Как это приготовить? Рецепты, о которых спрашивали... и новые идеи их приготовления

Премного благодарен уважаемой фрау Джулии за такие великолепные мессаги .. Неподражаемый стиль и доброжелательность в подаче материала ..

Могу только лишь выразить свою благодарность песней .. Мне нравится этот актер . На фоне нынешней жизни он смотрится реликтом .. Но .. Вообщем спасибо дорогая Джулия ..

Cкрытый текст -

 

https://www.youtube.com/watch?v=8hp8hyKK1H4

oktava874 сказал(a):

Премного благодарен уважаемой фрау Джулии за такие великолепные мессаги .. Неподражаемый стиль и доброжелательность в подаче материала .. Могу только лишь выразить свою благодарность песней .. Мне нравится этот актер . На фоне нынешней жизни он смотрится реликтом .. Но .. Вообщем спасибо дорогая Джулия .. https://www.youtube.com/watch?v=8hp8hyKK1H4

Спасибо большое, Командор, за теплые слова!
И вас с прошедшим праздником!

Маленькое поздравление без пафоса и ложного патриотизма, для тех, кто точно знает какова длина строп парашюта,
с каких самолетов он совершал прыжки, кто трепетно и ответственно относятся к форме одежды,
не ходят в берете и при этом в тапочках и шортах.
И не цепляет награды куда попало!
Для тех, кто не в фонтане и не с арбузом... за настоящий Десант!



Гвардии майор

И раз уж вы задали такой тон:

«Услышь меня, хорошая,
Услышь меня, красивая —
Заря моя вечерняя,
Любовь неугасимая!».....

У меня сразу возникла ассоциация - «Персик ты мой!»
Ну уж, простите, такие ассоциации...

Итак, поговорим о «персиках и историях из жизни»..
Персики - это что-то удивительное, нежное, любимое практически всеми творение природы.



«Есть что-то очень успокаивающее в ритуале варки варенья. Он всегда связан с мыслью о кладовой, полной припасов, об аккуратных рядах банок на полках, которые так приятно доставать зимним утром, в самое темное время года, когда чашка горячего chocolat au lait с толстым ломтем свежего хлеба, намазанным прошлогодним персиковым джемом, воспринимается как обещание солнечного света. Мысли о полной припасов кладовой - это всегда мысли о доме, о четырех каменных стенах и крыше и о том, что времена года всегда следуют друг за другом, всегда возвращаются с очаровательной привычностью и ты год за годом всегда встречаешь их в одном и том же месте. Вкус персикового джема - это и есть вкус дома.»
(«Персики для месье кюре». Джоанн Харрис.)

Вот и наступила та благодатная пора, когда душистые персики улыбаются и подмигивают с каждого прилавка. Их розовые бархатистые бока призывно подставляются взорам и удержаться от покупки этого фрукта просто невозможно.
Дальше кто как привык. Один кусает этот румяный бок, а другой надрезает этот сочный плод, и показывается косточка, как глубокие извилины мозга старца. И вот тогда наступает тот самый момент наивысшего слияния с фруктом и на ум приходит одна и та же картина – «Девочка с персиками».

Итак, стихи и картина дня «Девочка с персиками.......»

Всем, добрый день!



А персик-то, голый! Нектарин - фрукт удивительный и весьма необычный. Существует версия, что этот плод является гибридом персика, скрещенного с яблоком или абрикосом. Находятся утверждения, что прародительницей удивительного фрукта явилась слива. Однако он имеет абсолютно другое происхождение. Этот плод появился в результате классической мутации, когда стали самоопыляться персиковые деревья. Последствием сбоев в развитии почек и явились не ворсистые фрукты, а гладкие. При этом нектарины-мутанты могли появиться на любом персиковом дереве. Последствия своих ошибок природа исправляла сама. Однако садоводы, оценившие по достоинству случайный фрукт, стали целенаправленно прививать его. Таким образом необычная мутация стала одним из видов персиков.
Ботаники отнесли нектарин к подвиду персика и не зря дали фрукту оригинальное название Prunus persica (лат. "персик голоплодный"). Предположительно, родина нектарина – Китай, где он считается пищей богов и символизирует долголетие.

Персик - один из самых желанных летних фруктов, ароматный и сочный, который прекрасен в любом виде, как в свежем, так и в вареньях и десертах.
Веками поэты, писатели и художники воспевали красоту этого плода, награждая красочными эпитетами и лестными сравнениями в качестве комплимента здоровому цвету лица и гладкой коже. Кстати, египтяне считали этот фрукт священным и ассоциировали его с богом Арпократом, покровителем тишины и младенчества. Уж не поэтому ли с персиком частенько ассоциируют румяные щечки новорожденных карапузов?!



Валентин Серов. Девочка с персиками, 1887 год.

«Сияет сад, и девочка бежит,
ещё свежо июня новоселье.
Ей весело, её занятье — жить,
и всех любить, и быть любимой всеми.

Она, и впрямь, любима, как никто,
семьёй, друзьями, мрачным гимназистом,
и нянюшкой, воззревшейся в окно,
и знойным полднем, и оврагом мглистым.


Cкрытый текст -

 

Она кричит: «Я не хочу, Антон,
ни персиков, ни за столом сиденья!»
Художник строго говорит о том,
что творчество, как труд крестьян, — вседенно.

Меж тем, он сам пристрастен к чехарде,
и сам хохочет, змея запуская.
Везде: в саду, в гостиной, в чердаке —
его усердной кисти мастерская.

А девочке смешно, что ревновал
угрюмый мальчик и молчал сурово.
Москву давно волнует Ренуар,
Абрамцево же влюблено в Серова.

Он — Валентин, но рекло он отверг
и слыл Антоном в своеволье детства.
Уж фейерверк, спех девочки — наверх:
снять розовое, в белое одеться.

И синий бант отринуть до утра,
она б его и вовсе потеряла,
он — надоел, но девочка — добра,
и надеванье банта повторяла.

Художника и девочки — кумир:
лев золотой, Венеции возглавье.
Учитель Репин баловство корил,
пост соблюдая во трудах, во славе.

А я люблю, что ей суждён привет
модистки ловкой на мосту Кузнецком.
…Ей данный вкратце, иссякает век.
Она осталась в полдне бесконечном.

Ещё сирень, уже произросло
жасминное удушье вкруг беседки.
Серьёзный взор скрывает озорство,
не сведущее в скуке и бессмертье.

Пусть будет там, где персики лежат,
пусть бант синеет, розовеет блуза.
Так Мамонтову Верочку мне жаль:
нет мочи ни всплакнуть, ни улыбнуться.

(Белла Ахмадулина. «Девочка с персиками». В ночь на 4 марта 1999 года).



«Девочка с персиками» - это одна из самых знаменитых девочек в русской живописи.
А написал эту картину в 1887 году известный русский живописец Валентин Серов.
Почему же именно с персиками нарисовал художник эту милую девочку Веру?
Августовским днем 1887 года Серов гостил у своего приятеля, богатого промышленника С. Мамонтова в имении Абрамцево. Эта небольшая усадьба на берегу р. Вори всегда была культурным центром. Здесь гостили И.С. Тургенев, Ф.И. Тютчев, М.С. Щепкин, читал «Мёртвые души» Н.В. Гоголь. А когда поместье купил С. Мамонтов, здесь образовалась творческая мастерская. Были открыты столярная и керамическая мастерские, в которых работали Е.Д. Поленова и М. Врубель. Здесь было создано множество прекрасных произведений декоративно-прикладного искусства. В мамонтовском художественном кружке принимали участие Васнецов, Поленов, Серов, Коровин, Киселев, Андрей Мамонтов, Шаляпин и многие другие.



Абрамцевский художественный кружок.

И вот в просторную столовую вбегает 12-летняя Вера Мамонтова. Разгоряченная, румяная после детских игр, она берет такой же румяный розовый персик и садится за стол. 22-летний Серов решил «Вот, прекрасный сюжет для картины!», - и тут же предлагает девочке позировать.
Два месяца художник работает над картиной, совершенно измучив свою модель.
Валентин Александрович проникся искренней симпатией к милой Верочке. Умиротворяющая атмосфера, царившая в Абрамцево, вдохновляла его на создание лирического портрета.
Валентин Серов работал медленно — особенно хорошо это знали его близкие. Когда художник попросил 12-летнюю дочь Саввы Мамонтова — Веру — позировать ему для картины «Девочка с персиками», та сразу смекнула, что это грозит ей испорченным летом. Не испытывая энтузиазма в связи с перспективой позировать неделями вместо того, чтобы гонять с деревенскими по округе, Вера упрямилась.
Серов пускал в ход все свои обаяние и красноречие, сулил еще персиков, взывал к дочерним чувствам (картина была задумана как подарок ко дню рождения Елизаветы Мамонтовой), но все было тщетно. В конце концов, он выторговал согласие своей модели за обещание после каждого сеанса кататься с ней на лошадях.
Ближе к вечеру «коллеги по работе» совершали прогулку верхом на лошадях. Серов, одетый в полосатый жокейский костюм, садился на небольшого шустрого иноходца по прозвищу Узелок, а Вера — на славного маленького пони.

«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров. Скажет потом Серов.»

Ведь не зря говорят, что «девушка, словно персик», с розовым румянцем на щёчках. Именно глаза героини привлекли особое внимание, ведь они выразительные, и в них будто бы пляшут искорки озорства. Вся картина как бы пронизана ощущением молодости и беззаботности. Художник изобразил героиню реалистично - здесь нет ни вычурности, ни нарочитости. Девочка такая, какая есть в жизни – она полна энергии, радости и жизнелюбия, которая вскоре поднимется и упорхнет как бабочка в виднеющийся за окном сад, в котором можно сколько угодно забавляться и проказничать. Верочка тем временем выросла, превратившись из озорной поедательницы персиков в прелестную девушку.



И Вера еще не знает, что судьба отвела ей только 32 года жизни. Она еще верит в то, что впереди только радость и любовь. В 1907 году она скончается от скоротечной пневмонии.



Александр Дмитриевич и Вера Саввична Самарины.

За четыре года до смерти Вера выйдет замуж за Александра Самарина, человека из знатного дворянского рода. Конечно, родители жениха были против этого брака и считали дочку купца недостойной партией. Несколько лет Александр Дмитриевич уговаривал родителей дать благословение на брак.
26 января 1903 году пара, наконец, обвенчалась. Но семейное счастье продлилось недолго. Её похоронят в храме Спаса Нерукотворного в Абрамцеве.
У вдовца Самарина на руках останется трое детей. Он так больше никогда и не женится. В память о любимой супруге Александр Дмитриевич построит Троицкий храм в Аверкиево.
А потом Самарина закружит вихрь кровавых событий: революция, Гражданская война, репрессии… Он скончается в 1932 году в Костроме, пережив любимую жену на четверть века.
А нам останется лишь серовский портрет, где маленькая Вера смотрит на нас своими лучистыми карими глазами, держа в руках свежесорванный румяный персик….
Картина писалась именно в усадьбе Мамонтовых, которая находилась в Абрамцево, и на картине ода из комнат. И за этим столом обычно всегда собирались друзья семьи и ее члены.
Персики на картине из личной оранжереи Мамонтовых. Тарелка на стене из их мастерской.



Валентин Серов.

Друзья и родные звали Валентина Серова Антоном. Это не самое очевидное прозвище возникло — вернее, начало возникать — в детстве. Родители звали маленького Валентина Валентошей, Тошей, иногда — Тоней. Позднее, на даче Мамонтовых в Абрамцеве, Тоша превратился в Антошу. И письма, которые Илья Репин писал уже взрослому Серову, нередко начинались обращением: «Антон, Антон!».

Впервые Серова привезла в Абрамцево его мать - композитор в 1875 году. Он рос вместе со старшими детьми Мамонтовых, постоянно терпя их проказы. Младшая Вера тоже подшучивала над юным Серовым. Все изменилось в 1887 году, когда 22-летний художник вернулся из Италии, вдохновленный солнечными пейзажами и шедеврами Ренессанса.
Тогда у Серова, по его воспоминаниям, был дурман в голове и желание «писать только отрадное». Еще недавно художник был невольным участником Вериных игр, а теперь та, которую до сих пор никто не мог заставить усидеть на месте, часами позировала ему каждый день почти два месяца. Со стороны девочки это была дань по-родственному близким отношениям. А картина явилась «своеобразной благодарностью Серова теплу и уюту дома Мамонтовых, ставших для художника второй семьей».

Художник при написании картины использовал чистые светлые оттенки. В картине чувствуется влияние импрессионизма. Серов передает свое мимолетное впечатление от увиденного. Валентин Серов подарил картину матери Веры, Елизавете Мамонтовой, и долгое время портрет находился в Абрамцеве, в той же комнате, где был написан. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.

Веру Саввишну со временем прозвали «абрамцевской богиней». А дома «абрамцевскую богиню» именовали куда как проще – Яшкой. «Маленькая Веруша с детства много якала». Что ж, возможно, и так — для всеобщей любимицы в том не было бы ничего из ряда вон выходящего. Но у Мамонтовых, как и во многих семьях, это было обычное дело, всем детям давались ласковые прозвища: Андрея звали Дрюшей, Всеволода — Вокой, Веру — Яшкой, младшую Александру — Шуренкой-Муренкой.
Ее портреты также писал Васнецов («Девушка с кленовой веткой», «Боярышня»).
Виктор Васнецов, вспоминая о создании своей картины «Алёнушка», писал так: «…Но не скрою, что я очень вглядывался в черты лица, особенно в сияние глаз Веруши Мамонтовой, когда писал „Алёнушку“».



Виктор Васнецов. «Девушка с кленовой веткой». 1896 год.



В. Васнецов. Боярышня (портрет Веры Мамонтовой), 1884 год.

«Девочка с персиками» считается «первой ласточкой импрессионизма». За это гордое звание она соперничает с «Хористкой» Коровина.
Серов и Коровин были одновременно и друзьями, и соперниками.



Константин Коровин. Портрет хористки. 1883 год.

Коровину были не по душе реализм и творчество передвижников. Он предпочитал пленэр и любил эскизность и фрагментарность. Интересно, что на обороте полотна художник оставил надпись — пояснение к картине. Оказывается, что он писал портрет девушки на балконе в общественном саду. Модель была некрасивая. На тот момент еще не было портретов Серова, и подобную живопись публика не понимала.

Коровин подчеркивает, что «Портрет хористки» был написан раньше, чем «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» Серова. Это значит, что картина Коровина была новаторской. Но стоит отметить, что это не совсем так. «Портрет хористки» создан в тот же год, что и «Девочка с персиками». Хотя новаторства «Портрета хористки» это все равно не умоляет.
Общество не приняло импрессионистскую манеру письма, которую художник отобразил в «Портрете хористки». Его взгляды не совпадали с традиционной живописью. Даже в Академии художеств он продержался всего три месяца и, разочаровавшись в обучении, решил отчислиться.

Коровин рассказывал забавную историю, связанную с «Портретом хористки».
Дело в том, что меценат Савва Мамонтов запутал Илью Репина и заставил его поверить, что картина принадлежит испанскому художнику. Репин согласился с этим, а потом друзья рассказали ему, что это создал русский живописец. Репин не мог поверить своим глазам.
Знакомство с Мамонтовым оказалось для Коровина удачным. Вскоре он стал известным декоратором в Частной опере мецената. Потом Мамонтов отправился с художником за границу. Для Коровина это была первая поездка за границу.



Коровин посетил Италию, Францию, увидел работы зарубежных художников. Более того, его творчество стало популярным в Париже. Ему присудили международную премию на Парижской Всемирной выставке. За победу русский импрессионист был благодарен Поленову. Когда в Париже Коровина спросили, у кого он учился, тот гордо ответил: «Профессор Поленов».

Картина «Девочка с персиками» является символом детства и юности. Она напоминает нам о том, как быстротечно время и как важно ценить каждый момент жизни.



А под холодный морсик и пирог – нужна книжечка.



И сегодня - британская писательница Джоанн Харрис, которая много лет преподает французский язык и литературу. Именно поэтому в её книгах царит атмосфера парижского шарма, а главными героями становятся не только люди, но и изысканные лакомства – от сладких персиков до ежевичного вина.
«Персики для месье кюре» — третья часть «шоколадной тетралогии» Джоанн Харрис.
Это история ярких героев, старых и новых друзей Вианн Роше: красивых мужчин, загадочных женщин, милых малышей и колоритных чудаков-стариков. Это магия — домашняя и вкусная, как персиковое варенье.



Англо-французская писательница Джоанн Харрис пятнадцать лет преподавала в классической школе для мальчиков и по сей день играет на бас-гитаре в той же группе, к которой присоединилась в шестнадцать. А еще она описывает себя так: «Испытатель экспериментальных машин воображения. Немного пишу». Хотя немного — явное преуменьшение.
Джоан росла в поликультурной семье: мама — француженка, а папа — англичанин. Родители будущей писательницы работали учителями и привили интерес к мультикультурному искусству, языкам и истории.

В детстве Джоанн проводила много времени в лавке сладостей, принадлежавшей её бабушке с дедушкой. Этот антураж отразился в литературных произведениях.
В семь лет родители отдали дочь в Уэйкфилдскую школу, куда принимали только девочек. После окончания школы получила хорошее образование в колледже Святой Катерины в Кембридже. Харрис изучала современные и средневековые языки. После окончания учебного заведения, она преподавала французский язык в течение 15 лет.
За это время были написаны и опубликованы несколько романов: «Небесная подруга» (1989), «Спи, бледная сестра» (1993) и «Шоколад» (1999), по роману «Шоколад» был снят фильм с Жюльетт Бинош и Джонни Деппом (и пятью номинациями на «Оскар»). Собственно, с «Шоколада» и истории о кондитере — почти волшебнице — популярность Харрис и началась.
Добрая книга о том, как всего один человек может изменить целое общество безо всяких радикальных мер и баррикад, привела писательницу к успеху и принесла статус бестселлера остальным ее книгам. Книга не закончилась, а получила продолжение под названием «Леденцовые туфельки», «Персики для месье кюре» и «Земляничный вор».



С тех пор она создала ещё семь произведений: «Ежевичное вино», «Пять четвертинок апельсина», «Остров на краю света», «Блаженные шуты», «Джентльмены и игроки», «Леденцовые туфельки», «Руны» (её первая книга для детей и подростков) и «Мальчик с голубыми глазами».
Джоан быстро поняла, что в этой реальной жизни куда больше мифологии и сказки, чем казалось родственникам: приметы и «народная мудрость», правила повседневной жизни, традиции настолько были пронизаны духом старинных верований и легенд, что только укрепляли ее страсть к изучению фольклора. Любимыми авторами Харрис были братья Гримм и Шарль Перро, и сама она пробовала сочинять уже с раннего возраста. Еще будучи семилетней, Харрис зачитывалась запретными взрослыми книгами в библиотеке, раз за разом погружаясь в мир мрачной скандинавской мифологии. И ее любимым персонажем был Локи — ненадежный полудемон-полубог, истории о котором всегда были самыми интересными.



Пожалуй, самый главный цикл, в котором отразилась искренняя любовь Харрис к вкусностям и тихим революциям, происходящим в сердцах людей. Наслаждение едой, рецепты и семейные легенды здесь полноправные герои книг. Все дело в том, что прообразами героев романов «Шоколад», «Ежевичное вино» и «Пять четвертинок апельсина», образующих «Трилогию о еде», как ее называет Харрис, стали предки самой писательницы.

Короткие истории Джоанн Харрис часто пишет в аэропортах, самолетах, поездах и метро. Наблюдая за людьми, она создает маленькие миры, способные скрасить чьи-то пятнадцать минут или час…
«Шоколад», «Леденцовые туфельки», «Персики для месье кюре» и «Земляничный вор» рассказывают о владелице кондитерской Вианн, умеющей готовить сладости, которые буквально врачуют душу.

Если говорить кратко, произведения Джоан Харрис – это о магии, большой и маленькой, магии человеческих судеб и повседневных вещей. Ее тексты очень чувственны, они как будто погружают читателя в мир, полный не только картинок и звуков, но и вкусов, запахов, осязания. Сложно прочитать хотя бы пару страниц «Шоколада», не почувствовав сильного желания отведать какой-нибудь десерт. Этот талант связан с редкой особенностью восприятия цветов через запахи –синестезией, особенностью Джоан. Поэтому и работу она организует через триггеры-ароматы: парфюма, цветов и растений, окружающих ее «офис». Произведения появляются на свет в каменном домике-сарае на заднем дворе поместья семьи Харрис. Там писательница каждое утро садится за стол и пишет – иногда всего по несколько сотен слов, но зато ежедневно. А еще не забывает о необходимости «потреблять искусство», чтобы его творить: речь не только о книгах, но и о музыке, музеях, театрах.



У всех четырех книг идеи разнообразные. Но их связывает одно - как бессмысленно жертвовать своей личностью, своей дорогой, вкусами, привычками - ради кого-то или чего-то. Героиня книги старается стать «как все», «как положено» ради того, чтобы ее дочери жили спокойно (и скучно). И, как только она уходит от своего «я», вся ее жизнь начинает очередной раз плавно перетекать к человеку, у которого это «я» есть. Мысль одна - то, что положено, совсем не обязательно то, что интересно - или кому-то нужно. Просто кто-то когда – то выдумал эту легенду. Одни критики будут упрекать писательницу в том, что она повторяется, другие – в том, что тематика ее произведений слишком уж разнообразная, но сама Джоан остается верной своему восприятию жизни, основанному на чувствах, интересе к фольклору и европейской мифологии, уважении к сказке как к древнему и очень мощному нарративу, до сих пор влияющему на жизнь каждого человека.

Кекс с персиками и сливами.





Когда речь идет о десерте, который сочетает простоту с изысканным вкусом, кекс с персиками и сливами занимает лидирующую позицию. Он объединяет мягкую, влажную текстуру классического кекса с сочной сладостью спелых персиков и слив, создавая угощение, которое одновременно утешает и восхищает. Сказать, что этот кекс храниться долго нельзя, т.к. его съедают еще теплым. И сразу намекают, что у нас ещё есть фрукты и можно ещё один испечь!:)
Кекс в меру сладкий и освежающую нотку вносят крупно порезанные дольки персика и сливы.
Легко готовится и радует!




Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

2 больших персика
4 сливы (чернослив)
100 г сливочного масла
50 г растительного масла
150 г сахара
щепотка соли
1 пачка ванильного сахара
2 яйца
210 г муки
8 г разрыхлителя
1/2 ч.л. соды
120 мл молока
корица
Для украшения:
3 ст.л. сахарной пудры
сок лимона
форма 30 х 11







Подготовить молоко.



В чашке смешать 100 г сливочного масла и 50 г растительного масла.





Из взвешенного сливочного масла взять кусочек и смазать им форму для выпечки размером 30 х 11 см и присыпать сверху мукой. А кусочек оставшегося масла положить назад в чашку.







К маслу добавить сахар и ванильный сахар.





Насыпать щепотку соли.



Подготовить муку.



К муке всыпать разрыхлитель и 1/2 ч.л. соды. Все перемешать.





Миксером взбить масло с сахаром до воздушной белой массы.





К маслу добавить по одному яйцу и взбить до однородности.









В полученную массу высыпать половину муки и вылить 120 мл молока.



Все взбить миксером.



Добавить вторую половину муки и все взбить миксером.



Лопаткой собрать все со стенок чашки, перемешать.



Персики и сливы помыть, удалить косточки и порезать крупными кусочками по 1,5 см.



Фрукты выложить в чашку с тестом и все перемешать.





Тесто выложить в форму, а посередине сделать бороздку, чтобы тесто лопалось ровно по ней.



Тесто присыпать корицей и поставить в предварительно разогретую духовку. Выпекать при температуре 170 градусов 60 – 75 минут.



Через 60 минут проверить готовность пирога деревянной палочкой. Если сырой, то печь ещё около 15 минут. В общем, по рецепту 60 минут. У меня 75 минут выпекается.



Готовый пирог вынуть из духовки. Тонким шпателем отделить от стенок формы и дать немного остыть.



В чашке смешать сахарную пудру и капельками добавлять лимонный сок, при этом каждый раз перемешивая до нужной густоты.





Теплый пирог (у нас все любят когда он теплый, но может поломаться) или холодный пирог перевернуть на блюдо и смазать сверху сахарной глазурью.





Сверху присыпать сахарной пудрой.







Наливаем холодный фруктовый морсик и наслаждаемся теплым пирогом.



Приятного аппетита!

Вай, какой пэрсик! Знаете, где можно услышать этот возглас? Да, на базаре. Причём, адресован он будет не столько фруктам, сколько красивым женщинам.
И раз уж заговорили про женщин. Одной из самых любимых песен в студенческие времена, которую пели на всех «сабантуях», была... Александр Городницкий и жена французского посла!

«Мне не Тани снятся и не Гали,
Не поля родные, не леса, —
В Сенегале, братцы, в Сенегале
Я такие видел чудеса!
Ох, не слабы, братцы, ох, не слабы
Плеск волны, мерцание весла,
Крокодилы, пальмы, баобабы (примечание – в этом месте мы все орали: Бабы! Бабы!)
И жена французского посла.»



Александр Городницкий о «жене французского посла» и других приключениях в Париже.


Cкрытый текст -

 

Александр Городницкий, поэт, классик авторской песни, ученый-геофизик и океанолог. Впервые во Францию он попал благодаря легендарной песне «Атланты» — в 1968-м, на зимнюю Олимпиаду в Гренобле, в составе официальной советской делегации. Городницкий позже вспоминал это так:
«Да, там были очень забавные вещи. Одну смешную историю могу рассказать. Руководителем нашей делегации был Геннадий Иванович Янаев, печально известный потом председатель ГКЧП и недолгий горе-вице-президент нашей страны. Тогда он был председателем Комитета молодежных организаций (КМО). Дико пьющий человек. Если помните, при аресте в августе 1991-го его нашли мертвецки пьяным с ядерным чемоданчиком. А в 1968-м году мы были в Гренобле, куда по случаю «белой Олимпиады» была привезена замечательная выставка Модильяни. А я всегда мечтал увидеть Модильяни и пошел на выставку.
Когда в восторге я уже выходил из музея, туда заходили пьяный Геннадий Иванович и не менее пьяный Миша Ржанов, секретарь ЦК комсомола Белоруссии. Янаев входит и говорит: «Буржуазное искусство, блин! Намалевали косые рыла и радуются». И хоть я человек по натуре осторожный и трусливый, да и взяли меня чисто случайно в эту официальную делегацию, тут меня что-то обожгло. Я говорю: «Комсомольские идиоты, вы тупые все, не понимаете — это же великий художник Модильяни!» Янаев, вместо того чтобы на меня окрыситься, сказал: «Саня, а чего ты лаешься? Ты нам объясни. Может, мы и поймем».



И я полчаса держал площадку, рассказывая про великого художника Модильяни. Потом уже я спохватился, что рассказываю фильм «Монпарнас, 19», 1958 года. Фильм об истории последних месяцев жизни Амедео Модильяни).


Янаев слушал вполуха, но когда узнал, что Модильяни был алкаш спился, то воскликнул: «Саня, да ты ж самого главного не сказал! Это же наш человек! Замечательный художник!» Вечером того же дня он собрал советскую делегацию и сказал: «Значит так, оставить все дела и идти культпоходом смотреть замечательного художника Модильяни. Это великий художник! Его буржуи споили! Он алкаш, понимаете, он — гений! Всем в обязательном порядке смотреть!»

В следующий раз Александр Городницкий побывал в Париже значительно позже, поскольку ему надолго закрыли выезд за рубеж.
«В 1968 году я, вместе с Бродским, с Сережей Довлатовым и рядом других не менее достойных людей, попал в общий донос по поводу альманаха «Молодой Ленинград». По этому поводу я попал в черные списки и достаточно долго в них находился.
Океанографические экспедиции тоже закрыли в 1972 году. Когда я переехал в Москву, мне на несколько лет закрыли визу, потом, правда, снова открыли. Есть легенда, что ее закрыли из-за песни про «Жену французского посла», но — как рассказывал мне мой друг Юрий Щекочихин, невинно убиенный позже — в Ленинграде были и другие ко мне «претензии»».

Итак,
Почти все свои песни я писал в связи с конкретными событиями, поскольку начисто лишен творческого воображения, и песни для меня всегда были формой дневниковой записи. Так песня «Снег» написана после экспедиции на Крайний Север, а «Над Канадой небо сине...» после захода в порт Галифакс в Новой Шотландии.
Песня про жену французского посла, пожалуй, единственное исключение, которое принесло мне немало неприятностей.
В апреле 1970 года наше научно-исследовательское судно «Дмитрий Менделеев» зашло в порт Дакар, столицу Республики Сенегал. На следующий день на судно прибыл советский посол в Сенегале, от которого мы узнали, что на третий день нашей стоянки в Дакаре приходится национальный праздник республики – День независимости, в честь которого должны состояться военно-морской парад и спортивные празднества, включающие гонку пирог и другие соревнования.

В день праздника капитан приказал спустить судовой катер, на который в число избранных попал и я. Подняв красный государственный флаг, катер смело двинулся в самый центр гавани, где проходил парад военного флота Республики Сенегал, состоявшего из нескольких списанных во Франции старых тральщиков и одного эсминца. На океанском берегу были установлены трибуны, на которых разместились правительство, дипкорпус и множество приглашенных гостей.
В честь праздника состоялась показательная высадка десанта на воду. Черные парашютисты бодро выпрыгивали из двух больших транспортных самолетов, неспешно пролетавших вдоль берега. Упав на воду, они ловко раскрывали свои надувные плотики и ожидали подбирающий их катер. Пара парашютистов, видно, плохо рассчитав, вместо моря засквозила в сторону суши, и главный распорядитель махнул рукой – этих можно не подбирать. В этот момент я и увидел жену французского посла.

Она стояла на центральной трибуне неподалеку от президента рядом со своим мужем под небольшим французским триколором. Увидел я ее в подзорную трубу, выданную мне капитаном, с расстояния минимум три кабельтова. Все, что я успел разглядеть, – это белое длинное платье и широкую белую шляпу, за которой развевался тонкий газовый шарф.
Настроение было праздничным, и, вернувшись на судно, мы решили отметить День независимости Сенегала. Вечером того же дня, прикончив вместе с коллегами бутылку терпкого непрозрачно-красного сенегальского вина, я придумал на свою голову озорную песню о жене французского посла, чей светлый образ некоторое время витал в моем нетрезвом воображении.




"Жена французского посла" А. Городницкого. Рисунки к песне В. Тихомирова.


Неприятности с этой песней начались не сразу, но продолжались много лет. Одна из них произошла в конце 1982 года, когда я выступал накануне Нового года на вечере московских студентов в концертном зале Библиотеки имени Ленина напротив Кремля. В числе многочисленных заявок на песни в записках чаще всего фигурировала песня «про жену французского посла». Обычно я эту песню на концертах не пел. Тут же, под влиянием многократных заявок, притупив обычную бдительность и расслабившись, я ее спел под бурные овации всего зала, и, как немедленно выяснилось, – совершенно напрасно, поскольку, как известно, в нашей стране скорость стука значительно превышает скорость звука.

Уже 3 января мне домой последовал звонок из Бюро пропаганды художественной литературы при Московском отделении Союза писателей СССР со строгой просьбой немедленно явиться к ним. Оказалось, что туда уже пришел донос на меня, составленный «группой сотрудников библиотеки». В доносе отмечалось, что я в «правительственном зале» (почему он правительственный – потому что напротив Кремля?) разлагал студенческую молодежь тем, что пел «откровенно сексуальную» песню, в которой «высмеивались и представлялись в неправильном свете жены советских дипломатических работников за рубежом».

Услышав это обвинение, я не на шутку загрустил. «Так что вы там пели? – спросила меня строгим голосом самая пожилая дама – старший референт. – Про жену советского посла?» – «Не советского, а французского», – робко возразил я. «Ах, французского? Ну это уже полегче. Ну-ка, спойте нам, пожалуйста». И я без всякого аккомпанемента и без особого удовольствия, осипшим от новогодних застолий голосом спел им эту песню. Народ за столами заметно оживился. «Ну ладно, – сказала пожилая дама, и в ее металлическом голосе зазвучали смягчающие нотки. – Идите. Только больше этого, пожалуйста, не пойте».

Другая история, связанная с этой песней, произошла в моем родном Ленинграде в 1971 году на следующий год после ее написания, когда мне понадобилось снова оформлять визу за рубеж для следующего плавания. Самым главным документом, представляемым для оформления визы, как хорошо известно людям моего поколения, была характеристика, подписанная так называемым «треугольником», который значительно страшнее Бермудского (дирекция института, партком и местком).

Инструкция эта составлялась по строго канонической форме. Чтобы проверяющий ее чиновник не тратил зря время на ее изучение, в правый верхний угол выносились главные сведения о представляемом. Про меня, например, было написано так: «Характеристика. Составлена на: Городницкого Александра Моисеевича, беспартийного еврея 1933 года рождения». Ясно, что при таких беспросветных исходных данных дальше можно не читать, а сразу надо откладывать личное дело в сторону.

Так вот, на следующий год после появления злополучной песни про жену французского посла, когда мне снова понадобилось оформлять документы в очередной рейс, меня вызвал к себе тогдашний секретарь партбюро Борис Христофорович Егиазаров, известный геолог, профессор и доктор наук, седой и красивый невысокий армянин с орлиным носом и густыми бровями, обликом своим напоминавший графа Калиостро. Когда я прибыл к нему в комнату партбюро, где он был в одиночестве, он запер дверь на ключ, предварительно почему-то выглянув в коридор.

– У нас с тобой будет суровый мужской разговор, – объявил он мне. – Ты мне прямо скажи, что у тебя с ней было.

Я сел на стул и стал морщить лоб.

– Да нет, ты не о том думаешь, – облегчил мои экскурсы в прошлое секретарь, – я тебя не про всех твоих баб спрашиваю, партию это совершенно не интересует. Я спрашиваю конкретно про жену французского посла.

Я облегченно вздохнул и заученным тоном первого ученика сказал:

– Борис Христофорович, ну что может быть у простого советского человека с женой буржуазного посла?

– Ты мне лапшу на уши не вешай, – строго обрезал меня секретарь, – и политграмоту мне не читай – я ее сам кому хочешь прочитаю. Ты мне прямо говори – было или нет? Мне тут твою песню принесли, и я ее внимательно изучил. И понял, что такую песню просто так не напишешь, там такие есть строчки, что явно с натуры написано. Давай договоримся по-мужски: ты сознаешься и рассказываешь мне некоторые детали, а я тебе сразу же подписываю характеристику. Ведь ты уже в песне и так все рассказал, остается только чистосердечно подтвердить, тебе же легче будет. Пойми, Саня, я же тебе добра желаю. Скажу тебе честно, я бы и сам не устоял, – французская женщина, жена посла... Всякое бывает. Но советский человек, даже если раз оступился, должен стразу же покаяться. Потому что, раз ты сознался, значит, ты перед нами полностью разоружился и тебе опять можно доверять.

– Перед кем я разоружился? – не понял я.

– Перед партией, конечно!

Целый час, не жалея сил, он пытался не мытьем так катаньем вынуть из меня признание в любострастных действиях с женой французского посла. Я держался с мужеством обреченного. Собеседник мой измучил меня и изрядно измучился сам. Лоб у него взмок от возбуждения.

– Ну, хорошо, – сказал он, – в конце концов, есть и другая сторона вопроса. Я ведь не только партийный секретарь, но еще и мужчина. Мне просто интересно знать – правда ли, что у французских женщин все не так, как у наших, а на порядок лучше? Да ты не сомневайся, я никому ничего не скажу!

Я уныло стоял на своем.

– Послушай, – потеряв терпение, закричал он, – мало того, что я просто мужчина, я еще и армянин! Армянин как мужчина – это еврей со знаком качества, понял? Да мне просто профессионально необходимо знать, правда ли, что во Франции женщины не такие, как наши табуретки, ну?

Я упорно молчал.

– Хорошо, – сказал он, – никому не веришь, да? Партии родной не веришь, мужчине не веришь, армянину не веришь.

Он протянул руку к телефонной трубке и снял ее с рычагов.

– Видишь, в таком положении она уже ничего не записывает. Сознавайся!

Я так испугался, что замолк, кажется, навеки.

Поняв, что толку от меня не добиться, он снова надел пиджак, повязал галстук и, глядя мимо меня куда-то в пространство, произнес:

– Неоткровенен Городницкий перед партией. Скрывает факты. Уходи. Ничего я тебе не подпишу!

Расстроенный, вышел я из партбюро и побрел по коридору. В конце коридора он неожиданно догнал меня, нагнулся к моему уху и прошептал:

– Молодец, я бы тоже не сознался!
И подписал характеристику.



Одноклассник и приятель моего друга замечательного историка Натана Эйдельмана профессор физики Владимир Фридкин написал целый рассказ «Новые подробности о жене французского посла».

В отличие от Натана он был «выездным» и много раз выезжал с лекциями в разные европейские страны. Однажды он должен был в очередной раз поехать в Италию, в Рим, и Эйдельман попросил его снять на видео комнаты в особняке, принадлежавшем прежде подруге Пушкина Зинаиде Волконской. Оказалось, что в этом особняке сейчас располагается английское посольство и нужно специальное разрешение для съемки. Выяснилось, что жена у посла – русская, и Володя получил не только разрешение на съемку, но и приглашение на ужин.

Ужинали втроем. Посол, высокий и белокурый мужчина, настоящий лорд, по-русски не понимал, поэтому беседу поддерживала его жена. Выяснилось, что много лет они жили в Сенегале, где ее супруг также возглавлял британскую дипломатическую миссию. «Что вы говорите! – воскликнул Фридкин. – А у меня есть приятель, который написал песню о Сенегале!» – «Ну-ка, спойте», – попросила жена посла. И Володя Фридкин, который поет еще хуже меня, прямо за посольским столом спел им эту песню.

Жена посла перевела своему супругу песню на английский, и величественный и молчаливый до этого английский лорд начал вдруг что-то быстро и говорить своей жене. «Мой муж интересуется, в каком году ваш приятель был в Сенегале». Услышав ответ, она сказала: «Ну, конечно, это Женевьева Легран. Правда, ей тогда было уже за сорок, но она была еще очень хороша».

Десять лет назад на моем авторском вечере в театре «Школа современной пьесы» на Трубной площади в Москве, в конце первого отделения на сцену неожиданно поднялся чернокожий красавец, держа в руках огромный тамтам, и на хорошем русском языке произнес: «По поручению Его Превосходительства, Чрезвычайного и Полномочного Посла Республики Сенегал в России я имею честь вручить господину Городницкому этот тамтам в знак уважения за то, что в России впервые за всю ее историю была написана песня о Сенегале».

Песни Александра Городницкого «Атланты держат небо», «У Геркулесовых столбов», «Над Канадой небо сине…» и многие другие стали настоящим гимном «шестидесятников».
Будучи главным научным сотрудником Института океанологии Российской Академии Наук, Александр Моисеевич объездил весь мир, ходил по всем океанам, много раз погружался на морское дно в подводных обитаемых аппаратах, был на Северном полюсе и в Антарктиде, участвовал в поисках легендарной Атлантиды.

«Дорогие братья и сестрицы,
Что такое сделалось со мной?
Все мне сон один и тот же снится,
Широкоэкранный и цветной.
И в жару, и в стужу, и в ненастье
Все сжигает он меня дотла, –
В нем постель, распахнутая настежь,
И жена французского посла!»

И в заключение вечера песня с концерта в мастерской художника Виктора Тихомирова.





Юрий Гальцев, Александр Алексин – Лето прошло.

Приятного всем вечера!

Фруктовый куриный салат с персиками и сельдереем.

Булочки из венской сдобы с пудингом и персиками (Pfirsich-Pudding-Plunder)

Нежный торт с персиками и миндалем в сахаре «Персиковый рай».

Всем, добрый вечер!

И сегодня у нас оригинальное «Яичное фрикасе» и «Фрикадельки с кольраби, морковью и зеленым горошком» времен ГДР.

Фрикадельки с кольраби, морковью и зеленым горошком. (Hackbällchen mit Kohlrabi Möhren Gemüse und Erbsen).








Яйчное рагу (яичное фрикасе) (Eierragout или Eierfrikassee).

Фрикадельки с кольраби, морковью и зеленым горошком и яичное рагу - очень популярны особенно в бывшем ГДР в детских садах и школах. Сейчас - это классика по всей Германии.
Во времена дефицита в ГДР - это было дешевое и быстрое блюдо, которое можно было приготовить из консервированного горошка и моркови. Сейчас чаще всего готовят из свежих или замороженных овощей.
Одни придерживаются классики ввиде 3 ингредиентов: морковь, горошек и вареные яйца под белым соусом (но добавляют туда ещё ложку горчицы), а другие – в это рагу добавляют еще брокколи или спаржу.
Яичное рагу – принцип приготовления такой же как и у фрикаделек, но только без кольраби и вместо фрикаделек – вареные яйца! Так же это блюдо популярно на Пасху, когда нужно использовать большое колличество вареных яиц.


Cкрытый текст -

 

Принято считать, что немцы в любое время дня и ночи едят свиные сосиски с кислой капустой и запивают все это пивом, однако это мало соотносится с действительностью.
Германия обладает довольно разнообразной и оригинальной кухней, унаследованной от многочисленных племен, проживающих или проживавших на этой территории. При изобилии общих для всех германских народов тенденций кулинария здесь довольно заметно отличается от региона к региону. Едят здесь много и сытно, не торопясь и весьма основательно - такова же и местная кулинария.
Творческий потенциал местных поваров и высокие стандарты качества давно вывели немецкую кухню на одну из ведущих позиций в Европе. Причем в зависимости от земли одно и то же блюдо может готовиться по весьма отличающимся друг от друга местным рецептам - немецкая кухня славится именно локальным разнообразием, использующим только выращиваемые в данной местности ингредиенты. Овощей в Германии потребляется очень много, особенно в отварном виде и как гарнир.



А это вариация того же состава, но в виде супа – «Айнтопф с фрикадельками».

Немецкий айнтопф, который переводится как «один горшок» - своеобразное направление в кулинарии. Если хотите – стиль приготовления еды.
Айнтопф, появившийся еще в средние века и состоявший в умении крестьянских хозяек накормить семью всем, что найдётся в доме, начиная от самых разных овощей, бобовых и злаков до различных видов мяса, птицы, копченостей, рыбы и морепродуктов. Пожалуй, самым близким аналогом этого блюда может служить старорусская «заспица», блюдо, в котором уже русские крестьянки соединяли в одном горшке и уваривали в печи любые продукты одновременно. Все ингредиенты режутся крупно, кладутся в горшок (кастрюлю) практически одновременно и увариваются до состояния густого супа или жидкого рагу.
По сути это целый класс рецептур, включающий в себя огромное количество комбинаций. Единое здесь одно - свежее мясо обжаривается или тушится, затем заливается бульоном или водой и обильно заправляется овощами или бобовыми.

Помните, как в фильме «Моя большая греческая свадьба» 2001 года, где тетя Вула (её сыграла Андреа Мартин) говорила про мясо...
— Тула говорила тебе, что я готовлю лучше всех в семье?
— Дважды!
— Приходи к нам в гости! Я приготовлю для тебя мясо!
— Тетя, Йен — вегетарианец. Он не ест мяса.
— Что?! Какой же это мужчина, если он не ест мяса?!
—.. .
— Ну ничего, ничего, я приготовлю барашка!

Так и у меня «ничего, я приготовлю барашка!» (вернее говядину). :)
На мой вкус, лучше всего в это блюдо подходит именно говяжий фарш, т.к. он более вызывающий на вкус. За счет него вкус и аромат у блюда получается очень насыщенный, дразнящий и аппетитный.

Итак, очень простой рецепт для домашнего приготовления.
В Германии «Овощное рагу под белым соусом» некогда слыло специалитетом берлинской и гамбургской кухонь. Считается, что этот наваристый суп имеет крестьянское происхождение. Айнтопф был создан с целью вкусно и сытно накормить всю семью одним блюдом. Традиционно айнтопф готовят не только в Германии, но и в Бельгии, Испании и Франции, Венгрии. В бельгийский айнтопф часто добавляют светлое пиво.

В гитлеровской Германии в пропагандистских целях был утверждён официальный рецепт айнтопфа, ставшего, по словам автора труда о языке Третьего рейха Виктора Клемперера, одним блюдом для всех, народной общностью в сфере самого повседневного и необходимого: «Айнтопф — все мы едим только то, что скромно сварено в одном горшке, все мы едим из одного и того же горшка…».
С 1 октября 1933 года в Германии была объявлена ежемесячная пропагандистская акция «Воскресный айнтопф»: немецкий народ в одно из воскресений месяца должен был проявлять солидарность и готовить на обед только айнтопф. Местные партийные работники НСДАП обходили дома и собирали взносы в пользу «Зимней помощи» в размере 50 пфеннигов, которые, как посчитали в руководстве, составляют разницу в расходах между обычным воскресным обедом и айнтопфом.

В фильме М. И. Ромма «Обыкновенный фашизм» айнтопф упомянут под названием «общий суп» как один из обычаев, которыми нацисты сплачивали нацию.
Он не потерял своего общенационального значения и в современной Германии.
Федеральный канцлер Германии Ангела Меркель в июне 2004 года в своей речи перед работницами сельского хозяйства в Гессене подчеркнула значение в эпоху разворачивающейся глобализации и компьютеризации таких старых добрых вещей, как приготовить картошку или айнтопф.
Во время предвыборной кампании 2009 года Ангела Меркель на канале RTL сообщила, что умеет готовить картофельный суп и любит настоящий айнтопф (она ведь бывшая ГДР – овская комсомолка).:)

Cкрытый текст -

 

1 большая кольраби

3 моркови

100 мл воды

225 г зеленого горошка (замороженного)

Фрикадельки:

500 г говяжьего фарша

1 ст.л. не острой горчицы

1 среднее яйцо

1 ч.л. порошка сладкой паприки

1/3 ч.л. порошка острой паприки

1 ч.л. чесночного порошка

1 ч.л. лукового порошка

2 ст.л. растительного масла

соль

черный перец

Соус:

500 мл молока

1 ст.л. кукурузного крахмала

2 ст.л. растительного масла для жарки

цедра 1 лимона

соль

петрушка для гарнира

вареный картофель для гарнира

Горошек размораживать не нужно, он должен быть замороженным.

Картофель почистить, помыть, разрезать вдоль на четыре части и отварить в подсоленной воде до готовности.

Воду с картофеля слить.

Очистить и помыть кольраби и морковь.

Петрушку помыть и мелко нарезать.

Морковь порезать кругляшками по 2 - 3 мм толщиной.

Кольраби порезать крупными брусочками по 2 – 3 см длинной.

Для соуса смешать в стакане 500 мл молока и 1 ст.л. с горкой крахмала. Все перемешать.

В фарш добавить сухой чеснок и лук. Можно заменить их на смесь для «Тцатцики» там они уже есть.

Добавить в фарш острую и сладкую паприку.

Посолить.

Чтобы фарш из говядины был более мягким – нужно добавить в него 1 – 2 ст.л. растительного масла.

В фарш положить 1 ст.л. не острой горчицы, поперчить.

Все перемешать и разделить условно фарш на части, чтобы легче было формировать небольшие шарики.

Из фарша скатать шарики немного больше грецкого ореха.

На холодную сковороду налить 2 ст.л. растительного масла и выложить на него сформированные фрикадельки.

Включить огонь и не накрывая крышкой поджарить их до золотистого цвета с двух сторон.

Готовые фрикадельки выложить в чашку, а в оставшийся жир высыпать морковь и кольраби.

Морковь и кольраби посолить и добавить 100 мл воды.

Все перемешать и потушить под крышкой 5 – 7 минут.

Только не переваривайте овощи! Они должны остаться с хрустинкой!

В готовые овощи добавить замороженный зеленый горошек. Все перемешать.

Горошек нужно только нагреть, он уже готовый. Заморозка дает ему сладость и оставляет его свежим.

Высыпать готовые фрикадельки. Все перемешать.

И залить смесью из молока и крахмала. Все перемешать.

Накрыть крышкой и подержать 1 минуту. Соус загустеет.

Крышку снять, все перемешать, посолить и натереть с соус цедру 1 лимона.

Все перемешать, посыпать зеленой петрушкой.

Сервировать овощной сливочный соус с фрикадельками и с картофелем.

Приятного аппетита!

Быстрый песочный насыпной пирог со сливами и крошкой (Schneller Zwetschgenkuchen mit Streuseln).





Сосед принес целое ведро слив. В этом году их особенно много.
Поэтому, в меню сегодня опять немецкая классика.
Итак, не будем терять времени и приготовим песочный пирог со сливами.
Пирог не высокий. Когда остынет, крошка немного спресуется и получается как песочное печенье с начинкой.
Песочная основа, т.к. насыпная - получается очень нежной, а сливы дают великолепную кислинку.
Можно сверху посыпать сахарной пудрой или орехами.
Подавать со сметаной или с мороженным. Кто как любит.



Этот пирог известен во всем немецкоязычном регионе.
Обычно его увенчивают удлиненные плоды темно-синего цвета, которые в зависимости от региона называются сливами ( Pflaumen) или черносливами (Zwetschgen).
Поскольку сердцевину у чернослива легче отделить от мякоти, чем у других сортов рода Prunus, его чаще используют в качестве начинки для пирога.

Cкрытый текст -

 

«Русский плодовод Д. Кочановский любил рассказывать о курьезном случае, который с ним произошел в городе Туре во Франции.
Кочановский прибыл туда, чтобы познакомиться с черносливом. Тур в начале века был центром тогдашнего туризма. В каждом магазине были выставлены корзины с черносливом (гордость Франции!). Тут же красовались цветные этикетки. На них сияла под южным солнцем желто-зелеными боками круглая слива Ренклод Зеленый. Она должна была дать понятие туристу, из чего делают чернослив.
Кочановский от души посмеялся над этикетками, чем немало удивил торговцев, которые всерьез думали, что чернослив сушат из Ренклода Зеленого. Конечно, можно высушить и Ренклод Зеленый, но получится совсем не то, что надо. Не чернослив, а сушеная слива. Мало съедобная. Зеленый Ренклод и вкусен и сладок, как мед. Его надо есть сырым прямо с дерева. Перевозку он плохо выносит. Для сушки вообще не годится. В нем слишком много воды и мало сухого вещества.

Для чернослива берут совсем иную сливу. Венгерку. Длинную, овальную и очень темную. Густо-синюю до черноты. С тонким сизым налетом воска. В России до революции росли сливы-венгерки, но их ели сырыми, и никто не додумывался, чтобы делать чернослив. Помог случай. Даже несчастье. Холера, 1910 год. Карантин. Сочи, где росла венгерка, оказался отрезанным от материка, от рынков сбыта. Волей-неволей пришлось пустить товар в сушку. К счастью, лет за десять до печальных событий известный плодовод Л. Симиренко привез в Сочи венгерку итальянскую — лучший сорт для чернослива. Плоды ее были вдвое крупнее, чем у обычных венгерок, и соответственно вдвое вкуснее. Как только высушили симиренковский дар, оказалось, что сочинский чернослив лучше французского, лучше итальянского и всякого другого!
Продавать его было несравненно выгодней, чем везти в столицы за тридевять земель свежие сливы. Сушеный чернослив можно было хранить сколько угодно.

Повеселевшие сочинцы тотчас же сочинили лозунг: «Если хочешь быть счастлив, ешь кавказский чернослив!»

Начали делать свой чернослив и в Молдавии. У них там был старинный сорт Тулеу Грае. Чернослив выходил помельче, но тоже на уровне мировых стандартов. Потом искусство сушки забылось.

В наши дни чернослив неожиданно выдвинули среди сушеных фруктов на первое место. Врачи надоумили. При сидячей нашей жизни без этого продукта обойтись трудно. Он настраивает кишечник на деловой, рабочий режим. Садоводы сразу же отозвались на веление времени и начали рассаживать сливу больше и больше. Но это оказалось делом далеко не простым.

В Молдавии, например, хорошая продукция получается не по всей республике. Где же лучше? Если поразмыслить логически, то каждый скажет (сидя в кабинете!), что лучшие сорта на юге. На самом же деле как раз наоборот. На юге и возле Днестра сливы неплохие. Но только для еды в сыром виде. В них много воды. А лучшие для сушки сливы растут в Кодрах. Там севернее и местность повыше. В Кодрах мякоть плодов плотнее. В ней меньше воды и больше сухого вещества. Ученые подсчитали: на тонну чернослива в Кодрах идет три с половиной тонны плодов, а на юге — в степи — четыре с лишним! Разница — в полтонны. Это лишняя вода. Еѐ надо выпарить и потратить уйму топлива. А у людей уйдет лишнее время. Да и витаминов сохранится меньше.

Заметьте, что и вообще на земном шаре слива расселена не везде. Почти восемь десятых продукции дает Европа. Одну десятую Америка. Об остальных краях земных просто и говорить не приходится. Югославия и Румыния делят меж собою пальму первенства по сливам.

А чехи, еще в начале века гордившиеся своей темно-синей «цвечкой» (разновидность обыкновенной венгерки), развели ее столько, что упомянутый плодовод Кочановский видел ее по всем чешским дорогам. Когда он ехал на поезде, по обеим сторонам полотна тянулась цепочка слив. Шел по обычным дорогам, и там его сопровождали шеренги знакомых деревьев. Куда бы ни поворачивал наш соотечественник, сливы преследовали его повсюду: по границам полей и в каждом деревенском садике. Выглядела цвечка гораздо здоровее, чем во Франции. Сами чехи посмеивались и замечали, что если бы у них были такие же легенды и предания, что у древних греков, то их богиня Афина создала бы не маслину, а чешскую цвечку.

Что же касается дорог, то их обсаживали сливами не только чехи, но по всем Балканам, в особенности по Дунаю. Известный плодовод профессор В. Пашкевич по этому поводу рассказал забавную историю. В старину дорожным сливовым посадкам в немалой степени способствовали те, кто в жизни совершил какой-нибудь проступок. Такой человек шел к местному священнику и просил отпустить грехи. Тот вел провинившегося на дорогу, давал в руки лопату и саженец сливы. Грешник в поте лица зарабатывал прощение. А число придорожных слив росло.

В Румынии было тоже очень много слив (и по сей день так). В некоторых селениях они составляли главную еду жителей. Их ели на завтрак и на обед с пресной кашей из кукурузы. В последней четверти прошлого века слива стала главнейшим плодовым деревом тогдашней Венгрии. Не случайно лучшие сливы назвали венгерками. Венгры разработали специальную тактику сбора урожая. Плоды с веток не срывали. Ждали, когда они сами упадут на траву. Они падали уже несколько сморщившись. В этот момент в плодах было очень много сахара.

Однако вернемся в наши дни. Лучшей в мире знатоки считают все же не цвечку, не французскую венгерку ажанскую и даже не венгерку итальянскую. Лучшей признана Сочинская юбилейная. Не очень урожайная, но непревзойденная по вкусу.», – повествует в своей книге «Мир растений. Рассказы о культурных растениях» кандидат с.-х. наук Алексей Смирнов.

1,5 кг слив (чернослив)
1/2 ч.л. корицы
Тесто: для формы диаметром 30 см.
475 г муки
2 желтка + 1 ст.л. белка (37 г)
135 г сахара
щепотка соли
8 г разрыхлителя
1 пачка ванильного сахара
210 г сливочного масла





В чашку добавить 2 желтка и не полную 1 ст.л. белка. Получается всего около 37 г.



К яйцам добавить 135 г сахара и ванильный сахар.





Добавить щепотку соли и все перемешать.





К яйцам с сахаром насыпать 400 г муки и 210 г сливочного масла.





Всыпать 8 г разрыхлителя и все перетереть руками в крошку.



Затем добавить ещё 75 г муки и все растереть в крошку. Возможно, у вас уйдет немного меньше муки. Поэтому лучше добавлять ее частями.



Крошка должна получиться мягкая.





Форму диаметром 30 см немного присыпать мукой. Форму нужно брать цельную, чтобы сок со сливы не вытекал.



Высыпать в форму немного больше половины крошки и придавить ее легонько у бортиков. Середину оставить рыхлой.









Сливу помыть, вынуть косточки и разложить плотным слоем на крошке.







Сливы посыпать корицей. Если слива не сладкая – можно присыпать сахаром. У меня сладкая.



Сверху высыпать оставшуюся крошку и опять слегка придавить только по стенкам на 2 пальца. Середину оставить рыхлой. Сыпать крошку нужно начиная с краев, чтобы там был плотный слой из которого сформируются бортики пирога.



Пирог поставить в предварительно разогретую духовку и выпекать при температуре 180 градусов 55 минут до золотистого цвета.



Дать пирогу немного остыть и можно теплым подавать на стол.







Тесто нежное, как песочное печенье.



Приятного аппетита!

Вспомнила сегодня про один из моих любимых фильмов «Гуд бай, Ленин!», а тут ещё попалось очень интересное «Берлинское интервью с Маркусом Вэлшем, ассистентом режиссёра фильма «Гуд бай, Ленин!»».

Подумала, что сама киностудия не менее интересна! И решила вам о ней рассказать.

Один в поле не воин, особенно в кинобизнесе, где, каждый, как в аквариуме с хищными рыбами, норовит не только ухватить кусок добычи побольше, но и поосновательнее укоротить конкуренту плавники.
Вот и подумали продюсер Штефан Арндт (Stefan Arndt) и режиссеры Вольфганг Беккер (Wolfgang Becker), Дани Леви (Dani Levy) и Том Тыквер (Tom Tykwer), что неплохо было бы объединить усилия, и основали в августе 1994 года в Берлине кинокомпанию X Filme Creative Pool.

Том Тыквер (Tom Tykwer).

Cкрытый текст -

 

Примером для подражания для них была легендарная американская киностудия United Artists, которую создали в 1919 году Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс-старший и Дэвид Уорк Гриффит. У немцев цель была примерно такая же, что и у "объединенных артистов" Голливуда: снимать фильмы для широкой публики, но при этом высокого художественного качества и глубокие по смыслу. То есть такие, которые американское киноиздание "Variety" назовет впоследствии "smart movies people want to see", то есть "умными фильмами, которые люди хотят смотреть".
Почти десять лет спустя кинокомпания не просто выжила, но стала одной из ведущих в немецком кинобизнесе. "Мы не стали плыть на волне популярных в 90-е годы в Германии комедий и не стали делать ремейки. Мы ищем аутентичный материал для наших картин, действие которых происходит в Германии или имеет отношение к Германии, но может вызвать понимание и интерес и за границей", - поясняет Штефан Арндт философию кинокомпании X Filme. Амбиции снимать "другое кино для всех" оказались не пустыми словами.
История успехов фирмы начинается с дебюта Тома Тыквера "Убийственная Мария" ("Die tödliche Marie") и иронично-искренней мелодрамы Вольфганга Беккера "Бери от жизни всё" ("Das Leben ist eine Baustelle").



Уже на четвертый год существования кинокомпании в прокат вышла лента, ставшая эпохальной для нового немецкого кино - "Беги, Лола, беги!" ("Lola rennt") Тома Тыквера.



В начале нулевых феноменальный успех "Лолы" повторил еще один самый известный фильм компании - трагикомедия Вольфганга Беккера "Гудбай, Ленин!" ("Good Bye, Lenin!") , который в одной только Германии посмотрели 6,6 миллиона человек. Новое авторское кино, с его честным взглядом на жизнь и смелыми стилистическими поисками, во Франции провозгласили даже "новой немецкой волной", по аналогии со своей собственной французской. Тому Тыкверу открылась дорога в Голливуд. Продюсеру Штефану Арндту - на мировой кинорынок.

Том Тыквер снял необычный во всех смыслах проект, который до сих пор смотрится на одном дыхании благодаря хронометражу и заданному с первых кадров темпу. Яркие краски, необычные приемы, музыкальное сопровождение, динамика захватывают внимание зрителя и держит в напряжении. А прием с несколькими попытками пройти игру до конца используют до сих пор (от эффектов бабочки до сериалов Нетфликс).
Один из секретов успеха компании - ее непредсказуемость.
В год выхода в прокат "Беги, Лола, беги", например, Дани Леви выпустил на киноэкраны свою бесконечно далекую от тыкверской культовой драмы комедию на еврейскую тему "Мешугге" ("Meschugge").

"Мы все очень разные, - говорит Дани Леви, - но мы стоим за всеми нашими фильмами, несмотря на то, что мы их самые строгие критики, и не балуем друг друга льстивыми комплиментами". Впрочем, в списке картин этой кинокомпании не только работы ее отцов-основателей. "Мы стремимся поддерживать и развивать авторское кино в Германии в духе традиций американского независимого кинематографа", - говорит Штефан Арндт.
Под крышей X Filme работали Андреас Дрезен (Andreas Dresen) и Оскар Рёлер (Oskar Röhler), в качестве режиссера дебютировала Франка Потенте (Franka Potente), а ее бывший друг Ян-Оле Герстер (Jan-Ole Gerster) выдал один из самых запоминающихся фильмов "Oh Boy".
Фильм представляет собой ироничный рассказ об одном дне и одной ночи из жизни 30-летнего Нико Фишера, бывшего студента, бросившего учёбу, чтобы попытаться разобраться в себе и своей жизни. Не имея работы и средств к существованию, он бесцельно проживает день, слоняясь по Берлину и общаясь с встречающимися на его пути людьми.



"Икс-фильмовцы" работают и с кинематографистами из других стран: две совместные постановки осуществлены с российскими коллегами: копродукцуией с берлинской кинокомпанией были "Монгол" Сергея Бодрова-старшего и "Четыре дня в мае" по идее Алексея Гуськова. И глобальный международный масштаб имели такие копродукции, как триллер "International" и самый дорогой немецкий фильм всех времен "Облачный атлас", с Томом Тыквером в роли режиссера, сценариста и композитора, а Штефана Арндта в роли продюсера.
"Облачный атлас", поставленный по одноименному роману британского писателя Дэвида Митчелла, стал самым дорогим фильмом в истории немецкого кино. Этот проект Том Тыквер реализовал совместно с американскими режиссерами, братом и сестрой Энди и Ланой Вачовски, создавшими знаменитую кинотрилогию "Матрица".
Общий призовой фонд Deutscher Filmpreis составляет около трех миллионов евро, выделяемых из государственного бюджета. Столь высоко в Германии не дотируется ни одна премия в области культуры.



Михаэль Ханеке на съемках фильма "Любовь".

Наиболее успешным с точки зрения амбиций компании снимать умное и популярное кино оказалось в последнее время партнерство с австрийским режиссером Михаэлем Ханеке (Michael Haneke). Оно приносит и славу, и приличные кассовые сборы. Первым фильмом Ханеке, снятым при продюсерской поддержке X Filme, была кинокартина "Белая лента", в которой были заняты также немецкие актеры. И вот теперь успех ее превзошла очередная совместная постановка Ханеке и "икс-фильмовцев".

Если "Белая лента" была номинирована от Германии в категории "лучший фильм на иностранном языке", то "Любовь", снятая при участии Германии, Австрии и Франции, была удостоена в этой же категории "Оскара". Оба фильма завоевали в Каннах "Золотую пальмовую ветвь", что лишний раз подтверждает репутацию Штефана Арндта как одного из самых прозорливых немецких кинопродюсеров.
В настоящее время в кинокомпании X Filme Creative Pool, которая в середине нулевых обзавелась и собственной кинопрокатной компанией, работают около 40 сотрудников. Имя компании стало брендом и своего рода гарантией качества производимого продукта, неважно, что именно это за продукт: международные копродукции, немецкие фильмы на специфически немецкие темы или неординарные телевизионные постановки.

Список фильмов студии «X Filme Creative Pool».

4 дня в мае, 2011
Абсолютные гиганты (Absolute Giganten), 1999
Ад, 2017
Альфонс Циттербакке: Очередной переполох, 2019
Беги, Лола, беги (Lola rennt ), 1998
Без звука (Lautlos), 2004
Белая лента - Немецкая детская история (Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte), 2009
Бери от жизни всё (Das Leben ist eine Baustelle), 1997
В зимней спячке (Winterschläfer), 1997
В предвкушении (En Garde), 2004
Вариации Казанова (Casanova Variations), 2014
Внимание! Акулы на Мюггельзее (Hai-Alarm am Müggelsee), 2013
Всё на сахаре! (Alles auf Zucker!), 2004
Голограмма для короля (Hologramm für den König), 2016
Графиня, 2009
Гудбай, Ленин! (Good Bye, Lenin!), 2003
Двое мужчин в костюмах (Zwei Herren im Anzug), 2018
Заговор кенгуру (Die Känguru-Verschwörung), 2022
Интернэшнл, 2009
Изи и Осси, 2020
Источники жизни (Quellen des Lebens), 2013
К чему помыслы о любви? (Was nützt die Liebe in Gedanken), 2004
Как огонь и пламя (Wie Feuer und Flamme), 2001
Летний фестиваль (Sommerfest), 2017
Лето на балконе (Sommer auf dem Balkon), 2005
Лулу и Джими (Lulu & Jimi), 2009
Любовь (Liebe), 2012
Любовь втроем (Drei), 2010
Макс Минский и я (Max Minsky und ich), 2007
Мешугге (Meschugge), 1998
Мир Вундерлихов (Die Welt der Wunderlichs), 2016
Монгол, 2007
Научись лежать (Liegen lernen), 2003
Ночной шум (Nachtlärm), 2012
Облачный атлас (Cloud Atlas), 2012
Одни в Берлине, 2016
Осторожно, Кенгуру! (Die Känguru-Chroniken), 2020
Панк Берлин 1982 (Punk Berlin 1982), 2015
Пингвин нашего времени, 2015
Пол мертв (Paul Is Dead), 2000
Правда (True), 2004
Представь нас вместе (Imagine Me & You / Eine Hochzeit zu dritt), 2005
Преисподняя (Unterwelt), 2016
Принцесса и воин (Der Krieger und die Kaiserin), 2000
Принцип неопределенности любви (Die Unschärferelation der Liebe), 2023
Прощай, Бафана (Goodbye Bafana), 2007
Простые сложности Нико Фишера (Oh Boy!), 2012
Рай (Heaven), 2002
Святая (Divine), 2020
Сердце - темный лес (Das Herz ist ein dunkler Wald), 2007
Создание: Вавилон Берлин (Making-of: Babylon Berlin), 2017 - 2020
Стефан Цвейг, 2016
Тёмная долина (Das finstere Tal), 2014
Тихая ночь – праздник любви (Stille Nacht – Ein Fest der Liebe), 1995
Тринадцатилетняя (Little Thirteen), 2012
Фассбиндер (Fassbinder), 2020
Франц, 2016
Хайди М. (Heidi M.), 2001
Хэппи-энд, 2017

А в качестве музыкальной паузы - Baba Yaga.
Баба Яга, родом из славянской мифологии, побудила группу, среди прочего, уловить восточноевропейские звуки, разрушить музыкальные границы и объединить их по-своему. Пять молодых артистов приехали из Австрии, Черногории и Израиля и играют вместе с 2022 года, хотя нынешний состав существует только с декабря 2023 года. Иногда они звучат по-восточному, иногда по-цыгански.



Баба Яга не знает музыкальных и языковых границ. С новыми песнями в багаже группа переносит публику в разные страны и культуры.
Его поют на греческом, сербском, цыганском, иврите, итальянском и английском языках.
Некоторые произведения приглашают вас потанцевать, другие — помедитировать.



Baba Yaga - Joseph Joseph


Cкрытый текст -

 

Baba Yaga - Járbă, máré járbă



Baba Yaga - Yod´im Lean



Baba Yaga- Macedoni (david orlowsky) live at Klezmore Festival Vienna

Baba Yaga - Evviva la Vita


Немецкие комедии, которые можно посмотреть.

Приятного всем вечера!:)

Американский салат с капустой как в KFC (Coleslaw Krautsalat/KFC Style Art) и «Жареный цыплёнок из Кентукки».

Многие вещи в жизни зависят от нашей интерпретации. Думаем ли мы обычно словами или образами? О чем вы думали секунду назад? Или, точнее, как вы об этом думали? Ответить на этот вопрос сложнее, чем кажется. Попытка узнать, что происходит в нашем собственном сознании, на первый взгляд, не кажется чем-то чересчур сложным. Но когда мы начинаем это делать, мы сразу вмешиваемся в само явление, которое хотим исследовать.
Или, как отметил в 1890 году американский философ Уильям Джеймс, «пытаться проанализировать собственное сознание, это - все равно, что включать свет, чтобы лучше рассмотреть, как выглядит тьма».

Приготовление пищи — не только необходимость, но и психотерапевтическое средство. Приготовление пищи зачастую сравнивают с искусством. Для кого-то это бытовая рутина, а кто-то превращает все в творческий процесс: подбирает интересные рецепты, вымеряет граммовки и пытается определить, что такое пресловутое «добавить по вкусу».
Вот и сегодняшние рецепты. Конечно, можно было просто нарезать салат, заправить его майонезом, сделать кляр для курочки и обжарить ее. Но мне интересен сам процесс. Почему у них в салате «не майонез» и как они делают «кляр»?

Всем добрый день!







Coleslaw – не что иное, как капустный салат из американской, австралийской и английской кухни. Его часто подают к жареной курице, к ребрышкам барбекю или к гамбургерам.
В нем очень интересный дрессинг (соус), который отлично подойдет к овощным салатам.






Cкрытый текст -

 

Из всех фастфудов, когда ты в пути и нет возможности что – то сьесть «нормального», для меня KFC, это любимая сеть ресторанов. Кто знаком с «KFC – Coleslaw» - Kentucky Fried Chicken — «Жареный цыплёнок из Кентукки») — международная сеть ресторанов общественного питания, специализирующаяся на блюдах из курицы. Штаб-квартира компании располагается в городе Луисвилле в штате Кентукки. KFC— вторая по торговому обороту сеть кафе в мире, уступающая лишь компании McDonald's.



Хрустящая курочка и вкусный сочный капустный салат, что может быть лучше, если выбирать между KFC, МакДональдсом и Бургер Кингом.





Капустный салат (Coleslaw) отличается от обычного капустного салата необычной заправкой (дрессингом) – она немного тянучая и очень сливочная.

Дрессинг к американскому капустному салату (Coleslaw), к картофелю, к макаронным изделиям или к овощным салатам из пахты.

В основе этого дрессинга очень интересное на первый взгляд сочетание – пахта (Buttermilch) и молоко, при добавлении лимонного сока - эта смесь сворачивается, затем добавляется майонез и получается очень вкусный нежный соус.
Пáхта — обезжиренные сливки, побочный продукт, получаемый при производстве масла из коровьего молока, очень похожа на жидкий кефир. Ее часто используют в выпечке кексов, хлеба.

Cкрытый текст -

 

Aмериканский соус или салатная заправка, обычно приготовленная из пахты, соли, чеснока, лука, горчицы, трав (обычно шнитт-лука, петрушки и укропа) и специй (перца, паприки, молотых семян горчицы), смешанных с соусом на основе майонеза или другой масляной эмульсии. Сметана и йогурт иногда используются в дополнение к пахте и майонезу или вместо них. Может подаваться как соус для рыбы, а также блюд из овощей, например, к картофелю. Иногда используется как соус-дип для обмакивания закусок.

Ранч является самой продаваемой заправкой для салатов в Соединенных Штатах с 1992 года, когда она обогнала Итальянский соус-заправку (Italian dressing). Соус также популярен в Соединенных Штатах и Канаде в качестве ароматизатора для картофельных чипсов и других продуктов. Согласно исследованию Ассоциации заправок и соусов, в 2017 году 40 % американцев назвали Ранч своей любимой заправкой.



Такой дрессинг подойдет к любому овощному салату. Он хорош тем, что если вы добавляете в овощной салат например сметану, то когда он постоит – вид получается не очень приглядный из за отделившейся молочной жидкости.

Этот дрессинг хорошо брать с собой в дорогу для «завтраков» - отдельно зеленый салат и отдельно дрессинг, а потом быстро соединить. Он неделю спокойно хранится в холодильнике и быстро не разделяется на несколько фракций.

В 1949 году уроженец Тайера, штат Небраска, Стив Хенсон (1918—2007) переехал с женой в район Анкориджа, штат Аляска, где проработал три года в отдаленных районах Аляски в качестве сантехника. Там он изобрел новую заправку для салата для рабочих. Успех Хенсона в сантехническом бизнесе позволил ему выйти на пенсию в возрасте 35 лет, и он переехал с женой в округ Санта-Барбара, штат Калифорния. Через полтора года Хенсон, ищущий средства к существованию, чтобы занять свое время, купил ранчо Суитуотер на перевале Сан-Маркос, в 1956 году и переименовали его в Hidden Valley Ranch. Создавая меню для кухни ранчо, Хенсон подал заправку для салата, которую он создал на Аляске, впечатлив ею гостей. Популярность соуса-заправки побудила Хенсона сделать его партию для своей подруги Одри Овингтон, владелицы таверны Cold Spring Tavern, которая стала первым коммерческим покупателем соуса. К 1957 году в магазинах предлагалась упакованная смесь для приготовления соуса в домашних условиях.

Хенсон начал продавать соус по почте по 75 центов за штуку и в конце концов посвятил этому бизнесу каждую комнату в своем доме. К середине 1960-х гостевое ранчо закрылось, но бизнес Хенсона по доставке соуса по почте процветал. К началу 1970-х годов Хенсон понял, что предприятие слишком велико, чтобы продолжать управлять им на ранчо, которое оставалось штаб-квартирой компании. Хенсоны учредили Hidden Valley Ranch Food Products, Inc. и открыли фабрику по производству соусов в больших объёмах, которые они сначала распространяли в супермаркетах на юго-западе, а затем и по всей стране. Производство смеси было перенесено в Griffith Laboratories в Сан-Хосе, а упаковка производилась в Лос-Анджелесе. Позже производство переместилось в Колорадо, а затем в 1972 году снова переехало в Спаркс, штат Невада.



В октябре 1972 года бренд Hidden Valley Ranch был куплен Clorox за 8 миллионов долларов и Хенсон снова ушел на пенсию. Clorox несколько раз перерабатывал заправку Hidden Valley Ranch, чтобы сделать её более удобной для потребителей. Первое изменение заключалось в том, что в соус был включен ароматизатор пахты, а это означало, что вместо этого для заправки можно было использовать гораздо менее дорогое обычное молоко. В 1983 году компания Clorox разработала более популярную форму в неохлаждаемых бутылках для длительного хранения.



В течение 1980-х ранч стал распространенным вкусом для снэков, начиная с Cool Ranch Doritos в 1987 году и Hidden Valley Ranch Wavy Lay’s в 1994 году.
В 1990-е годы в Hidden Valley было три варианта ранчо, ориентированных на детей: пицца, сыр начо и вкус тако.
По состоянию на 2002 год Hidden Valley Manufacturing Company, дочерняя компания Clorox, производила пакетированные Ранч и бутылочные на двух крупных заводах в Рино, штат Невада, и Уилинге, штат Иллинойс.



Сейчас существует даже мороженное из этого соуса.



В 1982 году актер и шеф-повар-любитель Пол Ньюман также начал производить и продавать свою собственную версию ранчо-дрессинга под названием Newman's Own Ranch Dressing, которая по-прежнему доступна после смерти Ньюмана в 2008 году, а также доступна в органической версии с 2012 года.





В Германии в деликатесных отделах некоторых супермаркетов можно купить импортные продукты из США. Торговая марка больше не охраняется в Германии с 2001 года. Компания Carl Kühne KG из Гамбурга производит пряную ранчо-заправку, которая, по ее словам, основана на американском рецепте, но отличается тем, что также содержит помидоры, паприку и красный перец и имеет коктейльный цвет, а не белый. Этот вариант не включен в книгу «Великие соусы ранчо: вкусные рецепты соусов ранчо», в которой утверждается, что описаны 44 лучших рецепта соусов ранчо в Соединенных Штатах.

Cкрытый текст -

 

1,5 ч.л. соли (соль по вкусу, т.к. она разная)
1 ч.л. черного перца свежего помола
2 ст.л. сахара без горки
135 мл майонеза
100 мл пахты или кефира (в рецепте из пахты: Buttermilch)
2 ст.л. светлого винного уксуса (Weißweinessig)
1 ст.л. не острой горчицы
100 мл молока
1/2 сока лимона





Я измеряю столовой ложкой.
В чашку насыпать соль. У меня соль для засолки – каменная, крупного помола и не очень соленая. Вы смотрите по своей соли, лучше потом досолить.



Добавить черный свежемолотый перец.



Всыпать сахар.





Влить пахту. Buttermilch - это пахта, но современный буттермильх (баттермилк) больше похож на кефир, чем на пахту, правда имеет свой специфический привкус.



Добавить молоко.



Выдавить сок лимона.
Свежий лимон очень важен в этом соусе, т.к. он соединяет «кислую» пахту и «закисляет» свежее молоко.
Молоко слегка створаживается.







Добавить яблочный уксус 5% или светлого винного уксуса (Weißweinessig) 5%.





Добавить не острую горчицу.



Добавить майонез.





Все тщательно перемешать венчиком до однородного состояния.





Дрессинг получается кремообразный, однотонный (не расслаивается на фракции).





Перелить соус в бутылку.
Хранить в холодильнике.



Приятного аппетита!

Американский салат с капустой как в KFC (Coleslaw - Krautsalat KFC Style Art).





Американский салат с капустой - считается традиционным блюдом, а точнее закуской американской кухни, именно поэтому его так часто можно встретить в меню различных фаст-фуд заведений. Вы, наверное, удивитесь, когда узнаете, что это блюдо очень знакомо нам еще с детства, ведь по своей сути Coleslaw – это привычный салат из нашинкованной капусты. Правда есть в нем тот самый «секретный ингредиент», который отличает его от привычного овощного капустного салата, заправленного уксусом, сахаром и майонезом. Речь идет об особом соусе, которым заправляется салат, придающий блюду нежный сливочный вкус.



По одной из версий родиной этого блюда считается Голландия, а не Америка, что само по себе довольно странно, учитывая название салата.
Первое появление этого блюда датировано 1770 годом, и записано оно в книге авторских рецептов "The Sensible Cook: Dutch Foodways in the Old and New World". Конечно прототип современной версии салата несколько отличался, но главный ингредиент остался без изменений.
Салат состоял из капусты, приправленной растительным маслом в сочетании с уксусом для придания пикантности. В США салат попал прямо из Голландии с эмигрантами, которые отправились в эти далекие края в поисках лучшей доли. Американцы немного «поработали» над соусом, придав ему вкусовых качеств и видоизменили название на то, каким мы его знаем сейчас - Coleslaw.

Существует еще одна версия, согласно которой этот салат придумали древнеримские легионеры, во время военных походов по Европе. Готовить его было легко и быстро, что особенно удобно при постоянных перемещениях.
Блюдо состояло из капусты и моркови с заправкой из пахты. По мере продвижения римской армии, блюдо входило в меню европейских стран, а уже впоследствии «эмигрировало» за океан, став одним из самых популярных видов гарнира американцев.

Американский салат из капусты Coleslaw отличается невероятно яркой подачей, особенно если использовать для его приготовления дополнительные ингредиенты. Например, добавив стружку синей капусты или колечки фиолетового лука. Вы можете в считанные минуты приготовить вкусный и полезный салат или придумать свою оригинальную версию этого блюда.


Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

1 кг капусты
2 большие моркови

2 средних луковицы или 1 очень большая
50 мл яблочного уксуса 5% или светлого винного уксуса (Weißweinessig) 5%
щепотка соли
щепотка сахара
вода чтобы покрыла весь лук

Заправка:
1 ст.л. соли, не полная (у меня для засолки крупного помола)
1 ч.л. молотого перца
2 ст.л. сахара
135 мл майонеза
100 мл пахты (Buttermilch)
4 ст.л. яблочного уксуса 5% или светлого винного уксуса (Weißweinessig) 5%
1 ст.л. не острой горчицы
100 мл молока
сока 1/2 лимона





Сначала нужно замариновать лук. Лук очистить, помыть и порезать очень мелкими кубиками.





Лук залить уксусом 5% (это около 50 мл), посолить, добавить сахар. Все перемешать.
Дать постоять 10 – 15 минут.





Затем залить лук водой, откинуть на дуршлаг и дать стечь. Промывать сильно лук водой не нужно.





Натереть на крупной терке морковь.



Нарезать или натереть белую капусту мелкой соломкой.





Сложить часть капусты в большую миску, посыпать ее частью моркови.
Частями легче перемешивать.





Все перемешать, добавить маринованный лук и опять все перемешать.



Затем порезать оставшуюся часть капусты, переложить ее с морковью и луком. Все перемешать.

Приготовить заправку для салата:



В чашке смешать соль, черный перец.
Добавить сахар.



Влить пахту (Buttermilch).



Влить молоко.



Выдавить 1/2 сока лимона.



Дать постоять 2 минуты. Молоко сразу за счет лимона немного свернется. Это то, что нам нужно.





Добавить не острую горчицу.



Влить яблочный уксус 5% или светлого винного уксуса (Weißweinessig) 5%.



Добавить майонез и все взбить венчиком до однородного состояния.





Соус получается легким и кремообразным.





Заправку (дрессинг) влить в капусту и все аккуратно перемешать двумя ложками.













Салату лучше дать постоять 3 - 5 часов, чтобы он пропитался.



Можно разложить по баночкам и убрать в холодильник.





Приятного аппетита!

Домашний соус «Ранч» (Homemade Ranch Dressing) с добавлением зелени.



Зелень в этой заправке может быть сушеной или свежей. Ранч — прохладный и сливочный, с неотразимо острым или чесночным вкусом. Недаром это самая популярная заправка в США.
Сметана и йогурт в этом соусе иногда используются в дополнение к пахте и майонезу или вместо них. Может подаваться как соус для рыбы, а также блюд из овощей, салатам с рыбой, мясом.
Иногда используется как соус-дип для обмакивания закусок, используемый для салатов, овощей (например, жареной брокколи), чипсов, пиццы и всего остального.

Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

125 мл пахты или кефира
80 мл майонеза
80 мл сметаны
1 ст.л. белого винного уксуса или яблочного уксуса или лимонного сока
1/2 ч.л. соли
1/2 ч.л. черного перца
пару веточек петрушки (сушеной)
1 ч.л. чеснока (сушеного)
1 ч.л. лука (сушеного)
1 ч.л. горчицы не острой







В стакане смешать майонез, уксус, сметану, горчицу и все взбить блендером или венчиком до однородного состояния.



Добавить кефир и все перемешать.





В заправку добавить сухую петрушку, лук и чеснок, соль и перец. Все перемешать.
Охладить в холодильнике до подачи на стол.



Для салата в чашку мелко порезать подкопчённое мясо индейки, соленые огурцы, маринованный перец «Халапеньо». Крупно порезать вареный картофель, посолить, поперчить паприкой и полить соусом «Ранч».



Приятного аппетита!

Салат из языка с соусом «Ранч».

Cкрытый текст -

 

1 большой вареный язык (говяжий или свинной)
1 средняя вареная морковь
2 ст.л. зеленого горошка (по желанию)
2 ст.л. маринованных грибов (по желанию)
3 вареных яйца
2 соленых огурца
маринованный лук (вода, уксус, соль, сахар)
соль
перец
мускатный орех
1 ч.л. дижонской горчицы в зёрнах
соус «Ранч» с добавлением зелени





Отварить язык , почистить его от кожи и порезать мелкими кубиками.
Морковь и огурцы порезать мелкими кубиками.
Вареные яйца и маринованные грибы порезать мелкими кубиками.
Посолить, добавить перец и мускатный орех, зеленый горошек.
Сделать соус «Ранч» с дижонской горчицей в зёрнах и заправить салат.
Сервировать с листьями салата.
Приятного аппетита!

Соус «Ranch» из авокадо с салатом «Ранч».







Сливочная и острая заправка из авокадо, прекрасно сочетается с салатом или соусом. Это рецепт, который обязательно должен быть у каждого любителя соусов «Ранчо»!

Эта авокадовая заправка «Ранч» имеет густую, кремовую консистенцию. Он очень вкусен в качестве соуса для овощей (овощного дипа) или заправки для салата.
Главное отличие от обычных соусов заключается в способе применения — не соус поливают на еду, а еду окунают в соус. Отсюда и название «дип» (с англ. — окунание, краткое погружение (в жидкость), макать, окунать).
Этот чесночный соус отлично сочетается с молодым картофелем, обжаренным до золотистой корочки и с овощным салатом из капусты, перца и огурца.

Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

250 г молодого мелкого картофеля
2 ст.л. растительного масла для жарки
1/2 маленького кочана капусты
1 сладкий перец
1 полусладкий перец
1 большой огурец
150 г консервированной «техасской» смеси из кукурузы, красной фасоли и перца


Заправка:
125 мл ряженки
4 ст.л. сметаны
3 ст.л. майонеза
1 большой авокадо
1 ст.л. кориандра или хмели Сунели
1 ч.л. дижонской горчицы
1/2 ч.л. аджики (Калининградской) или соуса Табаско, или сладкого чили - соуса
1 зубчик чеснока
1 ч.л. яблочного уксуса 5 %
соль
черный перец





В чашу блендера налить 125 мл ряженки.



Ложкой вынуть мякоть из авокадо, очистить и порезать крупный зубчик чеснока и добавить все к ряженке.





В чашу добавить майонез и сметану.





Добавить 1 ч.л. дижонской горчицы и 1 ст.л. кориандра или хмели Сунели.





Добавить соль, черный перец и яблочный уксус.





Добавить 1/2 ч.л. аджики (Калининградской) или соуса Табаско или остро - сладкого соуса "Чили".





Все взбить блендером до однородной массы.







Отварить очень мелкую молодую картошку в мундире. Затем ее очистить и поджарить на растительном масле до золотистого цвета. Посолить.



На большое блюдо натереть 1/2 маленького кочана капусты, 1 сладкий перец.





1 полусладкий перец и 1 большой огурец.







150 г консервированной «техасской» смеси из кукурузы, красной фасоли и перца посыпать с одного края блюда.





Сверху разложить жаренный картофель и все полить соусом.





Салат можно перемешать.







Приятного аппетита!

Green Goddess Salad (Божественный) салат из капусты и огурцов.





Этот лёгкий освежающий салат, который готовят из молодой капусты и огурцов, а для заправки используют свежую зелень, орешки, твёрдый сыр и оливковое масло.
Этот салат бьет сейчас все рекорды по всему TikTok.

Cкрытый текст -

 

1/2 часть капусты
1 лук - шалот
2 – 3 огурца
3 веточки зелёного лука
2 ст.л. орехов кешью или кедровых
100 г шпината
30 г базилика
1 авокадо
соль
60 мл оливкового масла
1/2 сока лимона и цедры 1 лимона
1 ст.л. яблочного уксуса 5%
60 г пармезана













Мелко нарезать капусту, лук (зеленую часть) и огурцы. Смешать их в чашке.





В чаше блендера соедините ингредиенты для соуса: шпинат, базилик, орехи кешью и кедровые, соль, оливковое масло, лук – шалот, зеленый лук (белую часть), цедру и сок лимона, яблочный уксус, авокадо и пармезан.



Все измельчить.







Полить заправкой салат и все перемешать.



Приятного аппетита!

«Жареный цыпленок из Кентукки».





Этот человек – настоящее воплощение «американской мечты», грезы о красивой жизни, богатстве и власти, которых может добиться каждый. Имя полковник Сандерса говорит не так громко, как его портрет – его лицо видел почти каждый человек в любой точке мира. Потому что полковник Гарланд Дэвид Сандерс (или «Жареный цыпленок из Кентукки») – основатель сети ресторанов быстрого питания KFC.
Кстати, звание полковника Сандерс получил не в армии – там он никогда не был даже младшим офицером. Титул «Полковника Кентукки» Сандерс получил из рук губернатора Руби Лафона за выдающиеся заслуги в общественной жизни штата.


Cкрытый текст -

 

Джерри Льюис и полковник Сандерс, 1967 год.

Этот добрый старичок, который в Штатах едва ли не популярнее самого Санта-Клауса, умудрился придумать гениальный рецепт жареной курицы, покорившей мир.
Харланд Дэвид Сандерс родился в 1890 году на небольшой ферме в штате Индиана. Можно сказать, что его жизнь начиналась довольно удачно: обеспеченная семья, добрый отец и заботливая мама. Но когда мальчику было 5 лет, его папа умер. Матери пришлось идти работать на завод по производству томатных консервов. Маленький Харланд — старший из 3 детей — оставался в семье за главного. Ребенку приходилось готовить для братьев и сестер, и уже к 7 годам он был неплохим кулинаром.
Когда мальчику исполнилось 12, его мать повторно вышла замуж. У Харланда были очень сложные отношения с отчимом — мужчина его бил и унижал. Желая как можно меньше зависеть от нового мужа мамы, парень бросил школу и пошел работать на ферму. А затем он и вовсе сбежал из дома и уехал жить к своему дяде, который помог племяннику устроиться работать кондуктором.

Шел 1906 год, на Кубе в это время как раз происходили народные выступления против американской оккупации, а в США набирали добровольцев для службы на острове. Харланд, которому было 15, подделал дату рождения в документах, чтобы вступить в их ряды.

На Кубе он служил в составе подразделения тылового обеспечения, а если точнее, выгребал конский навоз. Причем ему приходилось делать это фактически голыми руками — то ли из-за плохого обеспечения, то ли из-за издевательств боевых товарищей. Во время службы рядовой Сандерс подхватил какую-то тропическую инфекцию и похудел на 20 кг — это была треть его веса.
После демобилизации Харланд вернулся в США и кочевал по городам, меняя одну работу за другой. Он чистил пепельницы поездов, курсирующих по железной дороге Северной Алабамы, тушил на той же железной дороге пожары, был грузчиком на мебельной фабрике, слесарем в автомастерской, капитаном парома, директором шиномонтажа и даже проходил краткую стажировку в качестве акушера. Какое-то время Сандерс успешно занимался юридической практикой, но в этой области его карьера закончилась, когда он подрался в суде с собственным клиентом.
В 18 лет Сандерс женился на Джозефине Кинг. У них родилось 3 детей: сын Харланд-старший (он умер от тонзиллита в 20 лет) и 2 дочери, Маргарет и Милдред. Его супруга не выдержала постоянных увольнений мужа и хронического безденежья и ушла от него, забрав детей. Ее брат написал Харланду письмо, где назвал его неудачником, за которого Джозефине не стоило выходить.



К 40 годам Сандерс смог накопить немного денег. Он вложил их в заправочную станцию в Кентукки. Чтобы привлечь клиентов, он открыл при ней небольшую столовую, где продавал свое коронное блюдо — жареных цыплят. Вскоре это заведение стало очень популярным, и Харланд переквалифицировал бизнес с заправки в общепит.
В 1939 году он разработал рецепт приготовления курицы с помощью скороварки, который уменьшил количество жира и сохранил вкус и текстуру, не жертвуя временем приготовления. В том же году его кафе посетил ресторанный критик Дункан Хайнс и включил его в свой путеводитель по заведениям США.



Полковник Сандерс готовит курицу по своему рецепту на телешоу.

В 1952 году открылась новая автомагистраль, и теперь весь трафик шел в обход кафе Сандерса. Поток клиентов резко упал, и в 1956 году полковнику пришлось продать бизнес за очень скромную сумму. Харланд потерял все. Единственным его доходом стала пенсия в размере 105 долларов в месяц.

Тогда Сандерс, которому на тот момент было 65 лет, начал ездить по стране, заходить в рестораны и предлагать купить у него рецепт цыплят, который состоял из 2 компонентов: готовки в скороварке и уникальной приправы из 11 трав. В большинстве случаев он получал унизительный отказ. Полковнику и его новой жене Клаудии приходилось трудно. Зачастую они даже спали в автомобиле и ели у знакомых.

Но вскоре Сандерсу повезло — он познакомился с Питом Харманом, ресторатором из Солт-Лейк-Сити. Тот начал продавать курицу по рецепту полковника, и в первый же год продажи ресторана выросли втрое, причем 75 % дохода приходилось именно на цыплят. Так появился Kentucky Fried Chicken.
После этого продавать франшизу стало проще. К 1964 году курицу Сандерса продавали уже 600 точек и создал компанию стоимостью $ 2 млн — за эти деньги он продал KFC 29-летнему Джеку Месси, который впоследствии станет губернатором Кентукки, а сам стал лицом и послом бренда.
Сделка распространялась только на территорию США — в других странах полковник имел право открывать свои рестораны. Вскоре новый KFC открылся в Канаде, куда Сандерс переехал с семьей. Затем первый Kentucky Fried Chicken был открыт в Великобритании.



Узнаваемое лицо полковника с бородкой и в очках помогало KFC зарабатывать миллионы, однако Сандерс очень внимательно относился к использованию своего имиджа. В 1973 году он подал в суд на корпорацию «Хьюблэйн» (материнскую компанию KFC) из-за использования его образа при продвижении продуктов, которые он не разрабатывал.
Кроме того, Харланду часто не нравилась еда, которую подавали в заведениях, использующих его имя. В итоге он решил открыть собственный ресторан под названием «Обеденный дом полковника Сандерса», но в этот раз уже на него подала в суд «Хьюблэйн», которая владела правами на его имя. Тогда бизнесмен переименовал заведение в «Обеденный дом полковника», но оказалось, что даже собственное звание он не имеет права использовать в названии ресторана.
В итоге заведение получило название «Обеденный дом Клаудии Сандерс». В нем до сих пор подается жареная курица по рецепту полковника, при этом не в формате фастфуда. И сейчас это единственный в мире ресторан (кроме сети KFC), где можно попробовать это блюдо.



Несмотря на свои непростые отношения с KFC, полковник продолжал работать в компании до конца своей жизни. По словам его внука Тригга Адамса, «для него жизнь была работой». Сандерс никогда не знал жизни до работы (его трудовой стаж насчитывал почти 80 лет), и было ясно, что он не собирается на пенсию. Харланд продолжал ездить по стране от имени KFC, и за последние 20 лет его жизни публика видела его исключительно в легендарном белом костюме: зимой — в шерстяном, летом — в льняном или хлопковом.
В последние годы жизни Сандерс нашел себя в религии. Иногда он появлялся в христианских телевизионных шоу и даже пожертвовал значительную часть своего состояния благотворительным организациям, таким как «Армия спасения».

Еще одно увлечение полковника — тайные организации. Он входил в известный Ротари-клуб — закрытое сообщество предпринимателей, занимающихся благотворительностью. Часто членов этого клуба связывают с масонами, впрочем, масоном Сандерс тоже был — он даже сумел достичь 33° древнего и принятого шотландского устава, а это высший уровень обучения в ложе.
Знаменитый полковник умер в 1980 году от пневмонии, которая развилась на фоне лейкемии. Ему было 90 лет. На надгробии его дочь Маргарет изобразила масонские символы.



А это небольшой придорожный KFC в Голландии, в котором часто бываем, когда едем в Голландию или через нее..

Рецепты жареной курицы в стиле полковника Сандерса.




Скажу честно, в кляре я жарю очень редко! Поэтому, попробовала приготовить два рецепта.
Один, как у дедушки Grandpa Kitchen, с такими же приправами, но в меньших колличествах, а второй в кляре из геркулесовых хлопьев мелкого помола, т.к. во многих интернет – рецептах так уж сильно расхваливали их и говорили, что они вкуснее, чем в кляре из кукурузных хлопьев.
На мой вкус, все же дедушкин кляр вкуснее за счет приправ, кукурузных хлопьев и рисовой муки, а в геркулесовом я чувствую мучнистую составляющую хлопьев, но может это мое субьективное мнение, ведь столько людей от них в восторге.
Или, возможно еще один важный факт - в разных странах разные кукурузные хлопья!
В Германии они тонкие и нежные, а например, в Турции и России – они толстые и более жесткие.
Тогда и с геркулесовыми хлопьями будут смотреться более нежнее и вкуснее.
В общем, два рецепта крылышек в кляре, а уж вам самим решать что вкуснее на ваш взгляд..


Жареная курица в кляре из кукурузных хлопьев, как у дедушки «Grandpa Kitchen».









Cкрытый текст -

 

Жареная курица, наверное, также, как и бургеры, ассоциируются с традиционной американской кухней. Однако на самом деле готовить птицу именно таким образом пришло в США из Великобритании. Со временем жареный цыплёнок стал национальным блюдом, и считается, что лучшее мясо подают в Кентукки, именно здесь была основана компания KFC.
Ну, у меня все не как у людей, и я не могу просто обмакнуть курочку в кляр и пожарить, а как же «творческие мучения», «поиски могилы Тамерлана». :)
И я ведь знаю вкус «настоящего блюда», поэтому хотела как можно ближе приблизиться к «настоящему». И, первое – это конечно должны быть специи, но не абы какие...


Cкрытый текст -

 

Обычно я обжариваю на «азиатский мотив».

Я уже рассказывала, что мне очень нравится корейский канал от Maangchi. Мы дома много готовим по ее рецептам - чудесная и вкусная кухня!



Кому интересна визуализация:



Koreanisches knuspriges doppelt frittiertes Hühnchen (Dakgangjeong:닭강정)



А здесь она готовила более быстрый вариант этого рецепта на приз – «лучший рецепт с Шоном»:



How to Make Spicy Korean Fried Chicken with Maangchi | Sean in the Wild

Главный секрет хрустящих кусочков – курицу нужно обжаривать 2 раза!!! Сначала обжарить до золотистого цвета, вынуть курицу на дуршлаг, дать постоять 2 минуты и опять положить обжаренные кусочки в масло и обжарить их, чтобы вся жидкость, которая выделилась из мяса ушла!!
Но сегодня нас интересует курочка от KFC.

В поисках рецептов набрела на два видео и сразу привлекло в них «скромный подход к кулинарии» - Grandpa Kitchen (Дедушкина кухня), основанная Нараяной Редди (Narayana Reddy), родившегося в 1946 году и умершего совсем недавно 27 октября 2019 года в возрасте 73 лет. Он был из Теланганы, Индия и готовил для «уличных детей». На своем канале он и его внуки готовили индийские и западные блюда, предназначенные для детей – сирот.

До своей карьеры в YouTube Редди работал фермером. По состоянию на 1 ноября 2019 года канал собрал более 6,11 миллиона подписчиков с индийскими и иностранными зрителями и включил более 220 видеороликов, а его первое видео было просмотрено более 2,6 миллиона раз, в числе которых была и я. Не знаю, но его кухня и с какой заботой и чистотой он готовил, завораживала...
Хотя все происходило как в походных условиях, а ведь он в этих самых «условиях» готовил: куриное бирьяни, жареную курицу, куриную лапшу, шоколадные пирожные, пончики, гулаб джамунс, гамбургеры, лазанью, молочные коктейли, блины, веганская пицца, картофельные вафли, рудо-пудинг и красный бархатный торт, при этом вместо духовки использовал огонь с дровами.



https://www.youtube.com/watch?v=mBxcIrMH4Jk

Его наиболее часто просматриваемое видео о том, как он готовит картофельные чипсы (картофель фри) - для меня было открытие – картофель нужно сначала залить кипятком, а затем жарить и жарят его два раза.
Члены его семьи решили работать на него, чтобы помочь снять все видео, вместо их предыдущей работы.
Незнаю, но я лично была фасцинированна простотой и мастерством Grandpa Kitchen.



https://www.youtube.com/watch?v=KHOuw-bNifI

Cкрытый текст -

 

600 г куриных крылышек

Маринад для крылышек:
2 ст.л. соевого соуса
2 ч.л. красного перца паприки (не острой)
2 ч.л. красного перца хлопьями (средней остроты)
2 ч.л. сухой смеси «Прованских трав»
1/2 ч.л. чесночного порошка
1 чашка для панировки: 2 части муки : 1 часть крахмала : 1 часть рисовой муки
250 мл муки
135 мл крахмала
135 мл рисовой муки
2 ч.л. красного перца паприка (не острого)
2 ч.л. сухой смеси «Прованских трав»
2 ч.л. черного перца
2 чашка для панировки:
500 мл молока
3 яйца
1 ч.л. соли
3 чашка для панировки:
135 мл муки
270 мл кукурузных хлопьев (не сладких)
135 мл панировочных сухарей

600 – 800 мл растительного масла для жарки





Крылышки разрезать по одному сегменту и сложить в чашку.







Крылышки помыть. Добавить соевый соус, все перемешать.





Посыпать крылышки красным перцем паприка, черным перцем.







Добавить острый красный перец хлопьями и чесночного порошка.





Посыпать сухой смесью «Прованских трав», все перемешать, накрыть крышкой и оставить мариноваться на 40 минут в холодильнике.











В первую чашку для панировки насыпать 250 мл муки.
К муке добавить 125 мл крахмала, все перемешать.






К муке с крахмалом добавить 125 мл рисовой муки, все перемешать.



К муке добавить красный перец паприка, сухой смеси «Прованских трав», черный перец.







Все перемешать.





Во вторую чашку для панировки налить молока, добавить 3 яйца, 1 ч.л. соли. Все взбить вилкой до однородной массы.



В третью чашку для панировки насыпать кукурузных хлопьев.



К кукурузным хлопьям добавить 125 мл панировочных сухарей и 125 мл муки.





Муку, кукурузные хлопья и панировочные сухари перемешать и потолочь толкушкой, чтобы хлопья измельчились, но не в муку.







Подготовить курицу для жарки.





Все крылышки хорошо обмакнуть в муку и сложить на тарелку.



Мучные крылышки окунуть в яично - молочную смесь, затем в кукурузные хлопья.







Готовые крылышки в кляре сложить на тарелку.





В маленькую кастрюлю налить 2 см растительного масла и немного его нагреть.



В горячее масло опустить несколько крылышек и обжарить до золотистого цвета.







Курицу нужно обжаривать 2 раза!!! Сначала обжарить до золотистого цвета, вынуть курицу на дуршлаг, дать постоять 2 минуты и опять положить обжаренные кусочки в масло и обжарить их, чтобы вся жидкость, которая выделилась из мяса ушла!!











Один окорочок специально оставила не обжаренным 2 раз и для сравнения внизу окорочок с двойной обжаркой. На нижней - корочка более хрустящая и мясо более сухое, но сочное.



С одной обжаркой..



С двойной обжаркой...





Курочку сервируем с американским салатом Coleslaw, с острой или полуостой корейской пастой Кочхуджан (Gochujang), с «азиатским остро – сладким соусом», кетчупом или соусом «Барбекю».
Приятного аппетита!

Жареный цыпленок в геркулесовом кляре.

Особенность этого способа в том, что курица замачивается в жидкий кляр, в нем маринуется, затем окунается в сухой кляр и обжаривается. Обжаривать курицу в масле – нужно дважды, чтобы она была более сухой и максимально хрустящей!






Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

600 г куриного филе

Жидкий кляр: 2 части муки : 1 часть крахмала
6 ст.л. муки
4 ст.л. крахмала
Приправы для жидкого кляра:
1 ст.л. соли
1 ст.л. красного перца паприки (не острой)
1 ст.л. смеси карри
1 ст.л. красного перца хлопьями (средней остроты)
1 ст.л. сухой смеси «Прованских трав»
1/2 ч.л. чесночного порошка (но можно вообще не добавлять)
1 ст.л. приправы для шашлыка (или для курицы)

3/4 стакана воды (зависет от муки)

Панировка (сухой кляр):
4 ст.л. муки
4 ст.л. геркулесовых хлопьев мелкого помола
2 ст.л. панировочных сухарей
600 – 800 мл растительного масла для жарки





В чашке смешать муку и крахмал.
От крахмала корочка становится более хрустящая.



Все перемешать.



К муке с крахмалом добавить приправы: красного перца паприки (не острой), смеси карри, красного перца хлопьями (средней остроты), сухой смеси «Прованских трав», чесночного порошка (но можно вообще не добавлять), приправы для шашлыка (или для курицы) и соль.



Все перемешать.



Добавить понемногу воды. Мука разная у всех, поэтому количество воды регулируйте сами.
Должна получится консистенция жидкой сметаны или густого кефира.











Курицу порезать на порционные кусочки и опустить ее в жидкий кляр.







Все перемешать и дать постоять 15 минут.



В чашке смешать муку, геркулесовые хлопья мелкого помола и панировочные сухари. Все перемешать.







Маринованную курицу вынуть из жидкого кляра и со всех сторон хорошо обвалять в сухом кляре.





Готовые кусочки в кляре выложить на блюдо и дать постоять, чтобы кляр подсох немного и при жарке не отвалился сразу. Если где то кляр намокнет, можно еще раз обвалять в сухом кляре.







В маленькую кастрюльку налить растительное масло и нагреть его. Опустить деревянную ложку или палочку, если пошли пузырьки, то масло готово. Или кинуть кусочек кляра.



В кляр опустить по несколько кусочков курицы, уменьшить огонь и обжарить до золотистого цвета цвета около 15 минут. Я обычно засекаю время и регулирую огонь, чтобы курица сразу не сгорела и прожарилась.





Курицу нужно обжаривать 2 раза!!! Сначала обжарить до золотистого цвета, вынуть курицу на дуршлаг, дать постоять 2 минуты и опять положить обжаренные кусочки в масло и обжарить их 5 – 7 минут, чтобы вся жидкость, которая выделилась из мяса ушла!!



Готовую обжаренную 2 раза курицу выложить на дуршлаг или на кухонные бумажные полотенца.











Курочку сервируем с острой или полуостой корейской пастой, с «азиатским остро – сладким соусом», кетчупом или соусом «Барбекю».



Если любите острые блюда, то берите в азиатских магазинах корейскую пасту Кочхуджан (Gochujang) с золотой крышкой (она острая). Если средней остроты – то в зеленых баночках, как справа.






Подаем с американским салатом Coleslaw.





Приятного аппетита!

Пряные пончики из кляра с карри.

Если нет таких пончиков – лепешек, то их давно уже нужно было придумать! Получаются они сухими, но настолько ароматные из – за смеси карри, что сразу представляется индийский ресторан.
Если нет остатков кляра, то просто намешать его из двух рецептов и добавить эти же специи.

Cкрытый текст -

 

Весь кляр (сухой и жидкий), остатки молока с яйцами, которые остались от рецепта один и рецепта два смешать!
Добавить еще 3 ст.л. геркулесовых хлопьев, все перемешать.





Должна получиться тягучая масса.





Пожарить на оставшемся растительном масле пышки до золотистого цвета.







Готовые пышки выложить на бумажные полотенца.













Приятного аппетита!

Куриные крылышки в хрустящем кляре из муки.

Итак, помните с чего все началось? ... «Пишут, что по легенде у этой волшебной курицы сильно засекреченная рецептура и, говорят, что повара даже подписывают какие-то бумаги о неразглашении, а ингредиенты готовятся на разных предприятиях и поставляются на кухню общепита в виде полуфабрикатов, так что даже при всем желании разгадать реальный рецепт не получится, даже если совершить наглое проникновение.»

А ларчик открывался просто!!!

Один узбекский шеф – повар из Анталии сказал: «Не нужно никаких кукурузных, геркулесовых или панировочных хлопьев для темпуры. Курицу маринуете. Просто окунаете ее в муку, затем в воду, а потом опять в муку. И не нужно никаких приправ в муку. Все!»

Хотя по секрету, рецепт с кукурузными хлопьями, все же остался моим фаворитом.:)








Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

1 кг куриных крылышек
1 - 2 ст.л. приправы для гироса (из смеси кари, красного острого перца, красного перца паприки, чеснока и смеси хмели – сунели)
соль
250 – 300 г муки
растительное масло для жарки





Крылья состоят из 3-х частей: плечевая часть крыла, средняя часть крыла и кисть (тонкая), последняя из которых выбрасывается, нам понадобятся только две из них.



Разделить крылья по суставу на две части.



Промыть крылья под проточной водой, чтобы смыть всю кровь.



Воду с крыльев хорошо слить, но обсушивать сильно не нужно.





Посолить и посыпать любимой приправой для мяса. У меня самодельная смесь для гироса – состоит из смеси кари, красного острого перца, красного перца паприки, чеснока и смеси хмели – сунели.



Обильно посыпать приправой и все перемешать. Оставить мариноваться на 30 минут.







В глубокую чашку насыпать 3 – 4 горсти муки.



Маринованные крылья опустить в муку и не тромбуя, а засыпая хорошо обвалять в муке.





По рецепту все советуют сложить курицу в дуршлаг и опустить его в большую миску с водой, затем поднимаем дуршлаг с крыльями, дать лишней воде стечь, и снова тщательно обваливаем в муке.











Готовую курицу выложить на блюдо.



Я поняла, что мне не удобно дуршлаг опускать в воду и легче по одной курочке опускать в маленькую емкость с водой, а затем опускать в муку.





Вот эти катанки из муки и делают при жарки структуру хлопьев.





В маленький сотейник налить 1,5 - 2 см растительного масла.



В сотейник опустить несколько штук курицы и обжарить сначала с одной стороны до темной золотистой корочки 5 – 7 минут.





Затем перевернуть курицу и обжарить с другой стороны 5 – 7 минут.



Готовую курицу выложить на тарелку.



Обжарить всю курицу.













Готовые крылышки сервировать с салатом.
Приятного аппетита!

Салат «Лаззат» с хрустящими баклажанами с чипсами из стеклянной лапши и фруктовый пирог на ряженке.

Салат «Лаззат» берет свои истоки из узбекской кухни, потому в нем сочетаются жареные баклажаны с пикантным соусом. Но сегодня этот салат широко шагнул в меню почти всех ресторанов под разными названиями и с разными вариациями. Основным ингредиентом этого салата являются хрустящие баклажаны. Особенный вкус и хрустящую структуру овощу придают способ панировки и приготовления. В состав салата входят также помидоры, зелень. В качестве соуса рекомендуется использовать готовый китайский остро – сладкий соус «Чили».

Такие баклажаны и без салата очень вкусные, хрустящие снаружи и очень нежные внутри. Главное — делать салат непосредственно перед подачей, чтобы баклажаны оставались хрустящими. «Изюминкой на торте» выступает жаренная стеклянная лапша для фунчозы! По структуре она получается как китайские «крабовые чипсы».






Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

1 очень большой баклажан
2 – 3 ст.л. крахмала
1 ст.л. воды
1 полуострый перец
1 зеленый лук
зелень петрушки, укропа или кинзы (по желанию)
7 томатов черри
1/3 зубчика чеснока (по желанию)
1 ч.л. китайского сладко – острого соуса «Чили»
соль
немного стеклянной лапши для фунчозы
растительное масло для жарки







В большую чашку насыпать немного крахмала.



Баклажаны помыть и порезать большими треугольниками.





Посолить баклажаны. Все перемешать.





Почистить, помыть перец и зеленый лук.



К баклажанам добавить 1 ст.л. воды, чтобы кляр лучше держался. Все перемешать.





В небольшую кастрюлю налить 1 см растительного масла, нагреть и положить в него часть баклажан.



Обжарить баклажаны до золотистого цвета.





Готовые баклажаны выложить на тарелку.



Затем обжарить вторую часть баклажан до золотистого цвета и выложить на тарелку.





Салат готовить опционно. Баклажаны немного сбрызнуть китайским сладко – острым соусом «Чили». Украсить помидорами черри и полуострым перцем. По желанию можно натереть немного чеснока на баклажаны и посыпать зеленью.



Отрезать кусочек стеклянной лапши и обжарить ее на растительном масле 1 секунду перемешивая ее.





Как только лапша попадает в горячее масло – сразу разбухает. Ее сразу собрать и выложить на салат. Нужно чтобы все волосинки лапши попали в масло и разбухли.





Салат посыпать зеленым луком.









А пока готовили салат, уже испекся пирог..
Для фруктового пирога замесить тесто как в рецепте: «Кофейный бисквит» с малиновым джемом и фисташками. Только вместо молока – ряженка.

Бисквит:
2 яйца
180 г сахара
160 мл ряженки
160 мл растительного масла
1 г соли
256 г муки
1/3 пакетикa разрыхлителя для теста
1/2 ч.л. соды
1 ст.л. сухой цедры апельсина или цедра 1 свежего апельсина

Начинка:
6 - 9 больших яблока
2 – 3 сливы
горсть изюма


Глазурь:
300 г густой сметаны
3 ст.л. сахара



Замесить тесто. Форму смазать маслом, присыпать мукой и вылить тесто.



Яблоки порезать крупными дольками на 4 части. Очистить от семян. Яблоки должны покрывать всю поверхность формы.





На тесто разложить порезанные дольками фрукты и посыпать изюмом. Выпекать при температуре 180 градусов 45 минут.



Смешать сметану с сахаром и залить горячий пирог.



Пирог подавать горячим.







Приятного аппетита!

А теперь немного погуляем.

Сам Кентукки, от куда пошло KFC показать не могу, а вот Международный аэропорт Цинциннати в Северном Кентукки в который случайно пришлось залететь – могу. Все рейсы отменили и можно было лететь назад из Нью – Йорка только через аэропорт Цинциннати. Но там оказались интересные находки.



Итак, аэропорт был открыт в 1947 году. Собственный код CVG аэропорт получил по сокращенному названию ближайшего на момент его открытия крупного города Ковингтон. Высота аэропорта над уровнем моря составляет всего 273 метра. Аэропорт имеет 3 терминала. Помимо своего прямого назначения по вылету прямых рейсов во все точки Америки, аэропорт Цинциннати является транзитным узлом между северными, южными, западными и восточными городами США, связуя города Тихоокеанского и Атлантического побережья между собой.

CVG - это один из самых маленьких аэропортов по американским меркам, т.к. из одного конца в другой можно быстро дойти пешком. Во-вторых, что самое было интересное здесь, что Музей естественной истории и науки (CMC)/ (CMC Museum of Natural History & Science) находится на масштабной реконструкции, в результате чего некоторые сбежавшие из Галереи ледникового периода экспонаты экспонируются в аэропорту на данный момент! Т.е. это реальный музей, а не пластиковое папье маше, который можно посмотреть в аэропорту. Достаточно забавно прямо у выхода на посадку увидеть плоскоголового пекари (Platygonus compressus) или ещё кого - нибудь.

И еще один факт, т.к. знаменитое палеонтологическое место, Биг-Боун-Лик, находится всего в 20 милях к югу от аэропорта, ещё и поэтому в Международном аэропорту Цинциннати выставлены скелеты мегафауны.
В общем, немного американской истории в дополнение к естественной истории. Итак, американский государственный деятель и будущий третий президент США Томас Джефферсон приобрел ископаемые когти того, что, по его мнению, принадлежало гигантскому льву, которого он назвал Megalonyx, и в своей переписке с французским натуралистом Жоржем Кювье настаивал на том, что, поскольку Всевышний никогда не позволит вымереть никаким созданиям (тогда новая идея, выдвинутая Кювье для объяснения того, почему животные и растения, известные в палеонтологической летописи, не могут быть найдены живыми сегодня), секрет обнаружения Megalonyx заключается в том, чтобы искать дальше.

Поэтому, отправляя знаменитую экспедицию Льюиса и Кларка для исследования американского Запада, Джефферсон посоветовал им внимательно следить за животными, которые, как известно, вымерли в восточной части континента. Льюис и Кларк никогда не видели гигантских львов, а Джефферсон позже признал сходство между этими окаменелостями и костями южноамериканских ленивцев, поэтому он, вероятно, был бы так же разочарован, узнав, что он разминулся со своим тезкой Megalonyx jeffersonii всего на 9000 лет.


Cкрытый текст -

 

Есть такая книга Элизабет Колберт «Шестое вымирание. Неестественная история», в которой как раз упоминается палеонтологическое место, Биг-Боун-Лик.
«Хотя главным девизом книги, пожалуй, можно назвать процитированные слова стэнфордского эколога Пола Эрлиха: “Подталкивая другие виды к вымиранию, человечество рубит сук, на котором сидит”, книгу нельзя считать однозначно пессимистической: в ней представлены точки зрения разных учёных, многие из которых довольно аргументированно утверждают, что наш биологический вид сумеет вырваться с планеты раньше, чем сделает жизнь на ней невозможной.»

За последние 500 миллионов лет Земля претерпела пять массовых вымираний биологических видов. Прямо сейчас происходит Шестое вымирание, и на этот раз оно вызвано исключительно деятельностью человека. Штатный сотрудник журнала The New Yorker, Элизабет Колберт проследила истории нескольких видов, уже безвозвратно исчезнувших и еще живущих рядом с нами, побывав в разных уголках земного шара и побеседовав с ведущими учеными. Почему деятельность человека столь разрушительна для других биологических видов? В силах ли мы остановить Шестое вымирание?
В 2015 году книга американского журналиста Элизабет Колберт «Шестое вымирание. Неестественная история» была удостоена престижной Пулитцеровской премии. На ее страницах автор приходит к неутешительному выводу, что наша планета стоит перед лицом глобальной катастрофы, которая станет причиной вымирания большинства живых организмов.

Катастрофические явления, вызывающие массовую гибель организмов, не редкость в истории нашей планеты. Ордовикско-силурийское, девонское, пермское, триасовое, мел-палеогеновое вымирания, вызванные природными факторами, стерли сотни тысяч видов организмов с лица нашей планеты и направили эволюцию тем путём, который привел к появлению разумной жизни.
Эта «разумная» жизнь в нашем с вами лице продемонстрировала свою незрелость в отношении природных богатств. Человечество успешно разрушает тысячелетиями складывавшиеся экосистемы, уничтожая аборигенные виды и намеренно или неосознанно интродуцируя нетипичных животных и растения в неподготовленные к этому биоценозы.



«Когда Карл Линней вводил свою систему биномиальной номенклатуры, он не делал никакого различия между живыми и вымершими видами, поскольку, с его точки зрения, этого не требовалось. В десятом издании его “Системы природы”, опубликованном в 1758 году, перечислены 63 вида пластинчатоусых жуков, 34 вида брюхоногих моллюсков конусов и 16 видов камбалообразных. И все же в “Системе природы” описывался всего один тип животных – существующие.



Это воззрение сохранялось несмотря на множество свидетельств обратного. Кунсткамеры в Лондоне, Париже и Берлине ломились от следов существования диковинных созданий, которых никто никогда не видел, – остатков животных, известных теперь как трилобиты, белемниты и аммониты. Некоторые аммониты были настолько огромными, что их окаменелые раковины достигали размеров колеса телеги. В XVIII веке в Европу все чаще и чаще стали попадать кости мамонтов из Сибири. Однако и их каким-то образом втиснули в существовавшую систему. Эти кости были очень похожи на слоновьи. Но поскольку в России того времени слоны определенно не водились, решено было, что те кости принадлежали животным, которых на север вынесло водами Всемирного потопа, описанного в Книге Бытия.

В конце концов концепция вымирания возникла (возможно, не случайно) в революционной Франции. Во многом это произошло благодаря одному животному, которое теперь носит название “американский мастодонт”, или Mammut americanum, и одному человеку, натуралисту Жану Леопольду Николя Фредерику Кювье, известному просто под именем Жорж (в честь умершего брата). Кювье – довольно двусмысленная фигура в истории науки. Он сильно превосходил своих современников, однако многим из них мешал; он мог быть обаятельным – и злобным; он одновременно был и первопроходцем, и ретроградом. К середине XIX века многие его идеи были дискредитированы. Однако недавними открытиями оказались поддержаны именно те теории Кювье, которые ранее подвергались самой суровой критике. И теперь его по сути катастрофическое ви́дение истории Земли начинает казаться пророческим.

Точно не известно, когда именно европейцы впервые наткнулись на кости американского мастодонта. Один моляр, найденный в поле в северной части штата Нью-Йорк, был отправлен в Лондон в 1705 году; он получил название “зуб Гиганта”. Первые кости мастодонта, которые подверглись некоему научному изучению, нашли в 1739 году. В тот год Шарль ле Мойн, второй барон де Лонгёй, спускался по реке Огайо во главе четырехсот солдат, некоторые были, как и он сам, французами, но большинство – алгонкинами и ирокезами. Поход был тяжелым, припасов недоставало. Впоследствии один из французских солдат вспоминал, что приходилось есть желуди, чтобы выжить. Как-то, возможно, осенью Лонгёй и его люди разбили лагерь на восточном берегу Огайо, неподалеку от нынешнего города Цинциннати. Несколько индейцев отправились на охоту. Вскоре они набрели на участок болота, источавший запах серы. Со всех сторон к трясине вели цепочки буйволиных следов, а из болотной жижи торчали сотни – а может, и тысячи – огромных костей, напоминавших остов корабля, потерпевшего крушение. Охотники вернулись в лагерь с бедренной костью длиной около метра, гигантским бивнем и несколькими огромными зубами. Корни зубов были с человеческую ладонь, а каждый зуб весил более четырех килограмм.



Лонгёй был настолько заинтригован, что приказал своим людям взять кости с собой. Волоча гигантский бивень, бедренную кость и зубы, солдаты продолжали свой путь по дикой местности. В конце концов они добрались до реки Миссисипи, где встретились со второй группой французских солдат. В течение нескольких следующих месяцев многие люди Лонгёя умерли от болезней, а их кампания – против племени чикасо – закончилась унизительным поражением. Тем не менее Лонгёю удалось сохранить странные кости. Он добрался до Нового Орлеана и оттуда на корабле отправил бивень, зубы и гигантскую бедренную кость во Францию. Находки были показаны Людовику XV, который поместил их в свой музей Cabinet du Roi. Спустя десятилетия карты долины реки Огайо все еще были покрыты огромными белыми пятнами, за исключением Endroit où on a trouvé des os d’Éléphant – “Места, где были найдены кости слона”. (В наши дни это место находится в национальном парке “Биг-Боун-Лик” в штате Кентукки.)

Кости, сохраненные Лонгёем, ставили в тупик всех, кто их исследовал. Казалось, бедренная кость и бивень принадлежат слону или, что по классификации того времени практически одно и то же, мамонту. Однако зубы животного оказались головоломкой. Они не вписывались ни в одну категорию. Зубы слонов (а также мамонтов) сверху плоские с тонкими поперечными бороздками, из-за чего жевательная поверхность напоминает подошву спортивной обуви. У мастодонта же зубы, напротив, заостренные. Они выглядят так, будто принадлежат гигантскому человеку. Первый начавший их изучать натуралист, Жан-Этьен Геттар, даже догадки отказался строить относительно их происхождения.
“Какому же животному они принадлежали?” – печально вопрошал он в отчете, переданном во Французскую королевскую академию наук в 1752 году.

В 1762 году хранитель королевской коллекции Луи Жан-Мари Добантон попытался разрешить загадку странных зубов, заявив, будто “неизвестное животное из Огайо” – вообще не одно животное, а два. Бивень и бедренная кость якобы принадлежали слону, а зубы – абсолютно другому существу. Добантон решил, что это другое существо – возможно, гиппопотам.
Примерно тогда же в Европу – на сей раз в Лондон – прибыла вторая партия костей мастодонта. Эти остатки, также из “Биг-Боун-Лик”, представляли собой то же сбивающее с толку сочетание: кости и бивни напоминали слоновьи, а жевательная поверхность моляров была бугристой. Уильям Хантер, придворный врач королевы, посчитал объяснение Добантона неверным и предложил свое – первое наполовину правильное.
Он утверждал, что этот “предполагаемый американский слон” – совершенно новое животное, “анатомам доселе незнакомое”. Пугающего вида зубы навели его на мысль, что животное было хищным. Хантер назвал этого зверя American incognitum.
Ведущий натуралист Франции, Жорж-Луи Леклерк, граф де Бюффон, добавил еще жару в дискуссию. Он утверждал, что эти остатки принадлежали не одному и не двум, а трем различным животным: слону, гиппопотаму и третьему, пока неизвестному. С немалым трепетом Бюффон допустил, что этот последний вид, “крупнейший из них”, похоже, исчез с лица земли. Он предположил, что это единственное наземное животное, которое постигла подобная участь.





В 1781 году в спор оказался вовлеченным Томас Джефферсон. В “Заметках о штате Виргиния”, написанных им сразу после ухода с поста губернатора, Джефферсон выдвинул свою версию происхождения incognitum. Он согласился с Бюффоном в том, что загадочное животное было самым крупным из всех, “в пять или шесть раз больше кубического объема слона”. (Это опровергало тогдашнюю популярную в Европе теорию, согласно которой животные Нового Света были мельче и “вырожденнее” животных Старого Света.) С Хантером Джефферсон согласился в том, что это создание было, скорее всего, хищным. Однако, по его мнению, оно еще где-то существовало. Если его не нашли в Вирджинии, значит, оно бродило в тех частях континента, которые “остаются в их первозданном состоянии, нетронутыми и необследованными”. Когда в годы своего президентства Джефферсон направил экспедицию Мериуэзера Льюиса и Уильяма Кларка на северо-запад, он надеялся, что те найдут в местных лесах живых представителей вида American incognitum.

“Такова уж сила природы, – писал он, – что нет ни одного случая, чтобы она позволила животным какого-либо вида исчезнуть, чтобы она создала где-нибудь в своей огромной работе звено, настолько слабое, чтобы его можно было бы разорвать”.
Кювье прибыл в Париж в начале 1795 года, через полвека после того, как туда доставили остатки из долины реки Огайо. Ему исполнилось двадцать пять лет, у него были широко расставленные серые глаза, большой нос и темперамент, который один его друг сравнил с поверхностью нашей планеты – обычно спокойной, но способной на неистовые землетрясения и извержения16. Кювье вырос в небольшом городке на границе со Швейцарией и почти не имел связей в столице. Тем не менее ему удалось получить престижную должность – благодаря как смене старого режима, так и тщательной заботе о собственных интересах. Один из его бывших коллег впоследствии сказал, что Кювье “выскочил” в Париже “словно гриб”.

Работа Кювье в парижском Национальном музее естественной истории – демократическом преемнике королевской кунсткамеры – официально ограничивалась преподаванием. Однако в свободное время он погружался в музейную коллекцию. Кювье провел много часов, изучая кости, которые Лонгёй отправил Людовику XV, и сравнивая их с другими образцами. 4 апреля 1796 года – или, если следовать революционному календарю того времени, 15 жерминаля IV года – он представил результаты своих исследований на публичной лекции.

Кювье начал выступление с обсуждения слонов. Европейцы давно знали о том, что слоны живут в Африке, где считаются опасными, и в Азии, где они покладистее. Тем не менее слонов воспринимали как единый вид, подобно тому как собаки есть собаки – одни ласковые, другие свирепые. Изучив остатки слонов в музее (в частности, один особенно хорошо сохранившийся череп с Цейлона и второй – с Мыса Доброй Надежды), Кювье пришел к заключению – правильному, разумеется, – что они принадлежат представителям разных видов.
“Ясно, что слон с Цейлона отличается от африканского больше, чем лошадь от осла или коза от овцы”, – заявил он. Одной из многих различавшихся особенностей животных были их зубы.
У слона с Цейлона борозды на поверхности моляров располагаются волнами, а у слона с Мыса Доброй Надежды – образуют ромбы. Понятно, что изучение живых животных не позволило бы увидеть этой разницы – кому хватит безрассудства засунуть голову в рот слона? “Именно анатомии зоология обязана этим интересным открытием”, – заключил Кювье.
Успешно, если можно так выразиться, расчленив слона надвое, Кювье продолжил препарирование. После “скрупулезного изучения” доказательств он пришел к выводу, что принятая теория о гигантских костях из России была ошибочной. Зубы и челюсти из Сибири “не имеют точного сходства со слоновьими”. Они принадлежали абсолютно иному виду. Что касается зубов животного из Огайо, то одного взгляда на них было “достаточно, чтобы понять – они отличаются еще сильнее”.





“Что же случилось с этими двумя видами огромных животных, признаков существования которых в настоящее время никто не находит?” – спрашивал он. В самой формулировке вопроса содержался ответ. Это были espèces perdues, или исчезнувшие виды. Итак, Кювье удвоил число вымерших позвоночных – с (возможно) одного до двух. Но на этом он не остановился.
Несколькими месяцами раньше Кювье получил зарисовки скелета, обнаруженного на берегу реки Лухан к западу от Буэнос-Айреса. Этот скелет, имевший более трех с половиной метров в длину и почти два метра в высоту, был отправлен в Мадрид, где его старательно собрали заново. По зарисовкам Кювье сделал вывод (вновь правильный), что скелет принадлежал какому-то ленивцу невероятных размеров. Кювье назвал его мегатерием, что означало “огромный зверь”. Хотя Кювье никогда не бывал в Аргентине (более того, не ездил никуда дальше Германии), он был убежден, что встретить мегатерия, бродящего по берегам южноамериканских рек, уже невозможно. Этот вид также исчез. То же касалось и так называемого маастрихтского животного10, остатки которого – громадную заостренную челюсть со множеством зубов, похожих на акульи, – нашли в одной из голландских каменоломен (эти ископаемые остатки были захвачены французскими войсками, оккупировавшими Нидерланды в 1795 году).

Кювье заявил, что если есть четыре вымерших вида, то должны быть и другие. Подобное предположение было смелым – учитывая имеющиеся доказательства. На основании изучения нескольких разрозненных костей Кювье предложил качественно новый способ смотреть на жизнь: биологические виды вымирали, и то были не единичные случаи, а широко распространенное явление.
“Все эти факты, согласующиеся друг с другом и не опровергаемые никакими иными сообщениями, как мне кажется, доказывают существование мира, предшествовавшего нашему”, – говорил Кювье. “Но что представляла собой эта первобытная земля? И какая катастрофа смогла ее уничтожить?”
За прошедшие со времен Кювье два с лишним века Национальный музей естественной истории превратился в огромное учреждение с филиалами по всей Франции. Однако его главное здание до сих пор располагается в районе старых королевских садов в V округе Парижа. Кювье не просто работал в музее; основную часть своей взрослой жизни он прожил в большом, украшенном лепниной доме, стоящем на землях, принадлежащих музею. Впоследствии из дома сделали офисное здание. Теперь рядом с ним ресторан, а неподалеку зверинец, где на траве под солнцем в тот день, когда я туда приехала, грелись валлаби. А по другую сторону садов как раз и находится большой павильон с палеонтологической коллекцией музея.





Куратор музея Паскаль Тасси – специалист по хоботным, отряду животных, включающему слонов и их исчезнувших родственников, в частности мамонтов, мастодонтов и гомфотериевых. Я отправилась к нему, потому что он обещал показать мне те самые кости, которые держал в руках Кювье. Я нашла Тасси в его тускло освещенном кабинете, расположенном в подвале палеонтологического павильона. Он сидел в окружении древних черепов, словно в морге. Стены кабинета были украшены обложками старых комиксов про Тинтина. Тасси сказал мне, что решил стать палеонтологом в семь лет, когда прочитал о приключениях Тинтина на раскопках.
Мы немного потолковали о хоботных. “Это потрясающая группа животных”, – сказал он. “К примеру, хобот – поистине необыкновенная анатомическая трансформация лицевой области – возникал независимо пять раз. Два раза – и то удивительно. Но это произошло пять раз независимо! Мы вынуждены это признать, изучая окаменелые остатки”. По словам Тасси, пока выявлено около ста семидесяти видов хоботных, а прослежено назад примерно пятьдесят пять миллионов лет. “И я уверен – это далеко не все”.
Мы отправились наверх, в пристройку, располагающуюся позади палеонтологического павильона и похожую на вагончик. Тасси открыл небольшую комнату, полную металлических ящиков. Сразу за дверью, частично обернутое в целлофан, стояло что-то вроде волосатой подставки для зонтов. Это, как объяснил Тасси, была нога шерстистого мамонта, найденная иссохшей и замороженной на одном из островов на севере Сибири. Присмотревшись, я увидела, что кожа на ноге была сшита кусками, как на мокасинах. Темно-коричневая шерсть казалась сохранившейся почти идеально, хотя прошло больше десяти тысяч лет.
Тасси открыл один из металлических ящиков и выложил содержимое на деревянный стол. Это были зубы, которые люди Лонгёя тащили вдоль реки Огайо. Они были огромными, бугристыми и почерневшими.



“Это Мона Лиза палеонтологии”, – сказал Тасси, указывая на самый большой зуб. “Начало всего. Невероятно, но Кювье собственноручно зарисовал именно этот зуб. Так что он изучил его очень тщательно”. Тасси обратил мое внимание на каталожные номера, написанные на зубах в XVIII веке и с тех пор потускневшие до такой степени, что их стало практически невозможно разглядеть.
Я взяла самый большой зуб в руки. Он действительно производил впечатление. Двадцать сантиметров в длину и десять в ширину – размером примерно с кирпич и почти такой же тяжелый. Бугорки его были заострены, а эмаль почти не тронута временем. Корни, толстые, как канаты, образовывали плотную массу цвета красного дерева.





На самом деле с точки зрения эволюции в молярах мастодонта нет ничего необычного.
Зубы мастодонта, как и большинства других млекопитающих, состоят из дентина, окруженного слоем более твердой, но более хрупкой эмали. Примерно 30 миллионов лет назад ветвь хоботных, которая приведет к мастодонтам, отделилась от ветви, которая приведет к мамонтам и слонам. У последних со временем развились более замысловатые по структуре зубы, состоящие из пластинок, покрытых эмалью и соединенных вместе в форму, напоминающую буханку хлеба. Такая структура намного жестче, что позволяло мамонтам – и до сих пор позволяет слонам – потреблять необычайно грубую пищу.
Что же касается мастодонтов, то они сохранили свои относительно примитивные моляры (как и люди) и продолжали пережевывать то же, что раньше. Как подчеркнул Тасси, Кювье недоставало именно понимания эволюции, что в какой-то степени делает его достижения еще более впечатляющими.
Гравюра с изображением зубов мастодонта была опубликована вместе с описанием Кювье в 1812 году.»
(Элизабет Колберт «Шестое вымирание. Неестественная история».)
















































А еще у них есть «Летающая свинья»! Это ещё одна достопримечательность этого аэропорта и Северного Кентукки, писателя Джона Стейнбека и американского города Цинциннати!



Выражение про летающих свиней часто встречается в массовой культуре – книгах, песнях, фильмах. Например, университетский профессор однажды сказал американскому писателю Джону Стейнбеку (1902—1968), что тот станет писателем, когда свиньи полетят. Впоследствии все свои книги обладатель Пулитцеровской и Нобелевской премий помечал изображением крылатой свиньи "Пигасус (Pigasus)", и использовал ее как личную печать с латинским девизом: «Ad astra per alas porci» («К звездам на крыльях свиньи»).

Слово Pigasus представляет собой гибрид слов «свинья» (англ. pig) и «Пегас» (Pegasus) — мифологический крылатый конь, любимец муз. Пигасус должен был символизировать Стейнбека, как «приземлённого, но стремящегося ввысь … с большим, но недостаточным размахом крыльев». Стейнбек во время автограф-сессий иногда вместе со своим автографом рисовал изображение Пигасуса.
Кроме того, имя Пигасус носит персонаж книг о стране Оз Рут Пламли Томпсон, вышедших в 1930-х годах. Пигасус Томпсон также является крылатой свиньёй. Подобно Пегасу, наездники Пигасуса получают поэтический дар, когда едут верхом на нём. Пигасус у Томпсон впервые появляется в книге 1931 года «Пираты в стране Оз».

Да, с пятачками в этом городе связано многое.
Еще в начале 19 века здесь открыли первую скотобойню, из-за чего Цинциннати получил прозвище "Porkopolis" (Свиной город). Говорят, что однажды, во время переправы свиней над рекой опустился туман. Людям на берегу из-за тумана не было видно баржи, поэтому им казалось, что свиньи плывут над водой. Правда это или легенда - я не знаю, но факт заключается в том, что еще несколько десятилетий назад именно фигурка летящей свиньи стала символом Цинциннати. Скульптуры и фигурки свинок, сувенирная продукция, культурные и спортивные мероприятия, в том числе забег под названием "Марафон летающей свиньи". Говорят, что даже вход в галерею здесь традиционно охраняют не львы, а два борова. А в театре у входа стоит свинья, в образе Гамлета.

«When pigs fly» («Когда свиньи полетят») — известная идиома в английском языке, означающая что-то невозможное или очень трудное в осуществлении. Часто эту фразу используют в юмористическом контексте для высмеивания ничем не подкрепленных амбициозных планов. Примеров ее употребления много: когда неудачник внезапно добивается успеха, его могут назвать «летающей свиньей» или в ответ на диковинное заявление ответить: «И свиньи будут летать».



Впервые летающие свиньи встречаются в англо-латинском словаре поговорок, составленном Джоном Уиталсом в 1616 г. Распространенная в Шотландии в начале 17 в. поговорка звучала так: «Pigs fly in the ayre with their tayles forward» («Свиньи летят по воздуху хвостами вперед»), словно еще раз подчеркивая невозможность. Предполагают, что современная короткая форма «When pigs fly» происходит именно от нее.

Хотя в разных языках есть сопоставимые выражения:
в русском «Когда рак на горе свистнет»,

в румынском «Când o zbura porcul» («Когда свинья полетит»),

в немецком «Wenn Schweine fliegen können!» («Если бы свиньи умели летать», но старую поговорку «Если бы у свиней были крылья, все было бы возможно» используют там чаще),

в финском «Kun lehmät lentävät» («Когда коровы летают», вероятно, из-за аллитерации),

во французском «Quand les poules auront des dents» («Когда у кур будут зубы»),

в итальянском «Quando voleranno gli asini» («Когда ослы полетят»),

в испанском «Cuando las ranas críen pelo» («Когда на лягушках вырастут волосы),

в средневековых еврейских рукописях встречается выражение «Пока осел не взойдет по лестнице».

Но почему свинья? Дело в том, что анатомия и физиология свиньи не позволяют ей достаточно высоко поднять голову, чтобы посмотреть на небо. «У кого в чем счастье, а у свиньи в корыте», говорится в славянской пословице. Многие считают, что свиньи озабочены только поиском еды, бесконечно перерывая двор, они глупые и нечистоплотные животные — им точно не до полета. В реальности это не так.



Но одной свинье небо все-таки покорилось. В 1909 г. английский авиатор и политик (первый профессиональный летчик Великобритании) Джон Теодор Катберт Мур-Брабазон взял на борт аэроплана «Вуазен» поросенка и пролетел с ним почти четыре мили. На корзинке, в которой сидел поросенок, было написано: «I am the first pig to fly» («Я первая свинья, которая полетела»).









Но, в аэропорту Цинциннати есть ещё одна достопримечательность - Skyline Chili.

Skyline Chili — сеть ресторанов из Цинциннати, имеющая более 150 ресторанов в штатах Огайо, Кентукки, Индиана и Флорида.
Основан в 1949 году греческим эмигрантом Николасом Ламбринидесом. Ресторан получил свое название «Skyline Chili» из-за вида на горизонт Цинциннати, который Ламбринидес открывал из своего первого ресторана, расположенного в районе Прайс-Хилл. В 1953 году семья открыла второй ресторан. Успех компании ускорился в 1960-х годах. Когда Николас Ламбринидес умер в 1962 году в возрасте 82 лет, дело продолжили его сыновья. К концу века сеть ресторанов расширилась до более чем 100 заведений. В 1998 году он был продан инвестиционной фирме Fleet Equity Partners, которая, среди прочего, сохранила традиционную линию.




Цинциннати чили можно консервировать или замораживать, также его можно приобрести в других штатах США в магазинах.



Фирменные блюда включают так называемый «Цинциннати Чили», разновидность «Чили кон карне» (густое рагу из фасоли с фаршем, но в соус добавляют еще шоколад, корицу и тмин), который подают со спагетти или хот-догами, обильно посыпая сыром. Благодаря использованию определенных специй перец чили в стиле Цинциннати этой сети ресторанов имеет особенно характерный вкус. Важен рецепт, который официально считается тщательно охраняемой семейной тайной.





Цинциннати чили в булочке (кони) с сыром и чили со спагетти.

Сырой говяжий фарш крошат и варят в воде или бульоне, затем добавляют томатную пасту и приправы и варят смесь на медленном огне в течение нескольких часов до образования жидкого мясного соуса. Чили Цинциннати всегда приправляют корицей, душистым перцем, гвоздикой, тмином, мускатным орехом и порошком чили. Многие домашние рецепты требуют небольшого количества темного несладкого шоколада.  Также соус часто охлаждают ночью в холодильнике, чтобы можно было легко снять жир и дать возможность проявиться вкусу, а затем разогревают перед подачей.







Skyline Chili часто называют рестораном быстрого питания, поскольку процессы в ресторане и приготовление еды такие же рутинные, как и в крупных сетях быстрого питания. Однако по сравнению с ними в Skyline Chili вас обслуживают за столом и пока вы ждете, вы получаете бесплатные крекеры.
В истории рассказывается: «В детстве наш основатель Николас Ламбринидес наблюдал и учился, как его мать с любовью готовила блюда по уникальным семейным рецептам в их родном городе Кастория, Греция. Он восхищался волшебным сочетанием вкусов и мечтал однажды поделиться своими кулинарными изысками со всем миром.
Возможность постучалась, когда семья переехала в Америку. Они поселились в оживленном городе Цинциннати, штат Огайо, на Среднем Западе. И в 1949 году Николас осуществил свою мечту, открыв двери своего первого ресторана, расположенного на вершине Прайс-Хилл в западной части города. Его вид на городской пейзаж в центре города вдохновил на название, и так родился Skyline Chili.»

Название «фастфуд» произошло от английского словосочетания fast food, т. е. быстрое питание. Многие сегодня ассоциируют понятие с процессом «еды на ходу». Фастфуд стал неотъемлемым элементом рациона в современном мире, но еще в античные времена он приобрел огромную популярность. Если древние греки предпочитали сами готовить пищу, то жители Древнего Рима часто полностью отказывались от этого процесса. Были дома, в которых даже отсутствовали кухни, и это – не только дома патрициев, но и жилища обычных горожан. В каждом городке было множество базаров и закусочных, в которых продавалась всевозможная готовая пища.

Весьма популярными были дрожжевые лепешки, которые смазывали оливковым маслом, и пользовались ими, как съедобными тарелками. Через много веков те же самые лепешки, но уже накрытые запеченными овощами, мясом и сыром, стали называться итальянской пиццей. Были у римлян и гамбургеры – жареные лепешки из говядины, съедавшиеся с хлебом. В книге «История пищи» профессор Фернандес-Арместо говорит о том, что обычный древний римлянин употреблял больше фаст-фуда, нежели житель Нью-Йорка наших дней. Только эта еда была более натуральной и полезной, чем современные аналоги.
Несмотря на то, что «быстрая еда» существовала ещё в древности, пионером в этой области считается Америка. Компания «Белый замок» (White Castle), открывшаяся в 1921 году в Канзасе, стала «первооткрывателем» в этой области.
Фирменным блюдом были диковинные для американцев гамбургеры. Приемлемая цена и новизна привлекала большой поток покупателей. Чтобы развеять сомнения о безопасности продукта, владельцы пошли на хитрый маркетинговый ход: наняли людей, одели их в белые халаты и создали тем самым впечатление, что гамбургеры без опаски покупают даже врачи. Однако уже в конце 1940-х White Castle — стали не единственные продавцы «быстрой еды».
Серьёзным конкурентом стала компания братьев Макдоналдов McDonald’s. В 1948 году впервые в мире сформулировали принципы концепции «быстрая еда». А само понятие «фаст-фуд» впервые появилось в 1951 году в словаре «Merriam-Webster».
История развития индустрии быстрого питания насчитывает несколько столетий. Люди всегда старались готовить простые, но при этом сытные кушанья. Самые удачные кулинарные изобретения со временем становились частью традиционной кухни. Так, на улицах Франкфурта в средние века продавались франкфуртёры — сосиски в булочке. Сегодня это знаменитые хот-доги.

«Основатель» (The Founder) - художественный фильм режиссёра Джона Ли Хэнкока о жизни американского бизнесмена Рэя Крока с Майклом Китоном в главной роли. Съёмки начались 1 июня 2015 года в Дугласвилле, штат Джорджия. Фильм вышел в прокат США 7 декабря 2016 года.
Игровая картина Джона Ли Хэнкока («Дьявол в деталях», «В погоне за Бонни и Клайдом»), рассказывающая о том, как всемирную сеть ресторанов быстрого питания «Макдоналдс» прибрал к рукам прозорливый предприниматель. Экс-коммивояжер Рэй Крок (Майкл Китон), познакомившись с заведением братьев Макдоналд, вовремя сложил все компоненты бизнеса и перспективы его дальнейшего развития. Он сделал им предложение, от которого они не смогли отказаться.

В итоге сеть фастфудов «Макдоналдс» разрослась до транснациональной компании, братья Макдоналд продали Кроку права на франшизу, в результате чего он разбогател (и больше никогда не возвращался к торговле миксерами и бумажными стаканчиками). Интересно, что идея по кардинальному улучшению драйв-ин заведений родилась буквально из его личного опыта. Крок, будучи в постоянных разъездах по стране, был вынужден часто обедать в них. Несмотря на агрессивные методы, Рэй Крок смог разработать и внедрить такие стандарты менеджмента, которые опередили свое время. Бизнесмену также не было чуждо сострадание: часть доходов он направлял на борьбу с алкоголизмом, рассеянным склерозом, артритом и диабетом.


Гении, филантропы, миллиардеры, создатели. Фильмы, которые стоит посмотреть.





Cкрытый текст -

 

Айкан: Неутомимый миллиардер, 2022

Олег Тиньков — новая кровь, 2021

Илон Маск: Настоящий железный человек, 2018

Дуэль братьев. История Adidas и Puma, 2016

Вествуд: Панк, Икона, Активист, 2018

Директор. Эволюция в трех актах, 2013

Человек, который изменил все, 2011

Волк с Уолл Стрит, 2013

Уолл Стрит: Деньги не спят, 2010

Уолл Стрит, 1987

Пираты Силиконовой Долины, 1999

Предел риска, 2011

Самый пьяный округ в мире, 2012

Деньги на двоих, 2005

Корпорация, 2003

Бойлерная, 2000

Продавец, 2009

Мистер Селфридж (сериал 2013 - 2016)

99 франков, 2007

Generation П, 2011

Миллиардер. Секрет Топа (Тинейджер на миллиард), 2011

Здесь курят, 2005

Гленгарри Глен Росс (Американцы), 1992

Джерри Магуайер, 1996

Авиатор, 2004

ПираМММида, 2010

Стартап, 2014

Атлант расправил плечи, 2011 - 2014

Паранойя, 2007

Замерзшая из Майами, 2009

Как поднять миллион. Исповедь Z@drota, 2014

Самый жестокий год, 2014

Джобс. Потерянное интервью
Джобс: Империя соблазна
Стив Джобс

Деньги на двоих, 2005

Аферист, 1999

Дьявол носит Prada, 2006

Афера Томаса Крауна, 1999

Социальная сеть, 2010

Нефть, 2007

Эрин Брокович, 2000

Гражданин Кейн, 1941

Области тьмы, 2011

В погоне за счастьем, 2006

Джой, 2015

Последнее слово, 2017

Игра на понижение, 2015

Операция «Колибри», 2018

Серена, 2014

Феррари, 2023

Air: Большой прыжок, 2023

Сен-Лоран. Стиль - это я, 2014

Гении, 2023

Самый быстрый Indian, 2005

Такер: Человек и его мечта, 1988

Тесла, 2020

Гран Туризмо, 2023

Большая гонка. Ауди против Лянчи, 2024

Ford против Ferrari, 2019

На взводе: Битва за Uber (сериал 2022)

............

А в качестве музыкальной паузы - Кейти Кэдан из 17 сезона шоу «Голос Америки».



Кэйти Кэдан — блюзовая и соул-певица и автор песен из Чикаго, чей стремительный взлет к статусу «звезды» начался недавно, когда она вошла в четверку финалистов и стала любимицей публики во всем мире на шоу «The Voice» на канале NBC.
Кэдан родилась, выросла и живет в Чикаго, ее эпическое вокальное мастерство — это сила природы. Ее блюзовый стиль «душевного бельтинга» в ее оригинальных и знакомых песнях, с постоянным присутствием ее корней в церковных хорах. Страсть Кэдан к песням в равной степени соответствует силе, диапазону, контролю и музыкальности ее голоса, где она может легко переключаться с Rock&Blues на душераздирающий рок и песни тоски с ее фирменным игривым рычанием.

Katie Kadan - Me and Bobby McGee (Official Music Video) - Music on the Bones Records


Cкрытый текст -

 

What A Wonderful World Duet by Katie Kadan and Chris Weaver -- Music on the Bones Records




Katie Kadan - Without You (Official Video)




Rag'n'Bone Man, P!nk - Anywhere Away From Here (Covered by Sarah Potenza and Katie Kadan)

Приятного всем вечера!

Людвигсбургская резиденция — барочный дворец правителей Вюртембергского дома, вокруг которого возник город Людвигсбург в Баден-Вюртемберге.



Всем добрый вечер!

Он является одним из немногих произведений барочной архитектуры, практически полностью сохранившихся, несмотря на бурную историю.
Фотографировать внутри дворца нельзя, поэтому только несколько фото, чтобы показать красоту внутри.
Дворец со всех сторон окружен садами - гектары и гектары самых разнообразных стилей и цветов - английский сад, по струнке постриженные кусты, рододендроны и (самое главное!) сад сказок.
Осенью во многих местах Германии проходят тыквенные выставки. Одна из двух самых известных – это в Людвигсбурге, а вторая в Эрфурте. За два месяца тыквенную выставку в Людвигсубурге посещает около 200 тысяч человек. И каждый год – новая тема.
В 1805 году Наполеон, посетивший Людвигсбург для заключения союза с вюртембергским курфюрстом Фридрихом, произнес свою знаменитую фразу: "Кто не со мной - тот против меня!" Фраза подействовала...


Cкрытый текст -

 

Людвигсбург. Раньше мы ездили часто туда с танцевальным на Кубок Германии по шоу – танцам. И все познания об этом городе умещались в рамки огромного тертрального комплекса, в котором громадные золотые туалетные залы в зеркалах, где дети с восторгом разминались и крутили «Фуэте».:)







Знали, что неподалеку есть старый город и «Рыночная площадь» с впечатляющими аркадными домами, построенного в стиле барокко, спроектированная в XVIII веке по итальянскому образцу.



Католическая церковь Святой Троицы (Dreieinigkeitskirche).



Первый президент Германии Теодор Хойс назвал Рыночную площадь Людвигсбурга самой величественной в земле Баден - Вюртемберг. Это связано с ее большими размерами и особенностями архитектуры.
Главную площадь украшают две барочные церкви. Одна из них — евангелическая городская церковь (Stadtkirhe) с двумя розовыми башнями-близнецами. Вторая — католическая церковь Святой Троицы (Dreieinigkeitskirche).



Евангелическая городская церковь (Stadtkirhe).







Напротив церкви Святой Троицы в 1723 году был построен фонтан со статуей основателя города герцога Эберхарда Людвига в боевых доспехах с маршальским жезлом в руке. Сама площадь окружена живописными аркадами, старинными домами и небольшими уютными ресторанами.

По давней традиции, берущей свое начало в 1714 году, по вторникам, четвергам и субботам здесь открывается оживленный рынок. На главной площади проходят городские праздники и фестивали, в том числе традиционный рождественский рынок.
Рыночная площадь Людвигсбурга является местом встреч местных жителей и гостей города, особенно в хорошую погоду, а ее многочисленные рестораны, кафе и магазины приглашают задержаться и прогуляться.





Еще не далеко от площади есть тайваньский ресторанчик, где можно купить горячую лапшу с жаренной уткой или рис с говядиной и овощами в сладко – кислом соусе, чтобы накормить свое чадо, которое с 8 вечера уже целые сутки на ногах в прыжках и ожидании и себя во время паузы.:)

Но ребенок выросла, пошла учиться и на первые два года учебы судьба забросила недалеко от Людвигсбурга. И этот город открыли мы для себя совсем с другой стороны. Когда приезжаешь на соревнования в 3 утра, и до 3 – х утра следующего дня в зале, то даже и не знаешь, что зал находиться недалеко от такой красоты и что даже в его названии стоит отголоска на этот дворец.:)



С населением 90.000 жителей Людвигсбург в настоящее время средний по величине город в регионе Штутгарта, а также центр средств массовой информации, культуры и спорта, здесь находится Академия кино. Ежегодно в городе проходят всевозможные фестивали, концертные программы предлагает конгресс-центр "Форум" (Kongress-Zentrum FORUM).



Людвигсбургский мюзик-холл на Банхофштрассе, 19 в Людвигсбурге представляет собой типичное историческое здание зала поздней вильгельминской эпохи.

С середины 19-го столетия в Людвигсбурге, как и во всем Вюртемберге, начинается развитие индустрии.
Строится первая в Вюртемберге железная дорога, связавшая Эсслинген, Штутгарт и Людвигсбург.
Появляются первые фабрики. Изобретатель серных спичек, житель Людвигсбурга Якоб Каммерер, открыл фабрику по их выпуску.

Фармаколог Феликс Хоффманн, экспериментируя с химикатами в поисках средства против ревматизма, изобрел аспирин.
Итальянские мастера и архитекторы, строившие Людвигсбург, открыли в городе первую в Вюртемберге кофейню.
Спустя столетие житель Людвигсбурга Иоганн Генрих Франк открыл заменитель кофе из цикория.
За триста лет существования неоднократно менялась судьба города. Дважды резиденция переносилась из Штутгарта в Людвигсбург.
В 19-м столетии Людвигсбург стал, после Потсдама, вторым по величине военным гарнизоном Германии.
Сейчас в помещениях старых казарм размещаются многочисленные интернациональные культурные объединения города.



Главная достопримечательность Людвигсбурга — барочный дворец, построенный в начале XVIII века по заказу герцога Вюртембергского Эберхарда Людвига. Его возведение длилось 29 лет. За это время здание разрослось до таких размеров, что было признано самым большим барочным дворцом Германии и Австрии. В архитектуре и оформлении интерьеров дворца смешались сразу три стиля: барокко, рококо и неоклассицизм.

Замок-резиденция Людвигсбург (Schloss Ludwigsburg) расположен в одноименном немецком городке всего в 30 км от Штутгарта. Людвигсбург по праву считается самым большим замковым комплексом в Германии, выполненным в стиле барокко, и признан одним из самих красивых дворцов Европы. Благодаря великолепию архитектуры и роскошному убранству Ludwigsburg называют «Швабским Версалем».
Людвигсбург не только "Швабский Версаль", но и колыбель швабской литературы. В разное время в Людвигсбурге родились или жили писатели Фридрих Теодор Фишер (Friederik Theodor Fischer) и Юстинус Кернер (Justinus Kerner), критик- теолог Давид Штраус (David Strauß), писатель Эдуард Мёрике (Eduard Mörike), в Людвигсбурге в латинской школе учился юный Фридрих Шиллер (Friedrich Schiller). На простом городском кладбище Людвигсбурга находится захоронение последнего вюртембергского короля Вильгельма II. (Wilhelm II.) и членов его семьи. Его супруга, королева Шарлотта (Königin Scharlotta), умершая в 1946 г., была последней королевой не только Вюртемберга, но и Германии.

7 мая 1704 года правитель Вюртемберга герцог Эберхард Людвиг заложил первый камень в строительство, как он тогда планировал, охотничьего дворца. Герцог тогда и подумать не мог, что он закладывает зерно не только будущей резиденции Вюртемберга, но и целый город, который будет носить его имя и впоследствии играть огромную роль в политике, искусстве, индустрии всего региона.
Небольшое поначалу охотничье строение обрастало все новыми роскошными залами и галереями. А в 1709 году герцог решил перенести в новый дворец свою резиденцию. После чего началось строительство самого города, который был воссоздан по единому архитектурному плану. И в настоящее время является единственным в Германии населенным пунктом, полностью выполненным в стиле барокко.



Первыми были возведены дома придворных подданных по соседству с дворцом, фешенебельная гостиница для посланников и различные хозяйственные помещения. Скидки на строительные материалы и освобождение на 15 лет от каких-либо налогов привлекали в новое поселение все больше новых жителей.
В одном из домов жил тайный министр финансов вюртембергского правителя Карла Александра, сменившего на вюртембергском троне Эберхарда Людвига, еврей Йозеф Оппенгеймер, по прозвищу «Еврей Зюсс». Он стал известной личностью после выхода в свет романа Лиона Фейхтвангера.



Отличительной особенностью города Людвигсбурга стало то, что гражданский центр – торговую площадь «Marktplatz» архитекторы расположили гораздо выше герцогского двора. В те времена такая планировка считалась недопустимой вольностью. Но архитекторы поставили в центре торговой площади фонтан с изображением герцога Эберхарда Людвига, в боевых доспехах, с маршальским жезлом в руке – символ герцогской власти.
В 1775 году в архитектуре замка наблюдается переход легкого художественного оформления эпох рококо к прямолинейному классицизму. Этот стиль, прежде всего, имел значение в Новом главном корпусе.









При короле Фридрихе торжественно вступает в силу стиль французской империи, который основывается на использование декоративных украшений из египетских и греко-римских образцов.
За последующие триста лет существования неоднократно менялась судьба замка. Дважды резиденция переносилась из Штутгарта в Людвигсбург и обратно. Город же в XIX столетии стал, после Потсдама, вторым по величине военным гарнизоном Германии.
В октябре 1805 года Ludwigsburg посетил Наполеон, чтобы заключить союз с вюртембергским курфюрстом Фридрихом. Именно тогда великий французский предводитель произнес фразу, ставшую крылатой: «Кто не со мной – тот против меня».
В разные времена Людвигсбург посещали российский император Александр I, а также знаменитый немецкий писатель Иоганн Вольфганг Гёте.

После Второй Мировой войны, в которой замок к счастью практически не пострадал, французский президент Шарль де Голль держал в орденском зале дворца свою известную речь «Обращение к немецкой молодежи». Здесь же, в орденском зале уже в XX веке принимали первого российского президента Бориса Ельцина с супругой.
В 1959 во дворце прошел первый всегерманский моцартовский фестиваль, положивший начало музыкальным дворцовым праздникам.
А в 2004 году перед 300-летием замка, которое отмечалось в 2009 году, на его территории начали свое функционирование четыре новых музея.



В XVII веке законодателями европейской моды были французы. Французские короли построили себе шикарную загородную резиденцию в Версале с замками, фонтанами, парками. А так как Франция граничит с Вюртембергом, мода на загородную резиденцию сюда дошла первой. Герцог Эберхард Людвиг фон Вюрттемберга первоначально планировал возведение охотничьего замка.

Строительство началось в 1704 году и продолжалось до 1733 года. Вели его итальянские архитекторы. А уже в 1709 году, спустя пять лет после того, как стартовало строительство дворцового сооружения, был утвержден план одноименного города Людвигсбурга на берегу реки Неккар, который должен был подчеркивать власть и прославлять герцога. Уже к 1718 году город открыл свою историю. А роскошный замок стал его визитной карточкой. Некоторое время Людвигсбург вместо Штутгарта был столицей герцогства Вюртемберг.





Скульптурная группа перед входом во дворец.



В настоящее время весь замковый комплекс состоит из 18 корпусов и роскошного парка. Целых 452 помещения дворца размещают многочисленные музеи, среди которых королевская резиденция, самый большой в Германии музей керамики и фарфора, музей моды, картинная галерея, театр-музей, рококо-апартаменты герцога Карла Ойгена и даже небольшая часть бывшей фарфоровой мануфактуры Вюртемберга. Интерьеры всех апартаментов и залов замка выполнены в стилях барокко, рококо, классицизм и эмпир, и показывают разные точки зрения на архитектуру различных эпох.











С трёх сторон дворец окружает парк, в самом здании открыты для посещения музеи моды, керамики, театра и другие.













Фарфоровая мануфактура «Людвигcбург», расположенная в одном из крупнейших замков Европы - во дворце Людвигсбург, неподалеку от Штутгарта – одно из немногих мест в мире, где изготовление и роспись фарфора и по сей день осуществляются исключительно вручную.
Резиденция была построена в стиле барокко в 1704 - 1733 годах во время правления герцога Эберхарда Людвига Вюртембергского. С 1718 года западнее резиденции началось строительство города Людвигсбург, Баден-Вюртемберг, Германия. С трёх сторон дворец окружает парк, в самом здании открыты для посещения музеи моды, керамики, театра и другие.



История мануфактуры восходит к 1758 году, когда герцог Карл-Ойген фон Вюртемберг издал декрет о создании «Porcelaine-Fabrique» – фабрики фарфора. С появлением при дворе герцога известного арканиста Йозефа Якова Ринглера, а также талантливого художника и скульптора Готтлиба Фридриха Риделя, мануфактура, спустя всего несколько лет после своего основания, начала процветать. Благодаря высокому качеству фарфора, а также уникальному чешуйчатому декору, марке “Людвигсбург” удалось быстро занять видное место в ряду фарфоровых брендов Европы. Людвигсбургский фарфор привлек внимание знатоков и ценителей и появился на столах высшей аристократии и в королевских дворцах.
В наше время мастера мануфактуры продолжают хранить уникальные традиции производства, такие как секрет «чешуйчатого декора». Много внимания уделяется также и современному фарфоровому дизайну.







Парковая зона «Швабского Версаля» представлена постоянно действующей выставкой "Цветущее барокко". Неповторимый и грандиозный парк Людвигсбурга отражает садово-парковое искусство разных эпох и стран.















На 30 Га территории расположились сад сказок, долина рододендронов, озеро с водопадом, орнаменты из цветов, живописные фонтаны, розовые кусты, которые переходят в экзотические лимонные и апельсиновые рощи. Особенно красив парк при дворце - "Blooming Baroque". Весной здесь цветут рододендроны и азалии, летом - розы.





Der Märchenerzähler (Рассказчик).

Прямо у входа в сказочный сад ждет мудрый сказочник, приглашающий в волшебный сказочный мир с раскрытой книгой сказок в руке.



Великан Людвигсбурга приветствует сразу после ворот в сказочный сад. Его можно узнать по великолепному мундиру. Раньше он жил при дворе Людвигсбурга и защищал знать – сегодня он благополучно сопровождает по сказочному саду.



«Сад сказок», где дети могут представить себя царевной-лягушкой или Дюймовочкой (среди маленького пруда с лилиями поднимается и опускается трон-лилия, куда можно посадить ребенка), побывать в сказочном замке, попутешествовать на лодке по маленькой речке и т.д.). Вас встречают гномы, ведьмы, монстры в подвижных (пугающих) интерьерах. Всего я насчитала 39 сказок. Но может быть их и больше..





Сказочный ручей.

У волшебной водяной мельницы катера приглашают в насыщенную прогулку на катере по сказочному ручью и познакомиться со сказками «Умница», «Отважный портной».







Rumpelstilzchen.



Die kluge Else.



Hänsel und Gretel.





Der Riese Goliath.





1001 Nacht - Aladin und die Wunderlampe.



1001 Nacht – Sindbad.



1001 Nacht - Ali Baba und die 40 Räuber.



Дюймовочка.







В парке «Сказок» можно встретиться с двигающимися и говорящими куклами, живущими в декорациях соответствующих сказке. Здесь можно встретить красную шапочку и волка, замаскировавшегося под бабушку, Золушку и замок Рапунцель. Можно вдоволь наиграться на детской площадке.





Dornröschen.



Der Wolf und die sieben Geißlein.

















Утки-мандаринки.

Почему уточек называют именно «мандаринками»? По преданию, мандарин (так в Поднебесной называли знатных вельмож) с грустью разгуливал около пруда, размышляя о неудавшемся браке. Отношения с супругой не приносили радости, и мандарин готовился к неприятному разговору и расставанию — он не видел будущего с когда-то любимой женой.
Во время прогулки вельможа обратил внимание на двух уточек яркой окраски. Птицы проявляли друг к другу явные знаки внимания и не отплывали друг от друга. Внезапно сердце мандарина забилось быстрее: он начал вспоминать первые годы жизни с женой и их влюбленность… Без пяти минут разведенный мужчина так растрогался, что решил уделить своей любимой больше внимания и воскресить в памяти былое. Так, благодаря двум маленьким уточкам, брак был спасен.
Героями легенды стали уточки породы «юаньян». Этот вид имеет привычки, схожие с лебедиными, — птицы объединяются в пары и хранят верность партнеру всю жизнь. Они вместе воспитывают потомство и заботятся друг о друге, а когда одна из птиц умирают, вторая не может жить без любимого и вскоре уходят вслед за ним. Уточки стали настоящими символами брачных уз и любовной гармонии. Вот почему их начали использовать в практике фэн-шуй для привлечения в дом соответствующей энергии. В соответствии с даосской практикой фэн-шуй уточки-мандаринки — мощный символ взаимной любви между мужчиной и женщиной.









Сад сказок- это большая зелёная территория с фонтанами и водоемами, собственными виноградниками и даже вольер с птицами, а кто же не любит фламинго?:)



Der Froschkönig.



Часть территории занимает английский парк с тенистыми старыми деревьями и романтическими руинами крепости, где живет «Рапунцель».



Эмихсбург — здание в Восточном саду «Цветущего барокко» в Людвигсбурге.

Эмихсбург был построен между 1798 и 1802 годами по плану Николауса Фридриха фон Туре в восточном саду Людвигсбургского дворца, нынешнего «Цветущего барокко», в средневековом стиле на месте бывшего карьера. Он считается главным произведением английского садового участка и был построен по замыслу герцога Фридриха II Вюртембергского при перепланировке этого садового участка. Он назван в честь Эмихо, брата графа Людвига I, который упоминается в документах XII века. Сейчас Эмихсбург используется как башня Рапунцель в сказочном саду замкового парка. В подвале Эмихсбурга в анимации представлен гигант «Рюбецаль».



Любой, кто осмелится спуститься в замок, сможет встретить могущественного горного духа Рюбезаля. Там это звучит жутко - если вы громко позвали Рюбезаля: «Ты звал меня, вот я, ты хочешь золота и драгоценных камней, но не получаешь их, хахахахахахаха» (Du riefst mich, hier bin ich, willst du Gold und Edelstein, aber du bekommst sie nicht, hahahahahahaha.)





Рюбецаль (нем. Rübezahl, чеш. Rýbrcoul) или Краконош (Крконош, чеш. Krakonoš) — дух гор Крконош в Силезии и Богемии, олицетворение горной непогоды; играет большую роль в немецкой и чешской народной поэзии. Считается добродушным, но вспыльчивым; хорошим людям помогает, злым причиняет разные неприятности; сбивая с пути, наталкивая на пропасти и т. д.

Впервые появляется в немецких легендах и сказаниях в XV веке, позднее в чешских. Известность за пределами Силезии получил после публикации «Народных сказок немцев» Музеуса, где были приведены несколько литературных обработок этих сказаний. Наиболее известная из сказок Музеуса обыгрывает этимологию имени «Рюбецаль», что буквально означает «считающий брюкву»:

«Репный король украл настоящую человеческую принцессу и утащил её в свое царство, под землю. Принцесса тосковала одна, скучала по своим придворным дамам, по своим любимым собачкам… Повелитель реп вздумал её утешить: одну репку превратил в такую-то придворную даму, другую — в другую, сделал всех; из маленьких репок сделал собачек, точь-в-точь как те, настоящие. Принцесса была в восторге. Но не долго длилась радость. Через три дня стали сохнуть и на глазах вянуть молоденькие дамы; одряхлели собачки, так что с подушек уж не могли вставать… Собачья эта старость, неестественно быстрая (только три дня!) объяснялась тем, что и собаки, и фрейлины — были репные.» (Зинаида Гиппиус.)

Известно более дюжины немецких опер на сюжет сказки Музеуса о повелителе брюкв (за авторством Шустера, Вебера, Конради, Шпора, Флотова и др.) Опера Вебера была поставлена в 1805 г. в главном городе Силезии — Бреслау. Возможно, одна из этих опер послужила для Пушкина источником сюжета «Руслана и Людмилы». От юношеской оперы Малера «Рюбецаль» (1879-83) сохранилось только либретто. У немецкой диско-группы Dschingis Khan есть песня Rübezahl, в которой рассказывается легенда о Рюбецале и принцессе.

Тыквы - это не только вкусный и питательный плод, но и превосходный материал для скульпторов. Время собирать тыквы.




Cкрытый текст -

 

В погребе Людвигсбургской резиденции находится самая большая деревянная бочка земли Баден-Вюртемберг, способная вместить невероятные 90 тысяч литров вина. На строительство в свое время потребовалось целых десять больших дубов.

Бочек сохранилось здесь много, самых разных размеров… В одиночку герцогам и королям Вюртемберга даже при помощи родственников и гостей столько было не выпить, но вино использовалось в качестве платежного средства - выдавалось придворным чиновникам и прислуге. Баден-Вюртемберг - регион винный, так что было, чем заполнять погреб и платить жалование.

















Парк представляет собой длинную-длинную аллею с небольшим расширением в начале, где находится дворец «Фаворит — барочный увеселительный и охотничий дворец» («Jagd- und Lustschloss Favorite»). Дворец использовался для охоты, праздников и уединения. Интерьеры можно посмотреть, если вас привлекают строгие цвета и простые линии классицизма.



















Дворец был построен в 1717—1723 годах при герцоге Эберхарде Людвиге по проекту придворного архитектора Донато Джузеппе Фризони (Donato Giuseppe Frisoni, 1683—1735). Уже изначальный план предусматривал совмещение функций охотничьего замка, окружённого обширным парком и пригодными для охоты угодьями, и загородной виллы с прекрасным видом.
В 1748 году дворец послужил декорацией к грандиозному фейерверку, устроенному по случаю свадьбы герцога Карла Евгения и принцессы Елизаветы Фридерики Софии Бранденбург-Байрейтской.



При Фридрихе I дворцовый парк был преобразован в зверинец, в котором — в целях охоты и развлечения — содержались кабаны, серны и олени. В этот же период под руководством придворного архитектора Николая Фридриха фон Туре (Nikolaus Friedrich von Thouret, 1767—1845) внутренние помещения дворца были перестроены в классицистическом стиле.





В XX веке, после падения монархии дворец фактически более не использовался, и находился в плохом состоянии вплоть до начала 1980-х годов, когда была выполнена его комплексная реставрация с воссозданием внутреннего убранства. С 1983 года во дворце располагается музей.
Во дворце, начиная с 1987 года проводятся съёмки еженедельного вечернего ток-шоу «NACHTCAFé» производства телерадиокомпании SWR.
В 2003 году здесь снимался двухсерийный фильм «Гордость и страсть» (нем. Das unbezähmbare Herz), в котором главные роли исполнили Беттина Циммерманн, Штефан Юргенс, Соня Кирхбергер и др.
Также во дворце проводят свадьбы.





Большая часть леса отдана оленям и муфлонам. Территория является природной охраняемой зоной. Люди должны ходить по дорожке, хотя отдельные личности залезают и внутрь.



Ежегодно в сентябре-октябре в парке "Цветущее барокко" открывается "Тыквенный праздник" – самая большая в мире выставка тыкв. Для создания фигур, композиций и прочих декораций организаторы крупнейшего, как здесь утверждают, такого мероприятия в мире использовали около 450 тысяч тыкв 600 разных сортов, которые в течение двух месяцев (в этом году с 26 августа по 4 декабря) привлекают тысячи посетителей. Ансамбль из сада, замка резиденции и близлежащих загородных замков делает Людвигсбург региональной туристической достопримечательностью.









«Примерно десять минут ходьбы от замка к замку» — это часть выставки Фриденсрайха Хундертвассера которая проходила в это время. Первая часть в в мансардных помещениях Нового корпуса (Neuen Corps de Logis) замка, а вторая часть в другом во дворце удовольствий (Schloss Favorite). Идея состоит в том, чтобы воспринять улицу с ее шумом и выхлопными газами автомобилей и тем самым понять стремление Хундертвассера к жизни в гармонии с природой.



Пока на улице за стенами Ludwigsburger Residenzschloss проходит праздник тыкв, внутри в мансардных помещениях Schloss Favorite можно посмотреть художественную выставку работы художника Фриденсрайха Хундертвассера, умершего в 2000 году, по-прежнему привлекающие толпы людей в Королевский дворец Людвигсбурга. Название шоу: «Красота – панацея».





Будущий художник родился 15 декабря 1928 года в Вене в семье Эрнста Стовассера и его жены Эльзы. Когда Фридриху был год, его отец умер во время операции по удалению аппендицита. Воспитанием сына занималась мать. С 1936 года он посещал венскую школу Монтессори, однако из-за нехватки денег учился там всего год. В 1937 году, желая спасти Фридриха от преследований нацистов, мать (она была еврейкой) настояла на его крещении в католическую веру. После аншлюса Эльза Штовассер записала сына в гитлеровскую юношескую организацию, так как выкресты по расовым законам в Рейхе преследовались даже более жёстко, чем евреи. Благодаря настойчивости Эльзы ей было разрешено воспитывать сына до совершеннолетия.
В 1943 году 69 представителей семьи Эльзы, в том числе тётя и бабушка Фридриха, погибли от рук нацистов. Последние месяцы перед освобождением Вены Эльза и Фридрих Штовассеры, спасаясь от бомбёжек, провели в погребе в доме у Дунайского канала, куда они переехали ещё в 1938 году. В 1946 году Фридрих два месяца жил у крестьянина в Шваненштадте, работая у него за кров и еду.

Искусством Фридрих начал интересоваться с пятилетнего возраста. Его первый рисунок, выполненный карандашом с натуры датируется 1943 годом. Преимущественно же он рисовал пастелью и коллекционировал засушенные цветы. На его ранних работах представлены окрестности Вены и её архитектура, причём совершенно не получили отражения реалии войны. Систематического художественного образования Фридрих не получил. В 1948 году некоторое время Штовассер посещал Венскую академию изящных искусств (класс Робина Христиана Андерсена), однако, получив навыки работы с натурой, оставил учёбу. По его словам, в Академии ему стало скучно.

В 1948 году в венской Альбертине прошла выставка, посвящённая тридцатилетней годовщине смерти экспрессиониста Эгона Шиле. На ней экспонировались в том числе и ранние работы художника из коллекции Ниренштайна. Самым большим впечатлением для Штовассера стало то, что Шиле не делал различия между изображением стен домов в пейзажах и кожи человека: «Здания Шиле казались одушевлённо-человечными — они ничем не напоминали рисунки архитектора, либо дома, выписанные другими художниками», «они светились в темноте … он писал их так, словно нет никакой разницы между кожей обнажённой девушки и кожей дома». Ещё один художник, оказавший значительное влияние на творческий путь Хундертвассера — Вальтер Кампманн. Деревья последнего, как и дома Шиле, казались Хундертвассеру одушевлёнными. Не столь сильное, как от этих двух мастеров, но всё же достаточное воздействие Хундертвассер испытал со стороны Климта и Клее.

Штовассер поменял фамилию зимой 1949 года. Свой псевдоним он образовал, переведя на немецкий первую часть своей фамилии, которая похожа на славянское слово (Сто — Hundert). Как он рассказывал позднее, вода для него — одна из главных стихий: «вода очень меня занимает», это «убежище, дверца, в которую я всегда могу улизнуть». Придуманное им для себя в 1961 году в Японии имя — переделка его первого имени Фридрих (в переводе на современный немецкий язык Фриденсрайх дословно означает Царство Мира). Хундертвассер последовательно изменял его сначала на Фредерика, потом на Фридерейха, и, наконец, на Фриденсрайха. Как объяснял сам художник, у человека должно быть много имён, каждое из них описывает одну из его ипостасей.



Автор рецензии на первую выставку Хундертвассера Синъити Сэгуи и Ив Кляйн познакомили с творчеством Хундертвассера Ямамото, владельца галереи в токийском районе Гиндза. Последний пригласил художника в Японию. Хундертвассер приехал туда в феврале 1961 года. На Шестой Международной выставке Хундертвассер получил премию «Майнити». Пребывание в Японии отмечено плодотворной творческой работой художника, погрузившегося в японскую культуру. Особенный интерес у него вызвали гравюры «укиё-э». Хундертвассер намеревался перевести в ксилографию свою картину «Дома под кровавым дождём — Зрелище, заставляющее австрийского еврея плакать» и с трудом нашёл местных резчиков, которые выполнили для этого около тридцати досок. В Токио с мая по июнь 1961 года прошла выставка его работ, произведения Хундертвассера раскупали местные коллекционеры. Он познакомился со своей будущей женой — студенткой-художницей Юко Икэвада.

«Мирный договор с природой» - можно увидеть фрагмент графических работ Хундертвассера - японские гравюры на дереве, офорты, литографии, трафаретные печати.



Слева - «Ожидание любви причиняет боль»: эта работа 1971 года является частью людвигсбургской выставки австрийского архитектора и живописца Фриденсрайха Хундертвассера (Friedensreich Hundertwasser).



С особым вниманием художник относился к материалам, с которыми он работал. Он считал, что «заранее приготовленный материал — это мёртвый материал». Когда он создаётся с помощью другого человека или машины, он утрачивает свою энергию. Современный художник, в отличие от своих предшественников, не знает и не интересуется тем, откуда появились и из чего сделаны его краски. В современных картинах все цвета фабричного изготовления имеют одинаковую насыщенность, и это обедняет восприятие живописи. Но в картинах Хундертвассера возрождается магия красок старых мастеров. Художник сам приготовлял материалы для живописи, это означало для него участие в процессе с самого начала. Конечно, больше нет необходимости перетирать пигменты собственноручно, но, по мнению Хундертвассера, с отказом от этой стадии теряется «отправная точка создания картины».

Пигменты, растёртые самостоятельно, более грубые, состоят из более крупных частиц, и поэтому они живые, в отличие от фабричных красок «без души». Сам художник старался начать создание картины с самой ранней стадии, однако понимал, что всего сделать не в состоянии.
Так, в настоящее время невозможно получить в условиях мастерской художника ярко-синюю или ярко-красную краски. Краски, изготовленные самостоятельно приглушённого цвета, все принадлежат к красновато-черноватой гамме, но, положенные рядом с яркими красками промышленного производства, заставляют их сиять.

Таким образом самодельные и фабричные краски, использованные в одной картине усиливают действие друг друга и становятся одинаково важными. Что касается количества наносимой краски, то, по мнению Хундертвассера, чем более жидка краска, тем более возможности обогатить колорит картины, ведь краску можно наносить тонкими слоями друг на друга. Разведённые краски раскрывают определённый оттенок. Густая краска, как считал художник, не даёт такого простора для цветового решения. Хундертвассер не писал маслом с его эффектами, достигаемыми при пастозном наложении красок, обратившись к смешанной технике.

Он не работал красками органического происхождения из-за их нестойкости к воздействию света, стараясь использовать минеральные краски и вводя в масло, яичную темперу, акрил вулканический песок, известь, тёртый кирпич, землю и уголь. Небрежное отношение к материалу — ещё одна причина (после приверженности прямой линии), по которой Хундертвассер не воспринимал творчество Раушенберга — Поллока и их последователей. Краски щедро разбрызгивались по всей мастерской, лишь небольшое их количество оставалось на холсте — это возмущало художника, относившегося к краскам со священным трепетом.

Помимо фотографий его экологических построек, которые представлены по всему миру, на выставке представлены и оригинальные модели, над которыми работал сам художник.



Хундертвассер много работал также над дизайном государственных флагов, монет, почтовых марок. В 1999 году он приступил к своему последнему проекту, получившему название «Зеленая цитадель Магдебурга».



«Лесная спираль» (Waldspirale) в Дармштадте — двенадцатиэтажное здание на 105 квартир, построенное венским художником Фриденсрайхом Хундертвассером. Его революционная, красочная и необычной по форме архитектура представлена здесь во всем своем великолепии. В этом здании с золотыми луковичными куполами нет двух одинаковых окон. На крыше растут липы, бук и клены. Во дворе находится детская площадка, сад и искусственная река. Хундертвассер не дожил до завершения Вальдспирале. Он умер незадолго до этого на борту корабля «Королева Елизавета II» у Брисбена в феврале 2000 года на пути из Новой Зеландии в Европу.











Мотив спирали, постоянно видоизменяющейся, ключевой для Хундертвассера, появился в его работах в 1953 году, после того, как он посмотрел французский документальный фильм «Образы безумия». Фильм был посвящён творчеству больных шизофренией из парижского госпиталя Сен-Анн.
Хундертвассер обратил внимание, что некоторые из пациентов рисовали спиралеобразные линии, и это показалось ему важным. По мнению Гарри Ранда, свою роль сыграло и увлечение художника модерном, течением, не признававшим прямых линий и углов. Спираль стала для художника главной идеей в его оппозиции стилям («abstraction froide», «art autre»), задающим тон художественной жизни Парижа 50-х годов.
Много лет спустя, разрабатывая архитектурный комплекс во Франкфурте (1987), Хундертвассер взял за основу спиральную форму.

Любимое живое существо Хундертвассера — улитка с домиком на спине.
Из занимательных фактов, стоит заметить что Хундертвассер всегда носил разные носки. И когда люди спрашивали его: «Почему вы носите разные носки?», он всегда отвечал: «А почему, собственно, вы носите одинаковые?!» Графика и живопись Хундертвассера многоцветна, геометрична, изобилует вариациями спиральных структур. Чаще всего он изображает дома и окна.



В декабре 1959 года Хундертвассер устроил в Высшей школе искусства в Гамбурге перформанс с непрерывной линией. Как впоследствии он рассказывал Пьеру Рестани, ему хотелось нарисовать бесконечную линию, подобную «напластованиям скалы». Хундертвассер выбрал точку на отметке в один сантиметр от пола и вёл спиральную линию против часовой стрелки по стенам комнаты, не избегая и некоторых препятствий (окна, радиаторы отопления).

Зрители, собравшиеся в комнате, не поняли ничего. Только некоторые из них видели художника, ползающего буквально у них в ногах. Примерно через час все собравшиеся покинули помещение. «Это странно, они были в центре события, которое их окружало, делая своей частью». В течение двух дней и двух ночей он и два его друга, Базон Брок и Херберт Шульдт (нем. Herbert Schuldt), непрерывно рисовали линию на стенах — сначала чёрным, потом красным. Передав кисть Броку, Хундертвассер пошёл отдохнуть в холл и там увидел толпу зрителей, которые пытались пройти на «класс Хундертвассера», однако пятеро добровольцев, исполняя приказ проректора (на стене появился плакат с запретом посещения «эксперимента Хундертвассера»), не пропускали их.

Всех пытавшихся подняться по лестнице, отпихивали, а кое-кто даже пострадал в давке. По словам Хундертвассера, всё это напоминало знаменитую сцену на лестнице в картине Эйзенштейна («Броненосец Потёмкин»). Появились журналисты, событие стало достоянием общественности, узнав об инциденте из газет, в Гамбург срочно вылетел из Рима ректор школы. Когда руководство школы, желая остановить перформанс, отключило электричество, Хундертвассер купил свечи, и работа продолжалась при их свете.

Он сравнивал происходящее с событиями на Масличной горе («я был один с двумя поэтами»), несением вахты на корабле («линия была красной и поднималась как воды красного моря, это было красное спиральное море». Перформанс прервали, когда линия достигла высоты 2,5 м. Хундертвассер сетовал, что ему не дали завершить задуманное и добраться до точки в центре потолка, где бы линия-спираль нашла своё логическое завершение. В знак протеста художник отказался от должности доцента в Высшей школе искусства Лерхенфельд и покинул Гамбург.











На улице – солнечная погода и нас ждет фестиваль тыкв.



В программе мероприятий - чемпионат по взвешиванию тыкв. На пьедестале победительницы этого года от итальянских садоводов.



Такие тыквы весят несколько сотен килограммов, более полутонны. Они вполне сгодились бы чтобы изготовить карету для «Золушки».



Тыквы здесь становятся не только продуктом в руках садоводов и кулинаров, но и произведениями искусства в руках художников и скульпторов.



В прошлых годах выставка посвящена теме «Джунгли» - реальным и вымышленным.













В ресторанах и кафе гостям фестиваля предлагают попробовать различные тыквенные яства – от традиционных – до новаторских. В меню многочисленные каши и супы с тыквой, тыквенное варенье, тыквенные бургеры и колбаски, попкорн со вкусом тыквы, тыквенные пироги всех мастей, вино из тыквы и даже тыквенное шампанское.





По традиции в последние выходные сентября шеф-повара «Тыквенного гурмана» готовят самый большой тыквенный суп в Германии в 555-литровом котле. С каждой проданной порции супа 1 евро идет на благотворительные цели.



Помимо супа из этого гигантского и других котлов поменьше, подкрепиться посетители смогут тыквенными чипсами, крупными швабскими варениками - маульташенами с тыквенной, конечно же, начинкой, да и с собой пару тыкв смогут прикупить - красоты ради в декоративных целях или для приготовления дома чего-нибудь вкусного и полезного.





























Есть такое философское выражение – «время собирать камни». А сейчас – «время собирать тыквы». Здесь тыква выглядет такой же волшебной, как в сказке про Золушку.









Уникальным праздничным событием этого фестиваля тыкв является Kürbisregatta – гонка на тыквенных лодках. Участники «тыквенной олимпиады» пытаются переплыть озеро в лодке из гигантской выдолбленной внутри тыквы.



В программе фестиваля также соревнования по карвингу по тыкве. А в специальном Хеллоуин-шатре каждый желающий может вырезать к празднику свою собственную тыкву.










Роскошное внутреннее убранство дворца, парк с постоянно действующей выставкой «Цветущее барокко», долина рододендронов, озеро с водопадом, сад роз и феноменальное зрелище тыквенных композиций – все это производит неизгладимое впечатление.









Здесь одинаково понравится как ценителям архитектурных шедевров, так и любителям природы. А также тем, кто восхищается сытной швабской кухней и разбирается в пиве. Ведь недаром регион Баден-Вюртемберг называют землей тысячи сортов пива (das Land der 1000 Biere).

А в качестве музыкальной паузы - самый успешный немецкий поэтический проект композиторского дуэта Schönherz & Fleer знаменитого проекта «Rilke Projekts»
(классическая музыкальная поэзия в исполнении современных постановок).



Рихард Шенхерц и Анжелика Флер.

За 20 лет, пять студийных альбомов и бесчисленное количество концертных вечеров, включив в него десять певцов и актеров,
которые в общей сложности аранжировали 18 текстов и несколько песен.




Rilke Projekt - Du, Ich bin (Offizielles Video)

Rilke Projekt - Liebes-Lied (Single-Version remixed by Jens Schneider)

RILKE PROJEKT "Omen & Orakel" feat. Yvonne Catterfeld und Xavier Naidoo (Official Lyric Video)


Приятного всем вечера! :)

Яблочные круассаны. Заливной яблочный пирог.
Быстрая яблочная выпечка к выходным.

Говорят, как начнёшь утро, так и продолжишь свой день. Поэтому во многих странах завтрак – это целый культ, которому уделяют особое внимание и время, понимая, что утренняя еда заряжает энергией и хорошим настроением!




Сезон яблок. Сосед сегодня утром принес мешок зеленой капусты (она же Кудрявая капуста, или Кале, или Грюнколь, или Браунколь, или Брунколь) и ведро яблок (вернее он два принес, но я согласилась только на одно) и несколько груш. Конечно, срочно нужно было этот подарок как – то задействовать. Капуста помылась, порезалась и удачно в морозилку залегла до хороших времен. А вот из яблок и груш быстро приготовила круассаны с яблочно – грушевым вареньем и заливной пирог, в котором мало теста и много начинки, тем более, что тесто уже готовое и не нужны никакие пропорции. Смешал, залил и в духовку.

Итак,

Круассаны давно стали привычной выпечкой на нашем столе, но, что мы о них знаем?



В современном мире круассаны шествуют по планете достаточно успешно. Преимущественно, начинка этой выпечки – сладкая, но это совершено не означает, что круассан – это полностью кондитерское изделие, так как сегодня в качестве начинки используют ветчину, сыр или любой другой съестной продукт, который может превратить в полноценный завтрак эту сдобную булочку. Настоящий французский круассан — без начинки. Круассан принято ассоциировать с Францией. Название выпечки - croissant - пришло из французского языка и переводится как «полумесяц». Рогалики с начинкой стали популярными в середине XIX века в Париже с легкой руки австрийского артиллерийского офицера Августа Цанга (August Zang), который в 1839 году когда открыл в Париже «Венскую пекарню» (фр. «Boulangerie Viennoise»), где пекли такие булочки.

Знакомый всем круассан из слоеного теста появился только в 1920-х годах.
Современный круассан действительно является изобретением парижских пекарей. Однако история круассана началась в далеком XIII веке в Австрии. В литературе упоминаются сладкие рогалики специфической формы под названием Kipferl, выпекались в Австрии по меньшей мере с XIII века.
Круассаны историей возникновения обязаны победе австрийцев над турецким войском. Существует легенда, что в 1683 году венский пекарь Петер Вендлер (Peter Wendler) впервые сделал булочку в честь неудачной осады турками Вены и их поражения в Венской битве. Османское войско осадило Вену; пекари, работавшие по ночам и готовившие для горожан свежие булочки к утру, услышали шум от мотыг и кирок, — поняли, что турки делают подкоп под стенами города. Вовремя предупредив об этом солдат, они сорвали план врага.
Немного позже в австрийской столице появилась первая кондитерская, где подавали круассаны вместе с черным кофе по-турецки. А потомки Вандлера получили пожизненные права на изготовление рогаликов.
По другой версии, спустя некоторое время после осады шляхтичем Юрием Кульчицким в Вене была открыта первая знаменитая кофейня, в которой подавали круассаны в форме османского полумесяца и кофе по-восточному. Считается, что с тех пор эти необычные булочки стали очень популярны среди покупателей.

В 1770 году круассан впервые появился во Франции. Это случилось благодаря приезду из Вены Марии-Антуанетты и появлению вместе с ней в Париже «венской выпечки» (фр. viennoiserie). Но венский и французский круассаны — это всё же два разных изделия. Ведь из Вены — только форма изделия, а изготовили его впервые из слоёного теста с маслом именно французские повара, и это случилось в начале XX века. Шеф-повар Франсуа Пьер де ла Варен представил публике «паштетное тесто», известное теперь как слоеное.


В 1853 году вышла книга «Пищевые субстанции» написанная знаменитым специалистом в области химии Ансельмом Пайеном. В ней впервые упоминаются круассаны как официальный тип хлеба.
Всего через 20 лет «полумесяцы» официально стали традиционной французской выпечкой и вошли в список «блюд и напитков Парижа». Экзотическая сладкая сдоба быстро завоевала французов, а ее австрийское происхождение практически забылось.
Однако на этом история появления круассанов не заканчивается. В 20-е годы XX века парижские пекари закрепили привычный вид и вкус слоеных рогаликов – их начали выпекать из дрожжевого слоеного теста с добавлением масла. Булочки стали делать со всевозможной сладкой и соленой начинкой или вовсе без нее.

Венские и парижские круассаны сегодня объединяет только форма полумесяца и красивые легенды о происхождении. В скором времени появилось целое «семейство» подобных дрожжевых и слоёных булочек, например, улитка с изюмом, слойка с яблочным пюре, слойка с шоколадом и другие.
В 2013 году антиправительственные повстанцы в Сирии запретили круассаны на контролируемой ими территории в Алеппо, объясняя свой запрет вышеупомянутой австрийской легендой.

Согласно легенде, гамбургская булочка Францбрётхен (Franzbrötchen) или как у нас называют – Франци, возникла в результате попытки воспроизвести французский круассан.



Отдалённое сходство формы круассана имеет турецкий тур. ay çöreği. Он наполнен корицей, грецким орехом, лесным орехом, какао и изюмом. Его вариант прямоугольной формы известен как тур. pastiç или тур. İzmir çöreği. Обычно его едят во время завтрака или с чаем.



Подобное круассану по форме мучное кондитерское изделие рогалик производили в СССР (рогалик по 6 копеек).

Кстати, о круассанах и СССР. «Как Петр Великий угостил Хрущева круассаном».

Есть книга мемуаров легендарного американского журналиста Марвина Л. Калба (Marvin Kalb) о его работе в Москве в разгар холодной войны. Книга называется «Страна назначения – Россия: становление иностранного корреспондента в самые суровые годы холодной войны» (Assignment Russia: Becoming a Foreign Correspondent in the Crucible of the Cold War). Она издана Брукингским институтом (Brookings Institution), одним из ведущих аналитических центров Америки. Сейчас ему 94 года и в настоящее время является старшим советником Пулитцеровского центра.



Один из «ребят Марроу». Калб провёл 30 лет как журналист в CBS news и NBC news. Ещё в молодости он был принят на работу Эдвардом Марроу и стал сотрудником в так называемой группе «Мальчиков Марроу». Много лет работал главным журналистом-международником в программе «Встреча с прессой».


Cкрытый текст -

 

Марвин и его старший брат Бернард стали очень известными журналистами и работали на такие крупные медиакомпании как CBS и NBC.

Начал Марвин Калб с воспоминаний о 50-х годах, когда он увлеченно изучал в Гарварде политику, экономику и историю Советского Союза и подумывал о научной карьере. Однажды ему позвонил человек, возглавлявший в университете русские исследования, и сообщил, что Госдепартамент США ищет заинтересованного индивидуума, чтобы послать его работать в Москву в качестве дипломата. Условия такие: знание русского языка, наличие высокого допуска секретности, неженатый, готовность отправиться туда уже через неделю и, в целом, желание глубоко изучить другой мир.

Он, не задумываясь, согласился. Провел тогда в СССР 13 месяцев, познакомился с многими русскими, включая Никиту Хрущева, с которым встречался не раз. Именно советский лидер придумал американцу баскетбольного роста шутливое прозвище «Петр Первый» (в английском переводе Peter the Great – Петр Великий).
Калб вернулся в Гарвард, что продолжить научную карьеру. Однажды в его кабинете раздался еще один, как оказалось, судьбоносный звонок. Ему позвонил Эдвард Марроу, знаменитый радио- и тележурналист CBS, прославившийся радиорепортажами из Лондона во время Второй мировой войны.

Эдвард Марроу - король политической журналистики. Он стал первым западным журналистом, который сделал репортаж из нацистского лагеря смерти Бухенвальд. Он работал с Уильямом Л. Ширером. Когда нацистская Германия насильственно захватила Австрию в 1938 году, Эдвард Марроу был в Польше и вылетел в Вену, передавая отчёт о захвате по радио. Это был его первый выпуск, созданный для CBS. Затем Эдвард Марроу давал живые сообщения по всей Европе накануне Второй мировой войны. С начала этой войны Эдвард Марроу основался в Лондоне и вёл радиопередачу даже в разгар войны и во время немецких бомбардировок в Лондоне.

50-е годы прошлого столетия считают Золотым веком американского телевидения. Именно тогда оно научилось влиять на политику. Однако середина ХХ в. ознаменовалась не только этим - эпоха стала расцветом «Охоты на ведьм» (а со временем получила название маккартизм). Маккартизм - движение в общественной жизни США, сопровождавшееся обострением антикоммунистических настроений.
В журнале Counterrattack (Контратака) опубликовали доклад под называнием «Красные каналы». В нём говорилось о коммунистах, которые с помощью СМИ распространяют свои идеи среди американцев. В докладе были имена 151 деятеля искусств, всем были предъявлены требования либо уйти с работы, либо признаться в прокоммунистической деятельности. Разоблачения сенатора Маккарти вызвали массовый переполох в США, а Маккарти стал председателем комиссии по расследованию антиамериканской деятельности.

Американские СМИ оказались в заложниках у Маккарти, который умело использовал погоню журналистов за сенсациями. В политическую борьбу было вовлечено молодое телевидение. Против всех осмелился пойти один человек. Это был журналист Эдвард Марроу. С 1950 года Марроу вел на Си-Би-Эс еженедельную политическую радиопередачу «Слушай сейчас» (Hear It Now), а с 1951 года – еженедельную телепрограмму «Смотри сейчас» (See It Now). Эти выпуски неизменно имели высшие рейтинги. В одной из передач 1953 года расследовалась история летчика Мило Радуловича, уволенного из ВВС США из-за того, что его мать и сестра были обвинены в симпатиях к коммунистам.
Марроу поставил под сомнение законность этого увольнения — вскоре летчика восстановили на службе. озмущенный Маккарти потребовал предоставить ему телеэфир для опровержения. Выступая в программе «Смотри сейчас» 6 апреля 1954 года, сенатор назвал Эдварда Марроу «вожаком стаи шакалов». В этой и в большинстве других последовавших за ней публичных дискуссиях Маккарти потерпел поражение. Президент США Эйзенхауэр и американский Сенат публично осудили методы сенатора-авантюриста. Маккарти вскоре вынужден был уйти из политики.
Так вот, Эдвард Марроу пригласил Калба приехать для разговора в Нью-Йорк, где Марроу предложил ему работу корреспондентом телеканала CBS в Москве.



Так Калб стал одним из «ребят Марроу», блестящей команды тележурналистов CBS.



Марроу и его противостоянию сенатору Маккарти посвящен фильм Джорджа Клуни «Доброй ночи и удачи!».

Соединённые Штаты. 50-е годы. «Холодная война». Сенатор Маккарти - вдохновитель Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, ищет «агентов СССР».



Но, по мнению, журналиста Эдварда Марроу, Маккарти нарушает гражданские права американцев. Журналист бросает вызов сенатору.
Этот стильный фильм Джорджа Клуни собрал целое созвездие актёров: Дэвид Стрэтэйрн, Роберт Дауни-младший, Патришая Кларксон, Джэфф Дэниэлс. Разумеется, Джордж Клуни тоже играет в фильме.

«Доброй ночи и удачи» - фраза, которой Эдвард Марроу всегда завершал свои передачи.

Его прекрасно сыграл Дэвид Стрэтэйрн. Когда Клуни спросили, почему он не сыграл журналиста сам, он ответил: «По возрасту я подхожу. Но по мере того, как я смотрел его передачи, я понял, что он выглядел так, как будто держал весь мир на своих плечах. Если говорить откровенно, это не то впечатление, которое возникает у людей, когда они смотрят на меня».

Эдвард Марроу:
«Никто не может запугать весь народ, только если сам народ не будет в этом помогать».

«Мы утверждаем и подтверждаем делом, что мы защищаем свободу, где бы она ни была. Но мы не можем защищать свободу за границей, если не способны защитить её дома».



Джордж Клуни (Фред Френдли), Роберт Дауин-младший (Джо Вершба) и Дэвид Стрэтэйрн (Эдвард Марроу) в фильме Джорджа Клуни «Доброй ночи и удачи» (2005).

Это единственный фильм, который был выставлен на премию «Оскар» два года подряд. На второй год он был номинирован на 8 категорий и победил в трех («Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший сценарий»). В 2006 году голосованием Американской гильдии сценаристов сценарий фильма был выбран лучшим в истории кинематографа. Действительно, несмотря на то, что сценарий писали много людей, это образцовый пример того, что в последствие описали как "удивительно единый и последовательный"...

Тогда, в разгар холодной войны, отношения между Америкой и Советским Союзом были очень напряженными. Калбу была отведена важная миссия – внятно и оперативно комментировать политику Москвы как для широкой американской аудитории, так и для вашингтонских стратегов-кремленологов.
Очень важные выводы молодой журналист сделал в ходе большой поездки, которую он предпринял в конце 50-х годов вместе с женой Мэделин Грин. Они посетили 13 стран, начав с Лондона и завершив турне в Токио.



Марвин Калб – автор более десяти книг об американской политике и ее персоналиях, о масс медиа, о Советском Союзе и России. Первая книга воспоминаний о работе корреспондентом CBS в Москве, «Год, когда я был Петром Великим» (The Year I was Peter the Great) увидела свет в 2017 году.
Марвина Калба называют «превосходным рассказчиком», умеющим заинтересовать аудиторию разного рода историями, нередко анекдотического характера.



Одну из таких историй Калб описывает в новой книге. В мае 1960 году вместе с женой он приехал в Москву. Их поселили в гостинице «Метрополь». В комнате стояла кровать. Гостиничный менеджер уверял, что это кровать «дабл». Калб не поленился и измерил ее длину – чуть меньше 178 см.

«Может, я с годами усох, – смеясь, сказал он. – Но тогда у меня был рост 190,5 см. Примерно через две недели бессонных ночей я отправился к главе «Интуриста», это была женщина, и сказал ей: мадам, посмотрите на меня, у меня рост 190,5 см, а кровать в номере 178 см. Я просто не помещаюсь в ней. Могли бы вы предоставить мне кровать побольше? Она сказала: вы иностранный корреспондент, мы всем иностранным корреспондентам предоставляем кровати одного размера. Но я в ней не помещаюсь, взмолился я. Привыкните, коротко сказала она.

Я попробовал привыкнуть, но не смог, пытка бессонницей продолжалась. Я послал письмо своему боссу в Нью-Йорк, объяснил, что я глаз не сомкнул все время пребывания в Москве и попросил прислать мне мою кровать из дома моих родственников в Саут-Ориндж в Нью-Джерси. Честно говоря, я не верил, что просьба сработает. Но в один прекрасный день я получаю кровать, и еще подушки, наволочки, простыни, в общем, весь спальный комплект. Они, представьте, отправили все в Москву авиапочтой! (смеется). Этот штрих символизирует тогдашнее заботливое отношение к иностранным корреспондентам со стороны головного офиса. Я сомневаюсь, что сегодня такое возможно».



США, Питсбург.

Еще в одной красочной истории, описанной в новой книге, главным героем предстает Никита Хрущев, а кодовым словом является французское слово «круассан».



Речь идет о четырехстороннем саммите в Париже в 1960 году, который провалился из-за неожиданного скандала с американским самолетом-шпионом U2. Хрущев настаивал на извинениях от США и гарантиях отказа Америки от дальнейших разведывательных полетов. Тогдашний президент США Дуайт Эйзенхауэр отказывался извиняться и что-либо обещать русским.

Приехав для освещения саммита в Париж, Калб собрал свою небольшую съемочную группу. Ему очень хотелось взять у советского лидера эксклюзивное интервью. Но как? В России он неплохо изучил привычки Хрущева и знал, что тот любит прогуляться спозаранку. В 6 утра Калб и его группа расположились неподалеку от советского посольства. Ровно в 7 часов двери распахнулись, появился Хрущев и два его телохранителя. Завидя каких-то людей, которые бросились к Хрущеву, телохранители мгновенно потянулись за оружием, и кто знает, чем бы все закончилось, если бы советский лидер не узнал Калба. Он замахал охране: отставить, парни, все в порядке, это же «Петр Первый».

Они шли вместе по парижской улице, когда Хрущев вдруг остановился перед булочной, откуда полз дурманящий запах свежей выпечки. Хрущев шумно втянул воздух. Калб спросил его, пробовал ли он когда-нибудь круассан? Тот сказал: нет. Хотите попробовать? Хочу. Калб купил круассаны для всех, включая телохранителей. Хрущев впился зубами в свой, и, как описывает Калб, по его лицу разлилась блаженная «славянская» улыбка. Все пошло как по маслу, советский лидер ответил на несколько вопросов, канал CBS в тот же день показал сенсационное интервью. Это был звездный час телерепортера, сделавшего свой первый крупный scoop (так в американской журналистике называют материал-эксклюзив, опередивший всех остальных медийных конкурентов).



Ричард Никсон и Никита Хрущёв на Американской национальной выставке, июль 1959 года.

А вот как вспоминает Хрущёва его внучка в «Продираясь сквозь «железный занавес»».

«Никсон угощал Хрущева виски, солеными орешками и кукурузными хлопьями. Тот виски выпил, сказал «и у нас орехи есть, натуральные, еще лучше», а хлопья ему не понравились — только кукурузу на глупости переводить. Вице-президента в ответ угостили водкой и украинской свиной колбасой. Он ел, хвалил и с подвохом спрашивал, всем ли советским людям такая еда полагается. Хрущев отвечал утвердительно...»

Тогда Хрущев в первый раз отведал пепси-колы. Сладкая коричневая жидкость из бутылки его не впечатлила, но когда сироп развели в московской воде, этот бывший пропагандист сразу воскликнул: «На советской воде — вот это напиток!» Дональд Кендалл, представитель компании, по республиканским каналам был знаком с Никсоном, который и организовал дегустацию газировки. Ее начали производить в Советском Союзе, а Кендалл благодаря Хрущеву сделал большую карьеру, став президентом всей «Пепси». Со свойственной американцам уверенностью в своей особой роли в жизни других людей и стран он говорил мне: «Я научил коммунистов пить напиток демократии».

Переходя из павильона в павильон, вице-президент и премьер неутомимо спорили о достоинствах своих социальных систем. Самый известный разговор начался в студии РСиА, тогда одной из главных радиотелевизионных компаний США. Джон Малко, переводчик этого павильона, поняв, что происходит что-то историческое, включил запись их разговора. Благодаря ему мы можем судить о том, что там произошло, а не просто следовать американскому нарративу о превосходстве Никсона.

Хрущев и пошутить умел, и историю рассказать. Настаивая, чтобы его слова транслировали в США полностью, он сказал под смех аудитории: «Мы догоним и перегоним Америку, и помашем ей «гуд бай».
Напор премьера обескуражил вице-президента, который по своему складу публичным политиком не был.
Как вспоминала другая гид этой выставки Хелен Атлас, «Никита замел нашего под ковер. Было стыдно». Выходцы из Нью-Йорка, Бостона и Вашингтона, эти молодые люди в основном были демократами и получали удовольствие от унижения нелюбимой ими партии: «Никсон говорил как спутанный, терялся и потел. Тоже мне адвокат».

Хрущев громко, на камеру, выражал сожаление, что желание СССР развивать торговлю без дискриминации, на основе взаимной выгоды, «не встречает должного понимания со стороны определенных кругов США». А Никсон пытался перевести разговор в другую плоскость. «У вас лучше ракеты, у нас — цветные телевизоры», — парировал он. Первый секретарь засмеялся, но компромисса не принял. «У нас и телевидение лучше!» — сказал Хрущев, имея в виду не сами ящики, а интеллектуальный уровень советских программ. Он не врал — вплоть до развала СССР уровень действительно был выше.

Выход для растерянного вице-президента нашел другой его республиканский однопартиец, Вильям Сафер, тогда пиарщик павильона «типичного американского» дома. Сафер подтолкнул компанию к своему павильону, избавив Никсона от любопытной толпы. В кухне телевизионных мониторов не было. Там Хрущев опять набросился на американские потребительские уловки и внешнюю политику США. Американец отбивался, указывая то на стиральную, то на посудомоечную машину: «Эти приспособления облегчают жизнь домохозяйки».

Хрущев отвечал: «И у нас такое есть». Такого не было — был только электрический чайник. Поездка по Советам и советская выставка в Нью-Йорке, которую Никсон посетил перед отъездом, это наглядно показали. Но премьер не отступал: советские женщины не домохозяйки, им это не надо, они работают наравне с мужчинами. В СССР 80 % женщин работали, хотя карьеру имели редко (Екатерина Фурцева, прошедшая большой путь от начальника Москвы до министра культуры, Секретаря ЦК и члена Политбюро, была исключением). Но в США в то время цифра работающих была в три раза меньше, и карьер тоже было немного. Тогда-то и прозвучала знаменитая «кузькина мать» — что Советский Союз ее Америке покажет. Американский переводчик Никсона Александр Акаловский этого выражения не знал, переведя его как «мать Кузьмы». Эта «мать» вместе с «мы вас похороним» остались в анналах истории свидетельствами агрессии Хрущева, хотя он только хотел «догнать и перегнать».



Когда Никсон показывал ему кухонный комфорт, Хрущев, конечно, завидовал — его «хрущевки» не могли и мечтать о таких удобствах. Но вице-президенту он ответил, что советские люди сами решат, что им в квартирах нужно, и вообще мы строим на века, а американские домики разваливаются через несколько лет. И при баснословных ценах у американцев остается только «свобода ночевать под мостом». Внуки Никсона это сами поймут, когда будут жить при коммунизме. Тот не нашелся и сказал примирительно: «Давайте согласимся, что наши внуки будут свободными».

Сафер описал этот разговор, получивший название «кухонных дебатов», как победу капитализма, и так сделал себе карьеру: он потом много лет писал консервативную колонку для главной газеты США — либеральной «Нью-Йорк таймс». Но сам вице-президент не был уверен в своем превосходстве.»
(Нина Хрущева, российский и американский профессор международных отношений, писательница, правнучка Никиты Хрущёва . Продираясь сквозь «железный занавес»).

Читая это – невольно думаешь: «При всех претензиях к Хрущеву, которые у нас есть сегодня, у того нельзя было отнять одного – искренности и непосредственности.»

Яблочные круассаны.

Cкрытый текст -

 

1 пачка слоеного теста
30 мл молока
2 ст.л. сахара (для посыпки)
яблочно – грушевое варенье:
3 яблока
1 – 2 груши
100 г сахара
1/2 ч.л. корицы
1 ст.л. лимонного сока





Яблоки и груши помыть, почистить от кожуры и семян и порезать крупными кубиками.



Добавить сахар, корицу, лимонный сок и проварить до мягкости. Варенье переложить в банку и остудить.



Готовое слоеное тесто разрезать на треугольники. На широкой стороне по середине сделать надрез в 1 см, положить 1 ч.л. варенья и скрутить круассан.









Круассаны смазать молоком и посыпать сахаром.





Выпекать в разогретой предварительно духовке при температуре 200 градусов до золотистого цвета.





Приятного аппетита!

Заливной яблочный пирог.



Классика наших бабушек – порезал, залил и испек на завтрак как запеканка. Заливные пироги — понятие относительное, в народе так прозвали совершенно различные по виду и технологии приготовления пироги. Одни готовятся по типу шарлотки и называются заливными за жидкое тесто, которое выливается на выложенную в «голую» форму начинку. Другие пироги имеют твердую основу из теста, в которую и помещается начинка, а сверху — заливка. Ярким представителем пирогов этого типа можно считать французский киш.



Заливные пироги по типу киш можно приготовить не только на песочном тесте, но и на слоеном. Принцип приготовления тот же: основа — начинка — заливка.
В таких заливках нужно иметь всегда сметанную (творожную) составляющую, сахар, крахмал и яйца. И обязательно после выпечки смазать горячий пирог абрикосовым джемом. Тогда пирог дольше стоит, не подсыхает корочка и выглядит блестящим.
Яблочный пирог традиционно ассоциируется с американским патриотизмом и национальной идентичностью . Во время Второй мировой войны солдаты, как известно, утверждали, что сражаются за «маму и яблочный пирог». С тех пор яблочный пирог стал символом семьи и дома для многих американцев.


А еще, яблочный пирог появился под влиянием кулинарных традиций Франции, Нидерландов и Османской империи еще в 1390 году — за несколько столетий до того, как пилигримы ступили на Плимутскую скалу. В конце концов, яблочный пирог был привезен в колонии европейскими поселенцами, где блюдо быстро прижилось.

А вы знали, что некоторые американцы, канадцы и англичане любят яблочный пирог с сыром?



Сыр на яблочном пироге имеет долгую историю — и настолько любим, что многие считают этот культовый десерт неполным без чеддера. Сыр, особенно острый чеддер, подавали с яблочным пирогом в США еще в 1800-х годах. Но это сочетание, скорее всего, родилось в Англии в 17 веке, затем традиция использовать соусы на основе молочных продуктов в пирогах переросла в тягу покрывать пироги сыром. Но современный яблочный пирог не имеет того вкуса, как в те времена, поскольку яблоки на самом деле не были сладкими, а скорее похожими на овощи. Районы с большим количеством молочных ферм, такие как Новая Англия, Пенсильвания и Средний Запад, стали горячими точками для сырного яблочного пирога. В остальной части США, особенно на юге, это не так распространено. И для некоторых это так же поляризующе, как ананас на пицце.:)

Писатель Джон Т. Эдж писал: «За обедом или ужином я думал, что кусок пирога будет голым, если его не увенчает неестественно оранжевый ломтик чеддера».

Так что это было не просто явление, это было серьезное явление. В конце концов, пирог сам по себе (особенно яблочный) считался символом американского процветания. Вы можете расплавить ломтик сыра сверху, оставить его холодным или подать отдельно. Если вы хотите сделать что - то поострее, можете добавить сыр в яблочную начинку или приготовить пикантную корочку из сыра чеддер, на которую никто не будет жаловаться. В лучшем случае вы попробуете сыр на яблочном пироге и будете приятно удивлены. В худшем случае вы не поймете этого сочетания и больше никогда не попробуете его.
Не нравиться с сыром - всегда есть ванильное мороженое, правда?:)

Cкрытый текст -

 

1 пачка слоеного теста
4 яблока
3 – 4 груши
1 ч.л. корицы
Заливка:
4 - 5 ст.л. сахара
1 пачка ванильного сахара
3 яйца
500 г творожной массы
300 мл сметаны
1/2 ч.л. соды
1 ч.л. разрыхлителя
2 ст.л. крахмала
2 – 3 ст.л. абрикосового варенья для глазури







Яблоки и груши помыть, почистить и порезать средними кубиками.
Слоеное тесто разложить на противне на пекарской бумаге, выложить яблоки и груши, посыпать их корицей и сформировать бортики из теста.



В чашке смешать сахар, ванильный сахар и яйца. Все перемешать венчиком до растворения сахара.



К яичной массе добавить творожную массу, сметану и 1/2 ч.л. соды, все перемешать венчиком и дать постоять 5 – 10 минут.



К творожной массе добавить крахмал и 1 ст.л. разрыхлителя. Все перемешать до однородной массы и залить яблоки с грушами.



Поставить в предварительно разогретую духовку и выпекать при температуре 177 градусов до золотистой корочки.



Горячий пирог смазать абрикосовым вареньем.







Приятного аппетита!

А теперь, немного осеннего настроения. Очередная осенняя поделка от моей младшей племянницы.:)

Приглашаю вас погулять. И отправимся мы сегодня
в Хаген на плотину.



Хаген часто называют воротами Зауэрланда (das Tor zum Sauerland), поскольку он граничит с северо-западной частью этого региона. Кстати, в Хагене находится единственный государственный университет Германии, предлагающий заочную форму обучения — Хагенский заочный университет. На территории Хагена насчитывается 24 природоохранные территории. Город также известен своими четырьмя реками: Рур, Вольме, Ленне и Эннепе. Благодаря этому Хаген получил название «город четырех рек». 398 километров водотоков, а также озера Харкортзее и Хенгстейзее на севере Хагена могут быть использованы самым разнообразным образом. От рыбалки, катания на водных велосипедах и каноэ — до стоячей гребли и йоги на воде: спектр предлагаемых видов отдыха и развлечений очень широк.



Hasper Talsperre -Плотина Хаспер. Вокруг плотины проложен круговой маршрут длиной около пяти километров.


Cкрытый текст -

 

Плотина Хаспер или Хаспертальсперре — плотина, построенная с 1901 по 1904 год по плану Отто Инце в городе Хаспе (сегодня район Хаген) в Рурской области (Северный Рейн-Вестфалия) для снабжения питьевой водой. Это одна из 14 плотин в речной системе Рур. Открытие состоялась 11 октября 1904 года.









Две башни плотины первоначально стояли посередине, но теперь их перенесли к концу стены. На исходных локациях о башнях напоминают два маховика.





Это популярное в округе место, где молодожены делают фото и вешают замочки.

























У подножия плотины Хаспер в сотрудничестве с Дюссельдорфским университетом разводят дикий лосось.





Но сегодняшняя территория Хагена была заселена еще в доисторическую эпоху. На территории города и окружающих его землях были найдены каменные инструменты, обломки керамических изделий и другие ценные археологические находки, которые подтверждают, что территория Хагена была заселена около 40 тысяч лет назад, т.е. тут жили люди во времена Среднего палеолита.
В эпоху Неолита на территории Хагена возникают первые поселения людей. От эпохи бронзового и железного веков до наших дней дошли несколько захоронений того времени.
А в эпоху каменного века до наших дней люди жили в пещере Блэттерхоле (нем. Blätterhöhle). Именно там были найдены останки людей, которым на сегодняшний день около 10 тысяч 700 лет. Другим же останкам, найденным в этой же пещере 5 тысяч 600 лет. Пещера Blätterhöhle одна из уникальных пещер в Европе.
Эпоха раннего Средневековья и история Хагена того времени практически не исследована, так как до наших дней не дошло ни одной записи, ни одного исторического памятника тех времен. Единственное что известно на сегодняшний день, это то, что в 12 веке Хаген принадлежал кёльнцам.



Все мы с раннего детства знакомы с мухоморами. Они были повсюду. Мухоморы встречались на иллюстрациях в сказочных книгах и оказывались героями мультфильмов. Они стояли на детских площадках и красовались на шкафчиках в детском саду. Мухомор - символ удачи, богатства и процветания! Поэтому мухомор часто изображали на новогодних открытках. Исторически так сложилось, что древнегреческие атлеты съедали порцию мухомора для того, чтобы взбодрится перед соревнованиями.

Употреблению мухомора в шаманских традиций Сибири и Дальнего Востока — несколько тысяч лет. Более того — судя по сюжетам и композиции пегтымельских петроглифов, у обитателей Чукотки времен каменного века было примерно такое же понимание мухомора, как и у более современных чукчей, еще не полностью русифицированных советской властью.
Тот же Владимир Богораз на рубеже XIX и XX веков так писал о чукотских представлениях насчет мухомора:

«Мухоморы являются к пьяным людям в странной человекоподобной форме. Так, например, один мухомор является в виде однорукого человека, а другой — похожим на обрубок. Это не духи, это именно мухоморы – как таковые. Число их, видимое человеку, соответствует тому, сколько он их съел. Если человек съел мухомор, он увидит одного мухоморо-человека, если съест два-три — увидит соответствующее число. Мухоморы берут человека за руки и уводят его на тот свет, показывают ему все, что там есть, проделывают с ним самые невероятные вещи».

В эпоху советского научного атеизма, рациональности и борьбы с суевериями ушла в прошлое слава мухомора как колдовского, хтонического гриба. Он стал просто грибом на службе Советской власти. Одним из многих, пусть и одним из самых распространенных и одним из самых ядовитых.



Красный мухомор содержит ядовитые вещества, такие как мусцимол и иботеновая кислота. Мухомор – ядовитый галлюциногенный гриб, который в микро дозах обладает лечебными свойствами, а в больших количествах является смертельно опасным. Мухоморы распространены в лесах Европы, Азии, Северной Америки. Особенно много «волшебных грибов» в Сибири и на Британских островах. В давние времена пропитанные медом или молоком мухоморы оставляли на окнах, как защиту от насекомых. Отсюда и название этого яркого гриба. Так, из мухомора во Франции делают снотворное. Препарат «агарикус мускариус», который был получен из мухомора, применяется современной медициной при эпилепсии, ангине, спазмах сосудов и нарушениях спинного мозга. Настойка мухомора обладает иммуностимулирующим и противоопухолевым эффектом. На основе мухоморов также получают мазь, которая считается эффективным средством при болях в суставах, варикозе и других недугах.

Яркая красная шляпка с белыми пятнами делает гриб одним из самых красивых лесных жителей, однако, при этом и самым ядовитым. И хотя для людей данный гриб представляет смертельную опасность, для таких лесных животных, как олени и лоси, он служит лекарством, помогающим избавиться от глистов. В случае потребности, эти животные легко находят нужный им гриб, после чего с большим удовольствием его съедают.





























А эти маленькие ручейки и питают плотину.

А в качестве музыкальной паузы – американская джазовая вокалистка известная как продолжательница традиций Эллы Фицджеральд и Сары Воэн - Дайан Ривз (Dianne Reeves), которая в 2005 году появилась в фильме Джорджа Клуни «Спокойной ночи и удачи» в роли певицы на заставках на телевидении. А в 2006 году она получила премию «Грэмми» в номинации «Лучший джазовый вокальный альбом» за саундтрек к фильму.

"When I Fall In Love [Instrumental]" - Good Night, and Good Luck (Soundtrack)





I've Got My Eyes On You.





Just My Imagination (Running Away With Me).


Cкрытый текст -

 

Дайан Ривз родилась 23 октября 1956 года в Детройте. Однако вскоре вместе с мамой они переехали в Денвер, где и прошло детство будущей звезды. Музыка сопровождала Дайану с самых ранних лет: отец когда-то занимался вокалом, мать играла на трубе, дядя работал в симфоническом оркестре Колорадо, а кузен был талантливым клавишником и композитором, которого весь мир знает как Джорджа Дюка. Она обожала занятия в музыкальной школе по классу фортепиано. Здесь и зародился изысканный композиционный багаж вокалистки. Дайан пела в школьном биг-бэнде, восхищаясь музыкой Мишеля Леграна и Стиви Уандера…



Dianne Reeves: "Tango".

В 1976 году Дайан Ривз, переехав в Калифорнию, начала делать студийные записи со Стэнли Тёррентайном и Ленни Уайтом. А позже сотрудничала с Серджио Мендесом, Фредди Хаббардом, Хёрби Хенкоком и Тони Уильямсом. Очень часто выступала с трио Билли Чайлдса. В 80-е годы артистка начала гастролировать с оркестром Серджио Мендеса и Харри Беллафонте.
С ними Ривз ездила в турне по Европе и именно тогда приобрела первую настоящую популярность.
Она – одна из немногих, кто в силу природного дарования (а она блестяще владеет диапазоном в 3 октавы) смогла продолжить традицию Сары Воан («Lullaby of Birdland» – явная аллюзия на версию великой певицы от 1954 года) и Кармен МакРэй.

Lullaby of Birdland - Sarah Vaughan

Lullaby Of Birdland · Dianne Reeves

Успешно соединяя технику джазовой импровизации с интонациями соул-музыки и ритм-энд-блюза, она пять раз была удостоена премии «Грэмми». В начале 90-х она пела с Куинси Джонсом, соединяя джазовую импровизацию с соулом и ритм-энд-блюзом. Сольный концерт Дайаны – соприкосновение с её удивительным даром превращать повседневное в искусство и рассказывать о движениях души удивительно просто. Вокалистка идеально владеет сложнейшей джазовой ритмикой и импровизацией, играючи смешивая классический джаз с авангардом.

Dianne Reeves - Full Concert 2014.


Певица, более чем заслужила свое место среди лучших джазовых певцов всех времен, выиграв премию Грэмми за лучшее джазовое исполнение пять раз за карьеру, начавшуюся в 70-х годах. Опытный интерпретатор джазовых стандартов и автор песен.

Old Country.

«Нашу историю творим мы сами. Если через 50 или 100 лет в архивах еще сохранятся пленки с программами наших трех главных телекомпаний, то эти черно-белые и цветные изображения станут свидетельством упадка и отстраненности, даже бегства от реального мира. Сейчас мы богатые, сытые и самодовольные. У нас врожденная аллергия на неприятные и тревожные новости, и это отражают средства массовой информации. Если мы не прервем гонку за богатством, и не осознаем, что телевидение, в основном, используется для того, чтобы отвлекать, развлекать и отстранять нас от действительности, то те, кто финансирует телевидение, создает его и смотрит его, увидят истинную картину реальности слишком поздно...»

«Телевидение может учить, просвещать, даже вдохновлять. Но только при условии, что люди хотят использовать его в этих целях. В противном случае, телевидение — это просто куча ящиков, начиненных лампами и проводами.»
(Эдвард Марроу. «Доброй ночи и удачи»!)


«Good Night, and Good Luck!»
«Доброй ночи и удачи»!