Акция ко всемирному Дню Музыки «Viva! Music!»

Музыка - это самое удивительное и самое прекрасное духовное достижение человечества!
Сегодня невозможно представить нашу жизнь без неё - она сопровождает и окружает нас всюду и всегда.
Обладая мощной энергетикой и огромной силой воздействия на наши сознание, душу и эмоции, музыка способна сформировать настроение человека - подарить покой и умиротворение или дать заряд силы и бодрости, утешить в печали или вдохновить на свершения.
С помощью музыки мы познаем прекрасное, доброе, возвышенное и вместе с тем познаем себя.
Воздавая дань этому высшему из искусств, с 1975 года ежегодно 1 октября мир отмечает "Международный день музыки", целью которого является распространение музыкального искусства.
В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.
Не остается в стороне от этого замечательного праздника и Кинозал.ТВ.
С 1 по 14 октября на нашем сайте проводится акция «Viva! Music!»

Акция приурочена к "Международному Дню Музыки".
За это время, ежедневно предлагая тематические подборки по наиболее значимым музыкальным жанрам, мы познакомим Вас с ее величеством Музыкой во всем ее многобразии...
В ходе акции Вас ждет ежевечерний эфир на Радио Кинозал.ТВ, посвященный тематическому музыкальному жанру. Оставайтесь с нами!
Календарь акции

1 октября 2013 года - День 1-й: "Все преходяще, а музыка вечна..." Тема дня: Классическая музыка, Великие композиторы, Современные мастера классической сцены. 2 октября 2013 года - День 2-й: "О, как прекрасны эти голоса!" Тема дня: Опера, Оперетта, Водевиль, Великие голоса прошлого и современности. 3 октября 2013 года - День 3-й: "Музыка ума и сердца" Тема дня: Инструментальная музыка. 4 октября 2013 года - День 4-й: "Весь этот джаз..." Тема дня: Классика джаза, Современный джаз, Фьюжн, Отечественный джаз. 5 октября 2013 года - День 5-й: "Музыка народов мира" Тема дня: Музыка и ритмы народов Мира, Фолк-музыка, Этническая музыка. 6 октября 2013 года - День 6-й: "Души прекрасные порывы" Тема дня: Блюз и Блюз-рок, Музыка кантри. 7 октября 2013 года - День 7-й: "Все это рок-н-ролл..." Тема дня: Рок-музыка, Рок энд ролл, Отечественный рок. 8 октября 2013 года - День 8-й: "Музыка нас связала..." Тема дня: Поп-музыка, Диско, Танцевальная музыка, Отечественные звезды дискотек. 9 октября 2013 года - День 9-й: "Песня не прощается с тобой!" Тема дня: Советская эстрада, ВИА, Ретро-музыка. 10 октября 2013 года - День 10-й: "В этих песнях и жизнь, и судьба" Тема дня: Шансон, Романс, Авторская песня. 11 октября 2013 года - День 11-й: "В музыке этой гармония мира" Тема дня: Эмбиент, Музыка для релакса, Звуки природы. 12 октября 2013 года - День 12-й: "We love CLUB music" Тема дня: Клубная музыка, Транс, Хаус, Даб. 13 октября 2013 года - День 13-й: "Кино и музыка: Вместе и Навсегда" Тема дня: Музыка Кино, Саудтреки, Фильмы о музыке, Музыкальное кино. 14 октября 2013 года - День 14-й: "По Вашим письмам" Тема дня: Музыка по Вашим заявкам, Закрытие акции.

Прием заявок на обновление раздач в последний день акции закрыт.
1 октября - Всемирный день музыки (мнения и предложения).

Галерея
записей тематических эфиров Радио Кинозал.ТВ




Тематическая группа "1 октября - Всемирный день музыки"

"Viva! Music!" - Акция ко всемирному Дню Музыки
День 1-й «Все преходяще, а музыка вечна...»
Классическая музыка, Великие композиторы, Мастера классической сцены

Классическая музыка - это выдающиеся произведения, шедевры далекого и близкого прошлого, накопленный веками "золотой фонд" музыкальной культуры, это совершенные мелодии вечности. Они уносят нас в мир грёз и фантазий, мир бурных страстей и тонких чувств, радости и умиротворения, грусти и слез... Мы слышим то, чем наслаждались люди за десятки и сотни лет до нас и не устаем поражаться гениальности создателей этих бессмертных шедевров. Эту музыку веками слушали до нас и будут слушать через сотни лет после нас и, так же как мы, чувствовать то прекрасное, что хотели нам передать великие композиторы, имена которых навсегда вписаны в историю человечества. Благодаря классической музыке, мы чувствуем прошлое, и при этом сами становимся лучше и чище. Это воплощенное в звуки совершенство пробуждает в нас добродетель, сострадание, человеколюбие...

1 октября - Всемирный день музыки

Аудио







Видео



Акция «Viva! Music!»

Сроки проведения:
01.10.2013-14.10.2013

Музыкальный эфир состоится на Радио Кинозал.ТВ
01.10.2013 в 22:00

Куратор жанра: Denits XFiles999
Автор баннера: volume22

Акцию представляют:

В общепринятом понимании, классической называют музыку, выдержавшую проверку временем и оставшуюся популярной на протяжении многих лет после момента своего создания.

В историческом плане к понятию "классической музыки" относят музыкальную традицию классицизма, а точнее 18 и 19 веков. Другое временное пространство ограничивает период классической музыки Средневековьем, когда она зародилась, и нынешним временем, когда она все еще существует.

В истории классической музыки выделяются отдельные периоды развития:
Ренессанс - Самый длительный период в истории классической музыки, охватывающий 1400-1600 гг. Эпоха Возрождения и бурного развития искусства, оставившая в мировой музыкальной традиции произведения таких композиторов, как Томас Луис де Виктория, Джованни да Палестина, Томасс Таллис и в том числе музыкальное творчество Шекспира.

Барокко - Эпохе Барокко (1600-1750 гг.), следующей за Ренессансом, характерны более сложные музыкальные формы, появление новых жанров, разнообразие жанров, полифония. Именно в эпоху Барокко получила расцвет опера и стали популярными композиторы, которых слушают и наследуют по сей день: Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель.

Классицизм - Эпоха классицизма в развитии классической музыки ограничивается периодом 1750-1830-х гг., с которым неизменно соотносят имена композиторов Венской школы – Моцарта, Гайдна, Бетховена. Внутри эпохи классицизма выделяют переходный период, между смертью Иоганна Себастьяна Баха в 1750 году и зрелым творчеством Моцарта в 1770-е гг. Этот период имеет свое французское имя – "Galante".
В целом музыке классицизма характерна гармоничность и сбалансированность, каноничность форм, появление сонатной формы и развитие симфоний, расширение состава оркестра, большая эмоциональность произведений.

Романтизм - В эпоху романтизма активно развивались формы, жанры и идеи музыки классицизма. Произведениям этого периода характерна эмоциональная выразительность, драматичность. Именно в это время получают развитие многие песенные жанры, в частности, баллады. Особой популярностью пользовалась фортепианная музыка, к примеру, произведения Шопена и Листа.
Среди композиторов музыки романтизма выделяют, в первую очередь, Бетховена, который считается скорее предшественником романтизма наряду с Керубини. Позже заложенные ими музыкальные традиции наследовали Шуберт, Вагнер, Чайковский...

Классическая музыка XX века - В 20 веке классической музыке характерна склонность к экспериментам, которые не ограничены ничем, кроме воли и фантазии самого композитора. Зарождаются такие понятия, как атонализм (или атональность, то есть отказ от логики тональности) и алеаторика (случайная последовательность элементов в композиции).
Из композиторов XX века к классической музыке относят творчество Рахманинова, Бриттена, Гласса, Стравинского, Бернстайна.

Современную классическую музыку нередко путают с постклассической. Действительно, грани между музыкальными стилями XX века настолько размыты, что отнести определенной произведение к тому или иному стилю подчас весьма непросто.

10 фактов о музыке и музыкантах

1. Австрийский пианист Пауль Витгенштейн потерял правую руку в Первой Мировой войне, однако возобновил концертную карьеру и достиг исключительного мастерства, играя одной левой. Виртуозное владение пианистической техникой позволило Витгенштейну успешно исполнять сочинения, сопоставимые по сложности даже для пианиста с двумя руками.
2. Каждый раз, прежде чем сесть за стол и приступить к сочинению музыки, Бетховен опускал голову в таз с ледяной водой. Этот прием настолько вошёл у него в привычку, что композитор не мог отказаться от него до конца жизни.
3. Бетховен не умел умножать.
4. Слово «музыка» подарили нам древние греки. Музы в древнегреческой мифологии — дочери Зевса, богини, покровительствующие наукам и искусствам. Их девять. Правда, среди них не нашлось ни одной, которая специально занималась бы искусством звуков. Одни считают, что это муза танцев Терпсихора как бы по служебной обязанности должна была покровительствовать музыке, сопровождающей танцы. Другие считают — это было дело Евтерпы, музы лирической поэзии (стихи у древних греков распевались под звуки инструмента).
5. Слово «фортепиано» произошло от названия, данного Кристофори своему инструменту: «piano et forte», что значит «тихо и громко».
6. Термин «рояль» был впервые применен в 1777 г.
7. Понижение строя на полтона в настройке фортепиано приводит к изменению суммарного натяжения струн на 1–2 тонны. À общее натяжение всех струн настроенного пианино составляет 7 тонн (7000 кг).
8. Один из лучших скрипачей американец Джошуа Белл 12 января 2007 года согласился принять участие в эксперименте — утром на протяжении 45 минут он играл в вестибюле станции метро под видом обычного уличного музыканта. Из тысячи прошедших мимо людей только семь заинтересовались музыкой.
9. Известная песенка «Happy Birthday to You» по сей день находится под защитой авторских прав. Её можно бесплатно петь в обычном кругу семьи или друзей, но за коммерческое использование, например в фильме или поздравительной открытке, необходимо платить отчисления. Сейчас песня приносит ежегодно 2 миллиона долларов компании-владельцу прав на неё.
10. Метеорист — это не больной метеоризмом, а своего рода музыкант, забавляющий публику мелодичным испусканием кишечных газов. Упоминания о метеористах встречаются ещё со времён античности, а современные метеористы (например, Mr. Methane) не только выступают на сцене, но и записывают альбомы.

Взято из Сети.

«Viva! Music!» - Акция ко всемирному Дню Музыки
День 2-й «О, как прекрасны эти голоса!»
Опера, Оперетта, Водевиль
Затих блестящий зал и ждёт, как онемелый...
Вот прозвучал аккорд под опытной рукой,
И вслед за ним, дрожа, неясный и несмелый,
Раздался струнный звук— и замер над толпой.
То был родной мне звук: душа моя узнала
В нем отзвук струн своих,—и из моих очей,
Как отлетевший сон, исчезли стены зала,
И пестрота толпы, и яркий блеск огней!
Широко и светло объятья распахнувший
Иной, прекрасный мир открылся предо мной,
И только видел я смычок, к струнам прильнувший,
Да бледное лицо артистки молодой.
Как чудотворный жезл волшебницы могучей,
Он, этот трепетный и вкрадчивый смычок,
За каждой нотою, и нежной, и певучей,
Ответных грез будил в груди моей поток:
И шли передо мной в лучах воспоминанья,
Под звуки reverie, бежавшей, как ручей,
И светлая любовь, и яркие мечтанья,
И тихая печаль минувших, юных дней.
Семен Надсон. Reverie
Аудиораздачи



Видеораздачи



1 октября - Всемирный день музыки

Сроки проведения:
01.10.2013-14.10.2013

Музыкальный эфир состоится на Радио Кинозал.ТВ
02.10.2013 в 20.00 (по московскому времени)
Акцию представляют:

Куратор темы: шанельN19
Ведущий эфира: GeorgeN
Баннер: шанельN19

ОПЕРА - жанр музыкально-драматического искусства, сочетающий инструментальную (оркестровую) музыку с вокальной (сольной и хоровой). Слово «ореrа» в переводе с итальянского буквально означает труд, сочинение. Литературная основа оперы - либретто, т.е. - словесный текст, краткое изложение содержания.
Опера появилась в Италии, в мистериях, то есть духовных представлениях. В середине XVI века большой популярностью пользовались пасторали или пастушеские игры, в которых музыка ограничивалась хорами, а к концу XVI века попытки ввести в такие сочинения одноголосное пение, так называемую «монодию», вывели оперу на тот путь, на котором ее развитие быстро пошло вперед. Авторы этих попыток называли свои музыкально-драматические произведения drama in musica или drama per musica; название «опера» стало применяться к ним в первой половине XVII века.
Первый оперный театр для публичных представлений был открыт в 1637 году в Венеции (ранее опера служила только для придворных развлечений), а первой большой оперой считают «Эвридику» Якопо Пери.

Разновидности оперы:

Комическая опера - очень легкая комедийная опера, не затрагивающая серьёзных и непростых тем, всегда со счастливым концом. Некоторые из форм комической оперы это оперетта и опера-буффа. В этом виде музыкально-театрального искусства зачастую музыкальные номера чередуются с разговорными диалогами. В качестве примеров комической оперы можно привести «Госпожа-служанка" (La serva padrona) Джованни Баттисты Перголези.
Во Франции разновидностью комической оперы является опера комик (comique), но основным отличием является то, что Опера комик не всегда легкая и смешная, зачастую с трагическим финалом, самым известным примером является трагическая «Кармен" Жоржа Бизе.

Опера-серия (серьезная опера) - также известна как неаполитанская опера из-за истории своего происхождения и влияния на ее развитие неаполитанской школы. Часто сюжет имеет историческую или сказочную направленность и посвящен каким-либо героическим личностям или мифическим героям и древним богам, отличительной особенностью является преобладание сольного исполнения в стиле бельканто, а также ясно выражено разделение функций сценического действия (текста) и самой музыки. Примерами являются «Милосердие Тита» Вольфганга Амадея Моцарта и «Риналдо» Георга Фридриха Генделя.

Полусерьезная опера (опера-семисерия) - жанр итальянской оперы с серьезной историей и счастливым концом. В отичие от трагической оперы или мелодрамы, в этом типе присутствует хотя бы один комический персонаж. Одним из наиболее известных примеров оперы-семисерии является «Линда из Шамуни» Гаэтано Доницетти, а также «Сорока-воровка» Джоаккино Россини.

Большая опера (гранд) - возникла в Париже в XIX веке, название говорит само за себя - крупномасштабное впечатляющее действие в четыре или пять актов с большим количеством исполнителей, оркестром, хором, балетом, красивыми костюмами и декорациями. Одними из ярких представителей большой оперы являются «Роберт-дьявол» Джакомо Мейербера и «Ломбардцы в крестовом походе» Джузеппе Верди.

Веристская опера (от итал. verismo) - реализм, правдивость. Этот тип оперы возник в конце XIX века. Большинство персонажей этого типа оперы являются обычными людьми (в отличии от мифических и героических личностей) с их проблемами, чувствами и отношениями, сюжеты нередко строятся на каждодневных делах и заботах, показаны картины повседневного быта. Веризм ввел в оперу такой творческий приём, как калейдоскопическая смена событий, предвосхищающий «кадровый» монтаж кино, и применение в текстах прозы вместо поэзии. Образцами веризма в опере являются «Паяцы» Руджеро Леонкавалло и «Мадам Баттерфлай» Джакомо Пуччини

Опера - это синтетический жанр, объединяющий в едином театральном действии различные виды искусств: драматургию, музыку, изобразительное искусство (декорации, костюмы), хореографию (балет).

В состав оперного коллектива входят: солисты, хор, оркестр. Оперные голоса: (женские: сопрано, меццо-сопрано, контральто; мужские: контратенор, тенор, баритон, бас). Существует и более детальное деление голосов, например в сопрано выделяют: колоратурное сопрано, лирическое, драматическое и др.

Оперное произведение делится на акты, картины, сцены, номера. Перед актами бывает пролог, в конце оперы - эпилог.
Части оперного произведения - речитативы, ариозо, песни, арии, дуэты, трио, квартеты, ансамбли и т.д. Из симфонических форм - увертюра, интродукция, антракты, пантомима, мелодрама, шествия, балетная музыка.

Характеры героев наиболее полно раскрываются в сольных номерах (ария, ариозо, ариетта, каватина, монолог, баллада, песня). Различные функции в опере имеет речитатив - музыкально-интонационное и ритмическое воспроизведение человеческой речи. Нередко он связывает (сюжетно и в музыкальном отношении) отдельные законченные номера; часто является действенным фактором музыкальной драматургии. В некоторых жанрах оперы, преимущественно комедийных, вместо речитатива используется разговорная речь, обычно - в диалогах.

Сценическому диалогу, сцене драматического спектакля в опере соответствует музыкальный ансамбль (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.), специфика которого дает возможность создавать конфликтные ситуации, показывать не только развитие действия, но и столкновение характеров, идей. Поэтому ансамбли зачастую появляются в кульминационных или заключительных моментах оперного действия.

Хор в опере трактуется по-разному. Он может быть фоном, не связанным с основной сюжетной линией; иногда своеобразным комментатором происходящего; его художественные возможности позволяют показать монументальные картины народной жизни, выявить взаимоотношения героя и масс (например, роль хора в народных музыкальных драмах М.П. Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина»).

В музыкальной драматургии оперы большая роль отведена оркестру, симфонические средства выразительности служат более полному раскрытию образов. Опера включает также самостоятельные оркестровые эпизоды - увертюру, антракт (вступление к отдельным актам).

Еще один компонент оперного спектакля - балет, хореографические сцены, где пластические образы сочетаются с музыкальными

ОПЕРЕТТА (итал. operetta - маленькая опера) — театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки.

Истоки оперетты уходят в глубь веков. Уже в экстатических античных мистериях в честь бога Диониса, которые считаются прообразом европейской драмы, можно выявить некоторые жанровые признаки оперетты: сочетание музыки с пантомимой, танцем, буффонадой, карнавалом и любовной интригой.
Заметное влияние на общую эволюцию оперетты оказала греческая комедия, в частности пародийные комедии нравов Аристофана и Менандра, а также римская комедия Плавта и Теренция; затем комедийные персонажи в средневековых моралите, мистериях и мираклях.

Вслед за возникновением серьезной оперы около 1600 года появился такой новый музыкально-театральный жанр, как интермеццо. «Служанка-госпожа» (1733) Дж. Перголези — образец комической оперы, который послужил моделью для последующих произведений. Успех «Служанки-госпожи» в Париже и порождённые им споры побудил Ж. Ж. Руссо к развитию этого жанра на французской сцене. Его «Деревенский колдун» (1752) — один из трех источников, лежащих в основе opéra-comique, французской комической оперы. Двумя другими источниками были комедии-балеты Мольера и Ж. Б. Люлли и водевили, ставившиеся в народных ярмарочных театрах.

Официальным днем рождения оперетты считается 5 июля 1855. В этот день Жак Оффенбах открыл свой маленький театр «Буфф-Паризьен» в Париже, на Елисейских полях.

Расцвет английской оперетты связан прежде всего и главным образом с 14 плодами сотрудничества У. Гильберта и А. Салливана.

Венская классическая оперетта начинается с Иоганна Штрауса, чей дар к созданию проникновенных, благородных мелодий проявился в 479 произведениях.

Оперетта начала XX века — это, конечно, прежде всего Франц Легар. В музыкальном отношении легаровское творчество — вершина жанра оперетты. По глубине, выразительности, мелодическому богатству Легар не имеет себе равных в оперетте; его произведения, особенно поздние, вполне сравнимы с лучшими образцами оперного искусства.
Одновременно с Легаром в Австрии и Германии работало около двух десятков композиторов, чьи произведения можно отнести к венской оперетте. Некоторые из них внесли свой вклад в классику жанра.

Оперетта в России:
До XX века оригинальной русской оперетты практически не было. Российские композиторы на рубеже XIX—XX веков также иногда обращались к оперетте, но это были лишь единичные попытки. В целом национальная оперетта в России начала XX века находилась в зачаточном состоянии.

Основоположниками советской оперетты считаются композиторы Николай Стрельников и Исаак Дунаевский.
Популярность оперетты в СССР была неизменно велика, среди поклонников этого жанра были многие известные люди

ВОДЕВИЛЬ (фр. vaudeville) — комедийная пьеса с песенками-куплетами и танцами, а также жанр драматического искусства.

Название появилось в XVII веке как контаминация двух песенных жанров.
В конце XV века появились песни, называемые val de Vire — буквально «Вирская долина». Их приписывали легендарным народным поэтам — Оливье Басселену и Ле-Гу. Это были одноголосные песни локального нормандского содержания. В XVI векe они получили распространение и за пределами Нормандии.

В XVI веке в Париже развиваются voix de ville («голоса города»), строфические песни преимущественно любовного содержания.

В XVII веке возникают городские простонародные песни сатирического содержания, исполнявшиеся с несложным инструментальным сопровождением или без него. Они получили гибридное название vaudeville. Во второй половине XVII столетия во Франции появились небольшие театральные пьески, вводившие по ходу действия эти песенки и от них и сами получившие название «водевиль».

В 1792 году в Париже был основан «Театр водевиля» (фр. «Thеâtre du Vaudeville»), давший название многим театральным площадкам Европы.

Водевиль называют «сердцем американского шоу-бизнеса», — он был одним из самых популярных видов развлечений в Северной Америке на протяжении нескольких десятилетий. С начала 1880-х и до 1930-х годов в Соединенных Штатах и Канаде] «водевилем» именуются театрально-эстрадные представления. Каждый подобный спектакль был набором отдельных, не связанных никакой общей идеей выступлений самых разножанровых актеров: популярных и классических музыкантов, танцоров, дрессировщиков, фокусников, акробатов, жонглеров, юмористов, артистов-имитаторов, мастеров бурлеска, — включал номера «инсценированной песни», скетчи и сценки из популярных пьес, показательные выступления спортсменов, менестрелей, чтение лекций, демонстрацию всевозможных «селебрити», фриков и уродцев, а также — показ фильмов.

В России прототипом водевиля была небольшая комическая опера конца XVII века, удержавшаяся в репертуаре русского театра и к началу XIX века.

ВЕЛИКИЕ ВОКАЛИСТЫ

С момента своего появления на земле люди пользовались естественным орудием — голосовыми связками и легкими, для того чтобы общаться друг с другом не только с помощью речи, но и посредством пения. Можно вообразить, что в первозданном состоянии песня была — и, вероятно, никогда не переставала быть — лишь продолжением слова. Человек пел, желая выразить невыразимое — свою радость, горе, придать ритм своему труду или просто-напросто продолжить молчание, расцветить его внезапно возникшим чувством прекрасного...

ФАРИНЕЛЛИ (1705—1782)

Один из выдающихся мастеров бельканто, Фаринелли обладал феноменальным по силе звука и широте диапазона (3 октавы), гибким, подвижным голосом чарующе мягкого, светлого тембра и почти беспредельным по продолжительности дыханием. Его исполнение отличалось виртуозным мастерством, четкой дикцией, утонченной музыкальностью, необычайным артистическим обаянием, поражало эмоциональной проникновенностью, яркой экспрессивностью. В совершенстве владел искусством импровизации колоратур.

ЛУИДЖИ МАРКЕЗИ (1754—1829)

Маркези обладал голосом мягкого тембра, виртуозной колоратурной техникой. Его пение отличалось благородством, тонкой музыкальностью. Среди лучших мужских сопрановых партий, исполненных Маркези, — Армида («Армида» Мысливечека), Эцио («Эцио» Алессандри), Джулио, Ринальдо («Джулио Сабино», «Армида и Ринальдо» Сарти), Ахилл («Ахилл на Скиросе» да Капуа).

АДЕЛИНА ПАТТИ (1843—1919)

Патти — одна из величайших представительниц виртуозного направления. Вместе с тем она была и талантливой актрисой, хотя ее творческий диапазон и ограничивался в основном кругом ролей комедийных и лирических. Один видный критик сказал о Патти: «У нее большой, очень свежий голос, замечательный прелестью и силой порывов, голос без слез, но зато полный улыбок».

ЭНРИКО КАРУЗО (1873—1921)

Силу его таланта составляли три основные черты: первая — это чарующий горячий, страстный голос, который невозможно сравнить ни с каким другим. Красота его тембра заключалась не в ровности звучания, а, наоборот, в богатстве и разнообразии красок. Карузо своим голосом выражал все чувства и переживания. Вторая черта таланта Карузо — безграничная в своем богатстве палитра чувств, эмоций, психологических нюансов в пении; наконец, третья черта — его огромный, стихийный и подсознательный драматический талант.

ЛЕОНИД СОБИНОВ (1872—1934)

«Значение Собинова для русского театра необычайно велико. Он совершил настоящий переворот в оперном искусстве. Верность реалистическим принципам театра сочеталась в нем с глубоко индивидуальным подходом к каждой роли, с неустанной, поистине исследовательской работой. Готовя роль, он изучал огромное количество материала — эпоху, ее историю, политику, ее быт. Он всегда стремился к созданию характера естественного и правдивого, к передаче сложной психологии героя».
Сергей Яковлевич Лемешев

ФЕДОР ШАЛЯПИН (1873—1938)

Уже в детском возрасте Федор обладал красивым голосом (дискант) и часто подпевал матери, «подлаживая голоса». С девяти лет пел в церковных хорах, пытался научиться играть на скрипке, много читал, но вынужден работать учеником сапожника, токаря, столяра, переплетчика, переписчика. В двенадцать лет участвовал в спектаклях гастролировавшей в Казани труппы в качестве статиста. Неуемная тяга к театру приводила его в различные актерские труппы, с которыми он кочевал по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии, работая то грузчиком, то крючником на пристани, часто голодая и ночуя на скамейках. В Уфе 18 декабря 1890 года он впервые спел сольную партию.

НАДЕЖДА ОБУХОВА (1886—1961)

Каждый спектакль с участием Надежды Андреевны казался торжественным и праздничным и вызывал всеобщий восторг. Обладая чарующим, неповторимым по красоте тембра голосом, тонкой художественной выразительностью, совершенной вокальной техникой и артистизмом, Надежда Андреевна создала целую галерею сценических образов глубокой жизненной правды и гармонической законченности.

ИВАН КОЗЛОВСКИЙ (1900—1993)

«Есть в искусстве имена, одаренные какой-то магической силой. Одно упоминание их навевает на душу прелесть поэзии». Эти слова русского композитора Серова можно целиком отнести к Ивану Семеновичу Козловскому — гордости нашей отечественной культуры.

СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ (1902—1977)

«Я встречался и выступал со многими выдающимися артистами разных поколений. Но среди них есть только один, которого я особенно люблю — и не только как товарища по искусству, но прежде всего как артиста, озаряющего счастьем! Это — Сергей Яковлевич Лемешев. Его глубокое искусство, драгоценный сплав голоса и высокого мастерства, результат большой и упорной работы, — все это несет печать мудрой простоты и непосредственности, проникая вам в сердце, задевая сокровеннейшие струны. Где бы ни появилась афиша, извещающая о концерте Лемешева, заведомо известно, что зал будет переполнен и наэлектризован! И так на протяжении пятидесяти лет. Когда мы с ним выступали вместе, я, стоя за дирижерским пультом, не мог отказать себе в удовольствии украдкой посмотреть в боковые ложи, доступные моему взгляду. И я видел, как под воздействием высокого артистического вдохновения одушевлялись лица слушателей».
Борис Эммануилович Хайкин

ГЕОРГ ОТС (1920—1975)

«Талант Отса поражает своей универсальностью, — пишет Л. Неведомская. — Ему — превосходному оперному певцу — были равно близки романс и оперетта, эстрадная и народная песня, он с успехом снимался в кинофильмах, танцевал эпизодическую роль Солнца в балете Э.А. Каппа „Калевипоэг“, а в начале своей творческой деятельности выступал в качестве пианиста-аккомпаниатора».

МАРИО ЛАНЦА (1921—1959)

«Это лучший голос XX века!» — сказал однажды Артуро Тосканини, услышав Ланца в роли Герцога в «Риголетто» Верди на сцене «Метрополитен-опера». Действительно, певец обладал удивительным драматическим тенором бархатного тембра.

МАРИЯ КАЛЛАС (1923—1977)

Одна из выдающихся певиц прошедшего века Мария Каллас при жизни стала настоящей легендой. К чему бы ни прикоснулась артистка, все озарялось каким-то новым, неожиданным светом. Она умела взглянуть на многие страницы оперных партитур новым, свежим взглядом, открыть в них доселе неизведанные красоты.

ИРИНА АРХИПОВА (1925-2010)

«Голос Архиповой технически отточен до совершенства. Он поразительно ровно звучит от крайней низкой до самой верхней ноты. Идеальная вокальная позиция придает ему несравненный металлический блеск, который помогает даже фразам, спетым пианиссимо, нестись над бушующим оркестром» (финская газета «Кансануутисет», 1967).

«Невероятный блеск голоса певицы, его бесконечно меняющаяся окраска, его волнообразная гибкость…» (американская газета «Колумбус ситизен джорнел», 1969).

БОРИС ШТОКОЛОВ (1930—2005)

Штоколов пел на многих оперных сценах и концертных эстрадах мира, в оперных театрах США и Испании, Швеции и Италии, Франции, Швейцарии, ГДР, ФРГ; его восторженно принимали в концертных залах Венгрии, Австралии, Кубы, Англии, Канады и многих других стран мира. Зарубежная пресса высоко оценивает певца и в опере, и в концертных программах, причисляя его к выдающимся мастерам мирового искусства.

ТАТЬЯНА ШМЫГА (1928-2011)

Артист оперетты должен быть универсалом. Уж таковы законы жанра: в нем на равных правах сочетаются пение, танец и драматическая игра. И отсутствие одного из этих качеств ни в какой мере не компенсируется наличием другого. Наверное поэтому истинные звезды на горизонте оперетты загораются чрезвычайно редко.
Татьяна Шмыга — обладательница своеобразного, можно сказать синтетического, таланта. Искренность, глубокая душевность, проникновенный лиризм в сочетании с энергией и обаянием сразу привлекли внимание к певице.

МОНТСЕРРАТ КАБАЛЬЕ (1933)

«Ее стиль — это соединение интимности самого акта пения и высоких страстей, праздник сильных и все-таки очень нежных и чистых эмоций. Стиль Кабалье — весь в радостном и безгрешном наслаждении жизнью, музыкой, общением с людьми и природой. Певица обладает совершенно особым артистизмом, и каждый образ, который она создает, закончен и проработан до мельчайших деталей. Она «показывает» исполняемое произведение отточенными движениями рук».

Инструментальная музыка – «Музыка ума и сердца»

Инструментальная музыка — музыка, исполняемая исключительно на музыкальных инструментах, без сопровождения вокала. Согласно истории, она развивалась позднее вокальной и среди музыкальных жанров, не сразу заняла самостоятельное место. Долго время инструментальная музыка сопровождала различные события в жизни людей - придворные балы, торжественные и траурные процессии и пр. Однако в XV–XVI, в эпоху Возрождения, положение изменилось - инструментальное искусство шагнуло далеко вперёд. Был создан обширный инструментальный репертуар. Однако большинство инструментальных композиций того времени ничем не отличалось от вокальных: инструменты попросту замещали вокальные голоса без учета специфики тембров. Эти пьесы могли исполняться на любых инструментах, лишь бы позволял диапазон (на скрипке то же, что и на тромбоне). Однако с годами инструментальная музыка все настойчивее стремится уйти от копирования вокальных образцов. И вот, наконец, в XVII веке происходит полное раскрепощение инструментальной музыки – этот факт считается одним из главных завоеваний данной исторической эпохи. Инструментальная музыка становится самостоятельной областью композиторского творчества, расширяется круг ее содержания. Ни один жанр профессиональной музыки не обходится теперь без участия музыкальных инструментов.

В наши дни, инструментальная музыка, подверглась некоторым изменениям. Они исполняется теперь не только на традиционных инструментах, но и с использованием электроники. Такая музыка, как правило, благозвучна, красива и гармонична, что дарит нашим душам отдых и умиротворение...

Акция пройдёт с 01.10.2013-14.10.2013
Акция ко всемирному Дню Музыки «Viva! Music!»

Акцию представляют:

Автор баннера: Espirito
Ведущий эфира: DjFirs
Жанр подготовила: Katju1

"Viva! Music!" - Акция ко всемирному Дню МузыкиДень 5-й "Музыка наpодов миpа": Фолк, Народная, Этническая

Каждый Народ имеет свой музыкальный язык, который выражает чувства и мысли людей. Этот язык интернационален и понятен всем без перевода. Богатство и многообразие музыкальной культуры разных народов воспитывают дружелюбные отношения между людьми независимо от их национальности.
Самые давние народные песни сочинялись в деревнях, потом в городах.
Народные песни не записывались, а пелись по слуху, передаваясь от одного человека к другому, от семьи к семье, от деревни к деревне, от поколения к поколению.
Музыка народов мира - это лучшее воплощение национальных традиций, через которые слышен дух давно забытых времен.
Звучание живых инструментов, смешение стилей придают красоту и музыкальное своеобразие, перенося слушателя в мир грёз,
оказывая приятное воздействие на эмоциональное состояние, такая музыка несёт в себе частичку самобытности народа.
Разные настроения, ритмы, тона и при этом неотъемлемая мощнейшая энергия в фольклоре разных стран и народов!

1 октября - Всемирный день музыки

Этническая музыка(этника, этно) — ближайший аналог английского термина «World music» (музыка народов мира, музыка мира). Это в первую очередь азиатская и африканская музыка, адаптированная под североамериканские и европейские стандарты коммерческой звукозаписи, а также современная «западная» музыка с широким использованием заимствованных из трпдиционной народной музыки (различных культур мира) и классической музыки неевропейских традиций звукорядов, инструментов, манер исполнения и т. п.

Фолк-музыка - музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества, существующего, как правило, в устной (бесписьменной) форме, передаваемого из поколения в поколение. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства.

"Viva! Music!" - Акция ко всемирному Дню Музыки

День 6-й, Души прекрасные порывы...
Блюз, блюз-рок, кантри.

Блюз был подарен миру афроамериканцами Юго-Востока Америки. Можно сказать, что он был придуман в ту пору, когда в первой половине XX века деятельность афроамериканцев в Америке была сосредоточена на тяжелом и непритязательном трудовом поприще. Характерные блюзовые биты можно услышать в песнях Чарли Паттона, Биг Билла Брунзни, Джо Тернера. Блюз, это какая то ностальгия, это настоящая музыка, это умиротворение и ностальгия по убывшым или хорошим временам, это настоящие произведения музыки, и не смотря на то что это негритянская музыка тут чувствуется ипровизация и состояние души композитора. И в наше время блюз является ярким и горячо любимым.

Немного о жанре:

Cкрытый текст -

 

Блюз (Blues), народная музыка афроамериканцев США и одна из базовых форм музыкальной культуры 20 в. Блюз оказал огромное влияние на мировую музыку, став основой таких направлений, как джаз и рок-н-ролл. Блюз – это специфическая песенная форма, появившаяся в результате трансформации африканских музыкальных традиций на американской почве.
Отчаяние и боль этой жизни выразились в песнях, которые получили название блюз, т.е. грустные, печальные песни. Родиной блюза были южные штаты, в которых тогда проживало большинство черного населения США.

Блюз-рок — гибридный музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы стилей блюз и рок-н-ролл. Основу блюз-рокового звучания составляют электрогитара, бас-гитара и ударная установка, причём звук электрогитары подвергается искажению «овердрайв», обычно с помощью лампового гитарного усилителя.

Ка́нтри (ка́нтри-музыка) (от англ. country music — сельская музыка) — обобщённое название формы музицирования, возникшей среди белого населения сельских районов юга и запада США.
Кантри основано на песенных и танцевальных мелодиях, завезенных в Америку ранними переселенцами из Европы и опирается, в основном, на англо-кельтские народные музыкальные традиции. Эта музыка сохранилась в почти нетронутом виде среди жителей горных районов штатов Теннесси, Кентукки, Северная Каролина.

Интересные факты:
Cкрытый текст -

 

- Преобладающая форма блюза — 12 тактов, где первые 4 такта зачастую играются на тонической гармонии, по 2 — на субдоминанте и тонике и по 2 — на доминанте и тонике. Это чередование также известно как «блюзовая сетка». Метрическая основа в блюзе — 4/4. Нередко используется ритм восьмых триолей с паузой — так называемый шаффл.

- Традиционный блюз также называется архаический и иногда захолустный (англ. Downhome) и исполняется без аккомпанемента. Является непосредственным наследником народного творчества афроамериканского населения. Этот стиль блюзов продолжает существовать в сельских местностях США и в настоящее время. Наиболее известными его исполнителями считаются Блайнд Лемон Джефферсон и Хадди «Ледбелли» Ледбеттер.

- Под влиянием блюза возникло так называемое «блюзовое» направление в поэзии (Л. Хьюз, Дж. Керуак), литературе (Дж. Болдуин, С. Фицджеральд), театре (Ю. О’Нил, Т. Уильямс) и других видах искусства.

- Легендарной фигурой традиционного блюза был и остается Роберт Джонсон (Robert Johnson), гитарист и певец, погибший в 27-летнем возрасте, но успевший в конце 1920-начале 1930-х гг. записать около тридцати песен, и в их числе Перекресток (Crossroad), практически обязательный номер в программе блюзменов последующих поколений. Среди других известных исполнителей этого времени можно назвать Чарли Паттона (Charley Patton), Блайнд Лемона Джефферсона (Blind Lemon Jefferson), Джона Слипи Истиза (John Sleepy Eastes), Биг Билла Брунзи (Big Bill Broonzy).

- По словам Алексея Калачёва, в развитии российского (советского) блюза было 3 этапа. На первом этапе российские слушатели знакомились с блюзом через западный рок, то есть посредством «белых» групп, игравших блюз-рок (Led Zeppelin, Элвин Ли, Джонни Винтер, а также Гэри Мур и другие ). Именно такая музыка стала называться блюзом. Лучшим советским блюзменом той поры был Алексей Белов, создавший в 1969 году группу Удачное приобретение. Музыка этой группы была наиболее близка к американскому блюзу. Таким образом появление блюза в СССР относится к концу 60-х началу 70-х годов.

- Блюзовые понятия:
Блюзовые тоны (англ. blue notes) — пониженные III, V и VII ступени в натуральном мажорном звукоряде.
Блюзовый саунд (англ. blue sound) — характерная для жанра блюзовая гармония, где первые 4 такта зачастую играются на тонической гармонии, по 2 — на субдоминанте и тонике и по 2 — на доминанте и тонике.
Блюзовое чувство (англ. blue feeling) — характерное эмоционально-психологическое состояние музыканта или слушателя, возникающее при исполнении или восприятии блюза.
Блюзовый звукоряд (blue scale) — определённые составляющие ноты, выраженные в т. н. блюзовой мажорной или минорной гамме.
Блюзовый удар (англ. blue blowing) — способ игры на духовых инструментах, при котором высота тона непостоянна, лабильна, а тембр имеет специфически «блюзовую» окраску.

- Кантри-блюз (Сельский Блюз, англ. Country blues; также известен под названиями folk blues (фолк-блюз или народный блюз), rural blues (деревенский блюз), backwoods blues (захолустный блюз), downhome blues (провинциальный блюз) — архаический акустический блюз, основанный на сельском музыкальном фольклоре чернокожего населения США, в отличие от классического блюза, имевшего преимущественно городское бытование и поэтому называвшегося также биг-сити-блюзом (букв. блюз большого города)

- Де́льта-блюз (англ. Delta blues) — один из самых ранних стилей блюза. Название его происходит от области, где он зародился — Дельты Миссисипи — болотистой местности на северо-западе штата Миссисипи (не путать с дельтой реки Миссисипи, расположенной южнее). Этот район простирался от Мемфиса на севере до Виксбурга на юге, реки Миссисипи на западе и реки Язу на востоке. Название «Дельта» скорее не географическое, а историко-культурное понятие. Это место, где после расчистки от лесов и осушения болот стали повсеместно выращивать хлопок. На бескрайних пойменных полях трудились сотни тысяч рабов, а потом полурабов. Основными инструментами, используемыми в дельта-блюзе, являются гитара и губная гармоника.

- Несмотря на то, что рок и блюз исторически всегда были тесно связаны, выделение блюз-рока в отдельный музыкальный жанр относится только к концу 1960-х годов.

- Дельта-блюз был впервые записан в конце 1920-х. На самых ранних записях обычно один человек поёт и аккомпанирует себе, хотя в это время существовали полноценные коллективы исполнявшие дельта-блюз.

- Изначально жанр появился в Англии, где музыканты вроде Алексиса Корнера и Джона Мэйала создавали группы, выступавшие в качестве тренировочных площадок для будущих звёзд жанра, таких как «Free», «Савой браун», ранние составы «Fleetwood Mac». В то же время к пионерам блюз-рока относятся и американские музыканты вроде Джонни Винтера, Пола Баттерфилда и группы «Canned Heat».

- Для блюз-рока характерно наличие блюзовой импровизации, с активным использованием пентатоники, применение 12-ти тактовой блюзовой гармонии, ритмического рисунка «буги», акцентирование электрогитарного звука и особенностей техники, а также зачастую основанное на риффах звучание, более тяжелое, чем в традиционном чикагском блюзе. Блюз-рок часто играется с более быстрым темпом, что также отличает этот жанр от блюза.

- Country объединяет 2 разновидности американского фольклора. Музыка кантри считается музыкой белых поселенцев, которые в XVII-XVIII вв. обосновались в Новом Свете, а также это ковбойские баллады Дикого Запада. Кантри в переводе с английского - Country от country music -дословно сельская музыка.

- Стиль кантри обязан влияниям негритянской музыкальной культуры. Это яснее всего проявляется в ритмике, непринуждённо-импровизационной манере исполнения, а также в использовании таких инструментов, как банджо и губная гармоника.

- Кантри-музыка имеет тенденцию к открытым гитарным аккордам и ритмом 2/4 или 4/4. Форма вокальных номеров обычно куплетная — сольный запев и хоровой рефрен.

- С октября 1925 года начала работу радио-программа «Старая Гранд-опера» (англ. Grand Ole Opry), которая по сей день транслирует концерты кантри-исполнителей в прямом эфире.

- Кантри как музыкальная индустрия стала набирать обороты в конце 1940-х годов благодаря успеху Хэнка Уильямса (1923—1953), не только задавшего имидж исполнителя кантри на несколько поколений вперёд, но и обозначившего типичные темы жанра — трагическая любовь, одиночество и тяготы рабочей жизни. Стиль таких музыкантов как Хэнк Уильямс тогда называли хиллбилли.

- Альт-кантри — направление, получившее широкое распространение в 1990-е годы. К нему обратилась группа разнообразных музыкантов, отошедших от привычных канонов жанра. Лирика стала депрессивной, готической и злободневной. Представители альтернативного кантри — 16 Horsepower, Steve Earle, Uncle Tupelo, Son Volt, Ryan Adams и другие.

Аудио:





Видео Концерты:



1 октября - Всемирный день музыки

Музыкальный эфир состоится на Радио Кинозал.ТВ
06.10.2013

Акцию представляют:

Куратор темы: Jeccika
Баннер: Арт-Студия Кинозал.ТВ

Автор: lidakalju

Круто сделано) Низкий поклон за труд. Помню как в школе на уроках музыки нам рассказывали про блюз))) да много воды утекло с тех пор

«Viva! Music!» - Акция к всемирному Дню Музыки

День 7-й "Все это рок-н-ролл...": Рок, Рок энд ролл, Отечественный рок, Видеоконцерты

Рок - это сумасшедшая энергия, ритм, громкость!...
Рок - это протест, драйв, свобода!...
Протест людей, которым вдруг стало тесно в узких рамках будничных жизненных норм, скучно в сером мире обыденных застывших правил, невыносимо в вечно унылом существовании похожих друг на друга людей и пришла пора - бросить вызов! И именно поэтому рок рвёт душу, испепеляет сердце, будоражит мозг, словно от того, удастся ли тебе "зажечь" окружающих, и зависит успех всех начинаний... И так безгранично его разнообразие, что, кажется, в этом поражающем воображение множестве стилей и жанров рока и заключается настоящая свобода твоего выбора!
Рок - это целая культура, мировоззрение, судьба!...

Несколько слов о жанре:
Cкрытый текст -

 

Эту музыку можно любить, а можно не любить, чувствовать всем телом и душой или не понимать совершенно. Эта музыка рождает бесконечные споры о том, что она, собственно, собой представляет, и какие направления к ней относятся, а какие нет. Но разве могут быть чёткие границы? И если сама рок-музыка зародилась из смешения жанров, то вряд ли получится ограничить её жесткими рамками.

Большие, пыльные словари и справочники говорят, что "рок" – это синоним слова "судьба" (то есть неизбежность, под этим понятием подразумеваются события, которые обязательно произойдут), причём со сноской – несчастливая, трагичная. С английского же "rock" — скала, риф, горная порода; а также — качаться, трястись, выводить из равновесия - акцент рока на ритме, шероховатом инструментальном звучаниия и зачастую вульгарных текстах подчёркивал, что жанр коренится в сексуальном, возбуждающем и земном. Музыкальные же словари определяют его как обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с середины 1950-х годов.

Началом рок-музыки считается появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри. В процессе своего развития рок-музыка пережила несколько стилистических модификаций и стала каналом превращения субкультуры американских негров в один из самых влиятельных элементов современной мировой музыкальной культуры. Рок вышел из низов, это была культура масс, абсолютно лишённая аристократизма, что отличало её не только от классической музыки, но и от джаза. Это была культура, проповедующая громкость, необузданную энергию и простоту, что устраивало массы, в особенности молодёжь, но было чуждо и непонятно поколениям, воспитанным в совершенно других традициях.

С момента своего появления рок-музыка органично впитывала в себя все краски мировой музыки — от народной до классической. Всевозможные попытки соединения с различными музыкальными течениями породили огромное разнообразие жанров. Так слияние с академической музыкой дало жизнь арт-року (конец 60-х), с джазом — джаз-року (конец 60-х — начало 70-х), с латинской музыкой — латино-року (конец 60-х), с индийской музыкой — рага-року (середина 60-х). В 60—70-х годах также появились металл, хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х возникли пост-панк, новая волна, альтернативный рок, хардкор. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж, брит-поп, альтернативный металл...

Фактически в 50-60-е годы произошло рождение нового направления в мировой музыкальной культуре. Объединив достижения предшествующих периодов, рок-музыка твёрдо встала на ноги, доказав миру свою культурную самодостаточность. Вся современная музыкальная масс-культура так или иначе вышла из классического рока 1950-1970-х годов.

Основные поджанры и стили:
Cкрытый текст -

 

• Рок-музыка
  • Рок-н-ролл
    • Рокабилли
      • Сайкобилли
      • Неорокабилли
    • Скиффл
    • Ду-воп
    • Твист
    • Сёрф
  • Альтернативный рок (Инди-рок / Колледж-рок)
    • Мат-рок
    • Мэдчестер
    • Гранж
    • Шугейзинг
    • Брит-поп
    • Нойз-рок
    • Нойз-поп
    • Пост-гранж
    • Lo-Fi
    • Инди-поп
    • Тви-поп
  • Арт-рок (Прогрессивный рок)
    • Джаз-рок
    • Краут-рок
  • Гаражный рок
    • Фрикбит
  • Кантри-рок
  • Мерсибит
  • Метал (Хард-рок)
    • Авангардный метал
    • Альтернативный метал
    • Блэк-метал
      • Мелодический блэк-метал
      • Симфонический блэк-метал
      • Тру-блэк метал
    • Викинг-метал
    • Готик-метал
    • Дум-метал
    • Дэт-метал
      • Мелодик-дэт-метал
    • Металкор
    • Нью-метал
    • Пауэр-метал
    • Прогрессив-метал
    • Спид-метал
    • Стоунер-рок
    • Трэш-метал
    • Фолк-метал
    • Хэви-метал
  • Новая волна
  • Паб-рок
  • Панк рок
    • Ска-панк
    • Поп-панк
    • Краст-панк
    • Oi!
    • Хардкор
      • Кроссовер
      • Эмо
    • Riot folk
  • Поп-рок
  • Постпанк
    • Готик-рок
    • No Wave
  • Построк
  • Психоделический рок
  • Софт-рок
  • Фолк-рок

Аудиораздачи

Видеораздачи (концерты)

Галерея Звезд

1 октября - Всемирный день музыки

Акция «Viva! Music!»

Сроки проведения:
01.10.2013-14.10.2013

Акцию представляют:

Куратор темы: Diana
Баннер: Арт-Студия Кинозал.ТВ
Автор: extrimus

"Viva! Music!" -Акция ко всемирному Дню Музыки

День 8-й "Музыка нас связала..."

О Музыке

Одним из направлений современной музыкальной культуры, охватывающей широкие массы, является поп-музыка. Впервые поп-музыка, как одно из направлений музыкальных течений возник в Великобритании середины 50-х годов. Оксфордский словарь музыки определяет термином «поп-музыка» как новый стиль молодежной музыки и обозначает концерты, привлекательной для широкой аудитории слушателей. В основе данного музыкального течения лежит простая, легко запоминающаяся мелодия, включающая в себя как джаз, блюз, рок, так и электронную музыку. Беря свои истоки в народной музыке, переродившись в уличные баллады и романсы, к концу 50-х годов получила свое новое рождение в творчестве таких групп как «Beatles», «Rolling Stones», «ABBA».

Начиная с 60-х годов, понятие поп-музыка, отдаляясь от рока, становится больше коммерческой и консервативной, рассчитанной на всех, исполняемой как певцами-солистами под фоновый аккомпанемент, так и эстрадно-симфоническими оркестрами или вокально-инструментальными ансамблями. В Советском Союзе же 50-х – 60-х годов, преобладало традиционное течение поп-музыки, называемое эстрадным, запомнившийся такими исполнителями как Леонид Утесов, Марк Бернес, Клавдия Шульженко. Американская же эстрада того времени была тесно связана с джазовым исполнителем Фрэком Синатрой, а Французская с шансоном.

К 70-ым годам, с появлением групп, исполняющих танцевальную музыку («Boney M», «Dschinghis Khan», «Bee Gees»), поп-музыка, вытесняя рок-н-ролл, становится музыкой дискотек (dance music). С развитием музыкальных каналов на телевидении, в 80-е годы, появляются такие исполнители Майкл Джексон, Мадонна, Принс, начинающие формировать культуру видеоклипов. На этом этапе большое влияние на течение начинают оказывать хип-хоп, соул, ритм –энд-блюз, а так же Тина Трнер, Уитни Хьюстон и Мэрайя Кэри, работающие в стиле R&B и соул-сцене, делают поп-направление популярным у афроамериканских слушателей. С этого времени поп-культура, добавив в конце 90-х годов, рэйв (электронная музыка), существует в том виде, в котором мы ее знаем сейчас.

1 октября - Всемирный день музыки

Аудио







Видео

Акция «Viva! Music!»

Сроки проведения:
01.10.2013-14.10.2013

Музыкальный эфир состоится на Радио Кинозал.ТВ
08.10.2013 в 20:00

Куратор темы: ananasix, Jeccika,Ярмак

Акцию представляют:

"Viva! Music!" - Акция ко всемирному Дню Музыки

День 9-й "Песня не прощается с тобой!"
Эстрадная песня, ретро, ВИА

"Песня - наиболее простая и распространенная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с несложной, легко запоминающейся мелодией. В песне разные стихотворные строфы (куплеты) поются на одну мелодию, которая повторяется несколько раз".
"Эстрадная песня - это песня, которая поется исполнителем-профессионалом с эстрады".
Вот так вот лаконично и просто определяют словари и энциклопедии это понятие.
Но сколько же сложностей и коллизий пришлось пережить этому незамысловатому, и тем самым доступному и близкому большинству людей, направлению сценического искусства, на просторах одной шестой части суши - в СССР! Его уничтожали и вновь возрождали, его критиковали и восхваляли, его низвергали в пропасть забвения и возносили на небеса всеобщего обожания, его подвергали жесткой цензуре и временами ослабляли узду, его жестоко наказывали и иногда давали высшие награды... Но всегда, все семь десятилетий советской власти его держали под строгим идеологическим контролем правящей партии и загоняли в тесные бюрократические и идеологические рамки. Ограничения были во всем, начиная от репертуара и заканчивая внешним видом исполнителей. А любые попытки импровизации и самовыражения артистов, любое проявление творческой индивидуальности показательно каралось административным аппаратом.
Но, не смотря на драконовские меры, наши талантливые артисты выживали и творили в таких условиях, а советская эстрада была и остается по сей день Великой...

(с) Vachek

1 октября - Всемирный день музыки

Галерея раздач





Сроки проведения музыкальной акции:
01.10.2013-14.10.2013
Музыкальный эфир состоится на Радио Кинозал.ТВ
09.10.2013
Акцию представляют:

Куратор темы: Vachek
Баннер: Арт-Студия Кинозал.ТВ
Автор: lidakalju