Советское киноискусство

Москва, 1909 (?) -1913

Московское отделение фирмы «Братья Пате» — российский филиал французской компании Pathé, который занимался производством собственных и распространением зарубежных кинофильмов в России.

История
Отделение функционировало с 1909 по 1913 годы. Основной капитал российского отделения — 1 миллион франков. В 1913 г. производство художественных фильмов было прекращено, предприятие продано торговому дому «Тиман и Рейнгардт». В 1915 году фирма Пате открывает новое предприятие по производству кинопродукции во главе с Иосифом Ермольевым.

К 1910 г. под контролем представительства находилось до 70 % тогдашнего кинорынка в России.

По состоянию на 1911 год, оборот представительства фирмы в России составлял 1 миллион 283 тысячи 712 рублей, чистая прибыль — 79 тысяч 713 рублей.

В 1919 году на базе фабрики Пате было организовано производство первых советских грампластинок с записями речей В. И. Ленина.

Список фильмов

1908 год — «Москва в снежном убранстве»
1909 год — «Ухарь-купец»
1909 год — «Вий» (не сохранился)
1909 год — «Эпизод из жизни Дмитрия Донского»
1910 год — «Пётр Великий»
1910 год — «Поединок»
1910 год — «Марфа-Посадница»
1910 год — «Княжна Тараканова»
1910 год — «Цыгане»
1911 год — «Л’Хаим»
1911 год — «Анна Каренина»
1911 год — «Роман с контрабасом»
1911 год — «Сон в летнюю ночь»
1911 год — «Загубленная доля»
1911 год — «Ломоносов»
1912 год — «Гроза»
1913 год — «Коппелия» (утрачен)

Источник информации: Википедия

* * *

Комментарий составителя:
Дата начала деятельности Московского отделения фирмы «Братья Пате», - 1909, условная, взята из Википедии: на нашем ресурсе присутствует раздача (смотри список ниже), датируемая 1908 годом.


Раздачи на нашем ресурсе:

1908 — Завод рыбных консервов в Астрахани
1908 — Москва в снежном убранстве (Москва под снегом)
1909 — «Ухарь-купец»
1909 — «Вий» (не сохранился)
1909 — «Эпизод из жизни Дмитрия Донского»
1910 — «Пётр Великий»
1910 — «Поединок»
1910 — «Марфа-Посадница»
1910 — Княжна Тараканова
1910 — «Цыгане»
1911 — «Л’Хаим»
1911 — «Анна Каренина»
1911 — «Роман с контрабасом»
1911 — «Сон в летнюю ночь»
1911 — «Загубленная доля»
1911 — «Ломоносов»
1912 — «Гроза»

Москва, 22 марта 1951 - 27 декабря 1991

Центральное телевидение Гостелерадио СССР (ЦТ СССР) — советская государственная организация в составе Государственного комитета СССР по телевидению и радиовещанию, отвечавшая за всесоюзное и частично региональное телевизионное вещание. Существовала наряду с республиканским и местным (областным, городским) телевидением с 1951 до 1991 год. В связи с распадом СССР прекратила своё существование.

История

11 февраля 1934 года был создан отдел телевидения Всесоюзного Радиокомитета.
7 июля 1938 года в Ленинграде основано Ленинградское ТВ.

1 мая 1931 года состоялась первая в СССР экспериментальная телевизионная передача механического телевидения, без звука. 1 октября 1931 года в Москве начались первые телевизионные передачи на средних волнах со звуком. Позже телевизионные передачи начали выходить также из Ленинграда и Одессы. Москва вела передачи 12 раз в месяц по 60 минут. В октябре 1932 года был показан фильм об открытии Днепровской гидравлической электростанции.


Cкрытый текст -

 

В декабре 1933 года вещание в Москве прекратилось, в связи с тем, что было признано более перспективным создание электронного телевидения. Однако так как промышленность ещё не освоила новую телевизионную аппаратуру, 11 февраля 1934 года передачи возобновились. 11 февраля 1934 года был создан отдел телевидения Всесоюзного Радиокомитета. Механическое телевидение окончательно прекратило вещание 1 апреля 1941 года.

С 1936 года в Москве и Ленинграде существовали телецентры, работавшие по электронной технологии. Причём Ленинградский со стандартом разложения на 240 строк, использовал отечественное оборудование в отличие от московского со стандартом в 343 строки, основанного на оборудовании RCA.

В 1938 году проходят экспериментальные телевизионные передачи электронного телевидения, а в марте 1939 года оно начало регулярное вещание. 7 июля 1938 года в Ленинграде основано Ленинградское ТВ. В годы Великой Отечественной войны телевидение не работало. Передачи были возобновлены 7 мая 1945 года, а 15 декабря москвичи первыми в Европе перешли на регулярное вещание. Основные телепередачи тех лет были посвящены жизни Советского Союза, культурным мероприятиям, науке, спорту. В декабре 1948 года Московский телецентр приостановил передачи на время реконструкции. 16 июня 1949 года с Шаболовки началось вещание по стандарту 625 строк.

22 марта 1951 года была создана Центральная студия телевидения. Программа не имела чётко выраженной тематики, транслируя как новостные, так и музыкальные программы, и кинофильмы, мультфильмы киностудии «Союзмультфильм», а также образовательные программы. С 1 января 1955 года работает ежедневно. 14 февраля 1956 года в эфир вышла Вторая (московская) программа ЦТ. В 1956 году была создана редакция «Последних известий». Во второй половине 1950-х — первой половине 1960-х годов было создано большинство студий телевидения на местах (в центрах областей, краёв и автономий) и телекомпании союзных республик (таких как «Украинское телевидение», «Белорусское телевидение» и т. д.), которые на протяжении практически до самого конца советского периода были однопрограмными и вещали в каждой союзных республик (кроме РСФСР), обычно на второй, а с 1982 году — на третьей кнопке.

Эксперименты с передачами в цвете начались 14 января 1960 года. С 29 марта 1965 года вещает Третья (учебно-образовательная) программа, а с 4 ноября 1967 года — Четвёртая программа. С 1 октября 1967 года Первая программа начала регулярное вещание в цвете. На европейскую часть СССР сигнал передавался по наземным радиорелейным линиям.

1 мая 1965 года был проведён эксперимент по ретрансляции программ ЦТ через спутник связи «Молния-1» на Дальний Восток. Регулярную работу система «Орбита» начала 2 ноября 1967 года, когда был открыт телецентр в Останкино. Передачи предназначались для Крайнего Севера, Сибири, Дальнего Востока и Средней Азии. С 1971 года на Урал, Среднюю Азию и часть Казахстана передаётся дубль Первой программы — программа «Восток», учитывающая поясное время (+2 часа от московского). С 1 января 1976 года Останкино ведёт передачи на восьми каналах: помимо четырёх основных программ ещё четыре дубля Первой программы по спутниковой системе «Орбита» передаются специально для восточных территорий СССР с временным сдвигом +8, +6, +4 и +2 часа («Орбита-1,-2,-3,-4» соответственно. Так, первый выпуск вечерней программы «Время» по системе «Орбита-1» выходил в эфир в 12:30 московского времени. Спутниковая система «Экран», заработавшая 26 октября 1976 года, позволяет принимать передачи ЦТ на приёмники коллективного пользования в населённых пунктах Сибири и Крайнего Севера. С 1 января 1977 года все программы ЦТ вещают в цвете.

1 января 1982 года ЦТ перепланировало свои программы: вечерняя Четвёртая стала Второй программой, московская программа становится Третьей, а учебно-образовательная — Четвёртой, общесоюзный статус которой обеспечивали четыре дубля для восточных территорий («Дубль-1,-2,-3,-4»). Работу она начинала в 8:00 и после дневного перерыва возобновляла эфир в 18:00 выпуском «Новостей». В 1986 году в эфире московской программы появились передача «Панорама Подмосковья» и программа «Добрый вечер, Москва». По субботам в эфире была передача «Московская суббота». С января 1988 года начинается эксперимент по созданию московского телеканала «Добрый вечер, Москва». С 1 июля 1989 года московский канал выходил три раза в день: по понедельникам, средам и пятницам. С осени того же года стал выходить ежедневно. В него вошли передачи «Диалог», «Горячая линия», «Синий троллейбус» и другие передачи из Москвы. По воскресеньям в эфире видеоканала выходила передача «Воскресный вечер с Владимиром Познером». С марта 1988 года видеоканал «Добрый вечер, Москва» проводил телемост с программой «Телевизионная служба „Чапыгина, 6“». Этот телемост транслировался одновременно по Московской и Ленинградской программам. В апреле 1988 года в программе появилась информационная рубрика «Московский телетайп» С 1 ноября 1989 года на московской программе с 7:00 до 18:00 и с 23:00 до 02:00 вещание осуществлял телеканал «2х2».

До середины 1980-х годов по ЦТ рекламу в виде вставок в передачи не показывали: она шла в виде отдельных передач, которые назывались «Больше хороших товаров» (по Первой или Второй программе) или просто «Реклама» (по Московской программе). Реклама в качестве вставок в середине передач появилась во время недели Thames Television (шоколад KitKat, который в СССР тогда не продавался) и во время телемостов Познер—Донахью, когда американская сторона была вынуждена делать на неё перерывы. В 1988 году была показана реклама Pepsi в исполнении американского певца Майкла Джексона. Также реклама в виде вставок показывалась во время трансляций Олимпийских игр в Сеуле.

С 1990 года на Первой программе ЦТ по пятницам вечером выходил вечерний канал «ВИД представляет», представлявший собой блок программ телекомпании ВИD. Ведущим канала являлся Игорь Кириллов. В него вошли следующие программы: Программа 500, «Взгляд», Поле чудес, «Политбюро», «МузОБОЗ», «Шоу-биржа». С 1 января 1990 года, в связи с появлением Телевизионной службы новостей, изменилась информационная студия. За стеклянной стеной ее была видна техническая аппаратная. В студии работало 1−3 ведущих в зависимости от того, какая программа идёт — ТСН или «Время», причём ТСН выходила в эфир в 15:00 и в 23:00, а «Время» — в 12:30, 18:30 и 21:00. В этом же году возникают первые частные производящие телекомпании — ВИD, REN-TV, 2Х2, ATV, при этом предпоследняя стала производителем большей части программ для третьей, в последняя — для четвёртой программ.

7 марта 1991 года постановлением Совета Министров СССР создаётся Всесоюзная государственная телевизионная и радиовещательная компания, которая объединяет в своём составе Центральное телевидение и Всесоюзное радио, студии на местах были реорганизованы в местные государственные телерадиокомпании входившими во Всесоюзную государственную телерадиокомпанию.

13 мая 1991 года последняя из союзных республик — РСФСР получила собственный телеканал — «Российское телевидение», которому была передана вечерняя часть эфира второй программы; тем самым «Российское телевидение» стало единственным из республиканских телеканалов, вещающим на все союзные республики. Вышел первый выпуск новой информационной программы «Вести». С августа 1991 года Четвёртая программа Центрального телевидения, выходившая ранее в эфир только вечером, вещает весь день. 16 сентября 1991 года Вторая программа Центрального телевидения прекратила вещание, а Российское телевидение стало вещать в полном объёме, повторы передач Первой программы переходят со Второй программы на Четвёртую.

27 декабря 1991 года Всесоюзная государственная телевизионная и радиовещательная компания ликвидируется. Вместе с этим ненадолго покидает эфир и программа «Время».

Центральное Телевидение СССР стало называться Телевидение «Останкино», а Первая программа, Вторая программа, Московская программа, Четвёртая программа, Ленинградская программа, Технический канал заменяются в эфире на Первый канал Останкино, РТР, МТК и 2х2, Четвёртый канал Останкино, Петербург — 5-й канал и ТV-6 Москва соответственно.

Подчинённость:
- с 1953 года до 16 мая 1957 года — Министерство культуры СССР;
- 16 мая 1957 — 18 апреля 1962 года — Комитет по радиовещанию и телевидению при Совете Министров СССР;
- 18 апреля 1962 — 9 октября 1962 года — Государственный комитет Совета Министров СССР по радиовещанию и телевидению;
- 9 октября 1965 — 12 июля 1970 года — Комитет по радиовещанию и телевидению при Совете Министров СССР;
- 12 июля 1970 — 5 июля 1978 года — Союзно-республиканский Государственный комитет Совета Министров СССР по телевидению и радиовещанию;
- 5 июля 1978 — 7 марта 1991 года — Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию;
- 7 марта — 27 декабря 1991 года — Всесоюзная государственная телерадиокомпания.

Источники: Википедия

От составителя:
Основанием для включения в Кинозальскую интернет-энциклопедию кино данной управленческой структуры являлось то, что она включала в себя такое подразделение, как Главную редакцию литературно-драматических программ, занимавшуюся производством телефильмов.


Продукция ЦТ СССР на нашем ресурсе

1951-2008 — "На сцене Малого..." (серия выпусков: Русские (советские) драматурги)
1958 — Центральная студия Телевидения СССР
1959 — Граф Нулин
1959-1989 — Великие актеры (цикл передач)
1960 — Драма
1962 — Наследники Рабурдена
1962 — После бала
1962 — 25 лет в кино. Фаина Раневская
1962-1970 — По страницам Голубого огонька 1962-1970
1962-2002 — Кинопанорама
1963 — Голубой огонек "Звездная эстафета" 1963 — День кино. Праздничный концерт
1964 — Евгений Шварц - Повесть о молодых супругах
1964 — Театральные встречи. В гостях у Михаила Жарова
1965 — Театральные встречи. В гостях у Михаила Жарова
1966 — Весна и оперетта
1966 — Ожидания
1966 — Театральные встречи. БДТ в Москве
1966 — Театральные встречи. В гостях у Никиты Богословского
1967 — Георгиевский кавалер
1967 — Новогодний голубой огонёк
1967 — Пополам
1967 — Север Гансовский - Северо-западнее Берлина
1967 — Случай в гостинице
1967 — Эстрада 67
1968 — Барсуки
1968 — Гуля Королёва
1968 — Кабачок 13 стульев
1968 — Пётр Чайковский - Ромео и Джульетта (Увертюры-фантазии)
1968 — Семен Котко
1968 — Солярис
1968 — Судьба играет человеком
1968 — Улыбнись соседу
1968-1980 — Кабачок 13 стульев 1968-1980 — Советское кино. Киноальманах 1969 — Голубой огонек к 7 ноября
1969 — Джон Пристли - Улица Ангела
1969 — Королевская ложа
1969 — Легенда о любви
1969 — Любовь Орлова
1969 — Максим Горький - Егор Булычов и другие
1969 — Самуил Алешин - Строгая девушка
1969 — Студент
1969 — Фауст
1969 — Эгмонт
1970 — Александр Островский - Свои люди — сочтемся
1970 — Антон Чехов - Драма на охоте
1970 — Друг Тыманчи (Мой друг Тыманчи)
1970 — Карлик Нос
1970 — Мастера экрана. Ростислав Плятт
1970 — Наедине со словом. Читает Игорь Ильинский
1970 — Улица Валентинова
1970 — Ураган
1970 — Я - 11-17
1971 — Виктор Драгунский - Клоун
1971 — Воспоминания Н.П.Каманина о космосе
1971 — День за днем
1971 — Заговор
1971 — Тысяча душ 1971-1989 — Следствие ведут Знатоки 1971-2003 — Следствие ведут Знатоки
1972 — Будденброки
1972 — Льды уходят в океан
1972 — Наталья Долинина - Свободный час
1972 — Том Кенти
1972 — Чарльз Диккенс - Записки Пиквикского клуба
1972 — Школьный спектакль
1972 — Я - Робин Гуд
1973 — В номерах
1973 — Гюстав Флобер - (Воспитание чувств)
1973 — Иван Тургенев - Месяц в деревне
1973 — Кабачок 13 стульев
1973 — Константин Симонов - Так и будет
1973 — Михаил Булгаков, Жан-Батист Мольер - Всего несколько слов в честь господина де Мольера
1973 — Московские каникулы
1973 — Сослуживцы
1974 — Александр Островский - Бесприданница
1974 — Бенефис Веры Васильевой
1974 — Бенефис Савелия Крамарова
1974 — В мире бизнеса. Империя азарта
1974 — Гомер. Одиссея
1974 — Ион Друцэ - Птицы нашей молодости
1974 — Маленький принц
1974 — Невольницы
1974 — Односельчане
1974 — Приключение не удалось
1974 — Театр Клары Газуль (Женщина-дьявол)
1975 — Бенефис Сергея Мартинсона
1975 — Девичий переполох
1975 — Леонид Малюгин - Насмешливое моё счастье
1975 — Песня года
1975 — Такая короткая долгая жизнь
1975-1991 — Программа Время (257 выпусков)
1976 — Алексей Арбузов - Вечерний свет
1976 — Бранислав Нушич - Доктор философии 1976 — Валентин Катаев - Фиалка
1976 — В одном микрорайоне
1976 — Концерт, посвящённый 200-летию Государственного Академического Большого Театра СССР
1976 — Мар Байджиев - Мы - мужчины 1976 — Николай Гоголь - Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка
1976 — Оскар Уайльд - Как важно быть серьезным 1976 — Очевидное - невероятное
1976 — Театральные встречи
1976 — Эти непослушные сыновья
1976, 1978 — Танцует Махмуд Эсамбаев, Махмуд Эсамбаев – Чародей танца
1977 — АБВГДейка
1977 — Александр Куприн - Провинциальная история
1977 — Борис Лавренев - Разлом
1977 — Владимир Маяковский. Страницы творчества
1977 — Дмитрий Мамин-Сибиряк - На золотом дне
1977 — Кто есть кто?
1977 — Мари-Жильбер Соважон - Чао!
1977 — Мастера искусств. Кирилл Лавров
1977 — Наша биография. 1918-1976
1977 — От всей души
1977 — О. Генри - Джентльмены, которым не повезло
1977 — Песня года
1977 — Сергей Михалков - Осторожно, листопад!
1978 — АБВГДейка
1978 — Александр Островский, Николай Соловьёв - Женитьба Белугина
1978 — Бенефис: Людмила Гурченко
1978 — Валентин Черных - День приезда - день отъезда
1978 — Василий Шукшин. По страницам прозы
1978 — Голубка
1978 — Дальше - тишина
1978 — Кабачок 13 стульев
1978 — Карел Чапек - Средство Макропулоса
1978 — Кузен Понс
1978 — Л.И.Брежнев. Поздравление подрастающего поколения с Новым 1979 годом
1978 — Мастера искусств. Владимир Самойлов
1978 — Мелодии из оперетт советских композиторов
1978 — Николай Гоголь - Игроки
1978 — Пал Абрахам - Мелодии одной оперетты (Бал в Савойе)
1978 — Следствие ведут Знатоки
1978 — Средство Макропулоса
1978 — Та сторона, где ветер
1978 — Театральные встречи
1978 — Театр
1978 — Человек меняет кожу (5 серий из 5)
1978-1980 — Кабачок 13 стульев 1979 — Александр Вампилов - Дом окнами в поле
1979 — Виктория Токарева - Дефицит на Мазаева
1979 — Дачная жизнь
1979 — Дмитрий Мамин-Сибиряк - Горное гнездо
1979 — Дмитрий Шостакович - Нос
1979 — Искусство актера. Никита Подгорный
1979 — Кабачок «13 стульев»
1979 — Мастера искусств. Фаина Раневская
1979 — Москва ждет Олимпиаду-80
1979 — Творческий вечер композитора и дирижера Юрия Силантьева
1979 — Театральные встречи. Новый год
1979 — Этот фантастический мир. Выпуск 2
1980 — Александр Штейн - У времени в плену
1980 — Георгий Мдивани - День рождения Терезы
1980 — Клуб кинопутешествий. Экспедиция Тигрис
1980 — Людмила Гурченко. Песни военных лет
1980 — Олимпиада - 80. Церемония открытия
1980 — Тайна Эдвина Друда
1980 — Театральные встречи. К Международному Женскому Дню 8 марта
1980 — Театральные встречи. Новый Год в Щукинском
1981 — Александр Пушкин - Руслан и Людмила
1981 — Василий Шкваркин - Простая девушка
1981 — Вильям Шекспир
1981 — Георгий Марков, Эдуард Шим - Вызов
1981 — Охотник
1981 — Театральные встречи
1981 — Этот фантастический мир. Выпуск 4
1981 — Этот фантастический мир. Выпуск 5
1981-1988 — Новогодний Голубой огонёк 1981-1988 1982 — Веселые ребята. О вкусах
1982 — Евгений Шварц - Повесть о молодых супругах
1982 — Кафедра
1982 — Кинопанорама (Новогодний выпуск)
1982 — Людмила Гурченко - Любимые песни
1982 — Максуэлл Андерсон - Джентльмены из Конгресса (Оба ваши дома)
1982 — Микаэл Таривердиев. Сонеты Шекспира
1982 — Михаил Рощин - Спешите делать добро
1982 — Операция на сердце
1982 — Пётр Чайковский - Пиковая дама (Pyotr Tchaikovsky - The Queen of Spades)
1982 — Праздник оперетты
1982 — Роман Солнцев - Поверю и пойду
1982 — Свидание назначила Татьяна Шмыга
1982 — Тамара Габбе - Солдат и змея
1982 — Фильм-концерт - Несокрушимая и легендарная
1982 — Юлиу Эдлис - Проездом
1982-1988 — Этот фантастический мир
1983 — Арман Салакру - Месье Ленуар, который...
1983 — Вам песня посвящается, или Снова карнавальная ночь
1983 — Встречи в концертной студии Останкино. Юлиан Семенов
1983 — Георгий Товстоногов. Сцена и зал
1983 — Голубой огонек к 8 Марта
1983 — Евгений Лебедев. Размышление об актёре
1983 — Киноконцерт: И в шутку, и всерьез
1983 — Новогодний Голубой огонёк
1983 — Новогодний аттракцион
1983 — О Лемешеве
1983 — Самуил Маршак - Умные вещи
1983 — Театральные встречи
1983 — Фредерик Стендаль - Ванина Ванини
1983 — Эдуардо де Филиппо - Не заплачу!
1983-1990 — Киноконцерт: Путешествие в страну сказок
1983-1991 — Киноконцерт: И в шутку, и всерьез
1983-1994 — Киноконцерт: Баллада о любви
1984 — АБВГДейка. Передача для детей
1984 — АБВГДейка в цирке
1984 — Александр Грин - Жизнь и книги Александра Грина
1984 — Веселая вдова
1984 — Встреча в концертной студии "Останкино" с Эльдаром Рязановым
1984 — Встречи с Аллой Пугачевой
1984 — Дети раздоров
1984 — Кинопанорама (Новогодний выпуск)
1984 — Мастера искусств. Донатас Банионис
1984 — Мне Брамса сыграют...
1984 — Право на выбор
1984 — Тарас Шевченко
1984 — Туфан Миннуллин - Старик из деревни Альдермеш
1984 — Этот фантастический мир. Выпуск 8
1984-1985 — С нами не соскучишься
1985 — А ну-ка, девушки!
1985 — Вас приглашает София Ротару
1985 — В душе моей заветный звук
1985 — Город над головой
1985 — Иосиф Прут, Юрий Черняк - Несмотря на преклонный возраст
1985 — Космонавты рождаются на Земле
1985 — Леонид Ленч - Сеанс Гипнотизера
1985 — Мастера искусств. Олег Янковский
1985 — Михаил Зощенко, Илья Ильф, Григорий Горин, Михаил Жванецкий, Виктор Славкин, Аркадий Хайт - Золотая рыбка
1985 — Музыкальные дома России. У Сергея Васильевича Рахманинова в Ивановке
1985 — Народный артист СССР Михаил Иванович Жаров
1985 — Народный артист СССР Михаил Яншин
1985 — Новогодний "Голубой огонек"
1985 — Святая к музыке любовь
1985 — Сцены из драмы М. Лермонтова "Маскарад" 1985 — Утренняя почта. Пародии на телепередачи
1986 — Александр Ремез - Путь
1986 — Белая лошадь - горе не моё
1986 — Василий Ливанов - Мой любимый клоун
1986 — Ворон
1986 — Встречная полоса
1986 — В гостях у клуба «Что? Где? Когда?»
1986 — Мастера искусств. Евгений Леонов
1986 — Новогоднее эстрадное представление. "Ритмы планеты-85" 1986 — Новогодний голубой огонек
1986 — Поет Ян Френкель. О разлуках и встречах
1986 — Потомству верное преданье
1986 — Театральный концерт
1986 — Что такое ералаш?
1987 — Алексей Арбузов - Виноватые
1987 — Андрей Миронов. Вдвоём с оркестром
1987 — Виктор Розов - Гнездо глухаря
1987 — Владимир Высоцкий - Монолог
1987 — В гостях у Николая Озерова
1987 — Живи и помни
1987 — Жорж Сименон - Мегрэ у министра
1987 — Игра в детектив. Выпуск 1
1987 — Кирилл Лавров. Размышления
1987 — Костюмер
1987 — Мастера искусств. Вера Пашенная
1987 — Мастера искусств. Ефим Копелян
1987 — Мастера искусств. Олег Борисов
1987 — Мастера искусств. Юрий Яковлев
1987 — Мастера оперной сцены. Звёзды испанской оперы. Альфредо Краус
1987 — Мастера оперной сцены. Звёзды испанской оперы. Монсеррат (Монтсеррат) Кабалье
1987 — Мирей Матьё. Звёздный путь
1987 — Мишель Легран в Москве
1987 — Новогодний голубой огонек
1987 — Новый год в нашем доме
1987 — "Песня-87" в Баку 1987 — Сергей Михалков - Анонимка
1987 — Что там, в яркой упаковке?
1987 — Этот фантастический мир
1987 — Юрий Антонов - О тебе и о обо мне
1987-1989 — Взгляд
1988 — Анатолий Софронов - Миллион за улыбку
1988 — Буря
1988 — Василий Шукшин - Энергичные люди
1988 — Взгляд
1988 — Где начало очереди?
1988 — Дорогие мои, хорошие
1988 — До и после полуночи
1988 — Жан Кокто - Карманный театр
1988 — Загадка. Разгадка (Шестнадцатилетие)
1988 — Игра в детектив 2: Инспектор и Мафия
1988 — Лев Толстой - И свет во тьме светит
1988 — Леонид Зорин - Цитата
1988 — Мера за меру
1988 — Михаил Зощенко - С луны свалился
1988 — Михаил Рощин - Эшелон
1988 — Музыка дождя
1988 — Новогодний голубой огонек - Dj Сергей Минаев
1988 — Очевидное - невероятное
1988 — Поёт Андрей Миронов
1988 — Послушайте! Музыкальная композиция на стихи В.Маяковского. Песняры
1988 — Приглашение на вечер. Владимир Винокур
1988 — Проводим эксперимент
1988 — Экран друзей
1988-1990 — Роман Солнцев - Трое на красном ковре
1989 — Александр Барыкин и группа "Карнавал" - "Рок-н-ролльный марафон" 1989 — Алексей Арбузов - Победительница
1989 — Андрей Тарковский. Жизнь и судьба
1989 — Белой акации гроздья душистые
1989 — Василий Шукшин - Стариковское дело
1989 — Встреча с Алексеем Баталовым
1989 — Дети XX съезда
1989 — Женщина всегда права
1989 — Мастер и Маргарита
1989 — Новогодний голубой огонек
1989 — Новогодний голубой огонек (Ночь 1990)
1989 — Полтава
1989 — "С днем рождения!" ("Спокойной ночи, малыши!" - 25 лет) 1989 — Тартюф
1989 — Человек. Земля. Вселенная
1989 — Этот фантастический мир. Выпуск 15
1989 — Это было, было... Утесов, Одесса и море
1990 — Александр Вертинский: "Я вернулся домой..." 1990 — Владимир Пресняков мл. 1990 — Завтра – премьера. Валентин Плучек
1990 — Кинопанорама
1990 — Мастера сцены (Елена Гоголева)
1990 — Николай Старостин. Футбол сквозь годы
1990 — Программа "Время" (Эфир от 1990.07.12)
1990 — Свалка
1990 — Там, где мы бывали...
1990 — Холодная осень
1990 — Шарады Бродвея ( Всё о Еве)
1990 — Этот фантастический мир. Выпуск 16
1991 — Вячеслав Добрынин - Видеоклипы
1991 — Вячеслав Добрынин - Золотой диск 1990
1991 — Кинопанорама (Владимир Басов - режиссер, актер, человек)
1991 — Кинопортрет. Олег Даль
1991 — Повести Белкина. Гробовщик
1991 — Творческий вечер Валерия Золотухина
1991 — Тени
1992 — «В гостях у Муслима Магомаева». Тито Гобби
1992 — Кинопанорама (Нам 30 лет)
1993 — Дебора Браун и Олег Лундстрем. Звезды джаза.
1994 — Антология юмора. Савелий Крамаров. Возвращенец
1994 — Антология юмора. Секрет актрисы
1994 — Антология юмора. Эраст Гарин. Рыцарь Комедии
1994 — Ирина Понаровская - Концерт в ГЦКЗ
1995 — Арктур-гончий пёс
2000 — Антология юмора. Фаина Раневская

Топик в разработке!

Советская киностудия (1928 (?)- филиал "Межрабпомфильм'а") до начала Великой отечественной войны (1941).

Продукция киностудии на нашем ресурсе

1936 — Бесприданница
1936 — Случайная встреча
1936 — Гобсек

Топик в разработке!

Москва, 1993 - 2014

Тиражирование фильмов.

ТОО "Копирфильм" зарегистрирована по адресу Москва г, ул.Вильгельма Пика, д.3, 129226.
Руководитель организации КОПИРФИЛЬМ ТОО Михеев Юрий Алексеевич.

Ликвидировано, действовало с 29.03.1993 по 30.06.2014

Топик в разработке!

Месторасположение и время функционирования не установлены.

В CCCP появились специальные студии ("Центрнаучфильм", "Леннаучфильм", "Киевнаучфильм", "Союзвузфильм", "Школфильм", "Копирфильм" и др.) которые снимали учебные кинофильмы по многим областям науки и техники.

См. раздел "Доп. материалы".

Топик в разработке!

Москва(?), 30-е годы ХХ века - ?

Первые сведения об Учебном кино (далее "У. к.") в России относятся к 1897, в этом же году в Петербурге показывались учебные киноленты.

С 1907 картины, снятые на русских кинофабриках, - "Электрический телеграф", "Кровообращение", "Глаз" - демонстрировались на экранах. В фильме "Инфузория" впервые использовалась микрокиносъёмка, в "Опытах с жидким воздухом" - натурная съёмка в научной лаборатории.

После Октябрьской революции 1917 сов. У. к. развивалось под влиянием идей Н. К. Крупской, А. В. Луначарского. В 30-е гг. было организовано массовое производство учебных картин, регулярно выходили сборники "Учебное кино" (1933 - 36), где публиковались статьи А. М. Гельмонта, М. М. Полонского, Ц. Киселева, Б. Х. Толля и др. о методике применения У. к. Ряд статей Н. И. Жинкина посвящен исследованиям восприятия учебных фильмов.

В конце 30-х гг. в Москве были созданы кинолаборатории "Школфильм" и "Вузфильм", освоившие выпуск монтажных кинолент. С середины 30-х гг. производство учебных фильмов осуществляется в Москве, Ленинграде, Свердловске и Киеве.

Учебные кинокартины снимаются также на студиях документальных и научно-популярных фильмов союзных республик. В министерстве просвещения СССР создана сеть фильмотек (свыше 1500), через которые школы получают кинокартины.

С 1967 проводится Всесоюзный фестиваль учебных фильмов. Организуются семинары творческих работников и педагогов. В Академии педагогических наук СССР и НИИ высшей школы работают научно-исследовательские лаборатории У. к. и телевидения.

Источник - Большая Советская Энциклопедия

Примечание составителя: Упомянутые выше организации, органы управления и фестиваль не функционируют за ненадобностью, в связи с изменение государственной политики в сфере образования.

Топик в разработке!

Республиканский комбинат рекламы и проката кинофильмов «Укррекламфильм»

Киев, годы деятельности точно не установлены, примерно 1957 - 1986 гг. Иногда встречается наименование "Укрторгрекламфильм".

Предприятие выпускало рекламно-сувенирную продукцию, - открытки (наборы открыток), коллажи, киноплакаты (киноафиши), значки и брошюры, небольшим тиражом, по тематике (в основном) советского киноискуства.

Материалы публиковались на русском и украинском языках.

Пример продкукции:

Б. Н. Крыжановский, «Украинские мультфильмы». К. (Киев), Укррекламфильм, 1981, 18 с., илл. тир. 25.000.

Источник иформации - РУНЕТ.

P. S. Об общих тенденция издания открыток с киноактерами - смотри раздел Дополнительные материалы, Укрекламфильм.

Топик в разработке!

Владикавказ, ? - ?

Производство, тиражирование и показ телевизионных фильмов, как на своей студии, так и на Центральном телевидении.

Продукция киностудии на нашем ресурсе

1990 — Тайна рукописного Корана

Топик в разработке!

Стереокино

Москва, 1941 (1940) - 1964 ?

Информация:
После войны в центре Москвы на площади Свердлова, ныне Театральной, там, где сейчас скверик за спиной у памятника К. Марксу открылся небольшой, но удивительный кинотеатрик. Там показывали стереоскопические фильмы. Смотришь – и получаешь эффект присутствия. Одним из первых там продемонстрировали стереовариант нового советского фильма «Робинзон Крузо».

Раздачи на нашем ресурсе:

1946 — Робинзон Крузо
1948 — Карандаш на льду

Первым в мире стереоскопическим фильмом, демонстрировавшимся без очков, стал стереофильм «Земля молодости» (который более известен как «Концерт»), к началу войны его посмотрели более полумиллиона зрителей.

Естественно, война всё это дело свернула, но уже в 1942 году Семён Павлович Иванов и инженер Борис Тимофеевич Иванов, его однофамилец, и Александр Николаевич Андриевский, который снимал фильм «Концерт», продолжали коллективную работу и создали светосильный растр. Соответственно, под него начали разрабатывать и новую систему съёмки, поскольку в первой системе Иванова съёмка велась через двухзеркальную насадку: кадр получался вертикальным, то есть вытянутым вверх с соотношением каждого кадра стереопары 0,67:1 (11х18 мм).

Кадр был очень непривычным для кинематографа, и после ряда экспериментов С. П. Иванов предложил убрать на плёнке по три перфорации на каждом кадре и за счёт этого расширить площадь кадра и получать стереопару по всей ширине базы плёнки, так что получались два квадратных кадра, размером не 11х16 мм или 11х18 мм, а размером 15,5х15 мм. Эта новая система получила название «Стерео 35-19». Такой кадр было легко перекомпоновать под стандартное соотношение кадра равное 3:4.

По первой системе Иванова в 1946 году были сняты фильмы «Парад молодости» и «По следам врага». Ни один из этих фильмов, к сожалению, не сохранился, и какую-либо информацию о них можно получить только из периодики тех лет. Но то, что эти фильмы существовали и демонстрировались на экране — это факт.

А вот уже по второй системе Иванова, которая получила название «Стерео 35-19», в 1947 году был снят фильм «Робинзон Крузо», который уже начали демонстрировать в феврале 47-го года, в новом кинотеатре «Стереокино», который был организован в здании «Восток-Кино» прямо на площади Свердлова, рядом с Большим Театром. Экран был квадратным и имел большие размеры. Кроме «Робинзона», в том же 1947 году по той же системе вышел фильм «Машина 22-12», который зрители сегодня знают больше как «Счастливый рейс».

В 1952 году для съёмки и демонстрации стереофильмов в СССР была введена в эксплуатацию система «Стерео-35», кадр над кадром. Для съёмки стереофильмов по этой системе использовались киносъёмочные аппараты для обычной системы 35-мм кинематографа. Грейферный механизм камеры переконструирован так, что протягивал 35-мм кинопленку на шаг кадра 38 мм, а не 19 мм.

Специальная оптическая система имела два объектива. Для удобства оператора была изготовлена особая стереолупа, позволявшая наблюдать за объектами в процессе съёмки и формировать пространственную композицию кадра. Проекция стереоскопических кинофильмов по системе «кадр над кадром» производится переконструированными для протягивания 35-мм киноплёнки на шаг в 38 мм кинопроекторами обычной системы кинематографа.

Оптический блок кинопроекторов состоит из двух расположенных рядом проекционных объективов и призм, которые в отличие от съемочной оптики находятся позади, а не впереди объективов. В московском кинотеатре «Стереокино» был установлен новый светосильный линзово-растровый экран размером 4х3м. Такой же экран в 1954-м году был установлен в кинотеатре «Стереокино» в Астрахани, в Киевском кинотеатре, в Первом украинском кинотеатре, и в 55-м — в новом кинотеатре в Ленинграде.

Такие стереоскопические экраны были со временем установлены практически во всех кинотеатрах страны, причём в Киеве линзово-растровая стереосистема была даже лучшей, чем в Москве, потому что экран рассчитывался специально для вновь вводимого кинотеатра, а в Москве он приспосабливался к существующему, так что по отзыву специалистов проекция и система наблюдения в Киеве была гораздо лучше.

В Москве эпоха растрового кино кончилась в 1964 году: «Необыкновенный город» был последним фильмом, показанным в кинотеатре «Стереокино» на площади Свердлова. Потом кинотеатр был закрыт на ремонт, ремонтное состояние продолжалось аж целых пять лет и закончилось сносом здания. На месте кинотеатра построили новый корпус гостиницы «Москва».

Но параллельно началась другая история. В 1963 году в кинотеатре «Рекорд» началась демонстрация первого советского стереоскопического широкоэкранного фильма — по поляроидному методу. Он назывался «Вечер в Москве», это был такой музыкальный фильм с участием Олега Попова, с набором «стандартных» стереоскопических эффектов — выбрасыванием «в зал» всяких булав, колец, цветочков и так далее. В общем, фильм-аттракцион. Он шёл достаточно долго, но только в кинотеатре «Рекорд».

Его съёмка велась стереоустановкой из двух синхронизированных кинокамер «Конвас», на которых стояли анаморфотные насадки. Соответственно, проекция велась с двух кинопроекторов с анаморфотами.

Поскольку кинотеатр «Рекорд» по тем временам был достаточно мощно оснащён, он строился в здании Большой спортивной арены в Лужниках, и он был оснащён по самому последнему слову кинотехники того времени, то у него была очень хорошая проекционная и хороший современный проектор, который позволил осуществить синхронизацию и показывать этот фильм.

Дальше наступает эпоха 70 мм. У нас уже в 1960 году была разработана отечественная система широкоформатного кино с использованием 70-мм плёнки, и группа сотрудников стереолаборатории во главе с Андреем Григорьевичем Болтянским разработали систему «Стерео-70».

В отличие от системы «Стерео-35», где кадры стереопары располагались друг над другом, и требовался специальный проектор, позволяющий одновременно протягивать кадры с шагом 38 мм, а в обычном кино — шаг 19 мм, для «Стерео-70» была разработана совершенно оригинальная система. Для съёмки использовалась широкоформатная камера, были разработаны специальные оптические блоки, которые позволяли снимать стереопару в пределах ширины стандартного широкоформатного кадра, но с пропорциями и размерами кадра в обычном, стандартном кинематографе. Это было очень удобно, потому что съёмка такого фильма, во-первых, не требовала для проекции переделки или создания специального кинопроектора, а нужно было заменить только оптический блок. А во-вторых, печать копий и весь химико-технологический процесс шёл на стандартном оборудовании, на котором монтировались, проявлялись и обрабатывались обычные широкоформатные фильмы. И, естественно, фильмокопия была с 6-канальной магнитной фонограммой.

Началась эпоха системы «Стерео-70», которая закончилась для неё полным триумфом, потому что, когда распался Советский Союз, системе «Стерео-70» была присуждена премия «Оскар» за технологические достижения.

Кинокамера КСШРТ для съёмок в формате «Стерео-70»

Источник - //www.yaplakal.com/forum18/topic1024906.html

Топик в разработке!

Культуркино

Топик в разработке!

Тбилиси: 1970 (?) - ?

Грузинская студия телевизионных фильмов (Грузия-телефильм) - занималась производством, тиражированием и прокатом (на республиканском и союзном уровне) художественных, мультипликационных, записями театральных постановок и документальных (короткометражных и полнометражных) телевизионных фильмов.

Продукция студии на нашем ресурсе:

1970 — Кувшин
1975 — Субботний вечер
1977 — Бабочка
1978 — Сны Коджорского леса
1984 — Свадьба соек
1986 — Гаэтано Доницетти - Двенадцатая ночь... или что угодно
2002 — Путь Христа

Юбилейные даты советского кинематографаДни рождений киностудий, производственных подразделений, вузов

Киностудии «Мосфильм» -
//forum.kinozaltv.life/showthread.php?t=234416 - готово, - аlexa

Киностудии «Ленфильм» 100 лет! - //forum.kinozaltv.life/showthread.php?t=244263, - готовит GoldFlower

17 декабря 2014 года - 90-летие "Беларусьфильма"
2015 - Киностудия им. М. Горького

""

1 января 1968 - Дальтелефильм (Владивосток)
1 января 1951 - Киевнаучфильм
1 января 1965 - Укртелефильм
1 января 1933 - Центрнаучфильм
9 января 1979 - Киевский театр-студия киноактера
24 января 1957 - МОЛДОВА-ФИЛЬМ
30 января 1934 - Мосфильм
4 февраля 1941 - выход на экран первого советского стереофильма "Концерт"
9 февраля 1943 - Свердловская киностуди
11 февряля 1933 года - Леннаучфильм
21 февраля 1935 года - первый в СССР кинофестиваль
28 февраля 1990 - Союз кинематографистов Российской Федерации
12 марта 1958 - Куйбышевская студия телевидения
23 марта 1953 - Госкино СССР
11 мая 1963 - Высшие курсы сценаристов и режиссеров (ВКСиР)
16 мая 1957 - Гостелерадио СССР
18 мая 1930 - ТАДЖИКФИЛЬМ
10 июня 1936 - СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ
1 июля 1980 - Театр-студия киноактера киностудии «Беларусьфильм»
1 сентября 1919 - ВГИК
11 сентября 1933 - Леннаучфильм
12 сентября 1941 - КАЗАХФИЛЬМ
2 октября 1935 - Госфильмофонд
15 ноября 1941 - Центральная объединенная киностудия (ЦОКС)
15 ноября 1962 - Союз кинематографистов БССР
10 декабря 1924 - АО «Советское кино»
17 декабря 1924 - БЕЛАРУСЬФИЛЬМ (юбилей)

Топик в разработке!

Куйбышевтелефильм

Куйбышевтелефильм

«Приключения Ивашки» (1973),
«Волшебный мешочек» (1975),
«Заяц, Скрип и скрипка» (1976),
«Раздобыл заяц магнитофон» (1976),
«Утренняя песенка» (1976),
«Беда» (1978),
«Лесные сказки. Фильм 1» (1978),
«Солнечный зайчик» (1978),
«Семь братьев» (1980),
«Странный зверь» (1980),
«В тусклом царстве, в сером государстве» (1981),
«Лень» (1981),
«Почему заяц прячется» (1982),
«Сверчок» (1982),
«Добрый лес» (1983),
«Пугали зайцы зайчонка» (1983),
«Лосёнок» (1984),
«Понарошку» (1984),
«Петушишка» (1985),
«Про зайку Ой и зайку Ай» (1985),
«Снегурята» (1986),
«Филя» (1986),
«Кувшинка» (1987),
«Лесные сказки. Фильм 2» (1987),
«Чудеса в гусляре. Копилка» (1989),
«Яблоня» (1989),
«Свободный тиран» (1990),
«Спутник икры» (1990).

В 1970-80 гг. в Самаре снимали мультфильмы, которые смотрели не только дети всего Советского Союза, но и в братских соцстранах. О самарских (тогда - куйбышевских) мультипликаторах писали в газетах и журналах. 15 из 28 куйбышевских мультфильмов были сняты по сказкам знаменитых самарских писателей - братьев Бондаренко. В самые лучшие для мультипликации времена в Куйбышеве один фильм снимали пять-шесть человек, а в худшие - один-единственный художник-мультипликатор Виктор Спичек (1946-2006). Работал Виктор Александрович в Куйбышевском комитете по телевидению и радиовещанию. Работу художника-шрифтовика совмещал с обязанностями художника-постановщика учебных фильмов. В 1977 году Спичек попал в мультипликационную группу кинорежиссёра Александра Полушкина. Создание забавных героев для детей стало делом его жизни. Он сам писал стихи, рисовал эскизы, был и художником, и режиссёром. Все его персонажи обладали выразительной, запоминающейся внешностью, которую он зачастую срисовывал с друзей и знакомых. Старшее поколение телезрителей, конечно же, помнит доброго медвежонка Ивашку, Зайца, Лосёнка и Сверчка, сказочные персонажи Лень и Скрипа. Герои, созданные Спичеком, выставлялись в самарском музее им. Алабина уже после его смерти.

Современным детям, выросшим на компьютерных играх и «Ночных дозорах», сложно понять, как долго раньше создавался кукольный мультфильм. В павильоне объемной мультипликации декорации и кукол прикрепляли металлическими скрепками к пенопластовой основе и вели покадровую съемку. Куйбышевские мультфильмы снимались на цветную отечественную кинопленку. Обработка, проявка, печать копий осуществлялись в Москве на киностудии «Союзмультфильм». Спичек рисовал только эскизы, а самих кукол делали москвичи и потом продавали нашим мультипликаторам по 150 рублей за штуку. Каждое движение человечка или зверька - это 5-6 отснятых кадров. Позднее к мультпроизводству подключились местные композиторы и актёры кукольного театра.

В разгар перестройки Спичек снял несколько мультфильмов по мотивам рассказов Кира Булычева с антигероями - бюрократами, черствыми, бездушными личностями. Позднее, когда даже «Союзмультфильм» был на грани закрытия, о Спичеке, тогда уже в одиночестве снимающем в Самаре мультики, забыли. Ему пришлось уйти работать художником-оформителем в театр драмы.

Источник

.

Топик в разработке!

Студия «Волга-фильм»

Куйбышев/Самара, 1990 - н.в.

Студия появилась в 1990 г. на базе Поволжского отделения союза кинематографистов и вначале носила название «Волжская экспериментальная студия».

Известнейшие авторы и режиссёры-документалисты со всей страны снимали здесь свои лучшие фильмы, многие из которых получали впоследствии награды и дипломы престижных отечественных и зарубежных фестивалей. Одним из таких фильмов стала лента «Чёрная смерть», снятая режиссёром Михаилом Серковым, о том, к чему может привести варварское отношение к природе. Фильм «Пока свеча не погасла» (реж. Нина Шумакова) вызвал горячий отклик зрителей не только в России, но и на фестивальном показе в Японии в 1991 г.

Положительный опыт работы провинциальной студии привлёк внимание зарубежных кинематографистов, и вскоре студия начала получать приглашения на фестивали, презентации, показы.

В 1995 г. самарцев ждал огромный успех на фестивале в США (Мэнсфилд, штат Огайо) с документальными фильмами «Выйду ль я на улицу», «Русский дневник американского писателя», «Пока свеча не погасла», «И снился мне сон» и др.


За время своего существования студией были осуществлены:

- проект православной телепрограммы для детей и юношества «Воскресение» (совместно с Самарским отделением Союза кинематографистов). Для программы было сделано около 100 документальных фильмов, которые регулярно транслировалась на телеканале «Скат»;

- организован Международный фестиваль «Кино-детям», ежегодно проводимый в Самаре;

- создание фильмов из кинолетописи Самарской губернии, рассказывающих о наших деятелях культуры и искусства;

- снято более 200 картин: портреты и размышления, хроника событий, зарисовки из нашей жизни.


Адрес студии: 443099, Самара, ул. Куйбышева, д. 96 (Дом кино), тел.: 333-26-04, volga-film.ru

Продукция студии

«Чёрная смерть»
«Выйду ль я на улицу»
«Русский дневник американского писателя»
«Пока свеча не погасла»
«И снился мне сон»
и др.

Источник

.

Минский Театр-студия киноактера

Минск, 1980 - н.в.

Другие названия
Театр-студия киноактера Республиканского унитарного предприятия «Национальная киностудия «Беларусьфильм»
Заслуженный коллектив Республики Беларусь Театр-студия киноактера УП "Национальная киностудия "Беларусьфильм"

Адрес:Беларусь, Минск, пр. Победителей, 13



Театр-студия киноактера создан в 1980 году. Труппа театра, сформированная из актерского штата киностудии «Беларусьфильм», впоследствии пополнилась выпускниками Белорусского государственного театрально-художественного института, выпускниками ВГИКа (белорусский набор), актерами других театров.

Главный режиссер – Валерий Анисенко (1980 – 1982). Первая проба организации театра киноактера была сделана в 1979 году, когда по инициативе актеров киностудии и актеров минских театров был создан и показан в республиканском Доме кино спектакль «Утиная охота» А.Вампилова (режиссер В.Анисенко).

Открылся театр 30 марта 1982 года спектаклем «Вся его жизнь» по мотивам киноповести «Коммунист» Е. Габриловича. В 80-х – начале 90-х годов в репертуаре театра преобладает современная драматургия, которая поднимает острые морально-этические и социальные проблемы. В это время театр возглавляет Борис Луценко (1982 – 1991), главный художник Дмитрий Мохов (1983 – 1994). Театр оказывается на острие общественных поисков морально-нравственных ценностей, спектакли пользуются особым зрительским интересом и вниманием («Смотрите, кто пришел» В. Арро, «Счастье мое» А. Червинского, «Не боюсь Вирджинии Вулф» Э.Олби и другие). Одновременно ведется поиск органичного соединения искусства театра и кино, новых средств выразительности: включение кинофрагментов в сценическое действие («Сороковые…», «Чудак с гончарной улицы» И.Чигринова), «прием съемочной площадки» на сцене («Комедия о Лисистрате» по Аристофану), «крупный план», потребность органичности игры при непосредственном контакте со зрителями в условиях небольшого зала.

Вторая половина 90-х - начало 2000-х годов характерна включением в репертуар классики: «Таланты и поклонники» А.Островского, «Филумена Мартурано» Э.де Филиппо, «Пигмалион» Б.Шоу, «Милый лжец» Д.Килти, а также пьес молодых белорусских авторов: «Щелкунчик» Е.Полещенковой, «Поле битвы» С.Бартоховой. К 60-летию Великой Победы на сцене театра осуществляется постановка киноспектакля «Навечно в памяти» (инсценировка и постановка А.Беспалого и В.Грицевского). В сценическое действие киноспектакля включены фрагменты из лучших художественных фильмов о Великой Отечественной войне производства киностудии «Беларусьфильм», в которых снимались артисты театра: «Государственная граница», «Сыновья уходят в бой», «Альпийская баллада», «Последний шаг», «Венок сонетов», «Часы остановились в полночь»; кинохроника времен Великой Отечественной войны. Киноспектакль внес большой вклад в военно-патриотическое воспитание молодежи, отмечен призами и дипломами международных театральных и кинофестивалей, премией Федерации профсоюзов Беларуси.

В последние годы творческий коллектив театра включает в свой репертуар, как классические произведения, так и пьесы современных авторов: «Как выходят в люди, или На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского, «Очень простая история» М.Ладо, «…Забыть Герострата!» Г.Горина, «Механический человек» М.Ворфоломеева, «№ 13» Р.Куни и другие.

За 30 лет работы театр стал одной из наиболее интересных и посещаемых сценических площадок страны со своим репертуаром и своим зрителем. При этом следует отметить, что это единственный сохранившийся на постсоветском пространстве театр подобного типа. На сцене театра получили творческую жизнь более 50 произведений мировой и отечественной классики, а также современных авторов белорусской и русской драматургии. Спектакли театра имеют хорошие отзывы критики и профессионалов, любимы зрителями, о чем свидетельствует востребованность постановок, идущих на сцене второй и третий десяток лет: «Театр купца Епишкина» (1993), моноспектакль «Айседора. Танец любви» (1995), «аншлаговый» с момента премьеры спектакль «Миленький ты мой» (1994) с участием Владимира Гостюхина.

Коллектив театра обладает высокопрофессиональной труппой, благодаря чему репертуар театра отличается талантливыми постановками и высоким уровнем исполнительского мастерства. В театре работают: народный артист Беларуси Владимир Гостюхин; заслуженные артисты Республики Беларусь Александр Беспалый, Владимир Грицевский, Александр Кашперов, Владимир Мищанчук, Любовь Румянцева, Светлана Суховей, Анатолий Терпицкий, Александр Тимошкин; артисты театра и кино старшего и среднего поколения, завоевавшие известность и любовь зрителя далеко за пределами нашей страны: Тамара Муженко, Лидия Мордачева, Анатолий Гурьев, Анжела Кораблева, Алла Пролич, Ирина Нарбекова, Станислав Вилькин, Виктор Рыбчинский; талантливая молодежь, слава и признание которых проживают период становления: Валерия Арланова, Ольга Сизова, Вера Полякова, Лариса Маршалова, Елена Одинцова, Юлия Полубинская, Олеся Пуховая, Артем Давидович, Константин Конюхов, Петр Юрченков и др.

Актеры театра снимались практически на всех ведущих киностудиях бывшего Советского Союза в фильмах, многие из которых составляют гордость советского кино. Отрадно отметить, что и сегодня наши актеры достойно представляют традиции белорусской национальной киношколы на съемках в кинокомпаниях ближнего и дальнего зарубежья.

С 1991 года театр возглавляет народный артист Беларуси, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, известный кино и театральный режиссер Александр Ефремов. В целях популяризации театрального искусства, кроме показа спектаклей театр проводит концертные и киноконцертные программы, авторские и творческие вечера мастеров сцены и экрана, известных деятелей культуры. Своеобразным творческим отчетом перед зрителем становятся творческие вечера, приуроченные к юбилейным датам артистов театра.

23 декабря 2011 года Советом Министров Республики Беларусь было присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь» профессиональному коллективу художественного творчества театра-студии киноактёра республиканского унитарного предприятия «Национальная киностудия «Беларусьфильм» за высокие достижения в области театрального искусства и значительный вклад в развитие национальной культуры.

Заслуженный коллектив Республики Беларусь Театр-студия киноактера УП "Национальная киностудия "Беларусьфильм" является одним из самых популярных в республике и по праву занимает достойное место в списке театральных коллективов страны. Театр имеет многолетний опыт в подготовке творческой молодежи, получил широкое признание в республике и за границей. Сегодняшние творческие позиции театра определяются стремлением коллектива идти в ногу со временем. Театр находится в той поре творческой зрелости, когда может ставить перед собой самые сложные задачи и успешно решать их.

Источник - Кино-Театр.ру

Дом ветеранов кино

Москва, 1975 - н.в.

Дом ветеранов кино — некоммерческое учреждение в микрорайоне Матвеевское города Москвы (Нежинская улица, 5), которое одновременно является местом постоянного проживания ветеранов отечественного кино, домом творчества (пансионатом) для членов Союза кинематографистов России и гостинично-офисным центром.

У истоков создания ДВК, учрежденного в 1975 г. постановлением Совмина СССР, Исполкома Моссовета и Союза кинематографистов страны стояли народные артисты СССР Николай Черкасов, Любовь Орлова и Григорий Александров.

Здание сооружено по проекту архитекторов Г. М. Жирмунской и Е. Н. Стамо, удостоенных вместе со строителями за эту работу Государственной премии РСФСР. На одной из стен внутреннего дворика большой мозаичный портрет С. М. Эйзенштейна работы Фернана Леже, выполненный из итальянской цветной керамики.

Жилой корпус имеет 75 жилых номеров (11 двухкомнатных и 64 однокомнатных). В настоящий момент здесь проживает около 25 ветеранов. Остальные номера используются как гостевые и частично сдаются в аренду. Штат ДВК составляет около 75 человек.

В разное время здесь жили и работали режиссёры народные артисты СССР режиссёры Ю. Я. Райзман, С. И. Юткевич, актер Н. А. Крючков, заслуженный деятель искусств РСФСР, сценарист Е. И. Габрилович, поэт и переводчик Арсений Тарковский. ДВК становился творческой лабораторией для режиссёра В. Абдрашитова, сценариста А. Миндадзе и других кинематографистов.

Большую часть своей более чем сорокалетней истории ДВК надежно обеспечивался своим учредителем — Союзом кинематографистов России. Сегодня администрации ДВК, в дополнение к сократившимся субсидиям, приходится искать источники самообеспечения. Многие творческие организации и отдельные деятели искусств сегодня по мере сил помогают Дому ветеранов кино.

Источник - Википедия

Топик в разработке!

Всероссийский институт переподготовки
и повышения квалификации работников кинематографии
(ВИППКРК)

Москва, Будайская улица, 3

Факультеты
Кинодраматургии
Продюсерского дела
Режиссуры

Топик в разработке!

«Кино-фот»

Москва, 1922—1923
Издатель - Алексей Михайлович Ган

Советский журнал, посвященный кинематографу, выпускавшийся в 1922—1923 годах под редакцией Алексея Гана. Всего вышло 6 номеров журнала.

Издатель - Алексей Михайлович Ган (1893 - 1942).

Политика журнала, в соответствии с эстетической программой конструктивизма, была направлена против игрового кино. По мнению авторов основных публикаций, отразить подлинную действительность могло только документальное кино.

Эта позиция сближала журнал с группой «киноков», материалы о деятельности которых в этом журнале регулярно публиковались — в том числе программные манифесты и статьи об отдельных выпусках «Киноправды».

Среди авторов журнала были Владимир Маяковский, Дзига Вертов, Лев Кулешов и другие.

Источник - Википедия

Топик в разработке!

НовосибирскТелефильм

4 августа 1957 г. - настоящее время
Новосибирс

История

4 августа 1957 г. впервые зажглись софиты Новосибирской студии телевидения. А спустя три года появляется постановление ЦК КПСС «О дальнейшем развитии советского телевидения», где в числе первоочередных задач Госкомитету по радиовещанию и телевидения поручено создать при нескольких крупных телевизионных студиях страны подразделения «Телефильм». Так в центре Сибири появился «Новосибирсктелефильм».
Деятельность

Сегодня студия НовосибирскТелефильм — получила второе, современное дыхание. На базе гостелерадиокомпании «Новосибирск» — возобновили производство документального кино. Сегодня своеобразный жизненный дневник ведут молодые авторы. Надежда Соколова, Константин Клещин, Татьяна Коломеец, Мария Зяблицкая, Жанна Заславская, Варвара Наумова, Елена Фатакова. Владимир Контарев, Роман Шулик, Олег Бондарев.

В производстве творческого объединения НовосибирскТелефильм — сразу несколько проектов. Уже увидели экран документальные фильмы об одном из старейших районов Новосибирска — Заельцовском, сняты четыре фильма в рамках проекта «Новосибирск Главный», где рассказывается о предопределенной судьбе региона быть крупным мультимодальным транспортным узлом. В 2012 году Надежда Соколова получила одну из самых престижных наград — «Золотого Соболя», за цикл телевизионных программ «Золотая десятка».

Кроме того, по итогам прошлого года, директор студии НовосибирскТелефильм Жанна Заславская признана лучшим журналистом Новосибирска. Студия снимает документальные, просветительские, обучающие, презентационные фильмы, получает и активно работает над грантами Правительства Новосибирской области. Сегодня есть куда расти — за сильными традициями основателей — желание — непременно соответствовать высокой планке и добиться успеха.

Продукция на нашем ресурсе:

1988 — Мы и наши лошади

Информационные материалы общего характера

Сталинабадский «Голливуд»
АРАБОВА Ш.

Просматривая как документальные, так и игровые советские фильмы, выпущенные в годы Великой Отечественной войны, становится очевидным значительный вклад, который внес кинематограф этого времени в общенародную борьбу против фашизма. Это была борьба с киноаппаратом в руках не только на фронте, выраженная в отражении бесчинств врагов и героизма советских войск, но и активизировавшаяся борьба в тылу, проявившаяся в создании военно-оборонных фильмов, наполненных огромным патриотизмом, надеждой о скором конце войны, крахе фашизма и возобновлении мирной жизни. Кинематограф этого периода воспитывал высокие нравственные идеалы и нес людям мечту. Практически не было ни одного фильма, созданного в годы Великой Отечественной войны, в котором герои не представляли бы себе картины счастливой мирной жизни.

В связи с наступлением германских войск на Москву и Ленинград встала необходимость эвакуации центральных киностудий подальше от линии фронта, с учетом климатических и ландшафтных условий, позволявших проводить натурные съемки круглый год — в Среднюю Азию. Если киностудии «Мосфильм» и «Ленфильм», объединенные в ЦОКС (Центральную объединенную киностудию) и ВГИК (Всесоюзный государственный институт кинематографии) были перебазированы в Алма-Ату, а Киевская и Одесская киностудии — в Ташкент, то Сталинабадская киностудия «Таджикфильм», несмотря на свои скромные возможности явилась базой для эвакуированной Московской киностудии «Союздетфильм» (впоследствии Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им.М.Горького). Приказом по Комитету по делам кинематографии при СНК СССР за № 63-414 от 3 ноября 1941 года «О работе киностудии „Союздетфильм“ в г. Сталинабаде» постановлялось развернуть временную деятельность киностудии «Союздетфильм» в столице Таджикистана, используя техническую базу здешней киностудии. Руководству Сталинабадской киностудии надлежало обслуживать производственные нужды киностудии «Союздетфильм» всеми находящимися в распоряжении «Таджикфильма» техническими средствами и возможностями. Использование технической базы обеих студий должно было проводиться с учетом их производственных потребностей и в соответствии с производственными планами обеих студий.[1]

Проанализировав ряд документов того времени, можно отметить, что большинство трудностей на первом этапе состояло в том, что эвакуация технического оснащения киностудии «Союздетфильм» осуществлялось не только из Москвы, но и со съемочных площадок студий в Ялте, Ульяновске, Уфе, Одессе и Борисоглебске [2]. Эшелоны с оборудованием киностудии «Союздетфильм» направлялись в Сталинабад даже из Тбилиси, и доставка оборудования была завершена к концу декабря 1941 года [3].

Маленькая киностудия «Таджикфильм» к тому времени представляла собой «кустарную лабораторию с ручной проявкой и печатью, ранее едва обслуживавшую два киножурнала в месяц», поэтому союздетфильмовцам пришлось, в первую очередь, приступить к строительству новой кинолаборатории. Для строительства кинолаборатории и изготовления декораций в Сталинабад доставлялся лес из-за пределов республики. Если киностудия «Союздетфильм» в Москве до войны располагала площадью в 7.839 кв.м, то в Сталинабаде студию и все цеха пришлось размещать в помещении площадью в 1800 кв.м.[4] Не случайно Сталинабадская эвакуация была красноречиво названа «Вавилоном» [5].

Для проживания прибывших творческих работников киностудии «Союздетфильм» — киноактеров, режиссеров, операторов, художников, монтажеров, костюмеров и гримеров было предоставлено семь мест — Дом Кинофикации (ул. Лахути), Филармония в Стандартном городке, общежитие Сталинабадской киностудии, общежитие Наркомпроса (ул.Ворошилова), общежитие № 32 (ул. Шевченко), кинотеатр им.М.Горького, клуб Электростанции (ул.Пушкинская).[6] Известный советский кинорежиссер, основоположник теории монтажа Лев Кулешов, ранее работавший с С. Айни над постановкой фильма «Дохунда» (1936), который так и не увидел свет, вспоминал о своем пребывании в эвакуации следующее: «Из Уфы нас отправили в Сталинабад, до которого мы добирались около месяца и приехали в канун нового 1942 года, 31 декабря. На каждой остановке все бежали узнавать последние сводки. Ведь 6 декабря началось наше контрнаступление на Западном фронте. Это было начало разгрома немцев под Москвой. В Сталинабаде нас поместили на правительственной даче. В саду на даче жил ручной джейран Катя и заяц. На студию — семь километров — ходили пешком... Мы привезли с собой немного спирта (он продавался по дороге), а в городе продавались только консервы-крабы, хлеба ни у кого не было... К жизни в Азии надо привыкнуть (мы в этом отношении были более опытны, чем другие). Еды в городе почти не было. Все голодали. Начались болезни, одно время вспыхнула эпидемия брюшного тифа... Кругом все мечтали только об одном — скорее вернуться в Москву. Но мы уже понимали, что война будет долгой. Жили все время у радио и у карты — от одной сводки до другой» [7].

В такой сложной ситуации руководство киностудии «Союздетфильм» оборудывает столовую для работников кино, в которой еда выдавалась по продовольственным карточкам. На киностудии была введена жесткая дисциплина военного времени. Все материалы и оборудование студии строго охранялось бойцами ПСО, которым грозил выговор и даже народный суд за несвоевременный уход с поста или даже отлучку в соседнее здание. В дни общественных праздников и демонстраций на студии объявлялись круглосуточные дежурства только определенных сотрудников, а вход на территорию киностудии в рабочие дни осуществлялся строго по пропускам, и за пятиминутное опоздание неминуемо следовал выговор. Для работников киностудии был определен восьмичасовой рабочий день с 30-минутным перерывом на обед.

В документах киностудии говорилось о необходимости экстренной печати киножурналов в лаборатории вне зависимости от времени суток. Кинопленку надлежало старательно экономить. Поэтому кинорежиссерам разрешалось снимать не более одного дубля, что было возможно только при тщательной репетиционной работе. За допущенный брак в отснятом или отпечатанном материале налагался штраф, вычитываемый из заработной платы кинооператора или работника лаборатории. Нечто подобное и нашло отражение в эпизоде фильма А. Тарковского «Зеркало» (1975 г.), в котором мать героя ленты, вспомнив о допущенной при наборе ошибке мчится в типографию, чтобы не допустить ее в печати.

На объединенной киностудии в Сталинабаде приходилось экономить не только кинопленку, но и стройматериалы, в частности, лес. Таким образом, нужды военного положения влияли на эстетику фильмов того времени: порицались новые декорации, бутафория, костюмы изготовлялись из подручных средств, большинство сцен снималось на натуре в естественных условиях, а количество съемочных объектов сводилось к минимуму. Все чаще использовались расписанные художниками огромные задники, как например, в фильме объединенной Сталинабадской киностудии и киностудии «Союздетфильм» «Принц и нищий» (1942 г.) — это панорамы Лондона и интерьер Вестминстерского аббатства. В тоже время в годы Великой Отечественной войны на эвакуированных советских киностудиях продолжали сниматься масштабные исторические фильмы. Достаточно вспомнить первую серию картины «Иван Грозный» (1944 г.) С. Эйзенштейна, которая была снята в Алма-Ате. В Сталинабаде велись досъемки картины «Принц и нищий»: все костюмы по этому фильму были уничтожены во время боев в Одессе. В итоге «костюмная проблема» была решена путем перешивки всего имевшегося в распоряжении эвакуированной студии гардероба из прежних картин.[8]

Широко применялись также комбинированные съемки и мультипликация, например, в фильме А. Роу, частично снятым объединенной киностудией — «Кащей Бессмертный» (1944 г.). Фильмы военного времени являли собой малобюджетное кино: чаще стали снимать игровые 20-минутные короткометражки, объединяя их в новеллы киножурналов конферансом, таким образом повышая информативность и разнообразие киносборников. Из-за минимализма декораций основной акцент постановки делался на актерской игре двух-трех персонажей, внедрении кадров фронтовой хроники, которая должна была создавать фон сцены, использовании пиротехники и закадровыми шумами боев. Фильмы создавались на ассоциациях.

В целом в годы эвакуации на объединенной базе киностудии «Союздетфильм» и Сталинабадской студии были созданы такие фильмы как «Клятва Тимура» (1942г.) и киносборник «Юные партизаны» (1942г.) Л.Кулешова и А. Хохловой, «Принц и нищий» (1942 г.) Э. Гарина и Х. Локшиной, «Лермонтов» (1943 г.) А.Гендельштейна, антифашистские сатирические киносборники «Швейк готовится к бою» (1942 г.) и «Новые похождения Швейка» (1943 г.) С. Юткевича, «Бой под Соколом» (1942 г.) А. Разумного, «Март-апрель» (1943 г.) В. Пронина, боевой киносборник «Лесные братья» (1942 г.) В. Журавлева. Натурой для многих из этих картин служил пейзаж республики. Так, в картине «Новые похождения Швейка» действие разыгрывается в сербских горах, однако фильм был снят на озере Искандеркуль. Натурная площадка Таджикистана была частично использована как Лондон в фильме «Принц и нищий», а в павильонах киностудии были возведены декорации пражских и парижских улочек для киноновелл о приключениях Швейка.

Объединенной киностудией в этот период было снято всего две картины на местном материале — «Сын Таджикистана» В. Пронина (1942 г.) и «Таджикский киноконцерт» К. Минца (1943 г.). Собирательный образ экзотичного Востока (не то Таджикистана, не то Средней Азии) присутствовал в сказке «Кащей Бессмертный». По свидетельству документов [9] Б. Гафуров на встрече в ЦК Компартии республики с писателями и руководством Сталинабадской киностудии и студии «Союздетфильм» предложил включить в их производственный план восемь тем, посвященных Таджикистану. Руководство студии «Союздетфильм», ссылаясь на слабую техническую базу для выпуска дополнительных игровых фильмов, а также директивы о выпуске актуальных военно-оборонных картин, отмечало, что часть предлагаемой тематики могло бы быть включено в короткометражные новеллы боевых киносборников. Впоследствии объединенная киностудия все-таки приступила к работе над фильмом по мотивам «Шахнаме» Фирдоуси «Кова — освободитель», постановщиком которого был назначен художественный руководитель киностудии «Союздетфильм», кинорежиссер С.Юткевич. Однако фильм остался нереализованным из-за реэвакуации студии «Союздетфильм» в Москву. Вскоре после возвращения всей технической базы «Союздетфильма» в Москву маленькую киностудию в Сталинабаде перевели в ведение Главкинохроники, а игровое кинопроизводство прекратили ввиду отсутствия необходимых условий и актерских кадров для нормального функционирования киностудии в столице республики.[10]

Таким образом, тотальный контроль, жесткая дисциплина, строгие градации на персонажей фильмов и пафос в кинематографе — все это служило целям мобилизации творческих сил. Фильмы периода Великой Отечественной войны должны были воодушевлять народ на борьбу с врагом. К примеру, в конце советского боевого киносборника № 5, смонтированного из материалов нескольких киностудий на фоне кадров фронтовой хроники звучала песня А. Александрова и В. Лебедева-Кумача «Священная война» с полным текстом песни на экране. Марширующий ритм так называемого «караоке» был рассчитан на то, чтобы быть подхваченным кинозрителями в завершении киносеанса.

Тем не менее период пребывания творческих работников киностудии «Союздетфильм» в Сталинабаде явился плодотворным. На Сталинабадской киностудии проводились занятия, к каждому приезжему профессионалу прикреплялись местные лица, которых принимали на работу. Таким образом, к концу войны на киностудии в столице республики уже сформировался собственный штат работников по многим кинематографическим специальностям, сыгравший важную роль в развитии таджикского кино во второй половине 20 века, а многие из деятелей кино, работавших на Сталинабадской киностудии в годы эвакуации, впоследствии неоднократно сотрудничали с киностудией «Таджикфильм» («Я встретил девушку» Р.Перельштейна (1957 г.), «12 могил Ходжи Насреддина» К. Минца (1966 г.).

АРАБОВА Ш., научный сотрудник Института истории,
археологии и этнографии им.А. Дониша Академии наук РТ,
кандидат исторических наук

Примечания:

1. Приказ директора киностудии Штейнберга по Сталинабадской киностудии художественных фильмов № 235 от 27 ноября 1941 г.//Архив Государственной киностудии «Таджикфильм». Ф.1463. Оп.2. Д.2. Л.58.

2. Обращение творческо-производственного актива Объединенной Сталинабадской киностудии ко всем работникам студии от 25 апреля 1942 г.//Кино на войне. Документы и свидетельства/авт.- сост.В.Фомин. — М.: Материк, 2005.- С.307

3. Приказ директора Сталинабадской киностудии Штейнберга и директора киностудии «Союздетфильм» Фролова по Сталинабадской киностудии и киностудии «Союздетфильм» № 270 от 26 декабря 1941 г.//Архив государственной киностудии «Таджикфильм». Ф.1463. Оп.2. Д.2. Л.10; Приказ директора Сталинабадской киностудии Штейнберга и директора киностудии «Союздетфильм» Фролова по Сталинабадской киностудии и киностудии «Союздетфильм» № 268 от 20 декабря 1941 г.//Архив государственной киностудии «Таджикфильм». Ф.1463. Оп.2. Д.2. Л.18.

4. Из докладной записки директора киностудии «Союздетфильм» К.П.Фролова и художественного руководителя студии С.И.Юткевича о конфликтной ситуации в коллективе студии от 18 мая 1942 г.// Кино на войне. Документы и свидетельства/авт.- сост.В.Фомин. — М.: Материк, 2005.- С.311; Обращение творческо-производственного актива Объединенной Сталинабадской киностудии ко всем работникам студии от 25 апреля 1942 г. — С.307.

5. Дубовицкая И., Дубовицкий В. Сталинабадская симфония (исторический роман). Душанбе, 2014.

6. Проект приказа директора Сталинабадской киностудии Штейнберга и исполняющего обязанности директора киностудии «Союздетфильм» Юткевича по Сталинабадской киностудии и киностудии «Союздетфильм» № 249 от декабря 1941 г.// Архив государственной киностудии «Таджикфильм». Ф.1463. Оп.2. Д.2. Л.40; Приказ директора Сталинабадской киностудии Штейнберга и директора киностудии «Союздетфильм» Фролова по Сталинабадской киностудии и киностудии «Союздетфильм» № 270 от 26 декабря 1941 г. Л.9.

7. Кулешов Л., Хохлова А. 50 лет в кино. — М.: Искусство, 1975. — С.187-188.

8. Обращение творческо-производственного актива Объединенной Сталинабадской киностудии ко всем работникам студии от 25 апреля 1942 г. С.307; Из докладной записки директора киностудии «Союздетфильм» К.П.Фролова и художественного руководителя студии С.И.Юткевича о конфликтной ситуации в коллективе студии от 18 мая 1942 г. — С.313.

9. Там же. С.309-316.

10. Арабова Ш. История таджикского кинематографа. Душанбе, 2014. — С.29-30.