Вернуться   Форум > Домашний кинотеатр > Мир кино
Регистрация Справка Пользователи Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Ответ
 
Опции темы Поиск в этой теме
Старый 30.05.2015, 15:13   #1
Fандорин
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Fандорин
Регистрация: 28.10.2009
Сообщения: 11,367
Репутация: 2238
Дни Скандинавии. Дания

Своё знакомство со странами Скандинавии мы начинаем с Королевства Дании, удивительной страны, где живут счастливые люди. Да, именно так! Знаете ли Вы, что согласно опроса журнала Форбс, проведенного в 2009 году, Дания стала самой счастливой страной мира! Более 90% опрошенных датчан были довольны своей страной, жизнью в ней и уверенно смотрели в будущее.

Миниатюрную Данию, которая занимает площадь чуть более половины Ленинградской области, по праву считают жемчужиной Скандинавского полуострова: ведь на ее небольшой территории сосредоточились настоящие сокровища культуры и истории.

Мы приглашаем Вас совершить с нами небольшое путешествие в Данию и познакомиться с этой сказочной страной, родиной Андерсена, Русалочки и конструктора LEGO, ее достопримечательностями, кинематографом, литературой, музыкой.

Запись радиоэфира на Радио Кинозал.ТВ, посвященного Дании

Добро пожаловать в Данию!



Для вас всё организовали:

Fандорин | ColdTurkey | XFiles999 | Jеssikа | petrodim | NeйmarJR | Sonnedre | Зинуля | GeorgeN

Акцию представляют:

Автор баннера: cookies
  Ответить с цитированием
Старый 30.05.2015, 17:07   #2
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894

Кинематограф Дании

Немое кино
В 1904 году в Копенгагене открылся первый кинотеатр. В 1906 году кинопродюсер Оле Ольсен создал компанию "Nordisk Film". За несколько лет "Nordisk Film" выросла во вторую по величине кинокомпанию Европы после "Pathé". В ней работало около 1700 человек. Кинокомпания производила комедии, мелодрамы и триллеры, отличавшиеся реалистичностью постановки и яркой актёрской игрой.

В 1910 году фильмом «Бездна» дебютировала в кино актриса Аста Нильсен. «Бездна», снятая будущим мужем Нильсен Урбаном Гадом, получила известность благодаря эротическому подтексту главной женской роли. Нильсен продолжила сниматься сначала в Дании, потом в Германии, став одной из первых звёзд европейского кино. С 1911 года директором "Nordisk" стал режиссёр Август Блом, который снял ряд коммерчески успешных полнометражных картин. Среди них эротическая мелодрама «Соблазны большого города» и фильм-катастрофа «Атлантика» по роману Гауптмана. Кинопроизводство в Дании пошло на спад с началом Первой мировой войны. Причинами были исчерпание ресурсов "Nordisk" — компания эксплуатировала стандартные сюжеты, которые приелись публике, и конкуренция со стороны других стран, в частности Германии.

Двумя крупнейшими режиссёрами эпохи немого кино в Дании были Бенжамин Кристенсен и Карл Теодор Дрейер. Кристенсен снял на собственной студии два фильма — «Таинственный X» и «
Ночь мщения», после чего в поисках средств уехал из страны. Его следующая работа «Ведьмы» была снята уже в Швеции.Дрейербыл одним из наиболее значимых кинематографистов своего времени. Его режиссёрский почерк отличали любовь к крупным планам и замкнутым пространствам. Он начинал как сценарист на "Nordisk", там же он дебютировал как режиссёр с фильмами «Президент» и «Страницы из книги Сатаны». ПозжеДрейер переехал во Францию, где снял свой самый известный фильм, новаторскую историческую драму «Страсти Жанны д`Арк».
Историк кино Жорж Садуль отмечал, что вышедший в 1917 году фильм Августа Сандберга «
Клоун», в котором свою последнюю роль сыграл знаменитый датский актёр Вальдемар Псиландер, имел значительный коммерческий успех, а А.В.Сандберг выдвинулся в ряды постановщиков с мировым именем.

Смелые технические эксперименты, переворот всех представлений о правилах существования актёра на киноэкране, тщательная разработка системы жанров и обогащение её жанрами новыми, дотоле невиданными, — всё это и многое другое обеспечило громкую славу датским кинематографистам в 1910-е годы. Именно датчанам, как никому другому, принадлежит честь создания авторского кино — повествования, в котором все элементы сюжета и киноязыка подчинены единой авторской мысли.

1930 - 1940 годы

Пионером звукового кино был Георг Шневойт. Его фильм «Эскимо» (1930) прошёл незамеченным, а следующей ленте «Пастор из Вейльбю» уже сопутствовал успех. В 1930 годах производство фильмов в Дании сокращалось в связи с экспансией Голливуда.

В период немецкой оккупации в Данию в большом количестве импортировалось кино из Германии и нейтральной Швеции. В собственном кинопроизводстве преобладали лёгкие жанры — комедии и фарсы. На их фоне выделялись картины «Заблудшая»
Лау Лауритцена и Бодила Ипсена, и историческая драма об охоте на ведьм вернувшегося в ДаниюДрейера «День гнева»

В послевоенные годы тема оккупации оставалась одной из главных в национальном кинематографе, ей были посвящены многие фильмы. Наиболее известным из них стала ещё одна картина Лау Лауритцена и Бодила Ипсена, «
Красные луга». Послевоенные годы стали и периодом подъёма реализма. Одной из его вершин стал фильм «Дитте – дитя человеческое», снятый Бьярне Хеннинг-Йенсен и Астрид Хеннинг-Йенсен по роману датского классика коммуниста Мартина Андерсена-Нексё.

1950 - 1960 годы
В 1949 году закон ввёл налоговые льготы для производителей фильмов с образовательной составляющей. Одним из результатов этого стало сокращение остросоциальных фильмов. Через год по примеру Швеции в Дании была введена государственная поддержка национального кинематографа: кроме субсидий для фильмов, «пропагандирующих общественно-полезные ценности» был введён возврат 25 % уплаченного налога на зрелища. Считается, что эти меры помогли развитию скандинавского кинематографа. В то же время художественная ценность большинства фильмов 1950-х годов была невысокой, хотя новый фильм долго молчавшего
Дрейера «Слово» всё же получил главный приз Венецианского кинофестиваля 1955 года.

В 1960-х годах на датский кинематограф большое влияние оказала французская новая волна. Среди характерных кинокартин того периода «Уик-энд» Петера Кьерульфа Шмидта, «Дилемма» и «
Голод» Хеннинга Карлсена, «Совершенный человек» Йоргена Лета.

1970 - 1980 годы
В 1972 году был принят закон о поддержке национального кинематографа, одним из нововведений которого стало учреждение Датского института кино (Det Danske Filminstitut, DFI). Функцией DFI является принятие решений о государственных субсидиях на съёмки фильмов. Для оценки каждого предлагаемого фильма DFI назначает консультантов-«экспертов» (литераторов, драматургов и т.д.), мнение которых является решающим. Консультант контролирует съёмки фильма — и решение о выделении субсидий или их прекращении (что тоже бывает) основывается на его оценке. Эта схема много критиковалась за сосредоточение слишком больших полномочий в одних руках, но в соответствии с другими мнениями, она была полезна для развития некоммерческого кинематографа.

Некоторые фильмы, получившие субсидии, были прохладно приняты критиками и публикой. Среди успешных фильмов — экранизация классического романа Оге Тома Кристенсена «Разрушение» 1977 года, самая дорогая на тот момент кинокартина в истории страны, и «Рождённый зимой» 1988 года Астрид Хеннинг-Йенсен, за который режиссёр получила приз «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля. В 1978 году фильмом «Медовый месяц» дебютировал Билле Аугуст.

В 1982 году в закон были внесены поправки, нацеленные на развитие кино для молодёжи: не менее четверти средств должны были направляться на фильмы для подростковой аудитории. Вехой для датского подросткового кино считается фильм Лассе Нилсена «Оставьте нас одних». Нилсен, в прошлом педагог, снял тяжёлый фильм о проблемах молодёжи, в значительной степени основанный на импровизации актёров. Ещё одной значимой картиной стал фильм
Билле Аугуста«Заппа» (1983).

В 1980-х годах датское кино совершило прорыв на мировые экраны: два года подряд «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке получали датские кинорежиссёры. «Оскар» за 1987 год получил «
Пир Бабетты»Габриэля Акселя, а в следующем году лауреатом стал «Пелле завоеватель»Билле Аугуста.

1990 - 2000 годы

Известность получил манифест четырёх датских режиссёров «Догма 95». Его озвучил на конференции в Париже в марте 1995 года
Ларс фон Триер. Авторы манифеста противопоставляли процессу глобализации малобюджетное кино, при работе над которым режиссёр накладывает на себя ряд ограничений (эти ограничения, сведённые в десять пунктов, были приложены к манифесту в виде «обета целомудрия»). Первыми фильмами, официально признанными снятыми по правилам «Догмы 95», были «Торжество» Томаса Винтерберга и «Идиоты»Ларса фон Триера (оба в 1998 году). Другими подписантами манифеста были Кристиан Левринг и Сёрен Краг-Якобсен.Ларс фон Триер дебютировал в 1984 году фильмом «Элемент преступления». Его фильмы 1990-х и 2000-х годов «Европа», «Рассекая волны», «Танцующая в темноте» и «Догвилль» были показаны на крупнейших мировых фестивалях и получили множество наград.

В 1996 году режиссёр Румле Хаммерих был назначен на пост руководителя департамента художественных программ национальной телевещательной корпорации "Danmarks Radio". Хаммерих модернизировал департамент, заложив основу для конвейера по производству успешных телевизионных сериалов, среди которых «Такса», «
Спецподразделение», «Орёл: Криминальная одиссея» .

Режиссёр
Сюзанна Бир работала в кинематографе с конца 1980 годов. Её комедия 1999 года «Один единственный» стала одним из самых успешных в прокате датских фильмов последнего времени. Её сотрудничество со сценаристом Андерсом Томасом Йенсеном принесло номинацию на «Оскар» за лучший иностранный фильм за фильмы «После свадьбы» (2006) и «Месть» (2010).

Первый полнометражный фильм
Кристоффера Боэ «Реконструкция» на Каннском кинофестивале получил премию «Золотая камера». Режиссёр Николас Виндинг Рефн, родившийся в Дании и живущий в США, получил известность благодаря трилогии фильмов «Пушер » (первый фильм вышел в 1996 году), а в 2011 году получил приз Каннского фестиваля за лучшую режиссуру за картину «Драйв».
  Ответить с цитированием
Старый 30.05.2015, 17:24   #3
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894

«Торжество» (1998 год)

«
Торжество» — фильм, получивший сертификат «Догмы» под номером один. Сертификаты соответствия канонам «Догмы», которые подписали четыре сочинителя манифеста «Догма-95» (режиссерыЛарс фон Триер, Томас Винтерберг, Кристиан Левринг и Серен Краг-Якобсен), показывали в начале картин «Торжество» и «Идиоты» (сертификат «Догмы» номер два) на Каннском фестивале 1998 года. Тогда об этом направлении впервые и услышали. Кинематограф должен перестать врать, считают авторы манифеста. Самоограничения, диктуемые «Обетом целомудрия», состоящим из десяти правил «Догмы», должны были высвободить творческую энергию киноавторов.

Так, например, съемки должны проходить на натуре, реквизит и декорации использовать нельзя, а если они все-таки нужны, снимать следует там, где они изначально находятся. Запрещены оптические эффекты, фильтры, специальное освещение. Нельзя снимать жанровые фильмы. Действие не должно происходить в другое время или в другой стране. Запрещены мнимые действия: стрельба, убийства и т.д. И, главное, камера должна быть ручной, поэтому картинка дрожит и мечется. Также в титрах не предполагается упоминания имени режиссера: но это условие выполнил, кажется, только американец Хармони Корин в фильме «Джулиен-осел». «Догма-95» — антибуржуазный манифест, авторы которого выступают против индивидуального фильма и призывают к правде, отсутствию иллюзий в кино.

«
Торжество» вышло менее радикальным, чем триеровские «Идиоты». Фильм Винтерберга завоевал еще множество мировых престижных премий. В картине показан один день: в шикарном родовом поместье отмечает свой юбилей глава семьи, съезжается толпа гостей, в том числе трое детей. Один из сыновей, переживающий гибель сестры, за столом рассказывает, что отец насиловал их с сестрой. Согласно заветам догмы, снято все суперреалистично. В главных ролях — ведущие датские актеры: Ульрих Томсен, Трине Дюрхольм, Паприка Стеэн, которые показывают высший пилотаж актерского мастерства. Конечно, сегодня внешний стиль «Догмы» уже не так удивляет: слишком многие его переняли, в том числе в коммерческом кино.
«Мерцающие огни» (2000 год)

Четыре друга-гангстера крадут у другого, более крутого «коллеги», чемодан с большими деньгами. Они решают открыть ресторан в лесной глуши. Как ни странно, «
Мерцающие огни» — комедия о семье: незадачливые гангстеры, от которых отказались родные, становятся друг для друга семьей, ради защиты которой герои готовы уничтожить любого врага. Семейная тема, играющая важную роль в датском кинематографе, находит здесь такое оригинальное преломление.

«
Мерцающие огни» — дебютная полнометражная работа сценариста Андерса Томаса Йенсена. Она напоминает о криминальных комедиях с таким же посылом, как и в «Огнях» — фильмах «В Китае едят собак» и «Дави на газ!», — сценарии к которым написал Йенсен. Тема готовности на все, вплоть до убийства, ради ненастоящей семьи, похоже, сейчас вообще актуальна в киномире: о такой же странной патриархальности рассказывает американский сериал про байкеров «Сыны анархии». Что касается Йенсена, он один из ведущих сценаристов Дании. Его перу принадлежат «Последняя песнь Мифуне» Серена Краг-Якобсена, «Король жив» Кристиана Левринга, многие фильмыСюзанны Бир, Лоне Шерфиг.

«Реконструкция» (2003 год)

В 2003 году в Дании еще вовсю снимают «Догму», которая считается своеобразным посвящением в режиссуру. Но дебютная полнометражная работа
Кристоффера Боэ настолько далека от этого течения, насколько это возможно.«Реконструкция» получила «Золотую камеру» (за лучший дебют) и призы«Regards Jeunes» (за лучший фильм на Каннском кинофестивале) и ФИПРЕССИ (за лучшую режиссуру на фестивале в Сан-Себастьяне).
«Реконструкция» над зрителем постоянно издевается: каждый кадр указывает на то, что история, рассказываемая в нем, — кино- и литературная выдумка. О том, что фильм — «конструкция», говорит и голос за кадром в начале. Голос сообщает позже, что, несмотря на это, нам должно стать больно, — и оказывается прав.
Можно пытаться разобраться в хитросплетениях сюжета о любви в этом фильме, понять, где явь, а где сон. Но можно этого и не делать: вся нелогичность происходящего объясняется сконструированностью сюжета.

Если вас не увлекает ни первое, ни второе, у
«Реконструкции» припасен еще один козырь — визуальная изысканность. Нереалистична не только сюжетная структура, но и манера съемки, напоминающая манеру Кристофера Дойла, бывшего оператора фильмов Вонга Кар-Вая. Каждый кадр красив и идеально выстроен: разноцветные огоньки, блики, красный, желтый, романтичные бары, осенние листья. Оператор фильма, чилиец Мануэль Альберто Кларо, снял потом в числе прочего «Меланхолию»Ларса фон Триера и его последнюю работу — «Нимфоманку». Красивы здесь и главные герои. Кинокритик Антон Долин когда-то писал, что в датском кино по-настоящему красивых актеров нет. Но исполнители главных ролей Николай Ли Каас и Мария Бонневи в эту теорию не вписываются.

«Убийство» (2005 год)

Профессор пятидесяти с небольшим лет Карстен изменяет жене со своей бывшей студенткой Пиль, молодой и красивой. Они ведут разговоры о том, стоит ли пытаться что-то изменить в стране и неминуемо ли это приведет к человеческим жертвам. Девушка считает, что стоит, и однажды, после того как с двумя помощниками устраивает погром на заводе оружия, убивает полицейского. Всех ловят, но после долгого заключения признают невиновными: неизвестно, кто из сообщников был за рулем.

Фильм, который поначалу кажется актуальным политическим высказыванием, особенно для нашей страны, — на самом деле философская драма о чувстве вины в духе Достоевского. Вина постепенно и неминуемо разъедает Карстена — не того, кто убил, а того, кто сохранил убийство в тайне. Такой поворот темы нетривиален. Кроме того, «Убийство» еще и о том, что молодость все переносит легче и что даже самые ужасные ошибки изживаются молодыми людьми быстрее, но не менее мучительно. Ошибки, совершенные в зрелом возрасте, бесповоротно разрушают жизнь человека.

Режиссер с запоминающимся именем Пер Флю в Дании широко известен. И «Убийство», и его дебютный полнометражный фильм «Скамейка» получили приз датской критики "Bodil" за лучший фильм года, причем первый обыграл «
Мандерлей», а второй — «Танцующую в темноте» Ларса фон Триера, что, конечно, рождает только одну мысль: «Ничего себе!». В обоих фильмах главную роль исполняет талантливый Еспер Кристенсен. Картины Пер Флю получали и множество премий "Robert", которые вручает Национальная датская киноакадемия. Ленты «Скамейка», «Наследство» и «Убийство» составляют трилогию о каждом из трех классов общества. За этот цикл Пер Флю получил приз по культуре датских принца и принцессы с формулировкой: «Фильмы трилогии — одни из самых сильных за всю историю датского кинематографа».
«Мыло» (2006 год)

«Мыло» была признано лучшим датским фильмом на национальной кинокритической премии "Bodil Awards" и завоевало Гран-при жюри и приз за лучший дебют в Берлине.Фильм рассказывает о взаимоотношениях хозяйки салона красоты Шарлотты и трансвестита, который называет себя Вероникой. Молодой человек ждет письма с разрешением на смену пола. В квартиру по соседству въезжает Шарлотта, которой надоел ее бойфренд. Однажды этот бойфренд избивает женщину, и Вероника выхаживает ее у себя в квартире.

«
Мыло» — кино, построенное на контрастах. Сюжет напоминает о телевизионном «мыле», которое Вероника так любит смотреть по телевизору. Фильм разделен на главы, перед каждой из которых нам кратко пересказывают предыдущую серию. Но психологизм и актерская игра здесь такие же, как в очень хорошем драматическом кино, которым «Мыло» на самом деле и является. Манера съемки также не соответствует сюжету: она крайне реалистична, краски тусклы, никакого гламура. «Мыло» — рассуждение о гендере: здесь сталкиваются женщина с мужским характером, которая меняет любовников как бывалый мачо, и женственный мужчина, который уже мужчиной себя и не осознает. Но в переломный момент оказывается, что они начинают меняться местами и обнаруживать в себе качества, о которых не подозревали, и это по-настоящему трогательно.
«Антихрист» (2009 год)

О
Ларсе фон Триере стоит говорить либо много, либо ничего. Любимец Каннского фестиваля, обладатель «Золотой пальмовой ветви» за«Танцующую в темноте», признанный персоной нон-грата за якобы нацистскую шутку, буквально недавно получивший право снова участвовать в фестивале, когда его новый фильм будет готов. Автор мощнейшей «женской» трилогии о мученицах-грешницах («Рассекая волны», «Идиоты», «Танцующая в темноте»). Главный создатель первого коллективного киноманифеста со времен французской «новой волны» — «Догмы-95». Режиссер антиамериканского цикла фильмов («Догвилль», «Мандерлей») диаметрально. Скромник, гений, злодей и провокатор в одном лице.

Каждый фильм
Ларса фон Триера — лучший, поэтому выбор условен. При всей радикальности его фильмов «Антихрист» — один из самых радикальных.Шарлотта Генсбур и Уиллем Дефо играют семейную пару. Происходит несчастный случай, и их маленький ребенок погибает, пока пара занимается любовью. Пытаясь пережить эту трагедию, пара едет в дом в лесной глуши. И тут начинает происходить такое, чему ужаснутся даже зрители с сильными нервами, хоть бы им заранее и рассказали о шокирующих деталях.
Ларс фон Триер посвятил свой фильм Андрею Тарковскому . Многим это показалось издевкой. Может, и так, но кажется, что режиссера действительно вдохновляла русская культура, в частности поздний Толстой и его «Крейцерова соната». По Толстому, дети приносят только мучительное беспокойство и постоянную тревогу, поэтому их рожать не надо; а секс — это зло. Да и люди по большому счету тоже зло. Антигуманистические идеи «Антихриста» абсолютно аналогичны.

В основе человеческой природы — дьявольские животные инстинкты, а рефлексия над происходящим делает жизнь и мысли человека маниакально-депрессивными и невыносимыми. Непередаваемо депрессивным настроением дышит и фильм
Ларса фон Триера (как и «Крейцерова соната), но это настроение придает ему мощь и величие настоящего произведения искусства.
«Воспитание чувств» (2009 год)

Лоне Шерфиг прославилась картиной «
Итальянский для начинающих», которая, несмотря на верность заветам «Догмы», была светлой, романтической и забавной. Фильм получил четыре приза на Берлинском фестивале, в том числе призы жюри и ФИПРЕССИ.Шерфигг в своих работах совмещает драматическое и романтическое: так, в«Итальянском для начинающих» показана сложность жизни в провинциальном городке, что не мешает фильму быть ромкомом, а в следующей, англоязычной, картине режиссера, «Уилбур хочет покончить с собой», сюжет строится вокруг героя, который пытается совершить самоубийство, но при этом важна и любовная линия. Два последних фильма Лоне Шерфиг —«Воспитание чувств» и«Один день» — тоже англоязычные и романтико-драматические.

«
Воспитание чувств» — это экранизация не романа Флобера, а мемуаров британской журналистки Линн Барбер. Англия, 1960-е годы. Дженни — талантливая амбициозная 16-летняя девушка, виолончелистка, которая собирается поступать в Оксфорд. Вдруг у нее появляется взрослый богатый поклонник, который показывает ей совсем другой мир. В этом мире есть аукционы с картинами прерафаэлитов, дорогие машины и одежда, джаз, поездки в Париж. Дженни кажется, что Оксфорд ей уже не нужен. Но оказывается, что у поклонника есть тайна.
«An Education» (оригинальное название фильма) — пронзительный роман воспитания.Но также он очень стилен и приятен глазу и уху: 60-е годы обязывают. В главных ролях — одна из лучших британских молодых актрис Кэри Маллиган и американец с датскими корнями Питер Сарсгаард. Фильм номинировался на множество мировых премий, в том числе на «Оскар» в категориях «Лучший фильм», «Лучшая актриса» и «Лучший адаптированный сценарий».

«Девушка с татуировкой дракона» (2009 год)

Экранизация книги шведа Стига Ларссона из его феноменально успешной трилогии «Миллениум». Все три части
«Миллениум»экранизированы еще до выхода голливудской версии первой книги, которую снял Дэвид Финчер. Версия маститого американца почти не отличается от экранизации датчанина Оплева с Нуми Рапас, которой фильм открыл дорогу в Голливуд.

Член одного из самых могущественных в Швеции семей просит журналиста Микаэля Блумквиста расследовать дело о пропаже его племянницы, которая исчезла 40 лет назад. Герою помогает Лисбет Саландер — девушка с трагической биографией, неформалка, хакерша и социопатка. Фильм — детектив, драма, любовная история, семейная сага, политическая картина. Одна из главных тем — феминизм и женоненавистничество.

Скандинавские детективы и их экранизации — это вообще отдельная тема. В скандинавских сериалах (культовое датское «
Убийство», «Мост», «Валландер» и другие) страны, которые принято считать благополучными, показаны с совершенно другой стороны. Такова и «[color=#8B4513]Девушка с татуировкой дракона».

«Месть» (2010год)

«Месть» — лауреат «Оскара» и «Золотого глобуса» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Антон возвращается в Данию после того, как много лет проработал врачом в африканском лагере для беженцев. В Африке он научился не отвечать насилием на насилие. Поэтому, когда автомеханик избивает Антона без причины, тот ничего не предпринимает в ответ. Но за отца решает отомстить сын Антона, который приглашает для этого своего друга.

Американские академики почтили высшей наградой именно
Сюзанну Бир, притом что ниЛарс фон Триер, ни Томас Винтерберг, ниНиколас Виндинг Рефн никогда не получали даже номинаций, за исключением номинации на лучшую песню в исполнении Бьорк из «Танцующей в темноте». Объясняется это тем, что «Месть» соответствует оскаровским критериям.

Но тем не менее фильм хорош: он поднимает важные проблемы — политические, семейные; рассказывает о насилии в современном мире. Еще одна заметная работа
Сюзанны Бир — «Открытые сердца» из «Догмы», которая тоже номинировалась на «Оскар» и получила премию "Bodil" за лучший фильм, как и ее картина «Один единственный».

«Драйв» (2011 год)
Николас Виндинг Рефн известен криминальной трилогией«Дилер» и фильмом«Бронсон» о британском заключенном Чарльзе Бронсоне. Но англоязычный«Драйв» — ключевая на данный момент работа дляНиколаса Виндинга Рефна: именно она принесла ему «Золотую пальмовую ветвь» за режиссуру.

«
Драйв» рассказывает историю человека без имени, у которого три работы: гонщик-каскадер на киносъемках, механик в автомастерской и водитель, предоставляющий свои услуги грабителям. Герой, в титрах названный просто Driver («водитель»), влюбляется в свою соседку. Вскоре из тюрьмы выходит ее муж, с криминальными проблемами которого и приходится разбираться «водителю».

В
«Драйве» очень долго все просто говорят или даже молчат, но в какой-то момент начинает литься кровь, причем сверхжестокие сцены здесь весьма изобретательны. Главного героя играет Райан Гослинг, за которым после этой работы окончательно закрепился статус суперзвезды. Актер большую часть фильма молчаливо грызет зубочистку и ходит с непроницаемым выражением лица. На этом фоне редкие улыбки, озаряющие каменное лицо драйвера, заставляют женскую половину человечества падать в счастливые обмороки. На харизме Райана Гослинга держится половина фильма. Его персонаж — идеальный романтический герой нового времени: ради любимой девушки, с которой он, к слову, до комичности робок — так ее ценит, — он готов и убить, и умереть. Но далеко не только этим ценен фильм. Саундтрек, задающий темпоритм и стиль картины уже на начальных титрах, цвет, тщательно выстроенные кадры — все это складывается в пазл, и превращает фильм в завораживающее зрелище. Этот фильм — участник основного конкурса Каннского фестиваля 2012 года.

«Заложники» (2012 год)

Тобиас Линдхольм известен и как режиссер, и как сценарист: он написал сценарии фильмов
Томаса Винтерберга «Охота» и «Субмарино». Его дебютная режиссерская работа «Заключенный R» получила восемь премий Национальной датской киноакадемии и была признана лучшим фильмом года Национальной датской ассоциацией кинокритиков. Лучшим фильмом года две эти ассоциации признали и второй фильм Линдхольма — «Заложники».

Сюжет основан на реальных событиях, которые были только несколько скорректированы для сценария. Сомалийские пираты захватывают датский сухогруз — хотят получить от владельцев огромный выкуп (в реальной жизни корабль был кенийским, на его борту не было датчан).

Первая часть истории посвящена противостоянию моряков и пиратов. Вторая ее часть разворачивается на суше. В офисе компании судовладельца с захватчиками судна ведется трудная торговля. Мольбы родственников не мешают совету директоров бороться за каждую копейку.

«Жена художника» (2012 год)
«Жена художника» -фильм двукратного лауреата «Золотой пальмовой ветви»Билле Аугуста. Картина рассказывает об известном датском художнике Педере Северине Крейере и его отношениях с женой-художницей. Их жизнь казалась окружающим идеальной, но мало кто знал, что психическое расстройство, которым страдал Крейер, превратило существование его супруги в кошмар.

«
Жена художника» — датская картинаБилле Аугуста, который в последнее время снимал много англоязычных фильмов (экранизации «Отверженных» Гюго, «Дома духов» Изабель Альенде, «Снежного чувства Смиллы» Питера Хега и другие). Ретродрамы о семьях — конек режиссера: к этому жанру можно отнести и«Жену художника», и два самых выдающихся фильмаБилле Аугуста— «Пелле завоевателя» 1987 года и «Благие намерения» 1991 года, за которые он получил по «Золотой пальмовой ветви».

Двукратными каннскими лауреатами являются всего пять режиссеров: помимо
Билле Аугуста это Френсис Форд Коппола, Эмир Кустурица, Сехэй Имамура, братья Жан-Пьер и Люк Дарденн, а также Михаэль Ханеке.

«Мистериум. Начало (Женщина в клетке)» (2013 год)

Излюбленный жанр скандинавского массового кино — детектив. После выхода датского сериала «
Убийство» он приобрел у зрителей особую популярность. В октябре вышел новый фильм — «Мистериум. Начало. Женщина в клетке» (реж. Миккель Нёргор), снятый по бестселлеру Юсси Адлера-Ольсена. В главных ролях Николай Ли Каас, играющий угрюмого полицейского, и Фарес Фарес, чей персонаж Ассад варит противный кофе и пытается подбадривать своего напарника Карла. Какое-то время тому назад он был отстранен от дел и направлен в так называемый отдел Q, в котором пылятся сотни закрытых дел.

Предполагалось, что Карл вместе с напарником будут просто перебирать дела, но из чувства мести или просто из желания досадить бывшим коллегам Карл решает взяться за одно такое закрытое дело — исчезновение политика Меретте Люнгор (Соня Рихтер). Вердикт был для полицейских прост — самоубийство, якобы Меретте вместе со слабоумным братом Уффе (Миккель Боэ Фёльсгор) спрыгнула с парома и утонула. Карлу кажется такое объяснение нелепым, и он принимается за собственное расследование.

Фильм привычен для тех, кто много смотрит скандинавские детективы. Здесь два слоя — незаладившаяся личная жизнь главного героя и само расследование. Тем не менее, первый слой не сильно давит на второй, получая в итоге равномерное повествование, а мотивы преступника по мере продвижения по колесу истории становятся все четче и понятнее. Предугадать заранее преступника невозможно, нам просто не дают такой возможности. Но интрига закручена так, что не оторваться. Не даром фильм собрал в Дании рекордную кассу, а в данный момент готовится продолжение, ведь закрытых дел в Отделе Q целая гора.

«На грани» (2014 год)
«Страсть. Скорость. Дружба. Драйв!»

Новая картина Кристиана Э. Кристиансена «
На грани» (Lev stærkt) была показана на международном кинофестивале в Роттердаме, в Дании премьера состоялась 3 апреля 2014 года. Главные роли исполнили Якоб Офтебро, Даница Чурчич, Сирон Бьёрн Мелвиль.

История рассказывает о двух друзьях, Николае и Мартине, которые участвуют в незаконных уличных гонках. Однажды, разогнавшись до предельной скорости, они разбиваются, и в аварии гибнет девушка. В суде они решают скрыть правду и отказываются подтверждать, что трагедия произошла по глупости.

Мартин отправляется в тюрьму, а Николай на свободе, снедаемый растущим чувством вины. Он готов на все, лишь бы искупить вину, но, когда девушка Мартина просит о помощи, Николай выходит из-под контроля. И ему придется столкнуться с последствиями лжи.

По материалам © Московские новости, scandinaviafilms.ru (автор Станислав Бельков)
  Ответить с цитированием
Старый 30.05.2015, 17:26   #4
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894
ТОП самых популярных датских фильмов в Кинозал.ТВ
  Ответить с цитированием
Старый 30.05.2015, 18:02   #5
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894

Ларс и Мадс Миккельсены: «Нас связывают одинаковые амбиции»

Двух братьев-актеров Ларса и Мадса Миккельсенов можно сравнить с братьями-футболистами Лаудруп — они столь же неподражаемы в фильмах, как братья Лаудруп — в футболе. Мадс Миккельсен снялся в трех сезонах американского телесериала «Ганнибал», а старший брат Ларс Миккельсен имеет одну из ведущих ролей в третьем сезоне «Карточного домика».

На вопрос журналистов, почему два брата так преуспели, Ларс ответить не может, но у братьев есть одно общее. «У нас обоих очень глубокий интерес к профессии, эта заинтересованность не дает нам стоять на месте. Мы все время идем вперед. Нас связывают одинаковые амбиции», — говорит Ларс Миккельсен о своем младшем брате Мадсе. У Ларса в период своего успеха также есть время видеться с братом.

«Мы видимся, конечно, иногда, но каждый из нас двоих живет в своем мире. Мы всегда встречаемся на Рождество, Пасху и дни рождения. Это как и во всех других семьях, а наши родители очень нами гордятся».

Ларс и Мадс Миккельсены не из актерской семьи, хотя их отец снялся в небольшой роли в фильме «Сборщики дани». «Никто не может объяснить, как мы достигли такого большого успеха в кино», — говорит Ларс.

В связи с успехом Ларса Миккельсена за рубежом, на международных веб-сайтах обсуждали тему о том, как он приобрел британский акцент кокни, на котором он говорит в английском телесериале «Шерлок Холмс».

«Ларс вместе с Мадсом научился кокни (англ. cockney) — одному из самых известных типов лондонского просторечия», — пишет датская газета. На что Ларс ответил, что это идет еще с ранней юности. «Тогда я сидел дома вместе с Мадсом и слушал пластинку "Monty Python". В то время я жил в Восточном Лондоне, где так говорят. Я просто подражал людям, которых я слушал».

По итогам ежегодной премии "Zulu Awards" в 2015 году номинацию «Актер года» взял Мадс Миккельсен за роль в фильме «Мужики и куры», фильмом года стала картина «Охотники на фазанов».

Лёля Йенсен по материалам газеты Søndagsavisen для сайта scandinaviafilms.ru
  Ответить с цитированием
Старый 30.05.2015, 18:07   #6
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894

«Догма 95»

«Догма 95» это своеобразный клуб режиссеров, основанный в Копенгагене весной 1995 года.

Датский кинорежиссёр Ларс фон Триер во время работы над фильмами
«Королевство» в 1994 и 1997 годах приходит к умозаключению, что техника и стилистика менее важны и интересны зрителям, чем сюжет и персонажи.«Королевство» он снимал большей частью ручной камерой, пренебрегая традиционными правилами освещения и монтажа, результатом чего явился смазанный цвет и зернистость кадра. Этот мини-сериал стал первым коммерческим успехом фон Триера. Найденный интуитивно, этот стиль был положен в основу идей концептуального манифеста и 10 правил группы «Догма 95», созданной в 1995 году.

Манифест «Догмы» подписали Ларс фон Триер, Томас Винтерберг, получивший за фильм «
Торжество» (1998) Специальный приз жюри Каннского кинофестиваля, Кристиан ЛеврингКороль жив» (2000), Сёрен Краг-ЯкобсенПоследняя песнь Мифуне» (1998), Серебряный медведь на Берлинском кинофестивале).

Манифест

«Догма 95» — это авангардное кинематографическое движение, идеологами которого стали Ларс фон Триер и Томас Винтерберг, принципы которого они описали в "Dogme 95 manifest" и озвучили 13 марта 1995 года в Париже.

«Догма 95» имеет целью оппонировать «определённым тенденциям» в сегодняшнем кино.

«Догма 95» — это акция спасения!

В 1960 году были поставлены все точки над i. Кино умерло и взывало к воскресению. Цель была правильной, но средства никуда не годились. «Новая волна» оказалась всего лишь лёгкой рябью; волна омыла прибрежный песок и откатилась.

Под лозунгами свободы и авторства родился ряд значительных работ, но они не смогли радикально изменить обстановку. Эти работы были похожи на самих режиссёров, которые пришли, чтобы урвать себе кусок. Волна была не сильнее, чем люди, стоявшие за ней. Антибуржуазное кино превратилось в буржуазное, потому что основывалось на теориях буржуазного восприятия искусства. Концепция авторства с самого начала была отрыжкой буржуазного романтизма и потому она была… фальшивой!

Согласно «Догме 95», кино — не личностное дело!

Сегодняшнее буйство технологического натиска приведёт к экстремальной демократизации кино. Впервые кино может делать любой. Но чем более доступным становится средство массовой коммуникации, тем более важную роль играет его авангард. Не случайно термин «авангард» имеет военную коннотацию. Дисциплина — вот наш ответ; надо одеть наши фильмы в униформу, потому что индивидуальный фильм — фильм упадочный по определению!

«Догма 95» выступает против индивидуального фильма, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия.

В 1960 году были поставлены все точки над i! Кино замордовали красотой до полусмерти и с тех пор успешно продолжали мордовать.

«Высшая» цель режиссёров-декадентов — обман публики. Неужто это и есть предмет нашей гордости? Неужто к этому-то итогу и подвели нас пресловутые «сто лет»? Внушать иллюзии с помощью эмоций? С помощью личностного свободного выбора художника — в пользу трюкачества?

Предсказуемость (иначе называемая драматургией) — вот золотой телец, вокруг которого мы пляшем. Если у персонажей есть своя внутренняя жизнь, сюжет считается слишком сложным и не принадлежащим «высокому искусству». Как никогда раньше приветствуются поверхностная игра и поверхностное кино.

Результат — оскудение. Иллюзия чувств, иллюзия любви.

Согласно «Догме 95», кино — это не иллюзия!

Натиск технологии приводит сегодня к возведению лакировки в ранг Божественного. С помощью новых технологий любой желающий в любой момент может уничтожить последние следы правды в смертельном объятии сенсационности. Благодаря иллюзии кино может скрыть все.

«Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия.

Обет целомудрия

Клянусь следовать следующим правилам, выведенным и утверждённым «Догмой 95».

1. Съемки должны происходить там, где развивается сюжет фильма. Никакие искусственные декорации не разрешаются (если по сюжету фильма необходим какой-то определенный элемент, съемки надо проводить там, где этот предмет имеется).
2. Источники всех звуков в фильме должны быть видны в кадре, или подразумеваться где-то рядом (музыку в фильме можно использовать лишь в случае, если она играется инструментами в кадре или звучит из колонок, которые видно).
3. Камера не должна быть искусственно закреплена. Допускается съемка исключительно ручной камерой.
4. Фильм должен быть цветным. Не разрешаются никакие специальные подсветки. В случае, когда света для съемок недостаточно, необходимо отказаться от данной сцены или использовать источник света, естественный для данной ситуации (например, лампу).
5. Любые оптические эффекты и фильтры запрещены.
6. В фильме не должно быть действий, которые приходится имитировать во время съемок (убийства, стрельба и т.п.).
7. Фильм должен быть снят в то время и в том месте, где происходит его сюжет (здесь и сейчас).
8. Жанровое кино запрещено.
9. Фильм должен быть в формате 35мм.
10. Режиссер не должен получать вознаграждение за работу над созданием фильма.

Отныне, я клянусь не использовать в своих фильмах собственные предпочтения. Режиссер больше не является художником. Я отказываюсь создавать авторские произведения, моя главная цель — показать правду жизни моих героев в реальных обстоятельствах. Клянусь руководствоваться всеми вышеперечисленными правилами, несмотря на общепринятую эстетику. Данным подтверждаю мой обет целомудрия.

«Догма-95» — попытка «выжать правду из персонажей и обстоятельств». В рамках «Догмы» появились фильмы, которые можно не только смотреть, но и рассматривать, как экспонаты в Кунсткамере, испытывая при этом самые противоречивые эмоции.

Перевод Нины Цыркун, для журнала "Искусство кино", 1998 год
  Ответить с цитированием
Старый 15.07.2015, 20:54   #7
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894

Ларс фон Триер

«Принц датский» современного кинематографа, сумрачный гений с Севера Европы, парадоксальный и местами непонятный массовому зрителю, но обожаемый киногурманами – все это Ларс фон Триер, один из безусловных лидеров интеллектуальной режиссуры наших дней.

«Я очень милый»

(Из интервью разных лет)

***
У меня в глазу осколок того зеркала, что смастерил тролль… Кажется, был такой мальчик, которому в глаз попал осколок зеркала тролля, и все стало казаться ему уродливым.

***
По-моему, это совершенно неправильно — все эти фильмы с их стройной аргументацией, когда есть жизнь, когда есть мир и мечты… Ни в одном из них нет ощущения страсти — одна лишь вежливость… и логика вместо религии. Далеко не все складывается в систему, и не надо раскладывать все по полочкам.

***
Я уверен, что если эту вещицу не положить туда, а эту — сюда, то назавтра может разразиться атомная война. Это такая ответственность, которая все время давит тебе на плечи. Поэтому я постоянно расставляю и перекладываю вещи с места на место. Каждый день, каждую минуту — ведь я отвечаю за все жизни. И это не просто «замещение», как сказали бы психоаналитики… здесь нечто большее. Скорее это можно назвать «комплексом Иисуса»…

***
Для интеллектуальной аудитории стиль означает разрешение на эмоции. Интеллектуал позволит себе заплакать, только если история достаточно изысканна.

***
Послушайте, сколько вам лет? Неужели вы так еще не научились тому, что надо окружать себя приятными вам людьми? Для меня это очень важно. Хотя когда-то, очень давно, я скорее был склонен очаровываться людьми неприятными. Особенно женщинами.

***
И вы, и я, — мы, в общем-то, не верим ни во что, но хотели бы поверить. Знаете, это как если меня спросят, верю ли я в привидения: я отвечу, что хотел бы. А вот если бы сюда вошло привидение и мы смогли бы его увидеть — о, мы бы испытали очень-очень сильное облег чение. Ведь это имело бы какой-то смысл, какое-то значение для всего, всего в целом. Это было бы нечто, превосходящее нас самих. Это было бы просто чудесно.

***
[О провозглашении «Догмы-95»:] Ведущий на той конференции задал мне вопрос, и под мой ответ должны были посыпаться листовки с балкона. Это было очень сильное ощущение — такой исторический момент. А лучшая моя идея заключалась в том, что, прочитав правила, я отказался обсуждать их. — Вы хотели дать возможность публике сделать собственные выводы? — Нет, я хотел побыстрее уйти. Это была очень скучная конференция.

***
Если вы меня спросите, мое личное мнение таково: я очень милый. Так, я очень мил с актерами. Просто из кожи вон лезу. Но если у вас их пятнадцать и они собираются вместе, то конфронтация неизбежна, — просто потому, что так уж оно все обстоит. Ну конечно, у нас были конфликты с Бьорк! Бьорк думала, что это очень сложно — вставать и идти на работу к восьми утра, потому что в музыкальном бизнесе у нее такой необходимости не было. А я говорил что-то вроде: «Ладно, но тебе стоило бы подумать об этом заранее, потому что сейчас пятьдесят человек там снаружи ждут тебя». Я так старался быть милым! Я ненавижу конфликты. Я уверен, есть люди, которые их обожают и провоцируют. Но я не из их числа. Я хочу, чтобы все шло спокойно, приятно и продуктивно. Люблю хорошее настроение.

***
Представьте, что вы находитесь в комнате, где собралось много мужчин, и с некоторыми из них вы почти что незнакомы. Никакой неловкости не возникает. Вас не беспокоит, если кто-то из них раздражен или вы кому-то не нравитесь — спокойно сидите и пьете вместе со всеми. Но если то же самое происходит среди женщин, все внезапно становится важным. Я намного более наблюдателен по отношению к женщинам.

***
Что хорошо в вызовах, которые бросаешь самому себе, так это то, что всегда знаешь, где именно тебе будет больно, правда? Так что ты можешь оттянуться на самом себе по-настоящему! Я вообще люблю вызовы — в том числе брошенные извне. В определенном смысле очень хорошо, что Николь отказалась со мной работать: теперь мне надо найти кого-нибудь другого. Это отличный стимул для работы. У меня есть много способов истязать себя. Например, я хотел поставить подряд три одинаковых фильма. И думал, что это будет очень круто. Но, возможно, я недостаточно крут. Мне нужен перерыв.
  Ответить с цитированием
Старый 15.07.2015, 20:55   #8
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894

«Бодиль» (дат. Bodil Prisen) — главная кинопремия Дании.
Вручается Датской национальной ассоциацией кинокритиков (дат. Filmmedarbejderforeningen) ежегодно, начиная с 1948 года. Церемонии вручения премии проходят в кинотеатре
«Империал» в Копенгагене.
Премия названа в честь двух знаменитых датских актрис — Бодиль Ипсен и Бодиль Кьер.
Статуэтка «Бодиль» создана Эббе Садолином и Свендом Йесперсеном.
  Ответить с цитированием
Старый 15.07.2015, 20:56   #9
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894
Дания в лицах
  Ответить с цитированием
Старый 15.08.2015, 23:15   #10
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894


Музыка Дании

Датская музыка относится к числу древнейших в Европе. Дo XII века музыка Дании ограничивалась народными жанрами, позже начала зарождаться светская и духовная музыка.

Народная музыка
Вокальная традиция, возникшая в Дании, относится к средневековью. Сохранились датские баллады этого периода, которые исполнялись также в XX веке. А большинство мелодий инструментальной фольклорной музыки появились в XIX веке, хотя первые образцы относятся к XVIII веку. В основном эти мелодии являются вариациями английских и польских танцев XVIII века. Самый распространённый музыкальный инструмент в Дании — скрипка.

Наиболее значительную роль для датского фольклора сыграли городские музыканты (дат. Stadsmusikanter). Они действовали в Дании в период с 1660 года по 1800 год. Ещё в XVI веке городские музыканты появились в Копенгагене и других шести городах. Их система окончательно сформировалась в XVII веке, когда Stradsmusikanter уже имели 26 канцелярий по всей стране и могли также выступать за пределами городов. В 1800 году, согласно Королевской резолюции городские музыканты были распущены, но продолжили свою деятельность. Однако, после создания конституции (1848), монополия городских музыкантов потеряла влияние.

Первую коллекцию народных песен издал собиратель фольклора Э. Т. Кристенсен. В 1904 году он основал датский фольклорный архив, действующий по сей день.

Возрождение фолк-музыки началось в 1970-х годах. Фолк используют в своей музыке популярные в Дании музыканты Sebastian (Кнуд Торбен Кристенсен), Ларс Лилхольт, совмещающий фолк с роком, группа "Sorten Muld", смешавшая в своём творчестве традиционную музыку с электронной, а также фарерская певица Айвёр Полсдоттир.

Классическая музыка
В XV веке были созданы первые капеллы, среди них — Королевская капелла Копенгагена, которой в дальнейшем руководили первые датские профессиональные композиторы: М. Педерсен, X. Нильсен, Я. Эрн, X. Брахрогге. Во второй половине XVI века начали печататься народные песни и сочинения датских композиторов. В 1646 году была напечатана книга «Heptachordum Danicum» X. M. Равна, положившая начало датскому музыковедению.

В XVII—XVIII веках в Дании были популярны балет и опера (итальянская, затем немецкая). В 1689 году в Копенгагене был построен театр для оперных представлений, который сгорел после второго спектакля. Затем в 1713 году в Копенгагене был открыт театр, в котором гастролировали иностранные труппы, в том числе Гамбургская опера во главе с Рейнхардом Кайзером (в 1721—1723 годах); здесь Кайзер впервые поставил свою оперу «Уллис». В 1748 году был открыт Копенгагенский оперный театр, в котором до 1756 года гастролировала труппа Пьетро Минготти. В спектаклях труппы Минготти дирижировали Кристоф Виллибальд Глюк и Джузеппе Сарти. В 1744 году было основано Музыкальное общество, на концертах которого выступали со своими сочинениями датские композиторы, и которое сыграло важную роль в музыкальной жизни Дании, в 1756 году была написана и впервые поставлена первая датская опера на национальный сюжет — «Зло и спасение души» («Gram og Signe»), написанная Сарти и Н. Бредалем и пользовавшаяся успехом. В 1789 году по инициативе И. А. П. Шульца была создана датская национальная оперная труппа.

В произведениях второй половины XVIII — начала XIX века чувствуется связь с национальным фольклором, среди сочинений в национальном стиле: «Песни в народном духе» (1782—1790), «Хольгер Данске» (1789), «Свадьба Петера» (1793), «Смерть Бальдера» (1777) и «Рыбаки» (1779). Важную роль сыграл композитор Нильс Гаде — предводитель датской композиторской школы, первым внёсший в европейскую музыку скандинавские мотивы. В 1814 году началась регулярная публикация датских народных песен.

Свою лепту в развитие классической музыки внёс Иоганн Петер Эмилиус Хартман, принявший участие в основании Музыкального объединения (1836, Копенгаген) и Королевской консерватории (1867, совместно с Нильсом Гаде) и самостоятельно основавший Студенческое певческое объединение (1839). В XVIII веке также были созданы Певческое объединение (1843) и оперный театр (1846) в Оденсе, Музыкальное объединение в Орхусе (1856), в Копенгагене в 1851—1934 годах действовало общество «Цецилия», целью которого было популяризировать музыку XVI—XVIII веков. В 1836 году начал публиковаться первый музыкальный журнал «Musikalsk Tidende.

В музыке второй половине XVIII века преобладает национальный романтизм. Он проявился в произведениях композиторов П. А. Хейсе, Х. Паулли и др. Представители позднего романтизма: П. Э. Ланге-Мюллер (написал около 250 песен) и А. Энна (писал в духе итальянского веризма). Важную роль для датской музыкальной жизни сыграл норвежский дирижёр и композитор Юхан Северин Свенсен, один из виднейших представителей норвежской школы. Датский композитор Карл Нильсен основал датскую национальную школу. Нильсен признан крупнейшим представителем датской музыки, его четвертая симфония «Неугасимая» и пятая симфония — одна из самых новаторских работ композитора, входит в число лучших симфоний XX века. Карл Нильсен оказал глубокое влияние на других композиторов.

В начале XX века в Дании вновь начали основываться музыкальные организации и общества, в том числе в Копенгагене — Датское концертное объединение (с 1901), Датский союз музыкантов (1911), Датский союз композиторов (1913), Датский союз органистов и канторов, Филармоническое общество (1920—1934), хор «Палестрина» (1922—1935), хор и оркестр Датского радио (1925); в Орхусе — городской оркестр (1935) и Филармоническое общество; в Оденсе — симфонический оркестр и хоровые общества. Крупнейшим исполнительским коллективом Дании XX века был оркестр радио. С 1925 года в Копенгагене регулярно выходит музыкальный журнал «Dansk Musiktidskrift», а с 1952 года — «Nordisk Musikkultur».

Творчество современных датских музыкантов развивается под влиянием более ранних композиторов (таких как Карл Нильсен, Эббе Хамерик и др.). В 1950 году была учреждена Премия Леони Соннинг, которая присуждается ежегодно как датским, так и зарубежным музыкантам (среди лауреатов Игорь Стравинский, Артур Рубинштейн, Дмитрий Шостакович, Даниэль Баренбойм). Начиная с 1980 года в Оденсе проходит Международный конкурс имени Карла Нильсена.

Джаз
Развитию датского джаза положил начало саксофонист Вальдемар Эйберг в 1923 году, когда создал первый национальный джазовый коллектив. В августе 1924 года Эйберг сделал первые джазовые записи в Дании («I’ve Got a Cross-Eyed Papa» и «In Bluebird Land»). Зарубежные исполнители, в том числе американец Сэм Вудинг, способствовали дальнейшему развитию датской джазовой музыки. В 1930-х годах данный жанр стал очень популярным в Дании. В этот период деятельность развернули пианист Лео Матисен, также писавший музыку к фильмам, и его оркестр, и дирижёр Эрик Туксен, собравший в 1932 году свой джаз-оркестр.

В 1940-х годах Дания была оккупирована фашистской Германией. В свете создавшегося положения джаз стал подпольным жанром. Джазовые музыканты своим творчеством выражали протест против немецкой оккупации. Этот период принято считать Золотым Веком датского джаза, когда жанр начал развиваться особенно интенсивно. После Второй мировой войны в стране начали набирать популярность новоорлеанский джаз и бибоп. Копенгаген стал джазовым центром страны, в 1950-х годах многие американские джазовые музыканты приезжали с гастролями в столицу, в их числе Элла Фицджеральд, Стэн Гетц, Декстер Гордон, Бен Уэбстер, Эрни Уилкинс, Эд Тигпен, Оскар Петтифорд. В 1959 году в Копенгагене открылся джазовый клуб "Jazzhus Montmartre", где выступали многие зарубежные исполнители.

В 1970-х годах в Дании стала популярной рок-музыка, и джаз перестал быть наиболее распространённым музыкальным жанром. Однако, жанр вовсе не утерял свою актуальность: Копенгагенский Jazzhouse является центром датских и зарубежных исполнителей, а джазовый фестиваль, проводящийся с 1979 года, является одним из передовых джазовых событий в Европе. Другой джазовый фестиваль проводится в Орхусе. В числе современных исполнителей ударник Мэрилин Мазур, гитарист Джейкоб Бро, бас-гитарист Крис Мин Доки, пианист Карстен Дал и другие.

Рок
История датского рока началась с того момента, когда в 1967 году в Дании появилась группа "Steppeulven", участники которой впервые в стране начали писать собственные песни и на датском языке. В том же году была основана психоделическая рок-группа "The Savage Rose".

По-настоящему популярным рок стал в Дании 1970-х годах. В этот период в стране появилось много групп, играющих под влиянием "The Beatles", в том числе известная группа "Gasolin'", которую называли датским ответом "The Beatles". Также в 70-е годы впервые появились певец и гитарист Sebastian, Анна Линнет и группа "Shu-Bi-Dua". В 1974 году группа "Mermaid" выпустила свой одноименный альбом интересного прогрессивного рока.

На мировую арену удалось выйти немногим группам. В частности можно отметить группу "D-A-D", которая стала популярной за пределами Дании в конце 1980-х годов, когда вышел их сингл «Sleeping My Day Away». Также в число таких групп входят "Mew", "Volbeat", "The Blue Van", "The Raveonettes", "Pretty Maids", "Dizzy Mizz Lizzy" и другие.

Наиболее популярным в мире хэви-метала в наши дни является вокалист и композитор Кинг Даймонд, известный своей разнообразной, тяжелой, и, одновременно с этим, мелодичной музыкой, а также очень широким вокальным диапазоном. Все его альбомы концептуальны и рассказывают конкретную историю. Датская хэви-метал группа "Mercyful Fate", в которой участвовал Кинг Даймонд, стала культовой благодаря драматической лирике и широкому диапазону Кинга Даймонда. В Дании родились барабанщик и основатель трэш-метал группы "MetallicА" Ларс Ульрих и Майк Трамп — основатель группы "White Lion".

В городе Роскилле с 1971 года ежегодно проходит рок-фестиваль, известный во всём мире, который длится восемь дней. Музыкальная программа фестиваля ежегодно по традиции представляет целый ряд прогрессивных групп и исполнителей, на шести сценах проходят концерты с участием порядка 150 групп. Год за годом тысячи европейцев приезжают, чтобы насладиться музыкой различных направлений в исполнении популярных имён и маститых музыкантов.

На фестивале в разное время выступали такие исполнители, как Боб Марли, "U2", "MetallicА", Боб Дилан, "Nirvana", "Black Sabbath" и многие другие.

Поп
Среди исполнителей поп-музыки в Дании наиболее популярны певица Медина, синглы которой занимают высокие места в датских чартах, а сингл «You and I» стал интернациональным хитом; Томас Хельмиг, больше всех ставший победителем датской музыкальной премии (Danish Music Awards), Расмус Сибах и другие. Синглы многих датских певцов становились хитами за рубежом, в том числе сингл «From Paris to Berlin» группы "Infernal", поднявшийся до второго места в финском хит-параде, «I Lay My Head» певицы Fallulah, «Riverside» певицы Агнес Обель и многие другие. Некоторые поп-исполнители, добившись успеха на родине, работают заграницей, в их числе певица
О Ланд и группа "Alphabeat".

Датская группа "Michael Learns to Rock" стала наиболее продаваемой в Азии, продав там 9 миллионов копий. Самой успешной поп-группой Дании можно назвать группу "Aqua", их синглы 90-х становились мировыми хитами, в частности песни «Roses Are Red» (сентябрь 1996), «My Oh My» (февраль 1997), ставшая самым быстро-продаваемым синглом Дании, и известнейший сингл группы «Barbie Girl».

Датское радио организовало музыкальное гран-при, которое определяет представителей страны на конкурсе песни Евровидение. Гран-при вручается с 1957 года. На Евровидении Дания побеждала три раза: в 1963 году, когда представителями были Грета и Юрген Ингманн, в 2000 году, когда песня «Fly on the Wings of Love» поп-рок-группы Olsen Brothers заняла первое место и в 2013 году Эммили де Форест победила с песней «Only Teardrops».

В Дании существует хит-парад синглов, который определяет самые продаваемые в стране хиты.

Электронная музыка

Пионерами электронной музыки в Дании была Мари Эльза Паде в 1950-х годах. После Паде жанр развили её друзья — композиторы Пьер Шеффер и Карлхайнц Штокхаузен.

Ставший популярным в 1980-х годах диджей Кеннет Беджер основал в Копенгагене acid house. Он сотрудничает со многими известными диджеями и исполнителями (Полом Окенфолдом, Gotan Project), которые впервые посетили Данию именно благодаря ему. Успеха в жанре также добились группа "Efterklang", совмещая электронную музыку с инди-роком, и перкуссионный дуэт "Safri Duo", смешавший электро с этнической музыкой.

Не один, а целых два Государственных гимна

В Дании официально признаны два национальных гимна. Текст «гражданского» гимна "Der er et yndigt land" («Есть прекрасная страна»), впервые опубликованный в 1819 году, изначально состоял из 12 куплетов, но их число было значительно сокращёно с течением времени. На сегодняшний день полностью исполняется только первый куплет, за которым следуют четыре заключительные строки последнего куплета. Слова Адама Эленшлегера и музыка Х. Е. Кройера. Записано в Концертном зале Копенгагена, датской радиовещательной корпорацией.

Гимн под названием "Kong Christian stod ved højen mast" («Король Кристиан стоял у высокой мачты») в основном исполняется во время мероприятий с участием вооружённых сил или членов королевской семьи. Более того, мелодия именно этого гимна сменяет бой часов на Ратушной площади столицы во время Новогодних телевизионных трансляций. Главной темой одного из старейших национальных гимнов в мире является мужество датских моряков, проявленное во времена войн против Швеции в XVII и XVIII веках. Слова Йоханнеса Эвальда и музыка Иоганна Гартмана. Записано в Концертном зале Копенгагена, датской радиовещательной корпорацией.
  Ответить с цитированием
Старый 15.08.2015, 23:19   #11
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894


Классическая музыка
«Музыка – это жизнь, и, как жизнь, она неугасима» (Карл Нильсен)

Карл Август Нильсен – датский композитор, скрипач, дирижёр и музыкальный педагог, один из крупнейших деятелей датской культуры. Считается основоположником современной датской композиторской школы.

Нильсен – автор более 160 сочинений, среди которых выделяются шесть симфоний. Это главный жанр в творчестве композитора, наиболее полно раскрывающий его эстетические позиции и видение мира. Карл Нильсен буквально спас этот жанр, который, казалось, уже готов быть уйти в прошлое. От симфонии к симфонии происходит творческая эволюция стиля, выявляются его характерные особенности.

Важное место в творчестве композитора занимает жанр концерта. Написанный в 1911 году концерт для скрипки создан ещё в средний период творчества композитора, под влиянием романтических традиций. Также популярны концерты Нильсена для флейты (1926) и кларнета (1928) с оркестром, входящие в репертуар музыкантов до наших дней. Создал две оперы – «Саул и Давид» и «Маскарад»
.

В Дании широко известны камерные и вокальные сочинения Нильсена.

Карл Нильсен – не единственный классик датской музыки. Дания – страна протестантская, поэтому органная музыка там расцветала на протяжении нескольких столетий.

Невозможно не назвать имя Букстехуде. Дитрих (Дидерик) Букстехуде (около 1637 – 9 мая 1707 года) – крупнейший представитель северонемецкой музыкальной культуры в эпоху барокко. Небольшая проблема в том, что прожил он всю жизнь в Германии, поэтому теперь пишут: датско-немецкий композитор.

Известно, что родился Букстехуде на территории Дании – возможно, в том месте, которое в шекспировском «Гамлете» числится как Эльсинор. Ему предложили место органиста в Любеке в Мариенкирхе – очень крупный пост. Этот факт интересен еще и потому, что по старой традиции преемник должен был жениться на старшей дочери предыдущего органиста – тогда он получал место. Букстехуде женился, честно отработал там всю свою жизнь. А потом, когда состарился, стал подыскивать преемника уже себе.

Букстехуде был прекрасным музыкантом и заслуженно пользовался огромным авторитетом. И он предложил свое место – и дочь – двум молодым и ярким музыкальным талантам. Одного звали Георг Гендель – и он отказался от высокой чести. Второго, пришедшего 400 километров пешком из другого города, чтобы послушать игру мастера, звали Иоганн Себастьян Бах. И он отказался, хотя о таком месте в то время мог только мечтать. Так и гуляет эта правдивая история по многим биографиям. За время жизни композитора молодые люди уже выросли немного другими и не хотели следовать таким диковинным на наш взгляд традициям. Но при этом они сохранили глубочайшее уважение к мастеру, который так сейчас и числится: крупнейший представитель европейского барокко. "Когда я бывал угнетен, я просил Писториуса сыграть мне пассакалью старого Букстехуде". (Герман Гессе. Демиан. История юности, написанная Эмилем Синклером).

Кто любит музыку барокко и особенно органную музыку, может смело разнообразить свой слуховой опыт, слушая возвышенные, экспрессивные органные произведения датско-немецкого классика мировой музыки. Это хорошая музыка с удивительным сочетанием строгой формы и смелой импровизации. Естественно, именем Букстехуде органная музыка в Дании не ограничивалась.



Естественно, именем Букстехуде органная музыка в Дании не ограничивалась. Но придется перескочить через пару веков – сразу в эпоху романтизма. И не только датчане уезжали в Германию, но случалось и наоборот. И тут можно познакомиться с одним родом, произведения многих членов которого вошли в Датский Культурный канон.

В семье музыкантов из Германии, приехавших в Данию, родился Иоганн Петер Эмилиус Хартман – также классик датской музыки (14 мая 1805 – 10 марта 1900 гг.). Он выучился на юриста, состоял на госслужбе, но предпочел музыку. Как и отец, Хартман стал органистом гарнизонной церкви, впоследствии начал писать музыку. Ему уже было 95 лет, но он приходил к службе и играл на органе. Органная музыка, правда, не составляет основную часть его сочинений. Иоганн Петер Эмилиус Хартман оставил много сочинений. Среди них оперы, балеты, инструментальная музыка. Его сборник хоровых произведений «Прорицания Вёльвы» включен в Датский Культурный канон.

Сын Иоганна Петера Эмилиуса Хартмана – Эмиль Хартман – также стал композитором (1 февраля 1836 – 18 июля 1898 гг.). Первое сочинение Хартмана датировано 1857 годом, в следующем году он получил первый крупный заказ (совместно с Августом Виндингом) — работу над музыкой для нового балета Августа Бурнонвиля. Закончив эту работу, уехал в Германию для совершенствования композиторского мастерства, задержавшись особенно в Лейпциге. По возвращении в 1861 году занял место органиста в церкви Святого Иоанна в Копенгагене, с 1871 года органист королевской часовни во дворце Кристиансборг. В 1890—1892 гг. возглавлял Датское музыкальное общество.

Внук – Аксель Вильгельм Гаде – также стал композитором (28 мая 1860 – 9 ноября 1921 гг) . Этот внук, в свою очередь, является сыном классика датской музыки Нильса Гаде. Окончил Копенгагенскую консерваторию (1881) по классу Вальдемара Тофте, затем совершенствовал своё мастерство в Берлине под руководством Йозефа Иоахима. С 1884 года скрипач Королевской капеллы, с 1910 года её концертмейстер.

Автор двух скрипичных концертов (1889, 1899), опер «Венецианская ночь» (1919) и «Лизетта» (1921), камерных, хоровых и вокальных сочинений. С 1885 года преподавал скрипку в Копенгагенской консерватории.

Нильс Вильгельм Гаде (22 февраля 1817 — 21 декабря 1890) — датский органист, скрипач и дирижёр, крупнейший датский композитор XIX века.
Получив музыкальное образование стал скрипачом в Датском Королевском оркестре, который в 1841 впервые исполнил его увертюру «Воспоминания Оссиана». Написанная вслед за ней 1-я симфония получила одобрение Мендельсона, исполнившего её в марте 1843 в Лейпциге с оркестром Гевандхауза и пригласившего Гаде вторым дирижёром в оркестр, где последний стал также преподавать в новосозданной консерватории. После кончины Мендельсона в 1847 Гаде должен был стать его преемником на посту руководителя оркестра, но начавшаяся Датско-прусская война вынудила его вернуться на родину.

В Копенгагене Гаде стал руководителем Копенгагенского музыкального общества, при котором организовал хор и оркестр, и занимал этот пост до самой смерти. Хотя ему не удалось получить пост органиста в Копенгагенском соборе, с 1850 года он занимал аналогичную должность в церкви Хольмен. Женившись на дочери Иоганна Хартмана, Гаде через некоторое время вместе с последним и Хольгером Паули стал директором Копенгагенской консерватории, в частности, руководя обучением Грига и Нильсена.

Среди произведений Гаде — 8 симфоний, несколько увертюр, концерт для скрипки с оркестром, камерная и балетная музыка, произведения для фортепиано и органа, а также ряд кантат. Работая в русле романтизма, Гаде активно использовал в своём творчестве датский фольклор. Кантата Гаде «Эльверскуд» в 2006 вошла в Датский культурный канон.

У Акселя Гаде был племянник – Руд Ланггор. Который, в свою очередь, был сыном композитора Зигфрида Лангора.
Руд Ланггор – (28 июля 1893 – 10 июля 1952) – один из самых интересных композиторов начала 20 века. Воспитанный в семье, где музыка считалась прямой связью между человеческим и божественным, он не мог заняться ничем, кроме того, чем занимались многие члены его семьи и, в целом, рода. На протяжении жизни Ланггор не получил признания, зато сейчас к его музыке – острый интерес.

Музыка Ланггора – это «густая», насыщенная музыка позднего романтизма с элементами авангарда. Такова «Музыка сфер», такова опера «Антихрист» со сложнейшей символикой. Опера «Антихрист» – там нет героев и сюжета в традиционном смысле слова. Зато там есть и Люцифер, и Дух Тайны, и Эхо Духа Тайны – вот такие персонажи. Получилась сплошная аллегория с крайне нелицеприятным взглядом на все человечество. Сам композитор назвал ее «фантазией о духе нашего времени». Это сложная музыка со сложным обычным и музыкальным языком, поэтому слушать ее может очень хорошо подготовленный человек. Важно то, что эта опера также входит сейчас в Культурный канон Дании. Как и произведение для органа – «Время жатвы».

Род, который пошел от Иоганна Петера Эмилиуса Хартмана, на Ланггоре не заканчивается. К нему принадлежит знаменитый и достаточно одиозный кинорежиссер Ларс фон Триер.


Автор: Галина Константинова © Shkolazhizni.ru
  Ответить с цитированием
Старый 15.08.2015, 23:53   #12
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894


Рок музыка
Самыми первыми рок-группами в Дании, можно считать коллективы "Melvis & His Gentelmen" (1958) и "The Cliffters" (1959).

"Young Flowers" одними из первых в датском королевстве решили создать пауэр-трио на манер "Cream" и "Jimi Hendrix Experience", начав свои выступления на сцене с 1967 года. Сцена еле выдерживала напор не только музыкантов, но и публики, а пресса злорадствовала, что это только лишь цветочки (Flowers), а ягодки будут впереди. Группа просуществовала до 1970 года, но по тамошним меркам она относится к числу наиболее "продолжительных" из ранних датских рок-групп. Второй альбом, названный без затей "No.2", составляет национальную гордость рок-сообщества этой страны.

"Beefeaters" стали играть во второй половине 60-ых годов на блюзовой основе. Группа выступает в качестве поддержки на концертах и в турах по Дании, таких музыкантов как Джими Хендрикс, Джон Мейолл, "Pink Floyd", "The Kinks" и "The Pretty Things". В 1967 году выходит их дебютный альбом "Beefeaters", и на тот период это один из заметнейших альбомов в Дании. В ноябре 1968 года они играют вместе с Алексисом Корнером в его туре. Позднее, гитарист Питер Торап покидает группу и отправляется вслед за Корнером в Англию. Видимо это и стало концом для группы.



Личностная трагедия и сопутствующие ей мифы окружают "Steppeulvene" — группу, которая существовала меньше года, но смогла стать краеугольным камнем датского рока. Альбом 1967 года «Hip» знаменовал собой рассвет датского рока, хотя не было продано даже 1000 экземпляров пластинки за последующие два года.

Спустя почти половину столетия — альбом, наконец, добрался до вершин датского музыкального Олимпа. Достигнув максимального для себя четвертого места в списке самых продаваемых альбомов, «Hip» оставался в Tор-25 в течение трех недель. "Steppeulvene" достигли культового статуса по двум причинам: их альбом стал первой рок-записью на датском языке и благодаря персоне Эйку Скалоэ — непослушного хиппи-бунтаря.

Эйк Скалоэ покончил жизнь самоубийством. Его тело было найдено в Индии около пакистанской границы в 1968 году, меньше чем через год после распада группы. Ему было всего 25 лет, и возможно он — первая в мире рок-звезда, совершившая самоубийство.

В 1969 – 1970 годах страну накрывает волна психоделии. Новые молодые интересные группы появлялись как грибы после дождя, выпуская одну-две пластинки и навсегда пропадали из поля зрения. Очень немногие коллективы можно вспомнить из этого направления, которые перешли рубеж 70-ых – 80-ых годов. Местные музыкальные компании, которые брались выпускать эти произведения, сами были очень временным явлением и нередко, обеспечив тираж нескольким группам в тысячу копий сами прекращали свою жизнедеятельность. Здесь сказывалось отсутствие самостоятельного рынка в стране, который был гораздо больше ориентирован на британскую музыку. Сами рок-группы из Дании большей частью писали свои тексты на английском языке и очень не часто на родном.

"The Savage Rose" — датская психоделическая рок-группа, основанная в Копенгагене в 1967 году. В сравнении с медлительной чувственностью блюзов, группа исполняла свои средневековые литургии очень эффектно, заполняя виртуозно и расчетливо отыгранные экскурсы в классическую музыку пульсирующей роковой ритмикой.



Центром звучания группы был экзотический голос певицы Аннисет, чья вокальная техника "являла собой замечательный дистиллят всех женских вокальных стилей в роке 60-х годов, с хрипло воркующим голосом то ли женщины, то ли ребенка, особенно выделявшимся эмоциональностью на фоне экономного звучания ансамбля. На Ньюпортском фестивале 1969 года группа завоевала восхищение аудитории и музыкальной критики, которое было упрочено последующими американскими гастролями.

В конце 70-х годов команда, по большому счету, отошла от студийной работы, сфокусировавшись на "живых" выступлениях и благотворительной деятельности - ее часто можно было услышать на бесплатных концертах, выступающих в ливанских госпиталях, школах, лагерях беженцев и т.д. В 80-х годах группа сделала еще несколько попыток записать песни на родном языке, перейдя на маленькие лейблы. Однако особого успеха эти попытки не имели, и команда оставалась вне поля зрения почти 10 лет, пока в 1995 году на выпустила англоязычный "Black Angel", ставший хитом прежде всего на родине.

"D-A-D" аббревиатура от Disneyland After Dark, имени которая датская группа, выбрала себе в 1982 году, в самом начале своей карьеры, и которое ей пришлось сократить до трех букв после угрозы иска со стороны кинокомпании "Walt Disney".

Эту группу основали 3 датчанина – Сти Питерсен (бас), Йеспо Бинco (вокал, гитара) и Питер Дунхольм Йенсен (ударные), а через два года к ним примкнул брат Йеспера – Якоб Бинсо (гитара), также известный. И именно 1984 год считается у них годом рождения группы.

Занятно, в группе был лишь один настоящий музыкант – новоприобретенный Якоб Бинсо. Музыкальные навыки остальных можно назвать довольно условными и основанными на энтузиазме.

Начали ребята с панка, но, поскольку жизнерадостным музыкантам не очень нравился мрачноватый пессимистичный образ других панк-исполнителей, они решили добавить в него искрометности, юмора и веселья. И получилась у них занятная смесь из кантри и панка, называемая cowpunk.

Интересный факт – до записи первого альбома прошло два года (он вышел в 1986-м), а до этого группа, в основном, выступала вживую в различных клубах и на фестивалях. И выступала очень успешно, стала узнаваемой – и не в последнюю очередь за счет неистощимой фантазии, которую они вкладывали во все свои выступления. Для "D-A-D" стало чем-то вроде фирменного стиля использовать на концертах что-то новое, чего раньше не было: особенное оформление сцены, новые композиции, свет, костюмы музыкантов. В любом случае они чем-то удивляли.

Имидж группы был соответствующим – ковбойские шляпы, в музыке то и дело попадались различные веселые вставки со звуками выстрелов, стуком конских копыт, рычанием моторов фур дальнобойщиков – и т.д. У них даже был собственный символ, который по популярности переплюнул, наверное, саму группу – буйволиный череп по прозвищу Молли. Ходит расхожий слух среди датских фанатов, что Молли возникла в процессе вываривания мертвой коровьей головы, которую группа где-то откопала и решила использовать в качестве символа.

После выхода следующего альбома, группа отказалась от ковбойских рельсов и стала более роковой, хотя и не менее веселой и задорной. Отличительной чертой раннего творчества группы является исключительно лирика, в которой очень иронично подавался американский образ жизни, переосмысленный на датский манер.



"Riskin’ It All" (1991) считается одним из лучших альбомом группы, и после его выхода группа была объявлена №1 у себя на родине в Дании. Название альбома было очень символичным – все брошено на кон, чтобы добиться успеха, группа должна была получить все, или проиграть. к сожалению, в США альбом не оправдал возложенных на него надежд.

В альбоме "Helpyourselfish" группа становится гораздо тяжелее по звучанию. Было и еще одно изменение – лирика, всегда такая искрометная, стала гораздо серьезнее, более зрелой, поднимающей реальные жизненные вопросы. "Soft Dogs" - удивительно мягкий и лиричный альбом, полный песен о любви. Вообще, для группы это редкость, потому что они всегда избегали любовной лирики в своем творчестве.

Альбом "Monster Philosophy" удивил поклонников группы, многие признавались, что ожидали чего угодно, но не того, что им пришлось услышать. Музыканты совместили старый-добрый рок с современными танцевальными тенденциями, и в результате получилось, по их собственному определению, «black disco», утяжеленные танцевальные композиции, которые замечательно идут на концертах.

"Mew" - значит "чайка". Эта группа удивляет своей изумительно красивой музыкой, уникальным, восхитительным вокалом и необычными, фантастическими текстами песен, в сочетании с зрелищными концертами.

Группа была создана в 1994 году четырьмя школьниками Йонасом Бьёрре, Бо Мадсеном, Йоханом Волертом и Силасом Йоргенсеном. "Mew" сделали себе имя, играя на саппорте у других команд. Сначала их пригласил на "разогрев" вокалист "R.E.M." Майкл Стайп. O группе пошла слава, поиграть в одном концерте с ними изъявили желание Робби Уильямс, "Sigur Rós", "Manic Street Preachers"
, "Elbow" и "Bloc Party".

В 1997 году они записали дебютный альбом "A Triumph For Man", который выпустили тиражом всего в 200 копий, который раскупили в два счёта, а о "Mew" заговорили в прессе, как о подающей надежды группе. В 2000 году "Mew" выпускают второй альбом "Half The World Is Watching Me", возносящих их до статуса главной рок-группы Дании. Стиль группы несколько видоизменился, хотя главная «фишка» — высокий голос Йонаса Бьёрре и тексты на тему ночных кошмаров, осталась неизменной. Если первый альбом — это инди-рок в чистом виде, то во втором присутствуют элементы танцевального диско и традиционных скандинавских мелодий.



Альбом группы 2005 года "Аnd the glass handed kites" получил платиновый статус после продаж в Европе и множество различных музыкальных наград. В 2006 году группу покинул бессменный басист Йохан Волерт. Не найдя ему достойную замену, "Mew" продолжили свою творческую и концертную деятельность уже как трио.

В ноябре 2010 года группой выпущен сборник лучших песен "Eggs Are Funny". Летом 2014 года Йохан Волерт вернулся в состав "Mew", и весной 2015 года вышел новый сборник "+ -".

Немногие рок-группы, работающие в жанре хард-н-хэви и взошедшие на мировую рок-сцену в самое трудное для подобной музыки время – в начале-середине 90-х годов – способны похвастать тем, что авторские наработки собственного стиля превратили их имена в синоним исполняемой ими музыки, а самих инструменталистов группы – в пример для подражания. Тем более отрадно, что одно из высших мест в этом списке занимает датская интернациональная группа "Royal Hunt" – состав, созданный нашим бывшим соотечественником, клавишником, композитором, мультиинструменталистом и продюсером Андреем Андерсеном.

Название "Royal Hunt" было придумано Андреем случайно. Как-то в одном из музеев он увидел картину под названием "Royal Hunt" - "Королевская охота". Эмблемой "Royal Hunt" стал перевитый лентой щит с драконом.

Группа получила известность в Европе и Японии, в середине 90-х годов благодаря классическим альбомам «Moving Target» и «Paradox», записанным с вокалистом Ди Си Купером. За время существования она претерпела несколько изменений в составе.



На сегодняшний момент "Royal Hunt" – самый удачный рок-проект, созданный выходцем из России, в том числе и в коммерческом смысле: суммарный тираж звуковых и видеоносителей с записями как "Royal Hunt", так и сольных работ Андрея на сегодняшний день составил в мировом масштабе около 3 млн. экземпляров.

Несмотря на свой интернациональный состав (Дания – Швеция – США), "Royal Hunt" смогла обогатить достаточно консервативную стилистику современного прогрессив-металла на редкость доступной и хорошо запоминающейся, действительно хитовой мелодикой. Доступная мелодия, сдобренная сложной, но притом традиционной хард-роковой аранжировкой, виртуозным исполнительским мастерством инструменталистов, плюс ко всему интересные тексты песен – вот секрет успеха "Royal Hunt" у мыслящих меломанов всего мира.

Рок-группа "Pretty Maids" была создана гитаристом Кеном Хаммером и вокалистом Ронни Аткинсом в 1981году. Эти двое участников не покидали "Pretty Maids" на протяжении всей её богатой на события истории, и входят в состав группы по сей день. Начинали, как обычно, - выступления в локальных клубах, а исполняли они тогда всякого рода популярные в то время песни других рок-групп. Но творческая натура не давала покоя Ронни и Кену, и они начали потихоньку сочинять свой материал. Записанный в 1982 году мини-альбом был предложен нескольким датским звукозаписывающим компаниям, но, увы, безуспешно.

В 1983 году "Pretty Maids" заключили свой первый контракт с британской звукозаписывающей компанией "Bullet Records". В декабре того же года группа отправилась в турне по Англии, прошедшее с немалым успехом. В музыкальной прессе "Pretty Maids" были названы лучшим новым хардовым коллективом года. В этом же году группа приняла участие в скандинавском туре "Black Sabbath".



Альбом "Future World", вышедший в 1987 году поднял группу на новую высоту и имел огромный коммерческий успех. Песни постоянно крутились на радиостанциях Европы и Америки и занимали первые места в метал-чартах.

После турне 1990 года Ронни Аткинс и Кен Хаммер остались вдвоём — все остальные члены группы её покинули. В 1992 году в новом составе "Pretty Maids" выпустила сборник "Sin-Decade". В 1998 году был выпущен сборник лучших песен "Pretty Maids" "The Best Of: Back to Back". Песня "Det Bedste Til Mig, Og Mine Venner" была исполнена на родном языке музыкантов.

После выхода в 2002 году альбома "Planet Panic" коллектив вступил в трудную фазу своей карьеры. Сначала разорилась менеджерская компания "Pretty Maids", что доставило группе немало финансовых и юридических проблем. Затем у Хаммера случился сердечный приступ и ему пришлось отлеживаться в больнице. Работа возобновилась только весной 2006 года, и осенью вышел новый альбом "Wake Up To The Real World". С тех пор группа выпустила ещё четыре студийных альбома, последний из них в 2014 году.

Рок-группа "Volbeat" в своём творчестве смешивает хэви-метал, рокабилли и альт-кантри. Организатор группы гитарист Микаэль Поулсен начал свою карьеру в дэт-метал-группе "Dominus". В 2000 году он утратил интерес к этому музыкальному направлению, вследствие чего группа "Dominus" была расформирована.

В 2001 году вместе со своими друзьями и коллегами по "Dominus", Микаэль Поулсен создал новую группу под названием "Volbeat".

Первая демозапись группы, "Beat the Meat", была продана в объёме 1000 экземпляров, благодаря чему "Volbeat"получили приглашение от лейбла "Rebel Monster Records".

Дебютный альбом коллектива, "The Strength / The Sound / The Songs", был выпущен в 2005 году, и пользовалася широким успехом в Дании.



В 2008 году вышел третий альбом "Guitar Gangsters & Cadillac Blood", возглавивший датский Tracklisten и финский Suomen virallinen lista. После выхода "Guitar Gangsters & Cadillac Blood" группа была четырежды номинирована на "Danish Music Awards" (датский эквивалент премии «Грэмми»).

В 2009 году коллектив выступал на главной сцене фестиваля "Pinkpop", а также сопровождал "Nightwish" в их туре по США и "Metallica" на гастролях "World Magnetic Tourtour" по Северной Америке.

В настоящее время коллектив выпустил пять студийных альбомов, ставших «золотыми» и «платиновыми» в Дании и ряде других стран.

Группа "The Raveonettes" была образована в 2001 году в Копенгагене, состоящая из Суне Роуз Вагнер и Шарина Фу.

Как рассказывают сами музыканты, когда они встретились и попробовали играть вместе, в жизни каждого из них все как будто стало на свои места. Растущие творческие амбиции Вагнера нашли полное понимание у Шерин Фу, открытой для всего нового, увлеченной как смелыми экспериментами "Velvet Underground", так и другими музыкальными формами.

В декабре 2001 года "The Raveonettes" уже готовы были приступить к первым студийным сессиям. Запись проходила в Копенгагене, в условиях полного самообеспечения и самоконтроля. Оплачивали студию из своего кармана, ответственность за конечный саунд музыканты тоже взяли на себя. Используя сэмплированные барабаны, гитары и басы, все композиции Фу и Вагнер писали сразу от начала до конца, все инструменты одновременно. А потом выбирали лучший вариант каждой песни. Восемь из них (уместившихся в 21 минуту) были представлены на дебютном мини-диске «Whip It On», который вышел в Европе летом 2002 года.



Одно из первых выступлений группы состоялось на датском фестивале "The Spot Festival". В начале 2003 года музыканты приняли из рук организаторов "Danish Music Awards" премию за лучший рок-альбом («Whip It On» ) 2002 года.

В настоящее время дискография дуэта состоит из шести альбомов, два последних были записаны на собственном независимом лейбле.

Рок-группа "The Blue Van" (синий фургон) была создана в 2003 году в небольшом датском городке Брёндерслеве.

Всех четырех музыкантов объединял интерес к музыке 1960-70 годов ("The Kinks", "Cream"). В 2005 году "The Blue Van" выпустили свой первый альбом — «The Art Of Rolling».

В октябре 2006 года был выпущен второй альбом — «Dear Independence». В поддержку этого альбома группа гастролировала с австралийским коллективом "Jet".



Группа также получила известность в Соединенных Штатах, выступая в многочисленных музыкальных шоу, в районе Нью-Йорка. "The Blue Van" принимали участие в турах таких групп, как "Kings of Leon", "Franz Ferdinand" и "Hot Hot Heat".

В 2012 году вышел пятый альбом группы под названием "Would You Change Your Life?".

Кинг Даймонд (настоящее имя Ким Бендикс Петерсен) — известный благодаря своим оригинальным вокальным партиям и шокирующему имиджу. Будучи лидером группы "Mercyful Fate" и одноименной группы "King Diamond", он оказал большое влияние на множество других музыкальных команд различного метал-жанра.

Группа "Mercyful Fate" была основана в 1980 году, и уже в начале 1982 года одна из записей группы попала на сборник "Metallic Storm" (Ebony Records), а в конце года нидерландский лейбл "Rave On" выпустил их первый альбом "Mercyful Fate". Спустя короткое время, группа выпускает легендарные альбомы Melissa (1983) и Don't Break the Oath (1984) и начинает турне по Соединённым Штатам, в ходе которого участники ссорятся между собой и группа распадается.



В 1985 году из группы ушел лидер и певец Кинг Даймонд чтобы основать собственный проект "King Diamond". Каждый из альбомов группы — это своеобразная рок-эпопея с прологом, развитием, кульминацией и эпилогом. Многие аранжировки выполнены "под классику", обилие мелодий, часто сменяющих одна другую в процессе игры и совершенная непредсказуемость развития музыкального действия — один из главных козырей группы. Вокал самого Кинга — это явление в рок-музыке уникальное: он один поет самыми разными контрастными голосами за всех многочисленных героев своих пьес, то и дело вступающих между собой в диалог. Если бы не сноска на вкладыше "Все голоса — Кинг Даймонд", трудно было бы поверить, что они принадлежат одному человеку.

Поп музыка
В настоящее время в Дании лидирующую позицию на музыкальной сцене занимают женщины. Впервые за многолетнюю историю популярной музыки они значительно опережают по результатам продаж мужских коллег по творческому цеху. Музыкальные композиции целой череды талантливых авторов-исполнительниц не только взлетают на верхушку датских чартов, но и получают должное признание за рубежом.
А вот и пять датских исполнительниц, которые на сегодняшний день находятся на пике своей популярности.



Агнес Обель родилась 28 октября 1980 года - автор-исполнитель, чей дебютный альбом под названием "Philharmonics" вышел в сентябре 2011 года и получил восторженные отзывы от датских и международных музыкальных критиков. "Philharmonics", наполненный меланхоличной красотой, достиг первого места в хит-парадах Дании и Бельгии, а также вошёл в десятку самых популярных пластинок во Франции и Нидерландах. Первый сингл с этого альбома, "Riverside", был признан лучшей песней 2011 года в Дании.



Медина (настоящее имя Aндреа Фуентеальба Вальбак) родилась 30 ноября 1982 года – датская певица чилийского происхождения, автор-исполнитель в стиле поп и R&B. На своей родине в Дании она прославилась после выпуска в 2008 году хита "Kun for mig" (в переводе с датского «Только для меня»). Сингл находился шесть недель на вершине датского "Singles Chart", достигнув тройного платинового статуса. С тех пор шесть композиций в исполнении Медины также добрались до самой верхушки датских чартов, и она уже успела приобрести популярность в Германии, Швейцарии и Австрии. Медина стала лучшим датским исполнителем 2009, 2011 и 2012 годов на «MTV Europe Music Awards», лучшей датской певицей на «Zulu Awards», а также выиграла в номинации "Лучший датский исполнитель" и "Лучший Датский альбом" на «DeeJay Awards 2010».



О Ланд родилась 2 мая 1985 года – датская певица, автор песен, продюсер. Новая надежда электропопа. Ей присуща музыкальная эксцентричность Бьорк, целостность имиджа Грейс Джонс и изящность скандинавской супермодели. Дебютный альбом "Fauna" был выпущен в родной Дании 10 ноября 2008 года. Обретя популярность в Дании, она подписала международный контракт с сэром Элтоном Джоном и отправилась покорять Америку. В 2011 году на программе «Вечернее шоу с Дэвидом Леттерманом» состоялся её телевизионный дебют в США с песней "Sun of a Gun".



Тина Дикоу родилась 14 октября 1974 года – одна из самых успешных датских исполнительниц, автор песен. Своей любовью к музыке певица, прежде всего, обязана своему отцу, который, будучи неравнодушен к музыке, создал в их доме целый «музыкальный зал» с богатейшей коллекцией музыкальных записей. В её музыке слышатся отголоски творчества Трейси Чепмен, Леонарда Коэна и Боба Дилана. На сегодняшний день Тина Дикоу записала и спродюсировала семь альбомов, последний из которых - "Welcome Back Colour" – состоит из 27 номеров, включающих её лучшие радио-хиты, новые песни, а также хорошо известные композиции в новой интерпретации. На счету Тины есть и международный хит – песня под названием "Home", записанная в сотрудничестве с дуэтом "Zero 7". Читатели музыкального журнала ’Gaffa’ трижды называли Тину Дикоу лучшей певицей года в Дании.



Fallulah родилась в 1985 году – это сценическое имя Марии Апетри, молодой исполнительницы популярной музыки и автора песен. Говоря о творчестве Fallulah, нельзя не провести параллелей с такими английскими певицами как «Флоренс & зе Машин», Aдель и «Бэт фор Лэшес». Изюминкой практически всех песен становится ритмичность и обилие ударных. Ее вокал уникален и практически с первых секунд вводит слушателя в пограничное состояние, Fallulah предстает в роли обворожительной сирены. Её дeбютный сингл "I Lay My Head" имел огромный успех в Дании и вошёл в альбом "The Black Cat Neighbourhood". В 2010 году её песни не покидали датские поп-чарты, а сингл "Bridges" стал самым популярным радио-хитом на датском языке. Согласно заявлениям самой певицы, стиль её музыки представляет собой смесь инди-рока и балканского бита, с примесью фольклорных элементов.

Группа "Aqua" была создана в 1995 году, изначально существовала под названием "Joyspeed" и выпустила свой дебютный сингл "Itzy Bitsy Spider" в Швеции и Дании. Сингл был воспринят слушателями весьма плохо, был откровенно слабым, и группа решила переосмыслить свои творческие планы, чтобы в дальнейшем добиться большего успеха.

Название "Aqua" пришло с постера с надписью "The Danish National i Aquarium", который висел в их репетиционной комнате. Слово "Aquarium" всем сразу понравилось, но оно было очень длинным, и его сократили до "Aqua". В 1996 году был подписан контракт с датским подразделением "Universal Music", и первый же сингл «Roses Are Red», выпущенный в сентябре 1996 года, превзошёл все ожидания — удерживаясь в чартах более 2 месяцев, дебютная запись группы в конце концов стала платиновой. Этот успех был даже превзойдён следующим синглом, «My Oh My», который стал «золотым» за первые шесть дней продаж. Песня "Barbie Girl" только подтвердила уже занятые позиции.



"Aqua" — выпустила 2 альбома «Aquarium» в 1997 году и «Aquarius» в 2000, прежде чем распасться в июле 2001 года. По приблизительным оценкам "Aqua" распродала 33 миллиона экземпляров альбомов и синглов, став таким образом наиболее успешным музыкальным коллективом в Дании.
  Ответить с цитированием
Старый 23.08.2015, 22:04   #13
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894

Галерея раздач
  Ответить с цитированием
Старый 02.09.2015, 20:32   #14
XFiles999
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для XFiles999
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация: 2894
Национальные праздники

Датчане, как никто другой, подходят к подготовке праздника очень серьезно. Для них это кропотливое занятие, в процессе которого, включаясь в организацию праздника, каждый начинает ощущать атмосферу торжества. Улыбчивые и добродушные датчане способны сделать из самого незначительного праздника захватывающее веселое торжество. Любой праздник отмечают с большим размахом.

Именно в Дании, когда-то жил и писал свои по-прежнему любимые детьми и взрослыми сказки Андерсен. В Дании расположен Хельсингер, город Гамлета. Ежегодно летом здесь на открытом воздухе в замке Кронборг устраивают представления знаменитой трагедии Шекспира.

День Святого Ханса, известный во многих странах, как Иванов День или Иванова ночь, - празднуется в Дании с особым размахом. Города наполняются запахом всевозможных цветов, молодое поколение жителей облачается в национальные одежды, а все парковые зоны и прочие природные места для отдыха оказываются буквально забитыми молодыми семьями, именно в это время отправляющимися на семейный пикник.
Прыжки через костер, ритуальное сжигание старых лодок или просто деревянных шестов, пускание по озерам сплетенных венков со свечками, - все эти милые обычаи по-прежнему сохраняются в отдаленных селениях Дании.

Почти в каждом окне на ночь Святого Ханса зажигается свеча, призванная выжечь из дома все плохое, неприятное и печальное, оставив обитателям лишь тепло и радость нового этапа жизни. Несмотря на даль веков, породивших этот древний праздник, в Дании по-прежнему очень любят устраивать в этот день гадания, пытаясь выяснить, кто же за кого в грядущем году выйдет замуж, а у кого появятся детишки.

В крупных же городах этот день встречают шумными песнями, народными плясками, и многочисленными концертами музыки этнической тематики. Вершина праздника является костёр, именно он символизирует тот свет, вокруг которого вращается весь праздник. Люди собираются вокруг костра, поют песни, веселятся. Согласно старинному поверью, костры помогают изгонять злых духов. В день святого Ханса на них сжигают соломенные чучела ведьм. Считалось, что ведьмы особенно активны и опасны именно в эту ночь.

В Дании День фьорда начали отмечать с 1991 года с целью привлечь внимание общественности к состоянию прибрежных вод в стране. Это международный праздник скандинавских стран, он продолжается 3 дня – с 12 по 14 июля.

В это время проводятся эколого-краеведческие конференции, показ кинофильмов на экологическую тематику, выставки живописи и фотографии, музыкальные вечера и концерты, встречи с деятелями искусства и культуры.

Фьорд, или фиорд (датское Fjord) - длинный, очень узкий и глубокий морской залив с крутыми берегами. Один из самых известных датских фьордов – Оденсе. Его площадь – около 60 кв.км, а глубина – около 3 метров. Около него расположен одноименный город - Оденсе – третий по величине и один из старейших городов Дании, родина Ханса Кристиана Андерсена и известного датского композитора Карла Нильсена.

Чемпионат мира по медленному курению трубки появился 16 лет назад как ответ на антитабачную кампанию, развернувшуюся в Дании. 25 человек со своими курительными принадлежностями приняли участие в первом соревновании. С тех пор число участников заметно выросло, и теперь на чемпионат приезжают около 80 соискателей титула. Его по утвержденным правилам организует Международная конференция клубов любителей трубки (CIPC). Проводятся личный и командный зачеты, а также отдельно – зачет среди женщин.

Правила соревнований таковы: каждому участнику предоставляется необкуренная трубка, три грамма табака, деревянная топталка и две спички. 5 минут на забивку табака, одна минута - на раскуривание. В течение этой минуты участнику можно использовать обе спички. Чтобы стать победителем, нужно прокурить свою трубку дольше всех.

Мировой рекорд составляет 3 часа 15 минут и принадлежит датчанину. Официальная трубка соревнований - AMADEUS, официальный табак - "DAN TOBACCO". Первые три победителя получают в подарок новую трубку. Следующим за ними пятерым участникам дарят табак, а всем, кто продержался больше получаса, вручают утешительные призы.

В День святого Мартина, отмечаемый ежегодно 11 ноября, после окончания сельских работ, прежде всего зажигались костры на каждой улице и в каждом дворе. В эти костры кидали корзины, в которых недавно лежали плоды. Через эти костры прыгали и устраивали шествия, зажигая факелы от их огня. В этих шествиях участвовали ряженые: святой Мартин на коне и Мартинов человек — мальчик, туловище и конечности которого были обернуты соломой. Святой Мартин считается покровителем бедняков, солдат, ремелесников, домашних животных и птиц, а также альпийских пастухов.

Традиционное блюдо, которое готовят почти в каждой семье – жареный гусь. В этот день на столе много различных яств. Такое изобилие не случайно - День святого Мартина - последний праздник перед долгим рождественским постом. Люди веселятся, едят много вкусной пищи, чтобы затем вплоть до 25 декабря (до католического Рождества) не есть пищи животного происхождения.

Ольборгский карнавал ежегодно проходит в мае и собирает огромное число зрителей. Свою историю он ведет с 1982 года. Датчане не зря гордятся этим праздником, ведь Ольборгский карнавал считается самым крупным маскарадом Северной Европы. Основное отличие этого праздника от многих аналогов — участие в нем могут принять не только профессиональные артисты и танцоры, но и все желающие. Главное — соблюдать заданную тему, на которую ориентируются участники праздника. Каждый год тема Ольборгского карнавала меняется. Например, несколько лет назад темы были такие: «Мир вверх дном», «Борьба добра и зла».

В первый день праздника проходят выборы короля. Обычно им становится кто-то из организаторов или самых активных участников шествия. Настоящий мэр города передает королю символические ключи от Ольборга, после чего и начинается всеобщее веселье. Обязательно устраивается так называемый пир для нищих. Участники карнавала приводят 25 бездомных попрошаек и кормят их до отвала. К слову, король сидит вместе с ними за одним столом и угощает своих гостей. Следующий день карнавала посвящен детям — ребята всех возрастов веселятся на детском маскараде. Затем происходят состязания между труппами артистов и конкурс на лучший костюм. В остальные дни программа не менее насыщенная. Завершается Ольборгский карнавал раздачей призов и подарков, а также фейерверком. В общей сложности в шествии принимают участие около 25 тысяч человек.
  Ответить с цитированием
Старый 29.10.2015, 19:47   #15
lialia
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для lialia
Регистрация: 12.10.2008
Сообщения: 7,373
Репутация: 2743
Писатели Дании

Самый известный древний писатель Дании – летописец Саксон Грамматик (ок. 1140 – между 1206 и 1220).



Иллюстрация из Frederik Winkel Horn's Book Saxo Grammaticus - Danmarks Krшnike, 1898


Cкрытый текст -
 
Свое прозвище он получил в знак признания его стилистического мастерства. Саксон Грамматик создал 16-томную хронику «Деяния данов», изложившую древнейшие саги. Один из мотивов хроники использовал Шекспир для создания трагедии «Гамлет».

О личности Саксона Грамматика неизвестно очень мало. Непосредственно в «Деяниях данов» говорится, что отец и дед его служили в войске короля Вальдемара I, а сам он состоял на службе, но не военной, у Вальдемара II. Стиль латинского письма Саксона даёт возможность предполагать, что он получил образование за пределами Дании – скорее всего, во Франции.

Существует предположение, что Саксон был некоторое время секретарем и доверенным лицом епископа Абсолона (Авессалома), известного церковного деятеля Дании второй половины XII в.

Дания является родиной одного из самых знаменитых сказочников Ганса Христиана Андерсена (2 апреля 1805-4 августа 1875).

"Жизнь моя настоящая сказка, богатая событиями, прекрасная! Если бы в ту пору, когда я бедным, беспомощным ребенком пустился по белу свету, меня встретила на пути могущественная фея и сказала мне: "Избери себе путь и дело жизни и я, согласно с твоими дарованиями и по мере разумной возможности, буду охранять и направлять тебя!" - и тогда жизнь моя не стала бы лучше, счастливее, радостнее..."

Он родился в городе Оденсе на острове Фюн (в некоторых источниках назван остров Фиония), в семье сапожника и прачки.

"В 1805 году в городке Оденсе в бедной каморке жила молодая пара - муж и жена, бесконечно любившие друг друга: молодой двадцатилетний башмачник, богато одаренная поэтическая натура, и его жена, несколькими годами старше, не знающая ни жизни, ни света, но с редким сердцем. Только недавно вышедший в мастера, муж своими руками сколотил всю обстановку сапожной мастерской и даже кровать. На этой кровати 2 апреля 1805 года и появился маленький, орущий комочек - я, Ганс-Христиан Андерсен. Я рос единственным и потому балованным ребенком; часто мне приходилось выслушивать от матери, какой я счастливый, мне-то ведь живется куда лучше, чем жилось в детстве ей самой: ну, прямо настоящий графский сынок! - говорила она. Её саму, когда она была маленькой, выгоняли из дому, просить милостыню. Она никак не могла решиться и целые дни просиживала под мостом, у реки. Слушая ее рассказы об этом я заливался горючими слезами". (Г.-Х. Андерсен "Сказка моей жизни". 1855 год, перевод А. Ганзен)


Cкрытый текст -
 


Сёрен Обю Кьеркегор (дат. Sren Aabye Kierkegaard, 5 мая 1813, Копенгаген - 11 ноября 1855, там же) - датский философ, протестантский теолог и писатель. В противовес немецкому классическому идеализму и развитию, которое придал ему Гегель, Кьеркегор настаивал на вторичности рациональности и первичности чистого существования (экзистенциальности), которое после определённого диалектического пути развития личности должно найти свой смысл в вере. Этот и ряд других моментов послужили распространению точки зрения, согласно которой датский мыслитель является представителем иррационализма.


Cкрытый текст -
 


Датский писатель и общественный деятель, один из основателей Коммунистической партии Дании, Мартин Андерсен-Нексё (настоящая фамилия Андерсен, псевдоним Нексё – название города на острове Борнхольм, где жил в детстве Мартин Андерсен) (1869–1954) известен во всем мире как основоположник национальной пролетарской литературы. Трудная жизнь Нексё – он с 10 лет работал пастухом, батраком, подмастерьем у сапожника, каменщиком, народным учителем, перепробовал множество других профессий – дала ему богатейший материал для творчества. Писатель, создавший цикл повестей «Воспоминания», два монументальных реалистических произведения о датских трудящихся – «Pelle Erobreren» – «Пелле-завоеватель» (1906–1910) и «Дитте – дитя человеческое», исторический роман «Мортен Красный» (эти три вещи в идейном отношении составляют эпическую трилогию), а также целый ряд других поэтических, прозаических и публицистических сочинений, более всего прославился своим «Пелле-завоевателем» – «энциклопедией жизни Дании начала прошлого века».


Cкрытый текст -
 


Питер Хёг (Peter Hoeg) - единственный современный датский писатель, чьи книги переведены более чем на тридцать мировых языков. Его книги выходят миллионными тиражами и экранизируются.

Он родился 17 мая 1957 года в Копенгагене. В 1976 году окончил гимназию, а в 1984 году получил степень магистра искусств Копенгагенского университета по специальности «Литературоведение». До того, как посвятил себя написанию книг, Хег перепробовал много занятий: работал преподавателем сценического искусства, танцором классического балета, моряком. Он много путешествовал по Африке и Карибам.


Cкрытый текст -
 
  Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск



Часовой пояс GMT +3, время: 13:41.