Ваша любимая картина

Мы все любим ходить на выставки картин в музеи и в различные художественные галереи. Часами рассматриваем одну и туже картину. У многих есть любимые художники и любимые произведения. Мой вопрос к Вам: картины каких художников Вы любите ?

Правила темы:

01. Разрешается брать изображение из Интернета.
02. Обязательно указывать автора и название по такому шаблону: "Автор-название" например: «Саврасов-Грачи прилетели»
03. Перед размещением изображения в постах обязательно заливать само изображение на любой фотохостинг.
04. Изображение должно быть размером до 500px
05. Запрещены любые изображение из категории 18+
06. Разрешены комментарии к картинам и в самих постах.

Мне многие картины нравятся...

Начну, пожалуй, с этой:

С. Ю. Жуковский "Брошенная терраса"

Карел ван Мандер восхищался его мастерством и точностью воспроизведения:
"Говорили про него, что, когда он был в Альпах, он проглотил все горы и ущелья и, приехав домой, выплюнул их обратно на свои полотна..."

Это я вспомнила Питера Брейгеля.
Если начинать перечислять все мои любимые картины,то темы не хватит) Если начинать представлять, что бы я поставила бы на рабочий стол компа, или повесила бы на стену!?!
Первым на ум пришёл именно Брейгель.
Особенно его "Охотники на снегу" и "Зима".
И это я еще Босха не сразу вспомнила

Lord Frederic Leighton (1895) - "Flaming June"

Адриан Корт.


Cкрытый текст -

 

Золотой век - так называют XVII век в искусстве Нидерландов.
Но сто лет - это большой период! На протяжении всего столетия знаменитые на все Европу голландские натюрморты меняются, становятся все более разнообразными.
Кто-то из художников все ещё продолжает концентрироваться на изображении простых предметов из обихода голландцев, а кто-то пишет нереально щедрые столы с экзотической едой или предметами роскоши, привезёнными из далеких, кажущихся сказочными, стран.
Изображения пышных букетов соседствуют с интимными маленькими картинами на которых изображены скромные цветы или фрукты со стола простого голландца. Наряду с камерными жанровыми сценами, зачастую изображающими предметы обихода самих художников, появляются изображения богатых интерьеров со сложными драпировками из невиданных ранее драгоценных тканей.
Всю вторую половину XVII века такое полярное разнообразие в натюрмортах существует бок о бок друг с другом.
При переходе в XVIII век не так много ´художников в Голландии продолжают работать в жанре простого натюрморта.
Адриан Корт - один из тех немногочисленных художников на рубеже XVII и XVIII веков, кто продолжал работать в этом жанре и создавший поистине драгоценные «маленькие жемчужины».
Корт сохранил экстравагантность и изысканность Золотого века Голландской живописи, но никогда не изображал преувеличенно роскошную обстановку или богато оформленную драпировку.
Художник умел выразить всю силу живописи в простоте.
Адриан Корт работал в Харлеме, одной из провинций Нидерландов. Здесь в изобилии он находил свежие овощи и фрукты - объекты для своих натюрмортов.

Три персика и бабочка.
В этом натюрморте художник сумел передать невероятно утонченное освещение. Здесь мы видим, как свет пробирается по поверхности каменного стола мимо фруктов, как бы передавая им часть своего свечения.
Раскрывшая свои изящно разукрашенные крылья, бабочка ярко выделяется на фоне темного фона. Художник смог передать удивительное по своей убедительности ощущение хрупкости этого существа.

Художественное дарование Адриана Корта было открыто и полностью оценено только во второй половине 20 века. Он не был очень популярен при жизни. Это объясняет тот факт, что мы так мало знаем о художнике.
Возможно, его сдержанная эстетика и изысканная утончённость была не совсем понятна современникам во времена надвигающейся избыточной роскоши барокко.
В наше время работы Адриана Корта выглядят вполне актуально для современной эстетики. Сочетание изящной лаконичности композиции с изысканностью в передаче света и текстуры, поистине воспринимается сейчас как художественная драгоценность.

Владислав Чахурский

Плюсики у меня закончились, а так как тут уже Айвазовского, Дали, Брюллова и Ван Гога (а это мои обожаемые картины!) выставили, то
я покажу и свои любимые
У картины Дали "Сон, вызванный полётом пчелы..."
Безмаштабный масштаб, неподвластный природе,
На полотнах-загадках Сальвадора Дали.
Сдвинув напрочь мозги, изгалившись по моде,
Я в картину войду, как в залив корабли.
Отчего так чуднО, так киношно-кассетно:
Безмятежной Венеры-ГалЫ забытьё,
Над гранатом - пчела, сон-не-сон предрассветный,
Тигров ярый оскал, слон ходульный, ружьё.
Остроусая тень бродит сюрром по залам,
У масштабной любви - бесконечны дела.
Мне приснится, что я - та прекрасная Гала,
А быть может, простая жужжалка-пчела. © Copyright: Лена Пчёлкина,
«Кажется, они считают меня своим святым покровителем»,
— посмеивался Фрейд над сюрреалистами,которых называл придурками.
Дали же зачитывался книгами отца психоанализа и многократно пытался воспроизвести на картинах образы,
порожденные во сне бессознательным.

У художника был особый метод — он спал на работе. Если верить рассказам Дали, он дремал за мольбертом, держа в руке ключ, кисть или ложку. Когда предмет выпадал и ударялся о положенную заранее на пол тарелку, грохот будил художника. И он немедленно брался за работу, пока не улетучилось состояние между сном и явью. На картине «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» звук, который вот-вот прервет сон героини, в то же время и создает его сюжет, вызывая у спящей ряд ассоциативных образов.

Cкрытый текст -

 

Картину Дали написал в США, куда уехал на несколько лет с женой Галой подальше от фашистской угрозы (сегодня полотно хранится в Мадриде в музее Тиссена-Борнемисы). 18 лет спустя он сказал о картине так: «Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение». Психоаналитик бы сказал, что героиня картины видит классический фрейдистский сон — о противостоянии мужского и женского начал, подавленном сексуальном желании и в то же время страхе перед ним, ведь именно к этому выводу зрителя настойчиво подталкивает художник.
Дали несколько раз пытался встретиться с Фрейдом, но удалось лишь однажды, в 1938-м, за год до смерти ученого. Оба остались не очень довольны друг другом.
1 Женщина. Это Гала, которую художник считал своей вдохновительницей и вторым «я». Она видит сон, изображенный на картине, и находится на границе двух миров — реального и иллюзорного, одновременно присутствуя в обоих.

2 Полет. Спящая не лежит на скале, а парит над ней, что с точки зрения классического психоанализа говорит о подавленном желании. «Благодаря Фрейду мы знаем об эротическом значении всего, что связано с полетами», — писал Дали.

3 Пчела. Насекомое и плод — часть реального мира; жужжание пчелы — первопричина и сна, и пробуждения.

4 Гранат. В античной и христианской символике этот образ означает возрождение и плодородие. «Вся жизнетворящая биология возникает из лопнувшего граната», — комментировал картину сам художник.

5 Ружье со штыком. Трансформация образа пчелиного жала, а также угрозы пробуждения, разрушения сна. По Фрейду — символ мужских гениталий. «В страшных снах девушек большую роль играет преследование мужчины с ножом или огнестрельным оружием», — отмечал создатель психоанализа в своих лекциях.

6 Тигры. Полосатые рычащие хищники — отражение в мире снов жужжания и окраски пчелы. Образ, навеянный Дали цирковой афишей.

7 Рыба. Ее чешуйчатое тело, возможно, отражение в мире сна фасеточных глаз пчелы из реального мира.

8 Слон. «Слон Бернини на заднем плане несет на себе обелиск и атрибуты папы», — художник намекал на сон о похоронах папы римского, приснившийся Фрейду из-за колокольного звона и приведенный психиатром как пример причудливой связи сюжета и внешнего раздражителя. Слона с площади Минервы в Риме, созданного мастером эпохи барокко Джованни Лоренцо Бернини в качестве пьедестала для древнеегипетского обелиска, Дали в дальнейшем не раз изображал на картинах и в скульптуре. Тонкие суставчатые ноги — символ зыбкости и ирреальности, присущих сну.

9 Обелиск. Камень на спине слона — знак доминирования, ярко выраженный символ мужского начала.

10 Луна. Это символ женского начала, а также атрибут ночи — времени сновидений.

11 Море. В творчестве Дали означает вечность. Фрейд сравнивал психику человека с айсбергом, на девять десятых погруженным в море бессознательного. По мнению историка и искусствоведа Натаниэла Харриса, именно оно изображено на картине.

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931 г. 24х33 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Художница Каминская Мария Алексеевна

Родилась в 1983 году в Ростове-на-Дону, закончила Южно-Российский Государственный Технический Университет
по специальностям "дизайнер" и "переводчик с немецкого языка".
Занимается батиком с 2002 года. с 2008 года является членом Творческого Союза Профессиональных Художников.
Работает на заказ, создаёт шёлковые картины, платки, галстуки, зонты и другие аксессуары ручной работы.
Работы находятся в частных коллекциях городов России, а также Кишинёва, Тбилиси, Тель-Авива, Иерусалима,
Мельбурна, Оттавы, Торонто, Лондона, Нью-Йорка и других.

Рыжая

Художник Владимир Куш (Vladimir Kush) создает удивительные картины.
Яркие и красочные, они уносят зрителя в далекие неведомые миры, где причудливо смешиваются природа и механика.
На создание сюрреалистических картин автора вдохновили работы Сальвадора Дали. (с)

О кленовые листья!
Крылья вы обжигаете
Пролетающим птицам

(Сико)

Картина Kojima Koukei

Художник Густав Климт (1862-1918)
Картина "Мать с детьми"

Ян Стен - Клетка с попугаем

Айвазовский. Морской пролив