Международный кинофестиваль в Торонто (TIFF) - 2017

С 7 по 17 сентября 2017 года пройдет 42-й Международный кинофестиваль в Торонто (Toronto International Film Festival / TIFF), который начинается первый четверг после Дня Труда (Labour Day, праздник, отмечается в первый понедельник сентября в США и Канаде) и длится десять дней. Смотр появился в 1976 году как «Фестиваль фестивалей», на котором демонстрировалась коллекция фильмов с других кинопоказов.

Главной наградой кинофестиваля является приз зрительских симпатий (People's Choice Award). Он определяется по результатам зрительского голосования и может оказаться участником любой из фестивальных программ. Также свои награды в разных секциях вручают несколько составов жюри.

Организаторы смотра обнародовали список программ, a также мероприятий с приглашением самых известных представителей кинематографа. В их число вошли 14 секций: Gala Presentations, Masters, Special Presentations, In conversation with, Discovery, TIFF Docs, Contemporary World Cinema, Wavelengths, TIFF Kids и TIFF Next Wave, Short Cuts, TIFF Cinematheque, Midnight Madness, Primetime и Platform. При это руководство фестиваля решило отказаться от двух традиционных программ: Vanguard и City to City. Кроме того, в этом году на 20% сократится число фильмов, отобранных для участия в смотре.

Глава TIFF Пирс Хендлинг объясняет это решение необходимостью сфокусироваться на контенте высокого качества: «Мы с нетерпением ждем фестиваля в этом году, и находим новые способы показать нашим зрителям только самое лучшее, а также повысить заинтересованность в нашей площадке профессионалов кинобизнеса и представителей СМИ».

«Чтобы развить успех, которого фестивалю удалось достигнуть на последние четыре десятилетия, мы бросили вызов сами себе. Основная задача – соблюсти баланс между огромным выбором фильмов для более чем 400 000 посетителей фестиваля и сильным кураторским фокусом. В 2017 году количество фильмов в программах уменьшится, при этом строгость их отбора возрастет», - заявил Кэмерон Бэйли, арт-директор TIFF.

Gala Presentations
Фильмы с участием звезд мирового кино. Торжественные премьеры, которые вызывают наибольший интерес аудитории.

Masters
Последние работы знаменитых (и самых влиятельных) мастеров. Показ работ в стиле «артхаус».

Special Presentations
Премьеры с участием знаменитостей и их выступления на показах.

In conversation with...
Серия встреч со знаменитостями и возможность задать им свои вопросы.

Discovery
Работы новых и интересных режиссеров, за которыми будущее мирового кинематографа.

TIFF Docs
Лучшие работы кинодокументалистов, тщательно отобранные специальной комиссией.

Contemporary World Cinema
Завораживающие истории со всех уголков мира.

Wavelengths
Смелые, провидческие и дерзкие работы. Фильмы, которые расширяют понятия о кинематографе.

TIFF Kids и TIFF Next Wave
Кинокартины для нового поколения зрителей.

Short Cuts
Лучшие короткометражные канадские картины.

TIFF Cinematheque
Жемчужины канадского и мирового кинематографа.

Midnight Madness
Ночные показы лучших лент в жанрах экшн, хоррор и фэнтези.

Primetime
Новое на телевидении: сериалы, способные сказать новое слово в искусстве сторителлинга.

Platform
Конкурсная секция, в которой примут участие до 12 фильмов. Победителя выберет жюри. Награда сопровождается денежным призом в размере 25 тысяч долларов.

25 июля 2017 года стали известны первые 47 фильмов, вошедшие в программу 42-го Международного кинофестиваля в Торонто / 42nd Toronto International Film Festival (7-17 сентября 2017). Директор смотра Пирс Хендлинг и художественный руководитель Кэмерон Бэйли объявили фильмы секций Galas и Special Presentations – свои новые работы представят такие режиссеры, как Даррен Аронофски, Джордж Клуни, Гильермо дель Торо, Стивен Фрирз, Анджелина Джоли, Мартин МакДона, Александр Пэйн, Вим Вендерс, Джо Райт и многие другие.

Из 14 фильмов в секции Galas и 33 картин в Special Presentations – 25 мировых, восемь международных, шесть североамериканских и восемь канадских премьер.

«Любители кино со всего мира смогут ознакомиться с впечатляющей подборкой картин – программа предлагает широкий выбор фильмов, в том числе из Канады, США, Великобритании, Франции, Германии, Испании, Ирландии, Люксембурга, Бельгии, Норвегии, Швеции, Дании, Индии, Чили, Египта и Камбоджы», - отметил Хендлинг.

Первые фильмы в программе фестиваля:

GALAS 2017

Long Time Running, режиссер Дженнифер Бейчуэл, Николас де Пенсьер, Канада, мировая премьера
Untitled Bryan Cranston/Kevin Hart Film, режиссер Нил Бергер, США, мировая премьера
Дыши / Breathe, режиссер Энди Серкис, Великобритания, мировая премьера
Жена / The Wife, режиссер Бьёрн Рунге, Великобритания /Швеция, мировая премьера
Женщина идет впереди / Woman Walks Ahead, режиссер Сюзанна Уайт, США, мировая премьера
Кинги / Kings, режиссер Дениз Гамзе Эргювен, Франция/Бельгия, мировая премьера
Кинозвезды не умирают в Ливерпуле / Film Stars Don’t Die in Liverpool, режиссер Пол МакГиган, Великобритания, канадская премьера
Кэтчер был шпионом / The Catcher Was A Spy, режиссер Бен Луин, США, мировая премьера
Между нами горы / The Mountain Between Us, режиссер Хани Абу-Ассад, США, мировая премьера
Мэри Шелли / Mary Shelley, режиссер Хайфа Аль-Мансор, Ирландия/Великобритания/Люксембург/США, мировая премьера
Сильнее / Stronger, режиссер Дэвид Гордон Грин, США, мировая премьера
Такова жизнь / C'est la vie!, режиссеры Оливье Накаш, Эрик Толедано, Франция, мировая премьера (фильм закрытия)
Темные времена / Darkest Hour, режиссер Джо Райт, Великобритания, канадская премьера
Ферма «Мадбаунд» / Mudbound, режиссер Ди Риис, США, международная премьера

SPECIAL PRESENTATIONS 2017

120 ударов в минуту / BPM, режиссер Робен Кампийо, Франция, североамериканская премьера
Битва полов / Battle of the Sexes, режиссеры Валери Фэрис, Джонатан Дэйтон, США, международная премьера
Виктория и Абдул / Victoria and Abdul, режиссер Стивен Фрирз[, Великобритания, североамериканская премьера
Война токов / The Current War, режиссер Альфонсо Гомес-Рехон, США, мировая премьера
Голодный / The Hungry, режиссер Борнила Чаттержи, Индия, мировая премьера
Добытчик / The Breadwinner, режиссер Нора Туми, Канада/Ирландия/Люксембург, мировая премьера
Закон о детях / The Children Act, режиссер Ричард Эйр, Великобритания, мировая премьера
Квадрат / The Square, режиссер Рубен Эстлунд, Швеция, североамериканская премьера
Короче / Downsizing, режиссер Александр Пэйн, США, канадская премьера
Короче / Downsizing, режиссер Александр Пэйн, США, канадская премьера
Леди птица / Lady Bird, режиссер Грета Гервиг, США, международная премьера (фильм открытия)
Мать / mother! , режиссер Даррен Аронофски, США, североамериканская премьера
Наездник / The Rider, режиссер Хлоя Чжао, США, канадская премьера
Недруги / Hostiles, режиссер Скотт Купер, США, международная премьера
Неповиновение / Disobedience, режиссер Себастьян Лелио, Великобритания, мировая премьера
Ныряльщик / Plonger, режиссер Мелани Лоран, Франция, мировая премьера
Омерта / Omerta, режиссер Хансал Мехта, Индия, мировая премьера
Погружение / Submergence, режиссер Вим Вендерс, Франция /Германия/Испания, мировая премьера
Позови меня своим именем / Call Me By Your Name, режиссер Лука Гуаданьино, Италия/Франция, канадская премьера
Поймай ветер / Catch the Wind, режиссер Гаэль Морель, Франция, международная премьера
Послушник / Novitiate, режиссер Мэгги Беттс, США, международная премьера
Профессор Марстон и Чудо-Женщины / Professor Marston & the Wonder Women, режиссер Анжела Робинсон, США, мировая премьера
Сезон во Франции / A Season in France, режиссер Махамат-Салех Харун, Франция, мировая премьера
Скандалист / The Brawler, режиссер Анураг Кашьяп, Индия, мировая премьера
Сначала они убили моего отца: Воспоминания дочери Камбоджи / First They Killed My Father, режиссер Анджелина Джоли, Камбоджа, канадская премьера
Стражи / The Guardians, режиссер Ксавье Бовуа, Франция, мировая премьера
Субурбикон / Suburbicon, режиссер Джордж Клуни, США, североамериканская премьера
Тельма / Thelma, режиссер Йоаким Триер, Норвегия/Швеция/Франция/Дания, международная премьера
Три рекламных щита на границе Эббинга, Миссури / Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, режиссер Мартин МакДона, США, североамериканская премьера
Фантастическая женщина / A Fantastic Woman, режиссер Себастьян Лелио, Чили, канадская премьера
Форма воды / The Shape of Water, режиссер Гильермо дель Торо, США, канадская премьера
Цена успеха / The Price of Success, режиссер Тедди Лусси-Модест, Франция, международная премьера
Шейх Джексон / Sheikh Jackson, режиссер Амр Салама, Египет, мировая премьера (фильм закрытия)
Я, Тоня / I, Tonya, режиссер Крэйг Гиллеспи, США, мировая премьера

31 июля 2017 года организаторы 42-го Международного кинофестиваля в Торонто / Toronto International Film Festival объявили фильм открытия смотра. Фестиваль стартует 7 сентября с мировой премьеры спортивной драмы «Борг/Макинрой» (Borg/McEnroe) режиссера Януса Меца.



Фильм рассказывает об эпическом соперничестве между Макинроем, американской звездой тенниса, и шведом Бьорном Боргом, ставшим победителем Уимблдонского турнира в 1980 году. Борга сыграет шведский актер Сверрир Гуднасон.



«Борг/Макинрой» - это очень мощное кино. Матч, который мы увидим в фильме, навсегда изменил теннис как вид спорта. Зрителям наверняка запомнятся выдающиеся актерские работы ЛаБафа и Гуднасона», - отметил Пирс Хендлинг, директор кинофестиваля в Торонто.

«Броненосец» Януса Меца – это захватывающий документальный фильм о войне, который получил приз недели критики в Каннах. Удивительно, как Мецу удалось привнести тот же накал страстей в новую работу – «Борг / Макинрой». Сцены на корте сняты как настоящие баталии, и постепенно мы проникаем вглубь характеров обоих игроков. Это было больше, чем простой конфликт между ледяным европейцем и импульсивным американцем», - сказал Кэмерон Бэйли, художественный директор TIFF.

Режиссер Янус Мец отметил: «Я чрезвычайно польщен, что мою работу выбрали фильмом открытия TIFF. Для меня это большой праздник и знак признания того, что актеры и съемочная группа поработали на славу. У нас были очень высокие амбиции и вместе мы прошли длинный путь. Я очень рад, что мы можем, наконец, позволить фильму выйти в мир. Я не мог и мечтать о лучшем способе сделать это, чем премьера в Торонто».

1 августа 2017 года организаторы 42-го Международного кинофестиваля в Торонто / Toronto International Film Festival, который пройдет с 7 по 17 сентября, объявили о пополнении в программе смотра. Стало известно, какие картины войдут в секцию Полуночное безумие (Midnight Madness) и Международную документальную программу (TIFF Docs). В первой – 11 фильмов, в том числе «Горе-творец» Джеймса Франко, рассказывающий о съемках одного из худших фильмов в истории кино, во второй – 23 ленты, среди которых сиквел «Двойной порции» Моргана Сперлока.

Midnight Madness:

Bodied, режиссер Джозеф Кан, США – мировая премьера (фильм открытия программы Midnight Madness)
Brawl in Cell Block 99, режиссер С. Крэйг Залер, США – североамериканская премьера
The Crescent, режиссер Сет А. Смит, Канада – мировая премьера
The Disaster Artist, режиссер Джеймс Франко, США – мировая премьера
Downrange, режиссер Рюхэй Китамура, США – мировая премьера
Great Choice, режиссер Робин Комисар, США – канадская премьера
Let the Corpses Tan, режиссеры Элен Катте, Бруно Форцани, Бельгия/Франция – североамериканская премьера
Mom and Dad, режиссер Брайан Тейлор, США – мировая премьера
Revenge, режиссер Корали Фарго, Франция – мировая премьера
The Ritual, режиссер Дэвид Брукнер, Великобритания – мировая премьера
Vampire Clay, режиссер Соити Умезава, Япония – мировая премьера (фильм закрытия)

TIFF Docs:

Azmaish: A Journey through the Subcontinent, режиссер Сабиха Сумар, Пакистан – североамериканская премьера
BOOM FOR REAL. The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat, режиссер Сара Драйвер, США – мировая премьера
The China Hustle, режиссер Джед Ротштайн, США – мировая премьера
Cocaine Prison, режиссер Виолетта Айала, Австралия/Боливия/Франция/ США – мировая премьера
Eric Clapton: Life in 12 Bars, режиссер Лили Фини Занук, Великобритания – мировая премьера
Ex Libris - The New York Public Library, режиссер Фредерик Вайсман, США – североамериканская премьера
The Final Year, режиссер Грег Баркер, США – мировая премьера
The Gospel According to André, режиссер Кейт Новак, США – мировая премьера
Grace Jones: Bloodlight and Bami, режиссер Софи Файнс, Великобритания/Ирландия – мировая премьера (фильм открытия программы)
JIM & ANDY: the Great Beyond - the story of Jim Carrey & Andy Kaufman featuring a very special, contractually obligated mention of Tony Clifton, режиссер Крис Смит, США/Канада – североамериканская премьера
Jane, режиссер Бретт Морген, США – мировая премьера
The Judge, режиссер Эрика Кон, Палестина/США – мировая премьера
The Legend of the Ugly King, режиссер Хусейн Табак, Германия/Австрия – мировая премьера
Lots of Kids, a Monkey and a Castle, режиссер Густаво Сальмерон, Испания – североамериканская премьера
Love Means Zero, режиссер Джейсон Кон, США – мировая премьера
Makala, режиссер Эммануэль Грас, Франция – североамериканская премьера (фильм закрытия программы)
Of Sheep And Men, режиссер Карим Сайад, Швейцария/Катар – мировая премьера
One of Us, режиссеры Хайди Юинг, Рэйчел Грэйди, США – мировая премьера
The Other Side of Everything, режиссер Мила Турайлич, Сербия/Франция/Катар – мировая премьера
Sammy Davis, Jr.: I’ve Gotta Be Me, режиссер Сэм Поллард, США – мировая премьера
Scotty and the Secret History of Hollywood, режиссер Мэтт Тирнаур, США – мировая премьера
Silas Anjali, режиссеры Найар и Хава Эссуман, Канада/Южная Африка/Кения – мировая премьера
Super Size Me 2: Holy Chicken!, режиссер Морган Сперлок, США – мировая премьера

С 7 по 17 сентября 2017 года пройдет 42-й Международный кинофестиваль в Торонто. В отличие от многих других кинофестивалей, на этом смотре отсутствует официальное жюри и главным призом является Приз зрительских симпатий, присуждаемый по результатам зрительского голосования. Фильмом закрытия станет комедия «Праздничный переполох» Эрика Толедано и Оливье Накаша – авторов знаменитой комедийной драмы «1+1». Их новая картина о закулисье свадебной церемонии, показанная глазами тех, кто работает в этой сфере.

Даже самое идеально спланированное торжество может пойти не по сценарию, если в дело вмешивается судьбоносный случай, превращая моменты счастья и радости в серию катастроф и погружая праздник в полный хаос. Однако атмосфера радости, безумного веселья и трогательной романтики гарантированы!



В российском прокате «Праздничный переполох» 7 декабря 2017 года (дистрибьютор – компания Capella Film).

15 августа 2017 года было объявлено, что североамериканская премьера фильма «Нелюбовь» Андрея Звягинцева состоится в рамках 42-го Международного кинофестиваля в Торонто (7-17 сентября), в программе «Мастера» (Masters), в которой традиционно собраны новые работы крупнейших международных режиссеров. Так, в этом году в одной программе с «Нелюбовью» будут показаны «Хэппи-энд» Михаэля Ханеке, «По ту сторону надежды» Аки Каурисмяки и другие.



В американский прокат фильм выпустит Sony Pictures Classics, специализирующаяся на прокате фильмов знаменитых киноавторов.

«Приглашение в самые престижные программы крупнейших международных кинофестивалей является безусловным признанием качества картины. Отборщики Торонто неизменно выбирают именно те фильмы, которые не только сделаны талантливо, но и способны пересечь свои языковые границы и найти отклик в сердцах международных зрителей. Именно по этой причине фестиваль так важен для Голливуда», - комментирует продюсер фильма Александр Роднянский.

Программа Мастера (Masters) 42-го международного кинофестиваля в Торонто:

1. На следующий день (Geu-hu), режиссер Хон Сан-су, Южная Корея – североамериканская премьера
2. Лица, деревни (Visages Villages), режиссер Аньес Варда, ДжейАр, Франция – канадская премьера
3. Первая реформаторская церковь (First Reformed), режиссер Пол Шредер, США – канадская премьера
4. Хэппи-энд (Happy End), режиссер Михаэль Ханеке, Франция / Австрия / Германия – североамериканская премьера
5. Дом у моря (La Villa), режиссер Робер Гедигян, Франция – североамериканская премьера
6. Нелюбовь (Loveless), режиссер Андрей Звягинцев, Россия / Франция / Бельгия / Германия – канадская премьера
7. По ту сторону надежды (Toivon tuolla puolen), режиссер Аки Каурисмяки, Финляндия / Германия – канадская премьера
8. Our People Will Be Healed, режиссер Эланис Обосавин, Канада – мировая премьера
9. Rainbow - A Private Affair (Una questione privata), режиссеры Паоло Тавиани, Витторио Тавиани, Италия / Франция – мировая премьера
10. Третье убийство (Sandome no Satsujin), режиссер Хирокадзу Корээда, Япония – североамериканская премьера
11. Зама (Zama), режиссер Лукресия Мартель, Аргентина / Бразилия / Испания / Франция / Нидерланды / Мексика / Португалия / США – североамериканская премьера

Кроме того, в конце сентября «Нелюбовь» будет показана на юбилейном 65-м фестивале в Сан-Себастьяне, одном из самых старейших и влиятельных в Европе. Фильм включен в программу «Жемчужины» (Pearls) – в нее отбираются лучшие фильмы года, еще не вышедшие в прокат в Испании и уже получившие самые высокие отзывы кинокритиков и награды на других кинофестивалях. В этом году вместе с фильмом Звягинцева покажут фильм, получивший Гран-при Каннского кинофестиваля – «120 ударов в минуту» Робена Кампийо и «Мир, полный чудес» Тодда Хейнса.

Фильмом откроется «Платформа» — единственная секция фестиваля, где работает жюри.



«Смерть Сталина» — экранизация одноименного французского комикса Фабьена Нури и Тьерри Робена. Он вышел на английском языке в издательстве Titan Comics в июле этого года. Действие начинается за два дня до смерти Сталина, в марте 1953 года. Затем следует борьба за власть.

Ставил фильм Армандо Ианнуччи — британский сценарист и режиссер, работавший над сериалами «Я — Алан Партридж», «Гуща событий» и «Вице-президент». В его проекте собрался внушительный актерский состав: Джейсон Айзекс, Ольга Куриленко, Стив Бушеми (Никита Хрущев), Руперт Френд (Василий Сталин), Андреа Райзборо (Светлана Сталина), Джеффри Тэмбор (Георгий Маленков), Майкл Пэйлин (Вячеслав Молотов), Пэдди Консидайн.

Кинофестиваль в Торонто, как известно, не предлагает своим посетителям (большая часть из них — обычные зрители, купившие билеты) конкурсную программу. Жюри есть только в секции «Платформа», которая представляет авторское кино. Например, в прошлом году в «Платформе» показали «Лунный свет», получивший премию «Оскар». Возможно, будущий лауреат находится среди следующих картин:

• «Смерть Сталина», режиссер Армандо Ианнуччи (мировая премьера);
• «Зверь», режиссер Майкл Пирс (мировая премьера);
• «Статус Брэда», режиссер Майк Уайт (мировая премьера);
• «Опекунство», режиссер Ксавье Легран (североамериканская премьера);
• «Темная река», режиссер Клио Барнард (мировая премьера);
• «Эйфория», режиссер Лиза Лангсет (мировая премьера);
• «Если б вы видели его сердце», режиссер Джоан Шемла (мировая премьера);
• «Мадмуазель Паради», режиссер Барбара Альберт (мировая премьера);
• «Razzia», режиссер Набиль Аюш (мировая премьера);
• «Видимое и невидимое», режиссер Камила Андини (мировая премьера);
• «Что скажут люди», режиссер Ирам Хак (мировая премьера);
• «Милая страна», режиссер Уорвик Торнтон(североамериканская премьера, фильм закрытия «Платформы»).

В жюри секции вошли режиссеры Вим Вендерс, Чэнь Кайгэ и Малгожата Шумовска.

Еще не подведены итоги Венецианского кинофестиваля, а в Канаде уже стартовал Международный смотр Toronto International Film Festival. В программе этого года 255 лент - от короткометражек и документальных проектов до полнометражных картин с претензиями на будущую награду от Американской киноакадемии.

Торонто буквально собирает сливки со всех важнейших фестивалей года.

Например, из Венеции в этом году приезжает ряд картин, начиная от «Формы воды» Гильермо дель Торо и заканчивая «Субурбиконом» Джорджа Клуни.

Приянка Чопра на фестивале в Торонто

А еще в Торонто покажут фильмы, которым лишь предстоит показ в нашей стране. Это «Мэри Шелли» и «Тельма», выдвинутая Норвегией на «Оскар», «Профессор Марстон и Чудо-женщины» и «Сильнее».

Откроет фестиваль биографический фильм «Борг/ МакЭнрой», лента появится у нас в прокате.

Сразу несколько картин представят отечественный кинематограф — «Нелюбовь» Андрея Звягинцева, «Хэппи-энд» Михаэля Ханеке, «Образы деревни» Аньес Варда.

Фильм Бориса Хлебникова «Аритмия», который уже успел покорить зрителей на фестивалях «Кинотавр», «Окно в Европу» и удостоенный громких призов, вошел в Торонто в программу «Современное мировое кино»

Как и на многих фестивалях селебрити ходят не только по красному ковру, а и выходят к своим фанатам.
Решила попробовать, что такое ждать "звезду" ) Прежде всего нужно иметь терпение. Никто не знает когда, но знают что будет. Ожидание может длится до двух-трех часов. Люди собираются опытные, никто не возмущаются. Просто стоят и ждут.
Спросила кто ожидается. Ответили: Джесси. Решила не уточнять о какой Джессике идёт речь, поклонники не поймут мою неосведомленность. Часовое ожидание дало свой результат.
Вот и наша Джесси.

Видео кликабельно

Сказать, что я её сразу узнала, это соврать. Но актриса достаточно популярна

Давайте посмотрим, что она привезла к нам на смотр.

«Женщина идет впереди»

Сюзанна Уайт и Джессика Честейн на съемках
История Кэролайн Уилдон (Джессика Честейн), которая в 1889 году переехала из Бруклина в индейскую резервацию Стэндинг-Рок, чтобы помочь вождю племени хункпапа Сидящему Быку (Майкл Грейес) сохранить землю. Уилдон писала письма правительству от лица Сидящего Быка и жила с индейцами несколько лет, воспитывая сына. В фильме также снимались Сэм Рокуэлл и Киаран Хайндс. Сценарий писал Стивен Найт, работавший над сериалами «Острые козырьки» и «Табу». Снимала ленту Сюзанна Уайт, известная по триллеру «Такой же предатель, как и мы».

P.S. Некоторые подробности о будущих съемках этой актрисы.
Джессика Честейн ведет переговоры об участии в «Темном Фениксе» — новой истории о Людях Икс, призванной перезагрузить сагу.
Актрисе предложена роль Лиландры Нерамани — предводителя империи Ши'ар, заинтересованной в том, чтобы освободить из тела мутанта Джин Грей сущность по имени Темный Феникс и направить ее на борьбу с Людьми Икс.
Фильм станет режиссерским дебютом Саймона Кинберга, ранее занимавшегося продюсированием франшизы. Съемки начнутся в скором времени в Монреале.

Прошлой частью этой эпопеи был проект «Люди Икс: Апокалипсис», собравший в мировом прокате 544 млн долларов.

Одна из них возникла между двумя очень разными фильмами: «Охота на человека» маэстро азиатских боевиков Джона Ву и «Убийство священного оленя», любимчика фестивального зрителя, грека Йоргоса Лантимоса. При всех различиях жанровый классический боевик и психологический триллер двух непохожих друг на друга режиссеров объединяет больше, чем может показаться на первый взгляд. В основе обоих произведений — охота на человека: буквальное преследование и психологическая травля.

«Охота на человека» - ремейк японского триллера 70-х годов о невиновном человеке, преследуемом полицией за преступления, которые он не совершал.

Ду Цю (Чжан Ханьюй) — успешный международный юрист из Китая, который давно работает в большой японской фармацевтической компании Tenjin. После корпоративной вечеринки мужчина возвращается домой, получает удар по голове, и, проведя ночь без сознания, просыпается утром в постели рядом с мертвой девушкой. Преследуемый полицией, Ду начинает отчаянную борьбу, чтобы узнать, кто его подставил и почему. Капитан полиции (Масахару Фукуяма), хорошо зная особенности правоохранительной системы, постепенно начинает верить в его невиновность.

В «Охоте на человека» легко узнается авторский почерк: быстро развивающийся сюжет, напряженность действия и изобретательные приёмы. Джон Ву возвращается к своей фирменной эстетике насилия. Поклонники смогут оценить любимые приемы и художественные элементы, используемые режиссёром - белые голуби в значимых моментах фильма, оружие - пистолет Beretta 92F, два пистолета в руках героев, slow motion, стрельба спиной к спине.

Но за внешне эффектной оболочкой классического азиатского боевика кроется социальная критика, ненавязчивые рассуждения об отношениях между разными слоями общества, коррупции в правоохранительных органах, вседозволенности власть имущих. А еще режиссер позволяет себе немного поиграть на страхе людей перед фармацевтическими компаниями, которые согласно устойчивому мнению в обществе не только наживаются на людских несчастьях, но и тайно разрабатывают запрещённые препараты.

Если учесть, что карьера Джона Ву развивается вот уже 40 (!) лет, можно только восхититься мастерством и свежестью его последнего фильма.



Совсем иного рода охота на человека разворачивается в новом фильме Йоргоса Лантимоса «Убийство священного оленя». Главный герой, Стивен Мерфи, которого опять играет Колин Фаррелл (с густой чёрной бородой) — кардиохирург. Его связывает странная дружба с 16-летним мальчиком Мартином (Барри Кеоган). Зритель не сразу имеет возможность понять природу этой дружбы и поначалу теряется в догадках. Со временем Стивен знакомит Мартина со своей женой (Николь Кидман) и двумя детьми. Мальчик, решивший обосноваться в этой новой семье, становится кем-то вроде приемного сына. В скором времени ситуация становится ещё более странной. Мартин начинает преследовать Стивена, заставляя сделать немыслимый выбор.

Йоргос Лантимос полюбился поклонникам артхауса после фильма «Клык» 2009 года. Его последующие картины «Альпы» и «Лобстер» еще больше утвердили режиссера, как мастера сюрреалистического психологического триллера. В «Убийстве священного оленя» Лантимос смело использует нестандартные приемы, смешивая драму с хоррором, названием и сюжетом отсылая к греческой трагедии. Жертва вовсе не невинна и отвечает за свои грехи соответствующей ценой.

В новой работе Лантимосу удалось достичь гармонии между всеми элементами фильма: прекрасный кастинг, диалоги, музыкальное сопровождение, элегантная операторская работа Тимиоса Бакатакиса. Колин Фаррел играет поначалу погруженного в себя, казалось бы, неэмоционального человека, характер которого постепенно трансформируется, и к концу его персонажа можно сравнить с героем древнегреческой пьесы. Николь Кидман как всегда хороша . Кеогану удалось создать образ с двойственной природой детской уязвимости и звериной угрозы.

На Каннском кинофестивале фильм Йоргоса Лантимоса «Убийство священного оленя» получил приз за сценарий, что лишний раз доказывает - классическая форма актуальна всегда.

9 сентября 2017 года в рамках 42-го Международного кинофестиваля в Торонто (TIFF) состоялся премьерный показ фильма «Война токов» (The Current War) с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли.

Картину совместно с The Weinstein Company представил российский продюсер Тимур Бекмамбетов. В США картина выйдет в широкий прокат 24 ноября 2017 года. Точная дата релиза в России появится чуть позднее (прокатывать фильм в нашей стране будет кинокомпания Bazelevs).

Картина «Война токов» расскажет об одной из главных инноваций современности, благодаря которой наш мир – такой, какой он есть, без чего человечество уже не представляет свою жизнь – без электричества. Действие фильма разворачивается в Америке конца 19 – начала 20 века. В центре сюжета, основанного на реальных событиях, противостояние великих изобретателей, промышленников, инженеров: Томаса Эдисона, Джорджа Вестингауза и Николы Теслы. Первый выступал за распространение в США постоянного тока, а Тесла и Вестингауз – за переход на переменный ток. В мировой истории эта борьба получила название «война токов». Длилась она более 100 лет и завершилось совсем недавно – в 2007 году.

Эдисона в фильме сыграл Бенедикт Камбербэтч, роль Вестингауза исполнил Майкл Шеннон, Теслу сыграл Николас Холт. В ленте также снялись Том Холланд и Кэтрин Уотерстон. Режиссером выступил Альфонсо Гомес-Рехон. Продюсеры проекта: Харви Вайнштейн, Бэзил Иваник и Тимур Бекмамбетов.

Бенедикт Камбербэтч, рассказывая о своей роли в фильме, назвал Эдисона «павшим героем»: «Он мог бы войти в историю как Стив Джобс, Билл Гейтс или Марк Цукерберг, но сам себя лишил этой возможности. Эдисон мог стать для человечества «Богом» промышленности, но, из-за его одержимости выиграть «войну токов» любыми способами, потерял самого себя. Это был замечательный человек со множеством недостатков».

Джордж Клуни взял старый сценарий Коэнов в стиле «Фарго» и добавил сюжетную линию. Кино получилось пророческое.

Как появился сам сюжет этого фильма

В конце 1990-х братья Коэн обратились к Джоржду Клуни со сценарием об образцовой белой семье Гарднера Лоджа, за идеальным белым забором которой водятся такие черти, с какими даже Мардж из «Фарго» встречаться не доводилось. Режиссеры видели Клуни в роли главы семейства, однако проект так и остался лежать то ли на полке, то ли на чердаке. Вместе со своим постоянным соавтором Грантом Хесловом Клуни стряхнул с него пыль, перенес действие в 1959 год и придумал Лоджам соседей — афроамериканцев Мейерсов, чье появление вызывает в городке Субурбиконе настоящую панику. Сюжет про Мейерсов Клуни взял из реальной жизни: в 1957 году в Левиттауне, Пенсильвания, жители поступили похожим образом, объявив войну чернокожим соседям.

Именно с появления Мейерсов — после обстоятельной рекламы Субурбикона, идеального города для идеальной жизни в идеальных домах и с идеальными школами, больницами и супермаркетами — и стартует фильм Клуни. Опрятные домохозяйки сворачивают шеи, дружелюбный почтальон цепенеет. Чистый расовый состав — 100% белых американцев — нарушен. От молчаливого неодобрения и косых взглядов обитатели Субурбикона скоро переходят к решительным действиям. Впрочем, Клуни будет возвращаться к Мейерсам изредка. За соседним забором происходит кое-что поинтереснее.

Там живет Гарднер Лодж (Мэтт Дэймон) вместе с прикованной к инвалидной коляске женой Роуз (Джулианна Мур) и смышленым, но не очень общительным сыном Ники (Ноа Джуп). Однажды ночью, когда у Лоджей гостит сестра-близнец Роуз, Маргарет (тоже Джулианна Мур), в дом врываются два невероятно странных грабителя (привет, «Фарго») и усыпляют семью с помощью хлороформа. Роуз так и не оклемается, а Маргарет не без удовольствия готова занять место сестры: «Ребенку нужна мама». Ники, который успел подружиться с соседским мальчиком, сыном Мейерсов, начинает подозревать, что папа и тетя явно что-то недоговаривают.

«Я не против черных, но они должны сначала соответствовать нашему уровню», — на голубом глазу заявляют журналистам домохозяйки, добавляя, что переехали сюда именно ради белого сообщества. Вокруг дома Мейерсов постепенно вырастает забор, его день и ночь окружает толпа, скандируя лозунги и распевая песни. Соседей отказываются обслуживать в местном магазине, где работает Маргарет, уже осветлившая волосы, чтобы стать копией блондинки Роуз.

Подозрительной история с нападением на Лоджей кажется и инспектору страховой компании (ненадолго оживляющий картину Оскар Айзек). Его визит и беседа с Маргарет — это едва ли не самая яркая сцена в картине, умудряющейся переносить коэновские ситуации и диалоги на экран с дьявольской серьезностью. Во время просмотра сложно удержаться от желания пофантазировать, каким смешным «Субурбикон» стал бы в руках Коэнов-постановщиков.

Конечно же, Гарднер — типичный для братьев неудачник с мечтами о безоблачном будущем на острове Аруба и отлично продуманным планом, который неизбежно летит к чертям. Однако он начисто лишен обаяния, а значит, и авторского сострадания, к которому так легко подключиться зрителям, тоже иногда мечтающим про Арубу. Противопоставляя на протяжении всего фильма две соседские семьи — добропорядочных афроамериканцев и вполне себе монструозных белых Лоджей — и оттеняя кровавую развязку детективной линии Гарднера и Маргарет жестоким нападением жителей Субурбикона на дом Мейерсов, Клуни делает плоскими и тех, и других. Вместо цельного объемного узора — на экране чередующиеся полоски обоев. То в клеточку, то в цветочек, да еще и разной ширины.

Джордж Клуни на съемках «Субурбикона»

Снимали «Субурбикон» в Лос-Анджелесе в прошлом году, как раз в период президентской кампании. Никто из авторов не мог предположить, что победителем на выборах станет Дональд Трамп, а в августе в штате Вирджиния всего за пару недель до премьеры фильма Клуни в Венеции пройдут митинги ультраправых и националистических групп. «Мы были уверены, что снимаем кино о том, что случилось в прошлом», — говорила Джулианна Мур в интервью The Hollywood Reporter. А получилось, пусть и только наполовину, про сегодня.

Критики приняли новую картину Клуни прохладно. «Субурбикон» ругали за легковесность, беззубость и манерность, хотя именно своим желанием сделать картину злее и агрессивнее Клуни объяснял ее реалистичный тон. «Сцены с участием Мейерсов как будто из другого фильма», — справедливо замечали рецензенты. Склеить две линии без швов получается лишь в финале, когда Клуни наконец-то удается намекнуть на то, что идеальная, стопроцентно белая среда и есть тот удушающий, упакованный в консервную банку мир, из которого Гарднеру захотелось сбежать на Арубу. Просто он сам так и не понял почему.

Анджела Робинсон сняла чувственный фильм о создателе Чудо-женщины и детектора лжи. С бондажом и полиаморией.

Сюжет самого фильма

Психолог Уильям Моултон Марстон вошел в историю как изобретатель детектора лжи и аппарата для измерения давления, теоретик феминизма, создатель Чудо-женщины и человек, чья личная жизнь могла бы давно стать поводом для фильма, но мир был не готов. Мир был не готов и тогда, в начале 1930-х, когда Марстон и его жена Элизабет начали жить вместе с ученицей Уильяма, Олив Бёрн, воспитывая детей. Пуритански настроенные радетели морали не могли свыкнуться с особенностями семьи Марстона, а со временем даже изменили сверхспособности Чудо-женщины.

Лет десять назад Анджела Робинсон, продюсер сериала «Секс в большом городе» и сценаристка вампирского мыла «Настоящая кровь», открыла для себя Марстона, прочитав о нем в книге о Чудо-женщине. Она узнала, что Марстон не только написал известное исследование по психологии «Эмоции нормальных людей», но и жил с двумя женщинами, а знаменитую амазонку придумал в качестве психологической пропаганды. «Марстон считал, что женщины — высший пол и что именно они должны править миром», — говорит Робинсон. Первым делом она захотела снять байопик Марстона. «Но чем больше я узнавала об Элизабет и Олив, тем яснее было, что невозможно рассказать о нем, не определив роль этих женщин в его жизни».

«Профессор Марстон и Чудо-женщины» — это не кино о том, как один человек жил с женой и любовницей. Это история трех любящих друг друга людей. Просто так сложилось, что в Элизабет и Олив Уильям видел идеальную женщину, а они, в свою очередь, любили друг друга и Уильяма.

Фильм начинается в конце 1940-х, когда Марстон (Люк Эванс) отстаивает Чудо-женщину в своего рода американском комитете по делам молодежи, следящем за содержанием комиксов. По дороге Уильям наблюдает, как жгут комиксы про Диану, и начинает вспоминать, как все начиналось. В 1928 году на очередной лекции он заметил симпатичную блондинку. Девушку зовут Олив (Белла Хиткот), она красива, умна, носит огромные серебристые браслеты, явно увлечена симпатичным преподавателем (в жизни Марстон был не таким привлекательным, но это не документальное кино), но еще больше ее интересует жена Марстона — яркая Элизабет (Ребекка Холл). Супруга профессора — женщина огромного ума, интересная, сильная, но ей нельзя получить степень в Гарварде, потому что она не мужчина. Уильям поддерживает свою жену, любит ее и даже получает ее добро на роман на стороне. Он не представляет, что их отношения с Олив вырулят не только к сексу на троих, но и приведут к экспериментам с бондажом, которые изменят их семью навсегда. Из-за своих прогрессивных взглядов чета Марстон лишается работы в Гарварде. Пытаясь свести концы с концами, Уильям решает попробовать себя в сочинении комиксов.

Холл в роли Элизабет — как сила природы. Буйная, резкая, неконтролируемая. При этом Элизабет привыкла мыслить логически и находит решение всех проблем, анализируя как свои чувства, так и чувства окружающих. Не сразу ей удается побороть собственные внутренние преграды. Как и Чудо-женщина, она добивается правды и не лжет — прежде всего себе.

Хиткот играет полную противоположность. Ее Олив хрупкая, нежная и очень добрая девушка. Она типичная девушка с обложки, идеал женщины в привычном для многих смысле этого понимания. Но поскольку у Олив тоже есть чувства, ум и отлично работающая логика, она не ведет себя как все обычные американские девушки. Она независима от мнения окружающих и не собирается подчиняться обществу. Как и Чудо-женщина, она защищает свою семью, безгранично предана всем, кого любит, и окружает всех своей теплотой.

Скомбинировав этих двух женщин, Марстон вывел их на страницах комиксов в виде Дианы, принцессы амазонок. В героине нашлось отражение его любви к авиации (Диане достался самолет-невидимка), его уважительному отношению к женщинам и желанию видеть противоположный пол не только прекрасным, но и решительным.

Имя Марстона, может, и находится в названии фильма, но на самом деле он посвящен его Чудо-женщинам. Элизабет и Олив, их чувства, их отношения, их словесные перепалки и моменты нежности — мы смотрим на это глазами Уильяма, видим их сильные и слабые стороны и точно так же, как и Марстон, проникаемся этими героинями. После смерти Уильяма от рака в 1947 году Элизабет и Олив жили вместе до 1985 года, когда умерла Олив.

Эванс, Хиткот и Холл на съемках

Робинсон в своих интервью рассказывает, что эту картину удалось запустить в производство только благодаря появлению Галь Гадот в образе Дианы в блокбастере «Бэтмен против Супермена». Чуть ранее, в 2014 году, вышла книга Джилл Лепор «Тайная история Чудо-женщины», где рассказывалось о Марстоне, и с тех пор последовало немало литературы об ученом. Сценарием Робинсон заинтересовалась продюсер Эми Редфорд, которая сумела найти финансирование для проекта.

Пожалуй, никто в Торонто не ожидал, что «Профессор Марстон и Чудо-женщины» станут таким симпатичным и приятным фильмом. Биографическое кино — это всегда риск, но в случае с картиной Робинсон он оправдан. Лента снята с чувством юмора, с любовью к персонажам и с пониманием их отношений. Готов ли мир к этому — вот это, конечно, вопрос. Но, с другой стороны, быть пионером всегда непросто.

Премьера фильма о создании культовой «Комнаты» стала не менее впечатляющей, чем сам фильм. А он однозначно удался.

Midnight Madness («Полуночное безумие») — это программа, где показывают в основном хорроры, а теперь, с закрытием программы Vanguard, еще и разную дичь. То, что не помещается в рамки обычного фестивального кино, то, что любят зрители — вот это оно, «Безумие». В ночь на 12 сентября показали картину, которую ждали киноманы по всему миру. «Горе-творец» — экранизация мемуаров Грега Сестеро, исполнителя главной роли в культовой картине «Комната».

«О, привет, Марк» — эти слова знает каждый, кто хотя бы раз смотрел фильм Томми Вайсо. Никто не знает, откуда появился этот человек, где он раздобыл 6 млн долларов на свою картину, но известно одно: Вайсо очень любит кино и всегда хотел стать актером.

Предисловие

Все фильмы «Полуночного безумия» начинаются ровно в полночь. Но приехать надо заранее, если хочется занять места поудобнее: в зале университета Райерсон билеты продают на свободные места. Мы приезжаем в 9 вечера, садимся в очередь.

Мимо проходят ребята в париках а-ля Томми и раздают сувенирку к фильму. Она вполне себе соответствует картине. Учитывая, что на показах «Комнаты» зрители кидаются в экран пластиковыми ложками, маркетологи выдали каждому по две. Но зрители припрятывают ложки с логотипом фильма, явно не собираясь их сегодня никуда бросать. Ну, и мячик для тех, кто по старинке любит антистрессовые игрушки.

Подходит команда развлекательной программы канала CTV и берет у нас интервью. Да, в России знают «Комнату», и ждут «Горе-творца». Ведущий приятно удивлен.

За полчаса до начала, в 23:30, начинают пускать в зал. Параллельно подъезжают звезды и создатели фильма. Например, вон там вдали видна Элисон Бри.

Перед началом сеанса зрители, как всегда, что-нибудь перебрасывают. Сейчас мяч (что логично)

Но вот на сцене появляется Джеймс Франко и, перемежая речь матом, представляет картину и ее создателей.

Показ

Каждый логотип, появляющийся на экране, встречают бурными аплодисментами. Каждую знакомую фразу из «Комнаты» повторяют хором. Когда Франко протяжно тянет «Ай дид наааат», зал впадает в раж, сравнимый с религиозным.

«Горе-творец» начинается со слов актеров и режиссеров (среди них Кевин Смит и Джей Джей Абрамс) о «Комнате». Этот феномен сравнительно недавний — картина вышла в 2003 году. Но история ее создания начинается 13 июля 1998 года, когда в театре начинающий актер Грег Сестеро (Дэйв Франко) видит, как странного вида мужчина с длинными черными волосами изображает сцену из пьесы «Трамвай „Желание“» Уильяма Теннесси. Его истошный крик «Стелла!» вызывает недоумение в зале, но завораживает Грега. Вот истинный артист, думает он. Так Сестеро познакомился с Томми Вайсо (Джеймс Франко).
При желании Франко мог легко скатиться в издевательство над Вайсо, но он прекрасно понимает, кто этот человек. Одержимый кино, Томми находит в Греге хорошего друга. А когда люди что-то искренне любят, то издеваться над ними невозможно.

Безусловно, Томми странный. У него необычный акцент, он постоянно прищуривается, тянет слова. Как будто еще немного, и он посмотрит прямо в камеру. Вайсо и Сестеро следуют за мечтой в Лос-Анджелес, где у Томми есть квартира. «Если ты чего-то хочешь, то это не значит, что у тебя это получится» — по сути, эти слова можно назвать лейтмотивом фильма. Устав от попыток пробиться в Голливуд, друзья решают снять вместе фильм. «Деньги не проблема», — говорит Вайсо и скупает аппаратуру, арендует студию и устраивает кастинг. Остальное — история.

Конец 1990-х постоянно напоминает о себе. То герои едут под Рика Эстли и его «Never Gonna Give You Up», то в кинотеатре идет премьера «Влюбленного Шекспира», то, показывая Лос-Анджелес, включат Марки Марка и его «Good Vibrations». Но главная песня — вот эта.

Клип кликабельный
Джеймс Франко сыграл, пожалуй, свою лучшую роль и снял свой лучший фильм. Расписываясь в любви к, возможно, худшему фильму в истории кино, он создает гимн безумцам, что в погоне за мечтой не ведают преград и не видят, что творят. Когда на премьере Вайсо видит, что люди откровенно смеются, он выбегает из зала в слезах. «Они смеются над моей жизнью», — горько бросает режиссер. «Но когда ты видел, чтобы кино принимали так единодушно?» — утешает его Грег. И Вайсо выходит на сцену, чтобы сказать очередную нелепость и удалиться под аплодисменты.

Прием

Томми Вайсо в Торонто встречали стоячей овацией.

Вайсо по-прежнему носит хитроумную систему поясов на бедрах, не снимает черные очки и не собирается стричься. Никто до сих пор не знает, сколько ему лет и откуда у него деньги. Фильм Франко нравится ему на 99,9%.

Съемочная группа на сцене. Вайсо шутит, что хотел, чтобы его играл Джонни Депп. «Я сразу ему сказал: прости, бро, это совсем не по нашему бюджету», — смеется Франко. Аплодисменты не стихают, актеры и сценаристы улыбаются и машут.

В Торонто половина третьего утра. Улица Янг-стрит бурлит зрителями, расходящимися по домам. Кто-то смотрит отрывки из «Комнаты». Кто-то говорит по телефону: «Я только что видел самый чумовой фильм фестиваля!» Возразить нечего. Возможно они и правы и этот фильм будет претендентом на Оскар.

В Торонто актриса представила два фильма, основанных на реальных событиях, — остроумную «Игру Молли» Аарона Соркина и историческую драму «Женщина идет впереди». О втором я уже упоминала выше.

«Игра Молли»

Режиссерский дебют Аарона Соркина стал одной из самых ожидаемых премьер фестиваля в Торонто. Ажиотаж измеряется наполненностью залов и длиной очереди на пресс-показы. На двух параллельных сеансах оба зала были забиты до отказа. «Игра Молли» — это в чем-то уже традиционное для автора «Социальной сети» и «Стива Джобса» кино на основе биографии реального человека, в данном случае — «принцессы покера» Молли Блум.

Сюжет фильма

Когда Блум переехала из Колорадо в Лос-Анджелес, она ничего не знала о покере. За плечами были несостоявшаяся карьера олимпийской чемпионки, зависть к братьям, достигшим успеха в спорте, проблемные отношения с отцом. Она устроилась на работу в офис, и начальник, близкий к голливудским знаменитостям, поручил ей организовать покерный клуб. Постепенно Молли втянулась. Ей нравилось находиться в окружении богатых и наделенных властью мужчин, имея собственную власть над ними. Вскоре Блум организовала свой клуб. В него, если верить ее мемуарам, приходили играть Бен Аффлек, Леонардо ДиКаприо и Тоби Магуайр. Через несколько лет обстоятельства вынудили Молли переехать с нелегальным клубом в Нью-Йорк, где ставки выросли, а в игру включились представители русской мафии. Вместе с ними Молли и повязали агенты ФБР в 2013 году. Однако девушке удалось доказать, что она лишь была организатором игры в покер, а к мафии и отмыванию денег не имела никакого отношения.

Аарон Соркин сначала прочитал книгу, потом встретился с самой Блум и только после личной встречи понял, что хочет снимать о ней кино. «Наша встреча с ней длилась где-то час, и я был абсолютно поражен. Она оказалась одним из самых умных, творческих, смешных людей, которых я знаю», — с восторгом рассказывал Соркин на пресс-конференции. Он расспрашивал Молли о том, что осталось за рамками ее книги и почему она не стала включать те или иные эпизоды в свои мемуары. Именно «Игра Молли» стала для Соркина режиссерским дебютом, и, кажется, он постарался включить в нее все свои фирменные темы и приемы, выбрав за точку отсчета судебное дело против Блум и ее общение с адвокатом, в процессе которого девушка и рассказывает — при помощи закадрового монолога, конечно же — свою историю.

Соркин помещает Блум меж двух полюсов-мужчин. Первый — адвокат Чарли Джеффи (Идрис Эльба с потрясающей речью в защиту Блум ближе к финалу фильма), который берется за дело Молли не ради денег (у девушки к этому моменту нет ни цента, все конфисковало следствие), а из-за ее неожиданной принципиальности. Блум отказывается выдавать ФБР сведения об игроках, потому что это «разрушит семьи». Чарли вытягивает из подзащитной сведения, которые она не упомянула в мемуарах, и Молли постепенно раскрывается перед ним, как на исповеди перед священником. Второй мужчина — ее отец Ларри Блум (Кевин Костнер), психоаналитик, сложные отношения с которым определили всю ее жизнь. Он появляется во флешбэках, воспитывая из дочери ориентированного на постоянные достижения бойца («Какой синоним у слова „устала“? Правильно: „слабость“»), и в кульминационный момент, когда за три минуты проводит для дочери трехлетний курс психотерапии, сразу отвечая на все ее вопросы.

«Игра Молли» — кино для любителей соркинских диалогов, скорее для ушей и мозгов, чем для глаз. «У меня вообще нет визуальных рецепторов, я скорее слушаю фильмы, чем смотрю их. Поэтому во всем, что касается картинки, я полагался на оператора Шарлотту Кристенсен, — признался Соркин. — Она была очень терпелива с человеком, который вообще не умеет работать с визуальной составляющей и к тому же за 25 лет в кинобизнесе ничего толком не понял в технической стороне производства».

В небольших ролях в «Игре Молли» появляются Майкл Сера и Крис О’Дауд. Сера олицетворяет собой игрока X — некую голливудскую звезду уровня Бена Аффлека (пять с плюсом за самоиронию и издевку). Ради игры с ним другие клиенты Молли и стремились попасть в ее казино. О’Дауд очарователен в роли ирландца-забулдыги, который постоянно признается Молли в любви: «Ну ты же ирландка, ты поймешь меня!» — «Я не ирландка. Да, меня зовут как героиню „Улисса“. Но я не ирландка». «Нет?!»

В «Игре Молли» есть как минимум два определяющих успех фактора — сценарий Соркина, который традиционно можно разобрать на цитаты, и Джессика Честейн, которую принцессой язык не поворачивается назвать — она уже давно королева . Даже в дешевых обтягивающих мини-платьях, с вульгарным макияжем и неприличным декольте Честейн не дает забыть, что Блум — отличница, без пяти минут олимпийская чемпионка, девушка с мозгами и железной волей. Контраст между пайетками, подведенными глазами, «лабутенами» и способностью заправлять казино, в котором азартные мужчины каждую неделю теряют миллионы долларов, — ключ к пониманию Блум, который ни на минуту не дает зрителю заскучать.

Игра Молли - это еще один из фильмов, претендующий на Оскар.

Исторические и биографические картины всегда занимают особое место в программах международного смотра, и в этом году Торонто также богат на разнообразные истории замечательных, но иногда не лишенных недостатков, великих людей. Два известных британских режиссера сняли фильмы о величайших персонах в истории Соединенного королевства — королеве Виктории и сэре Уинстоне Черчилле.

Один из самых известных режиссеров Великобритании Стивен Фрирз за последнее десятилетие снял несколько фильмов об энергичных женщинах в возрасте — «Королева», «Миссис Хендерсон представляет», «Филомена», «Флоренс Фостер Дженкинс». «Виктория и Абдул» вновь обращается к образу пожилой королевы — на этот раз в роли 70-летней Виктории блистает Джуди Денч, и ее работа, пожалуй, одна из самых сильных составляющих этого фильма.

Сюжет фильма

Взойдя на престол в восемнадцатилетнем возрасте, Виктория стала королевой Великобритании и Ирландии, а позже — и императрицей Индии. Среди бесчисленных подданных короны был красавец Абдул Карим, которого сыграл в фильме Али Фазал.

Абдул, будучи избранным, чтобы по случаю юбилея презентовать королеве церемониальную монету от имени колонизированной Индии в 1887 году, покидает дом, рассчитывая поскорее вернуться. Однако ряд случайных, и не очень, событий приводят к тому, что молодой человек становится советником королевы, а позже и духовным учителем. Конечно, это вызывает сильные трения среди придворных, особенно недоволен Берти (Эдди Иззард), наследник королевы, который вскоре взойдет на престол, как король Эдуард VII.

Фильм погружает нас в атмосферу Англии конца викторианской эпохи. Авторы уверяют, что подошли к производству со всей серьезностью и воспроизвели костюмы, интерьеры во всех возможных деталях.
К сожалению, фильм не лишен недостатков. История рассказана слишком прямолинейно. Изображение со временем начинает напоминать познавательно-документальные фильмы BBC (своеобразные «Замки Англии»). Персонажи, включая Абдула и королеву Викторию схематичны, не имеют глубины.

Если первую половину фильма, когда Абдул появляется при королевском дворе, хоть как-то скрашивает юмор, то слезоточивая история о тяжелой жизни простого парня из Индии при дворе королевы с последующим изгнанием после ее смерти, предсказуема и навевает скуку.

В России фильм выпускает дистрибьютор UPI 16 ноября 2017 года.

«Темные времена»

«Вот и „Оскар“ за лучшую мужскую роль», — пишут все критики, посмотрев ленту Джо Райта. Гари Олдман в роли премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля, оказавшегося на посту в труднейшее для страны время, однозначно получит номинацию. Киноакадемия любит таких персонажей, что называется, «larger than life», масштабных личностей. При этом Черчилль Олдмана, может, и глыба, но он при этом абсолютно живой человек, а благодаря отменному гриму он не стеснен в мимике и выдает одну из лучших актерских работ 2017 года.

Сюжет фильма

Историческая драма «Темные времена» Джо Райта переносит нас в Англию 1940 года, в кулуары британского правительства в один из ключевых моментов Второй мировой войны, когда премьер-министром стал сэр Уинстон Черчилль. Его роль исполнил британский актер Гэри Олдман, до неузнаваемости измененный пластическим гримом. Сценарий Энтони МакКартена («Теория всего») охватывает период в несколько недель после отставки премьер-министра Невилла Чемберлена с его политикой по умиротворению Гитлера и Муссолини до знаменитой речи Черчилля в парламенте «Мы будем сражаться!».

Фильм «Темные времена» отсылает зрителя к той же истории, что и недавно с успехом прошедший «Дюнкерк», показывая сложность ситуации с точки зрения высших эшелонов власти Британской империи. Великобритания находилась под серьёзной угрозой германского вторжения, Черчилль вынужден был противостоять сторонникам заключить сделку с Гитлером, в случае которой Британия стала бы марионеткой Третьего рейха. В начале фильма Черчилль не до конца уверен в своих силах, уязвим. Гэри Олдман в такие минуты изображает Черчилля мямлящим, бормочущим что-то себе под нос. В конце, когда он произносит свою легендарную речь в парламенте, становится пламенным оратором, известным по мемуарам и хроникам.

Несколько смазывается впечатление от фильма в сцене, где премьер-министр, чтобы посоветоваться с народом, спускается в лондонскую подземку, где он получает правильный импульс от простых граждан Великобритании, которые говорят ему о своем отвращении к нацистам и дают наказ бороться. После этого эпизода ни Черчилля, ни историю уже нельзя было повернуть вспять. Просто исторический анекдот какой-то.

Но тем не менее урок истории от мэтра британского кинематографа стоит внимания зрителей.

На пресс-конференции в Торонто Гари Олдман признался, что у него дома есть сборник цитат Черчилля, который он регулярно перечитывает. Джо Райт сообщил, что получил сценарий Энтони МакКартена от студии Working Title. «Меня поразило, насколько он смешной, — сказал режиссер. — Я много смеялся, но потом расплакался. И эта реакция меня удивила. Но я не был уверен, что кто-то пойдет смотреть кино про Черчилля. Так мне пришла идея пригласить на эту роль Гари Олдмана. На него точно пойдут! Гари — мой кумир с 15 лет, когда я увидел его в роли Сида Вишеса. Мы встретились, заметно нервничая, вейпнули и практически побратались. Так и начался наш проект».

В российский прокат картину выпускает также UPI 18 января 2018 года.

Фильм Гильермо дель Торо, который получил главный приз в Венеции, может стать победителем и в Торонто.

17 сентября 1925 года Фрида Кало попала в аварию, после чего оставила медицину и занялась искусством. 17 сентября 1954 года был опубликован роман Уильяма Голдинга «Повелитель мух». 17 сентября 1962 года немая Элайза Эспозито (Салли Хокинс) проснулась по будильнику поздно вечером, сварила яйца, помастурбировала в ванной, почистила туфли, навестила соседа, лысеющего художника Джайлза (Ричард Дженкинс), и отправилась на работу. День как день, ничего необычного для Элайзы. Только работает она уборщицей на закрытом государственном объекте, куда привозят странное водоплавающее создание. Его сопровождает агент Ричард Стрикленд (Майкл Шеннон), поймавший чудище где-то на Амазонке, где антропоиду поклонялись как богу. Ученым во главе с доктором Хоффстеттлером (Майкл Стулбарг) нужно исследовать Объект, как его называют, чтобы послать в космос. Потому что русские уже отправили туда собак. Но русские не дремлют и следят за событиями в закрытом НИИ. Впрочем, никто не ожидал, что Объект и Элайза найдут общий язык.

Кажется, ни один фильм не вызвал в Торонто в этом году такого ажиотажа, как «Форма воды». Очереди выстраивались за полтора часа до начала, занимали все пространство кинотеатра Scotiabank на Ричмонд-авеню. Администрация фестиваля устроила серию дополнительных показов для прессы. В 2016-м ровно такая же ситуация была с мюзиклом «Ла-Ла Ленд». Он-то и стал тогда победителем кинофестиваля. Напомним, что здесь нет конкурсной программы, награда «Выбор публики» вручается по итогам зрительского голосования. Жюри есть только в секции «Платформа».

Кроме того, Гильермо дель Торо, хоть и мексиканец, уже давно живет в Торонто и считается здесь местным. Поэтому не стоит удивляться, если «Форма воды» получит главный приз. Хотя, конечно, восторги из Венеции, где ленте уже успели присудить Гран-при несколько дней назад, слегка притушили восприятие этой милой и бесконечно приятной картины.

У «Формы воды» великолепный визуальный ряд, окутывающий зрителя во все краски воды — от изумрудного до мрачно-черного. Оператора дель Торо позаимствовал из Дании еще в конце 1990-х. Дан Лаустсен снимал для него «Мутантов», а совсем недавно — «Багровый пик». Среди других известных работ оператора есть такие визуально интересные проекты, как «Братство волка» и «Сайлент Хилл». Фильм звучит гармонью а-ля «Амели», но в интерпретации Александра Депла она теряет легкость и приобретает мистический оттенок.

«Действие фильма я поместил в 1962 год, потому что, когда люди говорят „Давайте вернем Америке былое величие“ („Let’s Make America Great Again“), они на самом деле мечтают о той эре, — считает режиссер. — Тогда все было суперкруто, но только если ты был белым англосаксонцем или протестантом. Для всех остальных мало что изменилось».

Но нет, не политика двигала постановщиком. «Мне кажется, просыпаясь каждое утро, мы можем выбирать между страхом и любовью. И то, как вы закончите историю, очень важно. Важно выбирать любовь, а не страх, потому что любовь — ответ на все вопросы. Может, это и глупо звучит, но любовь — это fucking ответ на все».

Гильермо дель Торо со звездами «Формы воды»

Работу над фильмом дель Торо вел шесть лет. Если помнить, что режиссер с детства увлекался историями про монстров, то можно понять, насколько личной для него стала «Форма воды». В своем заявлении для фестиваля в Венеции режиссер написал: «Сказки рождались в непростые времена, в трудные времена, когда казалось, что надежда утрачена. Я снял „Форму воды“ в качестве противоядия цинизму. Мне кажется, что когда мы говорим о любви, когда мы верим в любовь, то делаем это, несколько отчаявшись. Мы боимся показаться наивными и даже неискренними. Но любовь существует, она настоящая. Как и вода, любовь — самая нежная и самая мощная сила во вселенной. Она свободна и бесформенна, пока не заполняет человека, пока мы не впустим ее. Наши глаза слепы. Но душа зрит. Она понимает любовь в какой бы то ни было форме».

Сказка для взрослых от Гильермо дель Торо появится на российских экранах 18 января 2018 года.

Сегодня день, когда победитель фестиваля будет объявлен, вернее он уже был объявлен, когда я вернулась после просмотра одного из документалок North of Superior (о нем я расскажу возможно завтра).
Подхожу к Bell Lightbox узнать какой фильм можно еще глянуть. Толпа людей стоит в очереди, в надежде получить билетик на фильмы, которые начнутся через час. Что такое ждать, я уже испытала. Можно попасть, а может и нет. Захожу в середину, чтобы узнать от людей-волонтиров, кто выиграл и можно ехать домой. Пока рассматривала холл, подошла одна из служащих и спросила чем помочь. На мой вопрос о победителе она ответила, что это "Три билборда близ Эббинга, штат Миссури" (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) Ответ был столь неожиданным, что я спросила еще раз о названии фильма. Как говорится, это что за ... Это фильм, которого я даже не удосужила своим вниманием из-за такого длинного и неинтересного названия, выиграл Grolsch People’s Choice Award или другими словами, приз зрительских симпатий. Таже женщина, видя шок на моём лице, подсказала, что я могу сейчас подойти к Roy Thomson Hall, где будет бесплатный показ этого фильма и если повезёт, то даже получить и билет на него. К слову, люди на эту презентацию выстраивались в очередь еще в 8 часов утра, а за 20 минут до начала получить билет... надо иметь удачу Упрямым всегда сопутствует удача, как говорится, надо её ловить за хвост. Подхожу к кинотеатру. Как раз начали пропускать людей с билетами. Очередь метров на 200. Подсказали подойти к входу, там можно получить билет, если повезет. Не дойдя до входа, меня остановили, спросив не желаю ли я лишнего билета. Ну конечно желаю
Вот и билет на фильм-победитель

А это вход в Roy Thomson Hall

На входе обыскали. Попросили выбросить всю еду и жидкость. Безопасность прежде всего, впечатление, что как в аэропорту.

Перед просмотром маленькая презентация фильма. После этого идет заставка, которая была перед каждым фильмом этого фестиваля. Мне удалось заснять ее, хотя фотографировать категорически запрещалось, а снимать видео тем более. Но удалось это сделать. Качество камрипа, но другое на мобильный и не снимешь, чтобы не заметили (сочувствую пиратам, снимающим в кинотеатрах)

Клип кликабельный

«Три биллборда на границе Эббинга, Миссури»

Прежде всего замечу, что этот фильм был представлен на Венецианском фестивале. Сложное и длинное название выбрал для этой чёрной комедии Мартин Макдонах, знаменитый режиссер, автор нашумевшего "Залечь на дно в Брюгге". Главную героиню здесь играет лауреатка "Оскара" Фрэнсис Макдорманд. Есть здесь и известный по Игре престолов Питер Динклэйдж

О самом фильме: Изнасилована и убита девушка. После семи месяцев убийцы так и не были найдены. Милдред Хейс, мама убитой, отчаявшись, решается на неординарный поступок, орендуя три рекламных щита и размещает на них слова: "Как же так, шериф Уиловби? Жертва есть, а преступники не арестованы" С этого момента и начинается война травмированной матери и шерифа, которому симпатизирует весь город. Когда смотришь кино и как развиваются события, постоянно задаёшь себе вопрос, оно нравится или нет и как такой фильм попал на фестиваль. Тут есть всё, и ненависть дочери к матери и тем не мение любовь матери, которая хочет найти убийцу. Есть и помощник шерифа, маменькин сынок, садист и расист, роль которого исполнил Сэм Рокуэлл В этом фильме у него как бы две роли, хорошего и плохого. Вначале он играет плохиша, выкидывая из окна рекламщика, который помог Милдред Хейс с билбордами. После чего его увольняют. Отчаянный и злой, готовый на всё, чтобы насолить Хейс. Но во время поджога полицейского участка, находясь там, он хватает именно папку с делом на дочь Милдред и не даёт ей сгореть. Чудом выскакивает в окно, весь в ожогах, но папка спасена. До этого времени зал, воспринимающий его злобно (можно было услышать и маты), встречает такой поступок бурными овациями.
Не буду расказывать всех подробностей, фильм выйдет в прокат 1 февраля 2018 года в России, но он появится у нас как всегда быстрее

Мои впечатления от фильма двоякие. Это "чёрная" комедия и так его надо воспринимать. Всё расследование построено на абсурде. У каждого героя свои достоинства и недостатки. Если бы всё в фильме было так серьезно, то не было бы местами так смешно. Мартин Макдонах показал драму матери, зацепив полицейскую систему США и возможно подписал приговор Америке Трампа, хотя сценарий и был написан до самих выборов. Но как сказал сам режиссёр: "Пожалуйста, не надо обобщений. Это даже не фильм об Америке маленьких южных провинциальных городков, а история о конкретных персонажах в конкретном, хотя и вымышленном, городе. Кто-то увидит совпадения с реальностью, я ничего не могу здесь поделать. Честно не знаю, как реагировать на такие комментарии. У меня есть свое мнение обо всех важных политических событиях, но я снимаю фильмы не для того, чтобы его высказать. "

Ещё один момент - это сандтрек к фильму: «Chiquitita» - ABBA. История его появления в фильме: "Купить песню ABBA официально практически невозможно, настолько это дорого. Поэтому я написал письмо самим авторам, Бенни и Бьорну: мол, денег у нас нет, но мы любим вашу музыку и очень бы хотели использовать ее в нашем фильме. Они ответили: «Присылайте сцену из сценария». Тут я задумался: ведь вырванной из контекста она кажется смешной, нелепой сценой с легкомысленной песенкой, но в картине эпизод идет за сценой смерти одного из главных героев. В общем, послал им сразу несколько страниц. Они моментально ответили согласием. В итоге это самая дешевая песня в нашем саундтреке."

На этом можно поставить финальную точку. Сходите на это кино, для кого-то такой жанр может стать открытием.

Делилась с вами впечатлениями от просмотренного GoldSabi

Напоминаю, что в Торонто нет конкурсной программы. Главная премия — приз зрительских симпатий — выдается по результатам голосования жителей и гостей Торонто. После каждого показа можно опустить билет в специальные ящики или же проголосовать за понравившийся фильм в приложении фестиваля.

TIFF отмечает короткий метр, канадские проекты, лучшие азиатские фильмы, но подобие конкурса есть только в секции Platform, которую в этом году открывала комедия «Смерть Сталина». Двенадцать фильмов было показано в «Платформе», а в жюри работали Чэнь Кайгэ, Малгожата Шумовска и Вим Вендерс. Почетного упоминания удостоилась картина «Темная река» Клио Бернард (мы посмотрели фильм и не можем согласиться с мнением жюри), ну а главный приз «Платформы» ушел австралийской драме «Милая страна».

Приз ФИПРЕССИ в секции Special Presentations (основной в Торонто) получила черная комедия «Мотив» испанского постановщика Мануэля Мартина Куэнки.

Призы зрительских симпатий в программе Midnight Madness распределились так:

• 1-е место — Bodied, комедия о белом парне, ставшем звездой рэп-баттлов. Режиссер Джозеф Кан в своем благодарственном письме сказал: «Спасибо, что выбрали мой фильм. Вы все прекрасные мазафаки!»
• 2-е место — «Горе-творец», фильм Джеймса Франко о съемках шедевра треша «Комната». Я рассказывала о нем.
• 3-е место — «Драка в блоке 99», жесткая лента С. Крэйга Залера с Винсом Воном.

И, наконец, самые главные награды распределились так:

• 1-е место — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Режиссер Мартин МакДона не смог вернуться в Канаду, но прислал сообщение: «Божечки, только что проснулся и узнал, что мой фильм победил в Торонто. Очень радостно! Мы отлично провели время в Канаде, зрителям вроде бы понравился наш фильм, но самое приятное — знать, что столь необычная, жесткая и смешная история нашла путь к сердцам, ну, знаете, настоящих зрителей». Подробно о фильме выше.
• 2-е место — «Я, Тоня», история фигуристки-хабалки Тони Хардинг в великолепном исполнении Марго Робби, которую снял режиссер Крэйг Гиллеспи.
• 3-е место — «Позови меня своим именем», чувственная история любви от режиссера Луки Гуаданьино.

Следующий фестиваль в Торонто пройдет с 6 по 16 сентября 2018-го. До встречи.