ОМКФ-2015

ОМКФ 2015: день шестой
__________________________________________________

• Два документальных украинских копродукции «Диббук. История странствующих душ» и «Русский дятел», а также социальная драма «Зенит» были представлены на 6-м Одесском международном кинофестивале. «Диббук. История странствующих душ», участник Национальной конкурсной программы, – результат сотрудничества польского режиссера Кшиштофа Копчински и украинского продюсера Геннадия Кофмана. Фильм показывает локальный конфликт в Умани между местными жителями и хасидами, для которых этот город является важным местом религиозной памяти. Кинематографическим концом стало воздвижение православного креста на месте убийства евреев и поляков. Реальный конфликт продолжается, но, по мнению создателей, это не повод думать, что подобные картины не востребованы: «В Польше снимают постоянно много фильмов на эту тему, общество говорит. У нас я не знаю ни одного фильма, который призывал к дискуссии», - прокомментировал Кофман. «Диалог всегда лучше, чем молчание» - дополнил Копчински.
• В рамках секции «Фестиваль фестивалей» прошел показ украино-американской документальной ленты «Русский дятел», победителя кинофестиваля «Сандэнс». Главный герой фильма, художник Федор Александрович, в детстве пострадал от радиационного облучения, произошедшего вследствие Чернобыльской трагедии. С тех пор он одержим идеей докопаться до правды об аварии и в ходе своего расследования обнаруживает связь между катастрофой и радиолокационной станцией Дуга, прозванной Русским Дятлом за характерный звук. Режиссер Чед Грасиа задумывал малобюджетную короткометражную картину о зоне отчуждения, которая в итоге стала провокационным полнометражным фильмом, вызывающим бурные обсуждения. Однако, режиссер настаивает, что прежде всего это картина о человеке - Федоре Александровиче, пережившим в детстве травму и желающим провести собственное расследование.В скором времени фильм выйдет в украинский прокат.
• Представители годами враждующих наций – хорватский режиссер Далибор Матанич и сербский продюсер Мирослав Могорович - представили картину о примирении народов под названием «Зенит» в Международной конкурсной программе. В фильме показаны три романтичные истории, где любовь преодолевает барьеры запретов и ненависти. «Тема отношений бывших югославских стран поднималась уже много раз. Но я не боялся за нее браться, поскольку мы варимся в ней, она мне очень близка. А толчком были напутствия моей бабушки относительно девушек, она часто говорила: «Пожалуйста, только не сербка». И поневоле ставишь себе вопросы, откуда это взялось?».
• Также в этот день в рамках Летней киношколы лекции прочитали Вячеслав Макушкин («Продюсирование и съемка документальных проектов») и Сергей Трымбач («Национальная мифология в украинском кино»), программу «Путь к свободе» продолжил показ фильм о коррупции в Румынии «Почему я?», а Иван Козленко представил картину «Мальчишку звали капитаном» Марка Толмачева в рамках украинской ретроспективы «Одесса в огне».

Джим Шеридан на ОМКФ__________________________________________________

• Ирландский режиссер, шестикратный номинант на премию Оскар, Джим Шеридан представил на Одесском кинофестивале свой фильм «В Америке» в рамках личной ретроспективы, а также пообщался с журналистами и рассказал несколько историй из жизни участникам Летней киношколы. На встрече со студентами образовательной секции ОМКФ Джим Шеридан, прозванный в кинематографических кругах «режиссером актеров», много говорил о своей работе с Дэниэлом Дэй-Льюисом, Руни Марой, Ванессой Редгрейф и другими актерами. Ирландец отметил, что для него в актерской работе действует правило семи секунд: «Это как при первом знакомстве, если в течение первых семи секунд вы понимаете, что человек вам нравится, то дальше все идет хорошо». А также добавил, что на съемочной площадке режиссер должен вести себя как бог, давая актерам свободу, перед тем как их герои погибнут.
• На пресс-конференции Джима Шеридана речь шла о сходстве между историко-политической ситуацией Ирландии и Украины, а также о положении дел в индустрии кино. «Говорят, что ирландцы мало смотрят свой национальный кинематограф, но англичане тоже не смотрят картины своих режиссеров. Стоимость изготовления фильмов становится все выше и мне кажется, что с кино может случиться тоже что и с недвижимостью, однажды цена настолько возрастет, что все лопнет». Также господин Шеридан рассказал о своем театральном прошлом — режиссерском и актерском опыте: «Я бы всем режиссерам порекомендовал попробовать себя в качестве актеров. Полезно иногда побывать в роли дурака. Это как звать девушку на свидание, а она тебе раз за разом отказывает».
• Вечером Джим Шеридан прибыл в Фестивальный центр «Родина» для представления фильма «В Америке», показанного в рамках ретроспективы режиссера. Сюжет фильма является полуавтобиографическим и построен на опыте жизни в Нью-Йорке 80-ых. Персонажи дочерей главного героя списаны с дочерей Шеридана, а сама лента посвящена его брату Френки, погибшему в 10-летнем возрасте. Это самая личная и интимная картина, как признается режиссер, и работа над ней далась ему чрезвычайно трудно. Фильм «В Америке» трижды номинирован на «Оскар» в том числе и за лучший сценарий. Кроме уже показанных картин «В Америке» и «Во имя отца» в рамках ретроспективы Джима Шеридана на 6-ОМКФ пройдут показы фильмов «Поле» и «Моя левая нога».

ОМКФ-2015: день седьмой__________________________________________________

• Турецкий «Мустанг» и израильский «Человек в стене» в международном конкурсе, второй блок короткометражного украинского кино, ретроспектива Джима Шеридан и мастер-класс для слушателей Летней Киношколы и многое другое, чем запомнился седьмой день 6-го Одесского международного кинофестиваля.
• «Человек в стене» израильского режиссера Евгения Румана стал восьмым участником Международной конкурсной программы. Снимая историю молодой семьи, режиссер Евгений Руман хотел показать человека, смотрящего на себя со стороны. Весь фильм снят практически без монтажа, тем самым создавая эффект присутствия — эффект «человека подслушивающего и подглядывающего», как выразился сам Руман. «Манера съемки была похожа на театр, длинные планы и дубли по 10 минут. Это мечта любой актрисы» - отметила на пресс-конференции исполнительница главной роли Тамар Алкан.
• Украинский режиссер Иван Кравчишин и актер Олег Цёна представили единственную комедия в Национальном конкурсе - «Полет золотой мушки». Идея фильма о девочке, рассказывающей о своей деревне, появилась еще 20 лет назад, но только сейчас ее удалось реализовать. Иван Кравчишин отметил, что многие сцены были сымпровизированы, поэтому съемочной группе приходилось работать практически в документальном режиме.
• Молодые украинские режиссеры представили свои работы в рамках второго блока короткометражной секции Национальной конкурсной программы. Кинематографисты обсудили с журналистами свои планы на будущее, детали съемок и источники финансирования. Большинство из них сняли свои работы за собственные деньги, некоторым удалось получить частичное или полное финансирование из разных фондов. «Увы, на данный момент, кино больше выглядит как хобби. В Украине жить за счет этого нельзя. Нужно вписываться в мировой контекст» — подытожила режиссер Марина Степанская.
• Показом трех разноплановых короткометражных картин завершилась работа секции «Одесса в огне. оккупация/освобождение». Зрителям были показаны: «Одесса» 1935 года французского режиссера Жана Лодса (автор сценария и закадровый текст — Исаак Бабель), «Буковина — земля украинская», снятая сразу после присоединения Северной Буковины к СССР (режиссеры Александр Довженко и Юлия Солнцева) и новая документальная лента румынского режиссера Флориана Иепана «Одесса», посвященная периоду оккупации Одессы румынской армией и отношению современных румын к личности генерала Антонеску. Представить последнюю приехали румынский и украинский продюсеры фильма — Симона Бауман и Елена Ершова, которая также является членом жюри Национального конкурса ОМКФ. Кроме того, показ также посетили очевидцы трагических событий, представители Ассоциации евреев - бывших узников гетто и нацистских концлагерей.
• Кроме того, 16 июля звукорежиссер Сергей Степанский прочитал мастер-класс о звуке в кино в рамках «Национальной мастерской». На Ланжероновском спуске в кинотеатре Stella Artois прошел показ фильма «The Hardkiss. Большое шоу в Киеве», а в рамках программы «Путь к свободе» продемонстрировали картину чилийского режиссера Патрисио Гусмана «Перламутровая пуговица».

На 6-М ОМКФ вручили награды Украинским кинематографистам
__________________________________________________

• 17 июля в Фестивальном дворце ОМКФ назвали имена первых призеров 6-го Одесского международного кинофестиваля. «Золотой Дюк» за Лучший короткометражный фильм национальной конкурсной программы получила картина «Мужская работа» Марины Степанской. Кроме того, cтали известны обладатели награды за лучшую актерскую работу и дипломов Международной федерации кинопрессы (FIPRESCI), а также победители секции Film Industry Office — лучшие проекты Питчинга и Work in Progress.
• «Для Одесского международного кинофестиваля приоритетом всегда было и будет развитие национального кинематографа. Именно поэтому за последние 6 лет мы создали самую сильную в Украине международную платформу, которая собирает 1500 кинопрофессионалов со всего мира. В этом году на Film Industry Office были представлены около 20 украинских полнометражных кинопроектов. Наши коллеги из других стран — продюсеры, режиссеры, фестивальные менеджеры — которые приехали на ОМКФ, отмечают особый драйв украинского кино и украинских кинематографистов. Кризис — это не только упадок, это время больших и радикальных перемен, и как раз в этот момент может появиться новая, мощная креативная энергия. Важно не упустить этот момент для украинского кино», — открыла церемонию награждения первых призов ОМКФ президент фестиваля Виктория Тигипко.
• Лучшим фильмом национальной конкурсной программы в секции короткого метра стала картина Марины Степанской «Мужская работа» за «прекрасное чувство кинематографической материи и органичную игру актеров». Статуэтку «Дюк» и сертификат на 25 тысяч гривен режиссеру фильма вручил председатель правления генерального спонсора фестиваля ТАСКОМБАНКА Владимир Дубей:
  «Когда в 2013 год появилась эта номинация, мы сразу решили, что будем ее поддерживать и я горжусь, что за эти годы у нас появилось украинское короткометражное кино». Приз за Лучшую актерскую работу в размере 25 000 грн получил актерский дуэт фильма Екатерины Горностай «Поодаль» — Виктория Миронюк и Андрей Палатный. Жюри национальной конкурсной программы также отметило специальным дипломом дебютную документальную работу Михаила Москаленко — фильм «Стена».
• Единогласным решением экспертного жюри был определен Лучший проект продюсерского Питчинга в рамках секции Film Industry Office — им стал дебютный полный метр режиссера Максима Ксёнды «Танк». Это уже вторая награда ОМКФ для Максима Ксёнды, в 2013 году его работа «Дорога» получила «Дюк» как лучший короткометражный фильм национального конкурса. Победителей Питчинга наградили призом в размере 50 тысяч гривен от девелоперской компании UDP. «Мы уже не первый год поддерживаем украинское кино, потому что верим в его будущее и хотим помогать кинематографистам рассказывать истории об Украине» — подчеркнула руководитель департамента корпоративных коммуникаций UDP Галина Мартыненко. Кроме того, были названы лучшие фильмы Национальной конкурсной программы по версии Жюри Международной федерации кинопрессы (FIPRESCI): лучший полнометражный фильм — документальная лента Кшиштофа Копчински «Диббук. История странствующих душ» и лучший короткометражный фильм — «Сын» Филиппа Сотниченко.
• Официальный авиперевозчик кинофестиваля авиакомпания «Международные Авиалинии Украины» (МАУ) выбрали лучший проект, представленный в рамках Work in Progress — «Бранцы» режиссера Владимира Тихого. Для вручения сертификата на сумму $3 000 для совершения перелетов рейсами авиакомпании МАУ на сцену пригласили представителя компании Александру Котлину: «ОМКФ — ведущее социально значимое мероприятие нашего государства и мы рады, что можем привозить иностранных гостей в Украину и предоставить возможность талантливым украинским режиссерам создавать шедевры, путешествуя на крыльях МАУ».
• Обладатели главных наград ОМКФ-2015 — Гран-при за лучший фильм Международной конкурсной программы, призов за Лучший фильм, Лучшую режиссуру и Лучшую актерскую работу, а также Золотого Дюка за Лучший украинский полнометражный фильм — будут объявлены 18 июля 2015, на торжественной церемонии закрытия 6-го Одесского международного кинофестиваля.
  

ОМКФ-2015: день восьмой __________

• Восьмой конкурсный день фактически стал последним полноценным на 6-м ОМКФ, ведь впереди только церемония закрытия. Тем не менее, организаторы приберегли напоследок несколько любопытных экземпляров. Начался день с фильма «Объятия змеи», завоевавшем Приз Международной конфедерации артхаусных кинотеатров на 68-м Каннском кинофестивале. Кинокартина стала третьей на фестивале после «Плена» и «Астрагала», выполненной в черно-белом цвете, из чего можно сделать вывод, что все больше кинематографистов пытаются отойти от новомодного понятия зрелищности в пользу истоков изображения в его первозданном виде. Этот символизм формы отображается и на содержании: фильм демонстрирует столкновение двух цивилизаций, европейской и туземной, в глухих джунглях Амазонки. Шаман-отшельник не поддается «окультуриванию», как это делают соседние племена, сохраняя внутреннюю гармонию и единение с природой. Приехавший на поиски священного растения якруны этнобиолог, напротив, мыслит рационально и расценивает подобный уклад как устаревшие представления об устройстве мира. Вот это противостояние материального и духовного, навязанного и первородного создает потрясающе глубокую философскую притчу о поисках истинного себя.
  
• Разительно другим по настроению оказался последний участник международной конкурсной программы, фильм «Просто Джим» молодого дебютанта Крэйга Робертса. Если имя этого человека вдруг показалось вам знакомым, то не удивляйтесь: прежде чем стать режиссером, Робертс был известен миру как звезда фильма «Субмарина». От шлейфа прошлого отделаться не удалось: персонаж Робертса в «Просто Джиме» (постановщик нескромно отвел себе главную роль) очень похож на Оливера из фильма Айонади, вплоть до психологической характеристики. Так бы и суждено было фильму прослыть подражателем «Субмарины», если бы не тот факт, что лента довольно неожиданно из черной комедии трансформируется в криминальный триллер с элементами нуара. Переход получился несколько грубоватым, но не будет ложным сказать, что эффект достигается впечатляющий. Впрочем, за одну только роль Эмиля Хирша в «Джима» легко влюбиться раз и навсегда.
  
• Самым последним фильмом Одесского кинофестиваля (не учитывая традиционный фильм закрытия) стала документальная лента «Русский дятел», предлагающая крайне провокационную версию аварии на Чернобыльской атомной электростанции. Получивший Гран-при Санденса в номинации «Лучший иностранный документальный фильм», фильм Чеда Грасиа предлагает зрителю еще один взгляд на аварию посредством расследования оной украинским художником Федором Александровичем. Он пытается доказать связь между взрывом на Чернобыльской АЭС и работой таинственной стальной пирамиды, теперь гниющей в трех километрах от места аварии – «Русским дятлом», как прозвали ее американские СМИ за звуки, которые ловили радиолокаторы. С точки зрения познавательности фильм абсолютно себя оправдывает, ведь, помимо имеющей право на существование версии взрыва, он демонстрирует атмосферу революции, проводит параллели между политической ситуацией в стране тогда и сейчас, словом, напоминает, что у нас по-прежнему идет война. Тем не менее, с постановочной точки зрения «Русский дятел» выполнен более чем странно. Документалистика здесь переплетается с художественными элементами, личность Федора вызывает неподдельный интерес, но за счет его неоднозначного поведения несколько разрушает убедительность наведенных им доводов, а тематика фильма часто выходит за пределы расследования катастрофы и напоминает скорее краткий экскурс в отдельные исторические реалии Советского Союза и формирования Украины как государства. Впрочем, в чем точно нельзя сомневаться, так это в том, что такой фильм должна увидеть максимально широкая аудитория.

Закрытие ОМКФ 2015: Вручение наград и выступление ONUKA
__________

• Официальная церемония закрытия Одесского международного кинофестиваля 2015 состоялась 18 июля. На мероприятии вручили главные премии этого года. Церемония закрытия шестого Одесского кинофестиваля началась со сказочного выступления украинской группы ONUKA. Перед тем, как приступить к вручению премий, ведущие огласили тех, кто уже получил награду 17 июля. Первым к микрофону пригласили украинского режиссера Мирослава Слабошпицкого. Ему предоставили честь вручить Золотого Дюка за вклад в развитие киноискусства американском режиссеру Даррену Аранофски.

Полный список призеров:

Приз за лучший Украинский полнометражный фильм – «Песнь песней» Специальные награды от жюри получили: «Объятья змеи», «Ангелы революции», «Жива ватра» Лучший фильм – «Песнь песней» Лучший режиссер – Дениз Гамзе Ергювен, «Мустанг» Лучшая актерская работа – Тамар Алкан, «Человек в стене» Гран-При (приз зрительских симпатий) – «Мустанг»

• 6-й Одесский международный кинофестиваль проходил с 10 по 18 июля. В конкурсе участвовало более 200 фильмов, а также было проведено множество специальных программ и ретроспектив. Одним из ярчайших событий ОМКФ-2015 стал показ отреставрированных фильмов братьев Люмьер. За полтора часа зрители увидели более девяноста фильмов продолжительностью пятьдесят секунд каждый. Показ курировал директор Каннского фестиваля Тьерри Фремо. Фильмом-закрытием 6-го Одесского международного кинофестиваля стал участник конкурсной программы «Особый взгляд» Каннского МКФ — «Ан» японки Наоми Касавэ. Представить картину на церемонию закрытия приехали исполнительница главной роли в фильме, японское национальное достояние Кирин Кики, а также сценарист Дуриан Сукегава. Директор Одесского кинофестиваля Виктория Тигипко официально заявила, что в этом году мероприятие посетило более 120 тысяч человек. Она со сцены закрыла шестой кинофестиваль и официально объявила, что седьмой международный кинофестиваль пройдет с 15 по 23 июля 2016 года.

Увы, политика как всегда оказывает решающее значение в направлении и оценки творчества.