сохранил их оригиналы.
Таким образом, выставленная в 2003 году в Музее Нормана Роквелла картина «Разрывая семейные узы» фактически оказалась копией.
Какое-то время в музее выставлялись и копия, и оригинал.

Продажа 2006 года
29 ноября 2006 картину продали на аукционе «Сотбис» за 15,4 миллиона долларов, что на тот момент было рекордной суммой, уплаченной за работу Роквелла.
Покупатель или покупатели предпочли остаться неизвестными.

Feat Walkman2020: Долго всматриваясь в эту картину вспомнил вдруг те минуты, когда и меня, юнца, только что окончившего школу, мой отец провожал на поезд (поступать в институт за 600 км от родного дома). Так и спустя почти 30 лет я провожал на поезд своего сына, который уезжал в США...

Застольная молитва. (1951)

Cкрытый текст -

 

«Застольная молитва» ( Saying Grace) — картина американского художника-иллюстратора Нормана Роквелла, написанная им для журнала The Saturday Evening Post.
Картина появилась на обложке выпуска 24 ноября 1951, посвящённого Дню Благодарения.
Это была 269-я из 322 обложек журнала созданных Норманом Роквеллом за 47 лет с 1916 по 1963 годы.

Читатели The Saturday Evening Post проголосовали в 1955 году за картину «Застольная молитва» как за самое лучшее изображение в журнале за всю его историю. В 2013 году картина была продана за рекордную для произведений Роквелла цену 46 миллионов долларов.

Клепальщица Роузи (1943)

Cкрытый текст -

 

«Клепальщица Роузи» (англ. Rosie The Riveter) — картина американского художника и иллюстратора Нормана Роквелла, написанная в 1943 году.
Использовалась в качестве обложки журнала The Saturday Evening Post и в виде известного военного плаката, который вместе с циклом картин «Четыре свободы» стал частью передвижной агитационной выставки, призывающей подписываться на военный заём.

Картина внесла вклад в создание «культурной иконы» США, представляющей американских женщин, работавших на предприятиях во время Второй мировой войны, многие из которых производили боеприпасы и военное снаряжение.
Эти женщины иногда вступали в совершенно новые сферы работы, занимая традиционные места мужчин, которые ушли на фронт.
Образ «Клепальщицы Роузи» часто ошибочно ассоциируется с другой женщиной, изображённой на пропагандистском плакате тех времён «We Can Do It!».

В США во время Второй мировой войны началась национальная кампания, целью которой было привлечение домохозяек на производство и в другие сферы деятельности.
В условиях острой нехватки рабочей силы в военное время женщины были необходимы оборонной промышленности, гражданской службе и даже вооружённым силам.

Плакаты и изображения прославляли и представляли в идеализированном виде роль работающих женщин и утверждали, что нет необходимости при этом жертвовать женственностью.
Женщины на этих плакатах изображались привлекательными, уверенными и полными решимости внести свой вклад в дело победы в войне.
Среди изображений женщин-тружениц во время Второй мировой войны преобладает образ женщин, трудящихся на заводах и фабриках.
Клепальщица Роузи — сильная, уверенная в себе женщина в комбинезоне и пёстром платке на голове — представлялась как символ патриотизма и женственности.
Атрибуты работы на военном производстве — рабочая одежда, инструменты и коробки с обедами — были неотъемлемой частью нового образа женственности.

Купаться запрещено (1921)

Cкрытый текст -

 

«Купаться запрещено» (No swimming) — иллюстрация американского художника Нормана Роквелла, появившаяся 4 июня 1921 года на обложке журнала The Saturday Evening Post.
Это 39-я по счёту из 322 обложек этого журнала, опубликованных художником с 1916 по 1963 год.
Картина изображает озорных детей, застигнутых во время купания в запрещённом месте.
Чёрная рамка картины обрезает две фигуры из трёх, а третья, наоборот, прорывает рамку вверх, усиливая впечатление поспешного и стремительного бегства от грозящих детям неприятностей.
Мальчики, полотенца, одежда и собака, все летят влево.
Подразумевается, что преследователь находится совсем близко — за правым краем картины.
Обычно люди не замечают такие сценки, но художник беспристрастно запечатлевал явления повседневной жизни

Оценка критиками и зрителями
Критики отмечали технические недостатки картины, в первую очередь анатомические ошибки в непропорциональном изображении ног двоих других мальчиков.
Это совсем не помешало иллюстрации завоевать успех у зрителей, оценивших динамику, переданную автором.

Картину иногда приводят в качестве иллюстрации к идеализации американской жизни Норманом Роквеллом на своих полотнах.
Безобидные озорники, нарушившие запрет на купание, являются наиболее «преступными» из персонажей его картин.
По-настоящему плохих детей в мире, изображённом на тысячах картин художника, нет, все дети хорошие и заслуживают подарка на Рождество — но не на всех у Санта-Клауса хватает средств

7 февраля 145 лет со дня рождения Бориса Михайловича Кустодиева (1878–1927), русского и советского живописца, педагога, графика и театрального художника. Член-учредитель «Нового общества художников» (1904). Академик живописи (1909). Член Ассоциации художников революционной России (1923). Автор работ: «Красавица» (1915), «Купчиха за чаем» (1918), «Царская невеста» (1920), «Русская Венера» (1925–1926) и других.

Первые уроки рисования талантливый юноша брал уже с 15 лет. В 1896 году он поступил в Петербургскую Академию художеств. Еще до окончания курса Кустодиев принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене. Последние 15 лет жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Из-за болезни он был вынужден писать работы лежа. Однако именно в этот тяжелый период были созданы его наиболее яркие и жизнерадостные произведения.

Борис Михайлович Кустодиев оставил сравнительно немного работ, посвященных родной Астрахани. Одна из картин написана в голодном Петрограде в 1918 году. Полупарализованный художник, почти лишенный возможности общения с внешним миром, воскрешает в памяти светлую пору астраханской юности. И на холсте возникает мост через реку Кутум в предзакатный час, и бричка на мосту с бородатым пассажиром, и две девицы, весело беседующие с облокотившимся на парапет кавалером.

Внизу, под мостом, влюбленные катаются по реке на лодках. Деревья склонились над водой. В отдалении виден силуэт пожарной каланчи. Эта сценка словно окутана романтической дымкой.

Все как в жизни? Не совсем так! Внимательный зритель разглядит на полотне, в левом нижнем углу, деревянную купальню и двух обнаженных женщин. Одна из них, стоя на мостках, как бы раздумывает: прыгать в воду или нет? Другая уже плавает в реке и подбадривает подругу.

«Да не может быть, — скажет строгий критик, — чтобы вот так, ничего не стыдясь, на виду у всего честного народа!» И строгий критик совершенно прав: вряд ли можно было увидеть такую сценку на астраханском Кутуме в пору юности художника. Но тем и дорог нам Кустодиев, что он умел по-своему воссоздавать жизнь, слегка разбавив реальность собственной фантазией, окрашенной легким, притягательным юмором.

«Купчиха за чаем» (1918).



«Портрет Шаляпина» (1921).

Уже с начала 1900-х годов Борис Михайлович разрабатывал собственный жанр портрета: портрета-картины, в котором модель связана с окружающим ее пейзажем или интерьером.

«Гулянье на Волге» (1909).



«На террасе» (1906).



«Красавица» (1915).

В дальнейшем Кустодиев постепенно все больше смещается в сторону иронической стилизации быта русского купечества с буйством красок и плоти.

«Ярмарка» (1910).

Но интересы Кустодиева выходили и за рамки портрета. В начале 1900-х он несколько лет подряд выезжал на натурные работы в Костромскую губернию и в 1906 году представил серию полотен на тему крестьянского и мещанско-купеческого быта.

С Наступающим!

Навеяло постом:

Walkman2020 сказал(a):

Клепальщица Роузи (1943) Не расстается со своим клепателем даже во время ланча (ntr)

Рыбачка Соня

Скульптурно-декоративная композиция "Костя-моряк и рыбачка Соня"
(авт. Илларион Стадник, 2007 г.) рынок Новый Привоз, Одесса.
Моего гуманитарно-эстетического образования не хватило, чтобы по достоинству оценить сей шедевр.
Имхо, Костя еще ничего, но Соня какая-то формальная и зажатая. Как Родина-Мать.
И рыбу держит как фиговый листок. Наверно, на всякий случай.
Иначе я не понимаю, зачем тут вообще рыба. Не пытается же она продать ее Косте?
"Сначала купи рыбу... а там видно будет."
Мне больше нравится Соня, которая в скрытом тексте.





Шпалоукладчица Клава

Вот здесь все реалистично, оптимистично (лик такой благостный, как на портретах Рафаэля внизу)
и выразительно. Весомо, грубо, зримо.
Искусствоведы выяснили, что второе название этой скульптуры -- "Равноправие".
А третье -- "За что боролись, на то и напоролись".

Cкрытый текст -

 

Рыбачка Соня как-то в мае …

Не знаю, заметили или нет. Купальник пошит из Костиного рябчика (тельника). А может и не из Костиного...