ММКФ 2014

36 Московский Международный кинофестиваль пройдёт с 19 по 28 июня.

Открытие и закрытие 36-го ММКФ пройдут в кинотеатре «Пушкинский». Среди площадок, где будут показаны фильмы программ ММКФ — Центр документального кино, кинотеатр «Пионер» и Дом кино. Пресс-центр будет располагаться в Театре киноактёра, а основной площадкой для показа станет привычный мультиплекс «Октябрь».

Оценивать фильмы основного конкурса будет международное жюри, председателем которого выступит классик советского и российского кино Глеб Панфилов. К нему присоединятся кинематографисты из Мавритании, Германии, Грузии и Франции.

Откроет ММКФ в этом году документальный фильм «Красная армия», снятый американским режиссёром Гейбом Польски о хоккеистах сборной СССР. Фильмом закрытия выступит «Планета обезьян. Революция» Мэтта Ривза, широкий российский прокат которой запланирован на 17 июля.

В мае в основную конкурсную программу вошли ленты «Бети и Амаре» Энди Зиге (Румыния), «Прибежище» Амикама Ковнера (Израиль), «Страна мечты» Петры Фольпе (Швейцария), «Я глаз» Хакки Куртулуша и Мелика Сарачоглу (Турция), «Хардкор диско» Кшиштофа Сконечны (Польша), «Братья. Последняя исповедь» Виктории Трофименко (Украина), «Мой мужчина» Кадзуёси Кумакири (Япония), «Сентименталисты» Николаса Триандафиллидиса (Греция) и «Да и да» Валерии Гай Германики (Россия).

Другими участниками основного конкурса стали семь новых картин, среди которых выделяется в первую очередь шпионский триллер Антона Корбайна «Самый опасный человек», снятый им по роману Джона Ле Карре. В главных ролях в картине снялись Филип Сеймур Хоффман, Рэйчел Макадамс, Робин Райт, Григорий Добрыгин, Нина Хосс и Уиллем Дефо.

Другими впервые оглашёнными участниками стали фильмы: «Белый ягель» Владимира Тумаева (Россия), «Неспелые гранаты» Маджид-Реза Мостафави (Иран), «Репортёр» Тайса Глогера (Голландия), «Из породы пернатых» Син Енсик (Южная Корея), «Круговерть» Марка Фитусси (Франция) и «Всё включено» Дорис Дерри (Германия).

Кино как документ или из истории Московского Международного Кинофестиваля
Московский Международный Кинофестиваль (ММКФ) – один из старейших мировых кинофорумов (второй после Венецианского кинофестиваля) и один из самых представительных киносмотров в мире наряду с кинофестивалями в Берлине, Каннах, Венеции, Сан-Себастьяне и Карловых Варах.

Он был создан в целях развития культурного обмена, взаимопонимания между народами и сотрудничества между кинематографистами всего мира. ММКФ имеет аккредитацию Международной Федерации Ассоциаций Кинопродюсеров (ФИАПФ) как конкурсный фестиваль по классу «А».

Этот самый известный российский кинофестиваль проходит ежегодно в Москве в конце июня и продолжается 10 дней. Проводится при поддержке Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ и Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ.

1935. «Чапаев» и «Три поросенка»
Свою историю ММКФ ведет с 1935 года, стартовав еще при Сталине. Говорят, что сам Сталин дал распоряжение о создании кинофорума, после того как годом раньше «Веселые ребята» получили «Кубок Муссолини» в Венеции.
Уже само название награды не вязалось с советской идеологией. Политическое решение вождя позволяло «важнейшему из искусств» продемонстрировать свою значимость на международном уровне, оставаясь под контролем властей.

Размах соответствовал замыслу: из российских режиссеров в жюри сидели признанные мэтры – Эйзенштейн, Пудовкин, Довженко, из иностранцев был приглашен представитель семьи изобретателей киноаппаратуры Анри Дебри.

Председателем жюри был Сергей Эйзенштейн, а открывал первый фестиваль фильм «Чапаев». Он вместе с двумя другими лентами принес первую премию киностудии «Ленфильм».
Участие в конкурсе принимало 28 кинофильмов, среди которых были не только советские ленты, но также и иностранные фильмы, и даже диснеевский мультфильм «Три поросенка».
За которую студии Disney был присужден Малый серебряный приз. В постановлении жюри отмечалось, что фильмы Уолта Диснея являются образцом мастерства благодаря живописности и высокому качеству цвета, графической культуре и исключительной музыкальности. Эйзенштейн написал мастеру поздравительную открытку и получил в ответ письмо с рисунком Микки-Мауса.

Но первый блин всегда комом – не обошлось без трений. Поэт Александр Безыменский схлестнулся с композитором Исааком Дунаевским и режиссером Григорием Александровым.
Поэту показалось, что музыка, написанная Дунаевским для «Веселых ребят», слишком сильно напоминает мелодии из американской ленты «Viva Villa!», представленной на фестивале.
Спор разрешил сам Сталин, который признался в любви к «Веселым ребятам» и тем самым сделал любую критику неконструктивной.

На этом история киносмотра прекратилась на 22 года. Верховный главнокомандующий идеей не впечатлился, да и приглядываться было некогда – началась война. Однако в последующие годы фестиваль проводился не регулярно, а его влияние на мировой кинематограф было очень незначительным.

Поэтому официально отсчет ММКФ ведет с 1959 года, когда он был возобновлен и превратился в регулярное мероприятие – проводился по нечетным годам, чередуясь с кинофестивалем в Карловых Варах.

В 60-е годы, не успев начаться при хрущевской оттепели, Московский кинофестиваль (вплоть до 2000-х годов он проходил раз в два года) сразу прославился на весь мир. Главным образом потому, что в 1963 году разразился скандал вокруг фантазии Федерико Феллини "8 1/2".

(Кадр из фильма "8 1/2")

Режиссер Григорий Чухрай, председательствовавший тогда в жюри, буквально-таки выбил главный приз для этого фильма, оставив в тени нашу картину "Знакомьтесь, Балуев".

Для Григория Наумовича это были очень рискованные действия. На Московском кинофестивале выиграло не идеологически правильное кино (и это после доблестной победы фильма Сергея Бондарчука "Судьба человека" в 1959 году) – правительство и советский народ негодовали.
Больше режиссера в жюри не приглашали, хотя в то время существовала практика выбирать в эту команду приблизительно тот же состав из года в год. Например, Сергей Герасимов, выступивший главой жюри на I Московском кинофестивале, побывал в судьях три раза.
А его коллега Станислав Ростоцкий пять раз подряд (правда в 70-х).

(Сергей Герасимов, Сергей Ростоцкий)

Несмотря на еще не поднявшийся для простого народа "железный занавес", для актеров-иностранцев столица была открыта. В 60-х годах Москву в рамках фестиваля посетило небывалое количество невероятных личностей.

По приглашению режиссера Михаила Калатозова Москву посещают Джина Лоллобриджида (которая впоследствии неоднократно гостила на ММКФ) и Джульетта Мазина. В советскую столицу приезжают Акиро Куросава, Элизабет Тейлор, Лукино Висконти, Жан Маре, Моника Витти, Марчелло Мастрояни, Ив Монтан.

(Актриса Джульетта Мазина)

(Актриса Моника Витти)

1961. Красавицы и платья
Джина Лоллобриджида во время II ММКФ в 1961 году познакомилась с Юрием Гагариным. Джина не только позировала с Юрием, но и собственоручно сфотографировала космонавта.
Тогда она только начинала увлекаться профессиональной фотографией. Также актриса сделала несколько кадров Никиты Сергеевича Хрущева.

(Джина Лолобриджида и Юрий Гагарин)

Кто-то из великих режиссеров недавно посетовал, что фестивали превратились в модные показы, а светская хроника стала важнее конкурсной программы.
Впрочем, в случае ММКФ список звезд-гостей, демонстрировавших там свои наряды, служит лишь доказательством важности и масштабности фестиваля и его признания в мире.

Молодой кинофорум сразу почтили своим присутствием западные звезды первой величины: Симона Синьоре, Джульетта Мазина, Моника Витти, Элизабет Тейлор и Джина Лоллобриджида.
Их присутствие придавало блеск и пикантность всему происходящему, что было совершенно непривычно для российских граждан. Рассказывают, что в аэропорту чемодан Тейлор неожиданно раскрылся и ветер разметал по взлетному полю ее белье.

А еще с ней и Джиной Лоллобриджидой связан первый в истории нашего фестиваля модный конфуз. На прием в Кремль в 1961 году актрисы пришли в одинаковых платьях.
Первой нашлась Лоллобриджида. Она со смехом поприветствовала Тейлор: «Привет, сестренка!», после чего актрисы намеренно держались весь вечер вместе.

(Джина Лоллобриджида и Элизабет Тейлор)

Все иностранные газеты отметили этот эпизод. Высказывались разные соображения, даже говорили, что Лоллобриджида украла выкройку платья у Ива Сен-Лорана, чтобы насолить актрисе-сопернице.
В советских газетах ничего об этом не сообщалось, зато все опубликовали трогательные кадры знакомства Лоллобриджиды с Гагариным. Итальянская актриса была буквально очарована первым космонавтом и старалась оказаться рядом с ним на всех приемах.

Итальянская красавица Софи Лорен впервые приехала в Москву в 1965 году.

(Актриса Софи Лорен в аэропорту)

Она получала приз за исполнение главной женской роли в романтической мелодраме "Брак по-итальянски". Фотограф Валерий Генде-Роте в интервью "Коммерсанту" вспоминает о том времени:

"Была очень теплая атмосфера, встречал ее Григорий Александров. Пока ждали, когда оформят багаж и таможенные декларации, мы сидели за маленьким столиком: Лорен, рядом Карло Понти, ее муж, с другой стороны Александров, а напротив — я".

Тогда Валерий сделал уникальные фотографии:

"В процессе беседы я делал фотографии. Снимок с сигаретой, сделанный в первые полчаса ее приезда, стал на долгие годы одним из ее любимых".

1963. «Восемь с половиной»
Одним из самых ярких для ММКФ стал 1963 год. На 3 Московский кинофестиваль Федерико Феллини привез свой фильм «Восемь с половиной», который потряс большинство зрителей.
Единственным человеком, который о фильме не смог составить должного впечатления, был Никита Сергеевич Хрущев. Первый секретарь ЦК КПСС, славящийся своей близостью к народу, уснул на показе.
Неписаное правило фестиваля гласило, что первый приз обязательно должен получить советский фильм, и Феллини мог бы уехать из Москвы без награды, если бы не Григорий Чухрай.

Именитый режиссер, бывший в тот год председателем жюри, отказался следовать правилу. Фаворитом негласно была выбрана картина Виктора Комиссаржевского «Знакомьтесь, Балуев!», о чем Чухрая неоднократно ставили в известность, вызывая его «на ковер».
Доходило до угроз исключить из партии и, соответственно, из профессии.

На заседании жюри тоже разгорелись нешуточные страсти: многие вообще не могли понять, о чем рассказывает «Балуев». Другие искренне или под давлением поддерживали партийный выбор, прозвучало мнение, что народ Феллини не поймет, фильм слишком пессимистичный.

После такого заявления знаменитый американский режиссер Стэнли Крамер покинул комнату совещаний в знак протеста. Иностранные корреспонденты уже приготовили телеграммы о скандале на ММКФ.

Чухрай принял сложное и опасное для него лично политическое решение: присудить награду Феллини за вклад в киноискусство и фильм «Восемь с половиной».
Режиссер так вспоминал о церемонии:
«Получая свой приз, Феллини поднял его над головой и сказал:
– На разных фестивалях мира я получил всего 270 наград, но эта награда мне особенно дорога, потому что я получил ее в советской стране!
«Ну вот, – с облегчением подумал я, – вот решение наших споров. Теперь наш фестиваль станет еще престижнее, и политики могут быть спокойны – Феллини придал нашему фестивалю и политическое значение».

(Федерико Феллини с призом ММКФ в 1963 году)

Сразу после окончания церемонии Чухрай мудро уехал из города, а когда вернулся, страсти уже улеглись. Впрочем, в жюри Чухрая больше не приглашали.

В 60-х годах произошло еще одно важное событие. Французская актриса русского происхождения Марина Влади (ее отец Владимир Поляков-Байдаров пел в опере Монте-Карло) знакомится на ММКФ с Владимиром Высоцким.

1967. Колдунья и бард
ММКФ стал не только местом, где завязалось множество дружб между кинематографистами разных стран. Он же породил одну из самых красивых и знаменитых историй любви.
Здесь познакомились Марина Влади и Владимир Высоцкий. В Москву Влади приехала знаменитой «Колдуньей» (Высоцкий обожал этот фильм и смотрел десятки раз) и «Королевой пчел» (приз в Каннах за лучшую женскую роль), на нее все смотрели с обожанием.

Однажды вечером после просмотров ее пригласили в театр на Таганке посмотреть репетиции «Пугачева». Спектакль произвел на нее впечатление, а после актеры отправились в ресторан .

«Краешком глаза я замечаю, что к нам направляется невысокий, плохо одетый молодой человек, – вспоминала Влади. – Я мельком смотрю на него, и только светло-серые глаза на миг привлекают мое внимание. Но возгласы в зале заставляют меня прервать разговор, и я поворачиваюсь к нему.
Он подходит, молча берет мою руку и долго не выпускает, потом целует ее, садится напротив и уже больше не сводит с меня глаз. Его молчание не стесняет меня, мы смотрим друг на друга, как будто всегда были знакомы. Я знаю, что это – ты».

С фестиваля Марина Влади уехала изумленной и влюбленной. Отношения складывались сложно, и все же после долгих разлук, бюрократических мучений и слез в декабре 1970 года Владимир Высоцкий и Марина Влади стали мужем и женой. Дальнейшая совместная жизнь актеров так навсегда и осталась похожей на фестиваль – долгие периоды разлуки перемежались короткими заграничными поездками, которые Высоцкому «дарили» власти.

(Владимир Высоцкий и Марина Влади)
70-е годы. Глубокий застой

После насыщенных фестивальными событиями 60-х, последующие годы впечатляют не так сильно. Интерес к фестивалю заметно падает.
В 1972 году ММКФ была присвоена категория «А», поставившая его в один ряд с Каннами, Берлином, Венецией (на таких киносмотрах все фильмы конкурсной программы должны быть мировыми премьерами).

Но, увы, по общим оценкам, Московские фестивали становились все хуже раз от раза. Наиболее неудачным называют ММКФ 1973 года, когда самой значительной картиной оказался «Людвиг» Висконти, да и тот показали буквально на двух сеансах. Картины портили переводом, резали по живому, неожиданно снимали с показов.

С 1969 до 1977 год к нам не привозили американские фильмы. Скандал произошел в 1969, когда в конкурсной программе был объявлен фильм Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея».
Было пожелание показать его в день высадки астронавтов на Луну. Наши пообещали и обманули. Вместо этого пустили абсолютно антиамериканскую вьетнамскую картину.
Кубрику, который мог бы получить первый приз на любом киносмотре мира, выдали утешительную награду за «технические достижения». Американцы были взбешены. Они вернулись на ММКФ лишь в 1977 году.

В 1979 Коппола привез в Москву «Апокалипсис сегодня» и вместе с ним современную аппаратуру для «России» (так тогда назывался «Пушкинский»). Вокруг картины царил страшный ажиотаж, ленту продемонстрировали всего на трех закрытых просмотрах.
Гостьей столицы снова становится Джина Лоллобриджида. В 1977 году в жюри приглашают находящуюся на пике популярности после "Иронии судьбы" Барбару Брыльску.

(Актриса Барбара Брыльска)

А в свежеотстроенный кинозал "Россия" известный сегодня как "Пушкинский" привозят специальную аппаратуру для показа фильма Френсиса Форда Копполы "Апокалипсис сегодня".

(Кинотеатр "Россия", СССР)

80-е годы
1987. Galasnost – как это будет по-русски?
Московский кинофестиваль всегда был зеркалом действительности. В конце восьмидесятых к власти пришел Горбачев, провозгласивший «гласность и перестройку».
Стали выпускаться ранее запрещенные фильмы, сняли цензуру с западной культуры, ослабили рамки контроля русской музыки.

На Московском кинофестивале в этом году впервые разрешили подлинно неформальное общение гостей с народом. Переводчики и гиды в погонах перестали пристально следить за встречами иностранных гостей.

Тогда же впервые за всю историю ММКФ жюри возглавил представитель Голливуда. Эта честь и испытание выпали Роберту Де Ниро.
Повторяя в какой-то мере историю, он награждает главным призом фильм Феллини – на этот раз медаль в Италию увозит «Интервью».

Лучшим актером в 1987 году становится Энтони Хопкинс, который получил награду за «Чаринг Кросс Роуд, 84».

(Энтони Хопкинс)

Благодаря голливудскому посредничеству российский кинематограф укрепил свои позиции в мире. Получившие в 80-х награды «Мимино» Данелии и «Васса» Панфилова пошли широким экраном на Западе и стали популярными.

ММКФ снова подтверждает свой статус уважаемого международного киносмотра. На него начинают массово приезжать звезды Голливуда. Не станет исключением и 35 ММКФ: Москва замерла в ожидании самого Брэда Питта.
Интересно, что среди гостей фестиваля тогда был прославленный испанский режиссер Хуан Антонио Бардем, дядя оскароносного Хавьера Бардема.

Советские фильмы "Васса" Глеба Панфилова, "Иди и смотри" Элема Климова с молодым Алексеем Кравченко и "Мимино" Георгия Данелия завоевывают первые награды ММКФ и становятся популярны в Европе.

1989. Бутылка шампанского
Не обходилось на ММКФ и без трогательных историй.
В 1989 году, ставшем годом падения Берлинской стены, прошел 16 Московский кинофестиваль, который считается одним из самых «звездных» в плане состава жюри.
Тогда победителей выбирали Анджей Вайда, Чжан Имоу, Иржи Менцель и Эмир Кустурица. «В тот год рухнула Берлинская стена – казалось, что после этого в мире навсегда наступят мир и согласие», – вспоминал Кустурица.
Атмосфера фестиваля была, по воспоминаниям, удивительно дружелюбной и позитивной.

Приз «За лучшее исполнение мужской роли» было решено присудить Туро Пайале за роль в фильме «Ариэль».
Сам актер не смог приехать на фестиваль из-за болезни, вместо него на сцену вышел режиссер Аки Каурисмяки. Гениальный финн, который умудрился написать сценарий к картине за два дня, для того чтобы спасти кинокомпанию от банкротства, поднялся на сцену с открытой бутылкой шампанского.
Чуть позже выяснилось, что работа с Пайалой дорого обходилась режиссеру – актер регулярно срывал съемки, впадая в исконно русскую болезнь и просто не являясь на площадку. Зная эту деталь, начинаешь понимать, почему режиссер именно таким образом отпраздновал победу Пайалы.
90-е годы
1995. Строгий Ричард Гир

О жюри ММКФ в разные годы говорили по-разному: ругали за соглашательство, удивлялись киноманскому выбору или восхищались эстетическим вкусом.
Самым строгим и требовательным оказалось жюри под председательством Ричарда Гира в 1995 году.
Впервые за всю историю Московского кинофестиваля главный приз – это уже был «Золотой Георгий» – не получил никто.
Жюри сочло, что ни одна представленная на фестивале картина не дотягивает до награды.

Второй по значимости приз – «Серебряный Георгий» – получила картина «Французская женщина», причем съемочная команда поднималась на сцену трижды. Фильм удостоился призов «За лучшее исполнение мужской роли», «За лучшее исполнение женской роли» и «За лучшую режиссуру».

Постперестроечное время ознаменовалось XX юбилейным ММКФ и несколькими занимательными фактами.
Совершенно неожиданно была обнаружена в составе жюри малоизвестная тогда Тильда Суинтон. Оказывается, в 1993 году актриса приезжала в Москву.

(Тильда Суинтон)

Спустя 15 лет после визита в Москву Тильда Суинтон завоевала Оскар и прославилась на весь мир.

В 1997 (году, когда проводился XX юбилейный ММКФ) хозяином киносмотра был Олег Меньшиков. С его легкой руки главный приз за лучшую мужскую роль в "Достучаться до небес" отошел немецкому актеру Тилю Швайгеру, который недавно дал Сплетнику интервью.

А поздравить Московский кинофестиваль приехала целая плеяда звезд, как в старые добрые времена: Катрин Денев, Орнелла Мути, Джина Лоллобриджида, Роберт Де Ниро.

(Роберт де Ниро в Москве)

С большим успехом проходят ретроспективы фильмов братьев Никиты Михалкова и Андрона Михалкова-Кончаловского, а также показ фильма "Ромео + Джульетта" Бэза Лурманна с Леонардо ДиКаприо и юной Клэр Дэйнс.

1999. Михалков и все-все-все
В 1997 было объявлено, что фестиваль становится ежегодным, но в 1998 его пришлось отменить из-за финансовых проблем. Их решению немало поспособствовал Никита Сергеевич Михалков, ставший в 1999 бессменным президентом фестиваля, а кинофорум вышел на новый уровень .

Михалков, блестящий актер и отличный пиарщик, создал немало инфоповодов для мировой прессы. Достаточно вспомнить 2000 год, когда в Москву приезжал «человек в черном» Уилл Смит.
В полном очаровании от Москвы, он неожиданно исполнил несколько па прямо на красной ковровой дорожке. Михалков не просто поприветствовал этот необычный танец, но даже присоединился к нему.

В 2011 году жюри Московского кинофестиваля возглавила Джеральдина Чаплин, дочь самого великого комика ХХ века. Во время церемонии открытия Никита Сергеевич подхватил хрупкую звезду на руки, назвав ее великой актрисой века, и потребовал, чтобы зал стоя поприветствовал Джеральдину.

Ну а самое забавное официальное достижение Михалкова, пожалуй, состоит в том, что он стал первым (и, кажется, единственным), кто уговорил Эмира Кустурицу надеть на красную ковровую дорожку смокинг. Остается лишь надеяться, что бессменный президент ММКФ в нынешнем году снова порадует публику новыми яркими и неординарными поступками.

Лишь в 1999 году ММКФ стал ежегодным мероприятием. С 2007 года организацией кинофестиваля занимается компания «МедиаФест». Президентом ММКФ является Никита Михалков (с 1999 года).
Стоит отметить, что уже в 1960-1980-х годах фестиваль был крупнейшим в мире по числу стран-участниц (более 100) и представляемых фильмов.
Но в 1990-х годах он переживал сложный период, были прекращены конкурсы детских и короткометражных фильмов, резко сократилось число участников. Сохранить кинофестиваль удалось лишь благодаря государственной поддержке.
2000-е годы

В 2000-х Московский кинофестиваль ждали приятные перемены. Еще в 1999 году ММКФ получил в президенты Никиту Михалкова. Киносмотр отныне становится ежегодным.

2001. Некто Николсон и Тарантино
Можно сказать, что Москва настолько привыкла к фестивальным звездам, что стала относиться к ним с некоторой долей равнодушия.
Джека Николсона, прибывшего на фестиваль в 2001 году за почетной премией «Верю», в Москве вообще не узнали.
Актер отправился за прогулку по Москве вместе с Никитой Михалковым и популярным ведущим Дмитрием Дибровым. На Красной площади знаменитостей окружили люди, потребовавшие автограф сначала у Михалкова, которого каждый россиянин знает с пеленок, а потом и у Диброва, известного по игре «О, счастливчик».
Джек Николсон между тем скромно стоял в стороне.

Похожая история произошла и с Квентином Тарантино, который в 2004 привез в Москву премьеру второй части «Убить Билла».
Оскароносный режиссер отказался от шумных гуляний по Москве и поехал по собственному маршруту: Тарантино посетил Переделкино, чтобы поклониться могиле Пастернака, много гулял в одиночестве по городу.
Но когда американцу захотелось перекусить, его не пустили в ресторан – вышибале не понравился его неформальный вид.
Источники умалчивают о том, какое именно заведение не признало режиссера, но думается, его хозяева об этом не раз потом пожалели.

Глядеть на новую Москву, медведей и очень красивых девушек под прикрытием Московского кинофестиваля повалили голливудские мужчины.
Многие до сих пор вспоминают, как зажигали в столице ловелас Шон Пенн и любитель джунглей Вуди Харрельсон.

(Шон Пенн, Вуди Харрельсон)

А вот Квентин Тарантино от ночной программы отказался – он предпочел посетить могилу Пастернака и погулять по городу. Режиссера даже не пустили в одно московское кафе – не узнали.

(Квентин Тарантино, ММКФ, 2004 год)

Джек Николсон, Фани Ардан и Мерил Стрип приезжали получать только что учрежденный приз имени Константина Станиславского "Верю". Говорят, актеры остались в восторге и от самого фестиваля, и от Москвы, и обещали приехать еще разок.

(Джек Николсон и Лара Флинн Бойл, ММКФ, 2001 год)

(Фани Ардан и Никита Михалков, 2003 год)

(Никита Михалков и Мерил Стрип, ММКФ, 2004 год)

Призами были отмечены российские фильмы нового формата и качества "Свои", "Кукушка", "Космос как предчувствие", "Путешествие с домашними животными".

2007. Заветы Кустурицы

Почетным гостем фестиваля в 2007 году стал Эмир Кустурица. Режиссер приехал в Москву с фильмом «Завет», который и открывал 29 ММКФ.

Его речь на открытии оказалась настоящим признанием в любви к России и российскому кинематографу.

Режиссер рассказал, что со студенческой скамьи считал российских и советских режиссеров своими кумирами, а открывающий фестиваль «Завет» назвал «поклоном Александру Довженко».

Это было настолько приятно, что и сегодня мы вспоминаем эту историю с удовольствием и гордостью.

2013. Фестиваль собирает друзей

За годы своего блистательного существования ММКФ приобрел немало преданных друзей среди кинематографистов всего мира.

Многие актеры, режиссеры и сценаристы не раз приезжали на фестиваль, участвовали в конкурсе, выступали в качестве членов жюри или почетных гостей.

Достаточно назвать имена Каурисмяки и Кустурицы, Иржи Менцеля и Этторе Сколы, Кшиштофа Занусси и Кшиштофа Кесьлевского.

Одной из самых преданных подруг ММКФ стала София Лорен. Впервые в Москву итальянка приехала в 1965 году, чтобы получить приз за роль в «Браке по-итальянски», – и с тех пор не раз появлялась на ковровой дорожке.

В 2011 году София Лорен была награждена премией «За вклад в киноискусство» (дорожка, кстати, была зеленой, а не традиционно красной).

Нередко начиналось с того, что молодой режиссер привозил на ММКФ дебютную картину, получал приз, потом становился членом жюри. Или несколько раз был отобран для участия в конкурсе.

Именно такая история произошла с испанским режиссером Альберто Мораисом. Его дебют на фестивале в 2011 сразу же принес победу и всемирную славу режиссеру.

В 2013 году испанец вновь приедет в Москву. На этот раз он представит на суд жюри и публики свою новую картину «Портовые ребята».
Фестиваль следует своим лучшим традициям, сложившимся за 60 с лишним лет.

moscowfilmfestival.ru, ria.ru, spletnik.ru, calend.ru, vtbrussia.ru

Virtuti – официальный ювелир 36-го ММКФ и фильмы из истории ММКФ.

Влияние ММКФ на мировой кинематограф трудно переоценить, высокий класс давно подтвержден номинантами кинослета, многие из которых – признанные мэтры мирового кинематографа.

Программа фестиваля включает:
основной конкурс (принимают участие не менее 12 полнометражных фильмов, предпочтение отдается международным и мировым премьерам),
конкурс "Перспективы" (принимают участие не менее восьми фильмов, которые должны быть дебютными, поисковыми и экспериментальными),
конкурс документального кино,
внеконкурсный показ,
ретроспективный показ,
программу российского кино.

В программах фестиваля могут участвовать только фильмы, ранее не демонстрировавшиеся публично на территории Российской Федерации (кроме ретроспективного показа и программы Российского кино).

Большой популярностью среди зрителей фестиваля пользуется программа современного российского кино, которая в включает в себя премьерные показы наиболее ярких картин, сделанных отечественными кинематографистами.

С 2011 года в программу фестиваля включен конкурс документального кино. Примечательно, что с самого момента основания Московского кинофестиваля в 1959 году конкурсный показ документальных фильмов неизменно присутствовал на фестивальных площадках, но в 1989 году эта традиция была прервана.

Конкурс документального кино проводится в рамках показов "Свободная мысль", в нем участвует не менее семи фильмов.

В 2012 году в рамках кинофестиваля появится отдельная программа "49 мест", посвященная киноэкспериментам.

Отбор картин для участия в ММКФ осуществляет отборочная комиссия. А для их оценки создаются Международное авторитетное жюри основного конкурса (Большое жюри), Международное жюри конкурса «Перспективы» и Международное жюри Документального конкурса.

В разные годы в работе жюри ММКФ принимали участие известные деятели мирового кинематографа: Марина Влади, Беата Тышкевич, Комаки Курихара, Джина Лоллобриджида, Роберт Де Ниро, Тео Ангелопулос, Клод Лелуш, Сергей Бондарчук, Сергей Герасимов, Олег Янковский, Алексей Баталов и другие.

Главный приз кинофестиваля, учрежденный в 1989 году (до этого были золотые и серебряные медали), – статуэтка «Святой Георгий». Награда традиционно вручается победителям в номинациях:

За лучший фильм,
Специальный приз жюри,
За лучшую режиссерскую работу,
За лучшее исполнение мужской роли,
За лучшее исполнение женской роли.

(Главный приз кинофестиваля - статуэтка «Святой Георгий»)

Призовая статуэтка состоит из двух частей – копье, вонзенное в черный мрамор, что символизирует победу Святого Георгия над змием. Вершину копья венчает тончайшей работы миниатюрная скульптура Георгия Победоносца на коне, сражающего змия копьем.

В этом году официальным ювелиром легендарного светского события столицы станет ювелирный дом Virtuti.
За ювелирной маркой Virtuti стоят два талантливых дизайнера — Мануэль Каррера Кордон и Катерина Виртути.

Мануэль Каррера специализируется на создании ювелирных объектов, статуэток и подарочных предметов. Лауреатам премии будут вручены статуэтки Святого Георгия в новом дизайне, который создал Мануэль Каррера Кордон.

Катерина Виртути — дизайнер направления ювелирных украшений.

На красной ковровой дорожке гости и участники церемоний ММКФ продемонстрируют ювелирные украшения дизайнера Катерины Виртути:

«Мир искусства – основной источник вдохновения для меня, поэтому я с большой радостью приняла предложение об участии в Московском Международном Кинофестивале в качестве официального ювелира».

(Дизайнер Катерина Виртути в серьгах "Flowers of Paradise")

До создания собственной линии украшений, Катерина 10 лет копила знания, работая в лучших международных ювелирных компаниях, таких как Bulgari и Van Cleef & Arpels.

Катерина с юных лет питала страсть к драгоценным камням и минералам, поэтому свое искусствоведческое образование дополнила дипломом геммолога и ювелирного дизайнера Лондонского Геммологического Института Америки.

Изучая историю искусств, Катерина впитывала красоту полотен Эрмитажа, жила духом старого Петербурга, поэтому изысканность и таинственность работ старых мастеров материализовалась в утонченных изделиях Virtuti.

(Дина Корзун в серьгах и кольце "Turandot")

(Анна Чиповская в серьгах "Royal")

(Мария Лемешева в серьгах "Peacock")

(Татьяна Михалкова в "Infinity" Set)

(Анастасия Заворотнюк в "Tanzanite Star" Set)

(Ольга Кабо в серьгах "Fred and Ginger" и кольце "Firework")

Благодаря многолетнему опыту работы и нескончаемому вдохновению Катерины, под брендом Virtuti рождаются настоящие ювелирные шедевры. Визитной карточкой Virtuti стали украшения - трансформеры. Целью Катерины было создать украшения, которые можно носить как по праздникам, так и на каждый день, трансформируя их в зависимости от случая.

В 2014 году Virtuti становится частью истории отечественного кинематографа в качестве официального ювелира легендарного Московского Международного Кинофестиваля. Помимо главных призов основной конкурсной программы, существует ряд других, не менее значимых, призов:

за лучшие фильмы Конкурса «Перспективы»,
Конкурсов короткометражного и документального кино,
Приз за вклад в мировой кинематограф,
Специальный приз за покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского «Верю. Константин Станиславский»,
Приз Жюри Международной кинокритики (ФИПРЕССИ),
Приз зрительских симпатий,
Приз Федерации Киноклубов России.

За время существования фестиваля главные награды получали такие известные кинорежиссеры, как Канэто Синдо, Федерико Феллини, Акира Куросава, Стэнли Крамер, Этторе Скола, Анджей Вайда, Франческо Рози, Кшиштоф Занусси, Григорий Чухрай, Сергей Герасимов, Сергей Бондарчук, Глеб Панфилов, Элем Климов, Георгий Данелия, Алексей Учитель и другие.

(Председатель жюри:Сергей Бондарчук, актер и режиссер (СССР, 1973)

Но ММКФ – это не только чествование признанных мастеров мирового кинематографа, но и прекрасная стартовая площадка для молодых режиссеров.
Московский международный кинофестиваль открывают ленты прославленных режиссеров, а сам фестиваль провозглашает новые имена и увековечивает в истории кино картины признанных художников (так случилось с фильмом «8 с половиной» Федерико Феллини и «Голым островом» Кането Синдо).

Именно здесь получили признание на раннем этапе своей карьеры венгр Иштван Сабо (фильм «Отец»), поляк Кшиштоф Кеслевский («Кинолюбитель»), француз Арман Гатти («Загон»), кубинец Умберто Солас («Лусия»), американец Генри Бин («Фанатик») и русский Борис Хлебников («Коктебель»).

Лауреатами ММКФ были многие известные режиссеры мирового кинематографа: Сергей Бондарчук («Судьба человека», «Война и мир»), Федерико Феллини («Интервью»), Сергей Герасимов («Журналист»), Григорий Чухрай («Чистое небо»), Акира Куросава («Дерсу Узала»), Анджей Вайда («Земля обетованная»), Зольтан Фабри («Пятая печать»), Кшиштоф Занусси (фильм «Жизнь, как смертельная болезнь, передающаяся половым путем») и другие.

(Председатель жюри:Григорий Козинцев, режиссер (СССР, 1971)

Еще одна традиция Московского фестиваля кино – награждение уже известных актеров и режиссеров за их значительный вклад в развитие мирового кино. Так, в разные годы приза имени Константина Станиславского «Верю» удостоились: Эммануэль Беар, Изабель Юппер, Олег Янковский, Жерар Депардье, Харви Кейтель, Мерил Стрип, Жанна Моро, Джек Николсон, Катрин Денев.

В жюри фестиваля в разные годы входили Марина Влади, Беата Тышкевич, Джина Лоллобриджида, Комаки Курихара, Роберт Де Ниро, Альберто Сорди, Ричард Гир, Барбара Брыльска, Роберт Янг, Конрад Холл, Джером Хеллман, Анжей Вайда, Олег Меньшиков, Фернандо Соланас, Флорестано Ванчини, Валерий Тодоровский, Тео Ангелопулос.

С каждым годом ММКФ привлекает все больше участников и гостей со всего мира. Например, число зрителей, посещающих последние фестивали, давно перевалило за 200 тысяч человек, а количество журналистов, аккредитованных на форуме, – за две тысячи, программа фестиваля была представлена более чем 200-ми кинолентами из 50-ти стран мира.

Помимо демонстрации картин конкурсного показа, в рамках кинофестиваля традиционно проводятся информационные показы и ретроспективы фильмов, дни памяти, круглые столы, семинары, конференции; действует кинорынок, а также «Московский форум кинопродукци», который стал местом встречи прокатчиков, производителей кино и продюсеров со всего мира.

Фильмы из истории ММКФ.
На Московском международном кинофестивале за всю его историю были показаны тысячи фильмов – в конкурсе и во внеконкурсных программах.

1. «Судьба человека». Режиссер Сергей Бондарчук, 1959 год.
Большой приз на 1 ММКФ.
2. «Чистое небо». Режиссер Григорий Чухрай, 1961 год.
Большой приз на 2 ММКФ.
3. «Восемь с половиной». Режиссер Федерико Феллини, 1963 год.
Большой приз на 3 ММКФ.
4. «Вестсайдская история». Режиссеры Роберт Уайз, Джером Роббинс, 1961 год.
Во внеконкурсной программе 3 ММКФ.
5. «Большие гонки». Режиссер Блейк Эдвардс, 1965 год.
Серебряная премия на 4 ММКФ.
6. «Брак по-итальянски». Режиссер Витторио де Сика, 1964 год.
Приз Софии Лорен за лучшую женскую роль на 4 ММКФ.
7. «Отец солдата». Режиссер Резо Чхеидзе, 1965 год.
В конкурсной программе 4 ММКФ.
8. «Война и мир». Режиссер Сергей Бондарчук, 1965–1967 годы.
Большой приз за первую серию на 4 ММКФ.
9. «Кто боится Вирджинии Вульф?» Режиссер Майкл Николс, 1966 год.
Во внеконкурсной программе на 5 ММКФ.
10. «Блоу-ап». Режиссер Микеланджело Антониони, 1967 год.
Во внеконкурсной программе 20 ММКФ.

11. «2001: Космическая одиссея». Режиссер Стэнли Кубрик, 1968 год.
Приз за использование технических средств на 6 ММКФ.
12. «Доживем до понедельника». Режиссер Станислав Ростоцкий, 1969 год.
Золотой приз на 6 ММКФ.
13. «Оливер!» Режиссер Кэрол Рид, 1968 год.
Специальная премия за режиссуру и приз актеру Рону Муди на 6 ММКФ.
14. «Унесенные ветром». Режиссер Виктор Флеминг, 1939 год.
Во внеконкурсной программе 6 ММКФ.
15. «Хороший, плохой, злой». Режиссер Серджо Леоне, 1966 год.
Во внеконкурсной программе 6 ММКФ.
16. «Генералы песчаных карьеров». Режиссер Холл Бартлет, 1971 год.
В конкурсной программе 7 ММКФ.
17. «Гойя, или Тяжкий путь познания». Режиссер Конрад Вольф, 1971 год.
Специальная премия на 7 ММКФ.
18. «Смерть в Венеции». Режиссер Лукино Висконти, 1969 год.
Во внеконкурсной программе 7 ММКФ.
19. «Дерсу Узала». Режиссер Акира Куросава, 1975 год.
Золотой приз на 9 ММКФ.
20. «Земля обетованная». Режиссер Анджей Вайда, 1974 год.
Золотой приз на 9 ММКФ.

21. «Мимино». Режиссер Георгий Данелия, 1977 год.
Золотой приз на 10 ММКФ.
22. «Пятая печать». Режиссер Золтан Фабри, 1977 год.
Золотой приз на 10 ММКФ.
23. «Кинолюбитель». Режиссер Кшиштоф Кесьлевский, 1979 год.
Золотой приз на 11 ММКФ.
24. «Апокалипсис сегодня». Режиссер Фрэнсис Форд Коппола, 1979 год.
Премьера на 11 ММКФ.
25. «Тегеран-43». Режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов,1981 год.
Золотой приз на 12 ММКФ.
26. «Васса». Режиссер Глеб Панфилов, 1983 год.
Золотой приз на 13 ММКФ.
27. «Отверженные». Режиссер Робер Оссейн, 1982 год.
В программе 13 ММКФ.
28. «Иди и смотри». Режиссер Элем Климов, 1985 год.
Золотой приз на 14 ММКФ.
29. «Интервью». Режиссер Федерико Феллини, 1987 год.
Золотой приз на 15 ММКФ.
30. «Сад камней». Режиссер Фрэнсис Форд Коппола, 1987 год.
В программе 15 ММКФ.

(Жале Арикан, Эрдем Тепегёз)

Лауреаты первой премии

Золотой святой Георгий

XXXV Частица (Zerre), реж. Эрдем Тепегёз - Турция
XXXIV Отбросы (Junkhearts), реж. Тиндж Кришнан - Великобритания
XXXIII Волны (Las Olas), реж. Альберто Мораис - Испания
XXXII Брат (Hermano), реж. Марсель Раскин - Венесуэла
XXXI Петя по дороге в Царствие Небесное, реж. Николай Досталь - Россия
XXX Проще простого (Be hamin sadegi), реж. Реза Мир Карими - Иран
XXIX Путешествие с домашними животными, реж. Вера Сторожева - Россия
XXVIII О Саре Om Sara, реж. Отман Карим - Швеция
XXVII Космос как предчувствие, реж. Алексей Учитель - Россия
XXVI Свои, реж. Дмитрий Месхиев - Россия
XXV Божественный огонь (La luz prodigiosa ), реж. Мигель Эрмосо - Италия, Испания
XXIV Воскресение (Resuprezione), реж. Паоло и Витторио Тавиани - Италия, Франция
XXIII Фанатик (The Believer), реж. Генри Бин - США
XXII Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путём (Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową ), реж. Кшиштоф Занусси - Польша, Франция
XXI Жажда жизни (Ikitai), реж. Канэто Синдо - Япония
XX Комната Марвина (Marvin’s room), реж. Джерри Зэкс - США
XIX не присуждён
XVIII Я — Иван, ты — Абрам (Moi Ivan, toi Abraham), реж. Иоланда Зоберман - Франция, Белоруссия
XVII Пегий пёс, бегущий краем моря, реж. Карен Геворкян - СССР, Германия
XVI Похитители мыла (Ladri di saponette), реж. Маурицио Никетти - Италия
Золотой приз

XV Интервью (Intervista ), реж. Федерико Феллини - Италия
XIV Иди и смотри, реж. Элем Климов - СССР
Армейская история (A soldier’s story), реж. Норман Джуисон - США
Конец девяти (И катодос тон эннеа), реж. Христос Шопахас - Греция
XIII Амок Amok, реж. Сухейль бен Барка - Гвинея, Сенегал
Альсино и кондор (Alcino y el condo), реж. Мигель Литтин - Никарагуа, Куба, Мексика, Коста-Рика
Васса, реж. Глеб Панфилов - СССР
XII Выжатый человек (O homem que virou suco), реж. Жуан Батиста ди Андради - Бразилия
Опустошённое поле (Cánh đồng hoang ), реж. Нгуен Хонг Шен - Вьетнам
Тегеран-43, реж. Александр Алов, Владимир Наумов - СССР, Франция, Швейцария
XI Христос остановился в Эболи (Cristo si e fermato a Eboli), реж. Франческо Рози - Италия, Франция
Семь дней в январе (Siete dias de enero), реж. Хуан Антонио Бардем - Испания, Франция
Кинолюбитель (Amator), реж. Кшиштоф Кесьлёвский - Польша
X Пятая печать (Az otodik pecset ), реж. Золтан Фабри - Венгрия
Конец недели (El puente ), реж. Хуан Антонио Бардем - Испания
Мимино, реж. Георгий Данелия - СССР
IX Земля обетованная (Ziemia obiecana ), реж. Анджей Вайда - Польша
Дерсу Узала, реж. Акира Куросава - СССР, Япония
Мы так любили друг друга (Ceravamo tanto amati), реж. Этторе Скола - Италия
VIII Это сладкое слово — свобода!, реж. Витаутас Жалакявичюс - СССР
Любовь (Обич), реж. Людмил Стайков - Болгария
Оклахома, как она есть (Oklahoma crude), реж. Стэнли Крамер - США
VII Признание комиссара полиции прокурору республики (Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica), реж. Дамионо Дамиани - Италия
Обнажённые девятнадцатилетние (хадака-но дзюкюсай), реж. Канэто Синдо - Япония
Белая птица с чёрной отметиной (Білий птах з чорною ознакою ), реж. Юрий Ильенко - СССР
VI Лусия Lucia, реж. Умберто Солас - Куба
Серафино (Serafino), реж. Пьетро Джерми - Италия, Франция
Доживём до понедельника, реж. Станислав Ростоцкий - СССР
V В сельве нет звёзд (En la selva no hay estrellas), реж. Армандо Роблес Годой - Перу
IV Небо над головой (Le ciel sur la tete), реж. Ив Чампи Франция, Италия
Покушение (Atentat), реж. Иржи Секвенс - Чехословакия
III Смерть зовется Энгельхен (Smrt si rika Engelchen), реж. Ян Кадар, Эльмар Клос - Чехословакия
Козара Kozar, реж. Велько Булайич - Югославия
Испорченная девчонка (Хико сёдзё), реж. Кирио Ураяма - Япония
II Профессор Мамлок (Professor Mamlock), реж. Конрад Вольф - ГДР
Как молоды мы были (А бяхме млади), реж. Бинка Желязкова - Болгария
I Мы — вундеркинды (Wir Wunderkinder ), реж. Курт Хофман - ФРГ
Настанет день, реж.Аджай Кардар - Пакистан, Великобритания
Бегство из тени (Utek ze stinu), реж. Иржи Семене - Чехословакия

(Памятная марка, выпущенная к VI Московскому кинофестивалю)

(Памятная марка, выпущенная к IX Московскому кинофестивалю.)

moscowfilmfestival.ru, ria.ru, spletnik.ru, calend.ru, vtbrussia.ru, starhit.ru

Члены жюри ММКФ-2014. Изменения программы фильмов фестиваля и о ненормативной лексике. Памяти Владимира Дмитриева. В первом ряду. Кшиштоф Занусси и программа «Константы». Верю!

ММКФ пройдет с 19 по 28 июня. В основном конкурсе примет участие 16 картин, из России, Украины, Германии, Израиля, Японии, Греции, Польши и других стран.

Фестиваль откроется документальным фильмом о хоккейном клубе ЦСКА, сообщил программный директор кинофестиваля, кинокритик Кирилл Разлогов:«Картина участвовала во внеконкурсной программе Каннского фестиваля и получила высокую оценку».

(Кирилл Разлогов)

«Левиафана» Звягинцева, представлявший Россию на Каннском кинофестивале и ранее ставший фильмом закрытия фестиваля "Кинотавр" - на открытии программы российского кино ММКФ не будет показан.
Он имеет высокие шансы не попасть в российский прокат, если из него не будет удалена нецензурная лексика.

Ранее Звягинцев и продюсер Александр Роднянский надеялись успеть получить прокатное удостоверение до 1 июля — дня вступления в силу закона о мате — однако теперь выяснилось, что закон подразумевает невозможность пользоваться таким удостоверением.

На только что закончившемся 25-м «Кинотавре», где «Левиафан» выступал фильмом закрытия, Роднянский сообщил агентству РИА Новости, что картину, «скорее всего, придётся переделывать».

Сам Звягинцев к идее перекраивать своё творение относится крайне негативно, что он публично дал понять ещё в Каннах. «Мы взвешивали каждое слово, там вся лексика уместна, эта живая речь, она тут помогает. Оскоплённый язык, запреты — плохо для искусства. Тут нужно избирательно подходить», — заявил режиссёр на пресс-конференции.

Роднянский, сам не приемлющий в кино ненормативную лексику, в данном случае поддерживает Звягинцева: «Я с Андреем на первом этапе говорил, нужна ли ему ненормативная лексика, и он меня убедил до такой степени, что сейчас я защищаю её необходимость в "Левиафане", потому что это там важно». Ранее продюсер заявлял, что фильм выйдет в российский прокат осенью.

(Владимир Толстой)

Советник президента РФ по культуре Владимир Толстой, комментируя возникшую ситуацию, высказался против тотального запрета нецензурной лексики. По его словам, «бывают случаи, когда она может служить средством самовыражения художника».

Сейчас, как он считает, перед нами именно такой случай: «Я отрицательно отношусь к возможному запрету проката «Левиафана», он просто должен быть маркирован. Зная Звягинцева, я уверен, что там каждое слово оправдано авторским замыслом». Впрочем, Толстой добавил, что не может прямо повлиять на ситуацию с прокатом, поскольку это не в его полномочиях.

("Левиафан")
Несколько российских фильмов 2014 года, в которых содержится мат, уже были вынуждены пройти через изменения в преддверии вступления в силу закона. В частности, уже создан альтернативный вариант картины «Комбинат «Надежда», а брань в фильме «Велкам хом» будет запикиваться. Обе ленты участвовали в конкурсе «Кинотавра», где были тепло встречены кинокритикой.

(«Комбинат «Надежда»)

(«Велкам хом»)

Вместо «Левиафана» покажут первый за 10 лет фильм со Збруевым в главной роли «Кино про Алексеева».
На пресс-конференции в Москве куратор проекта Ирина Павлова сказала:
« В программу вошли лучшие отечественные фильмы этого года, картины будут «разные, странные, необычные». Вопреки ожиданиям, на открытии не будет показана лента Андрея Звягинцева "Левиафан". "Мы уговаривали, приглашали, но не сложилось».

("Кино про Алексеева")

Лента Михаила Сегала "Кино про Алексеева", по словам создателей: фильм «умный, светлый, с очень интересным финалом».

В жюри основного конкурса войдут мавританский режиссер Абдерахман Сиссако, немецкая актриса Франциска Петри (Franziska Petri), грузинский режиссер Леван Когуашвили и французский продюсер Лоран Данилу (Loran Daniloue). Возглавит жюри классик советского и российского кино Глеб Панфилов.
Председатель жюри 36-го Московского Международного кинофестиваля – российский режиссер и сценарист Глеб Панфилов
Глеб Панфилов родился 21 мая 1934 года в Магнитогорске, в семье журналиста Анатолия Панфилова. В 1957 году окончил химический факультет Уральского государственного технического университета. Путь Панфилова в кино начался с основанной по его инициативе в Свердловске любительской киностудии и нескольких любительских короткометражек, в числе которых был фильм «Народная милиция».

Также в этот период Панфилов поставил несколько фильмов для телевидения – «Вставай в наш строй», «Нина Меловизинова», «Дело Курта Клаузевица» и др. Полнометражным дебютом режиссера в кинематографе стала в 1967 году лента «В огне брода нет».

Фильм, являющий собой новый, неканонический взгляд на гражданскую войну через призму судьбы простой санитарки госпитального поезда, получил приз «Золотой леопард» на кинофестивале в Локарно. С этой картины также началось сотрудничество Глеба Панфилова с актрисой Инной Чуриковой, исполнившей в фильме заглавную роль.

Во время съемок следующего кинофильма режиссера, «Начало» (1970) Панфилов и Чурикова поженились. Данная лента, сценарий которой был написан режиссером совместно с драматургом Евгением Габриловичем специально для Чуриковой, получила «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале.

В картине, рассказывающей о провинциальной девушке Паше Строговой, приглашенной сыграть главную роль в фильме о «Жанне Д’Арк», нашел частичное отражение, к сожалению, так и нереализованный замысел Панфилова о полнометражном биографическом фильме о жизни Жанны.

Следующая работа режиссера, также с участием Инны Чуриковой, и также отличавшаяся новаторским киноязыком, фильм «Прошу слова» (1976) получил приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах.

Новый фильм Панфилова «Тема» (1979), с болезненной точностью рассказывающий о кризисе успешного писателя, разменявшего талант на быструю популярность, был положен на полку и вышел лишь в 1986 году – получив награды многочисленных фестивалей, включая «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля.

В дальнейшем Панфилов неоднократно обращается к очень разным по духу произведениям в качестве литературного источника своих картин. В 1981 году режиссер экранизирует пьесу А.В. Вампилова «Прошлым летов в Чулимске» - лента вышла под названием «Валентина».

А в последующие годы Панфилов экранизирует два произведения М. Горького – «Васса» (1983, главный приз Московского международного кинофестиваля) и «Мать» (1990) – в том же году Глеб Анатольевич получил в Канне приз за вклад в кинематограф.

Следующая и одна из самых значительных в творчестве режиссера работа Панфилова вышла лишь в 2000-м году – работа над картиной «Романовы – Венценосная Семья» заняла более десяти лет. Первый вариант сценария был написан еще до развала Советского Союза, но данная тема оставалась табуированной на долгие годы вперед.
Эта лента, снятая в неожиданном формате беспристрастной хроники, была удостоена главного приза на фестивале «Виват, кино России!» в Санкт-Петербурге.

В 2006 году вышел еще один амбициозный проект Панфилова, от задумки которого до реализации прошло около тридцати лет – сделанная для телевидения экранизация романа Александра Солженицына «В круге первом» была удостоена премии «Ника» за лучший телевизионный проект.

В 2008 году вышла последняя на сегодняшний день картина режиссера – также снятая для ТВ экранизация пьесы Александра Островского «Без вины виноватые».

(Актриса Инна Чурикова и режиссер Глеб Панфилов)

Плодотворным и также поистине новаторским была работа Панфилова в театре. Придя в 1986 году в «Ленком», режиссер выступил с постановкой «Гамлета» (с участием Инны Чуриковой, Олега Янковского и Александры Захаровой), имевшей большой зрительский успех; в 1992 году поставил спектакль «Sorry» по пьесе Александра Галина.

В 2010 году Панфилов вернулся в театр, поставив по пьесе Л. Голдмена «Лев зимой» спектакль «Аквитанская львица» - главные роли исполнили Инна Чурикова и Дмитрий Певцов.

Глеб Панфилов носит звание народного артиста России и является лауреатом Государственной премии РФ, премии Президента РФ, а также академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России; был награжден Орденом «За заслуги перед Отечеством», и является Офицером ордена искусств и литературы, присуждаемого министерством культуры Франции.

АБДЕРАХМАН СИССАКО
Мавритания
Родился 13 октября 1961 года в Мавритании; вырос на родине отца, в Мали, куда семья Сиссако эмигрировала вскоре после его рождения. Окончив школу в Мали, Сиссако ненадолго вернулся на родину, а вскоре уехал в Москву, где поступил на режиссерский факультет ВГИКа (1983-1989).

Первая же работа, дипломный фильм Сиссако «Игра» (1989) принес ему внимание мировой кинообщественности после того, как был показан на Неделе международной критики в Канне в 1991 году. В начале 90-х Сиссако переехал во Францию, где продолжил успешную работу в кинематографе.

Снятый им в 1993 году среднеметражный фильм «Октябрь» был также показан на Каннском кинофестивале. Его полнометражным дебютом стал фильм «Жизнь на Земле» (1998), в котором режиссер столкнул мир рафинированного Парижа с повседневной жизнью маленькой деревушки в Мали.
Картина еще раз подтвердила репутацию Сиссако как одного из самых необычных, самобытных режиссеров современности, и принесла ему заслуженные награды кинофестивале в Сан Франциско, Фрайбурге и Уагадугу. Следующая картина Сиссако, «В ожидании счастья» (2002) демонстрировалась в каннской программе «Особый взгляд», и была удостоена приза ФИПРЕССИ.

Большим зрительским и фестивальным успехом пользовалась и снятая режиссером в 2007 году картина «Бамако», также не оставшаяся без наград. Абдеррахман Сиссако неоднократно выступал в роли члена жюри на различных международных киносмотрах – так в 2007 году ему довелось исполнить эту роль на кинофестивалях в Анжере и Канне.

Сиссако – выдающийся режиссер современного мирового кино, не страшащийся неудобных и сложных тем, и один из немногих кинематографистов африканского континента,сумевших добиться международного признания.

ФРАНЦИСКА ПЕТРИ
Германия
ФРАНЦИСКА Петри родилась в Лейпциге, ГДР. С раннего детства ФРАНЦИСКА занималась балетом и пением, а в 1992 году поступила в Академию драматического искусства имени Эрнста Буша в Берлине.

Окончив Академию в 1995 году, Петри дебютировала на театральной сцене в берлинского театре Шиллера. Еще во время учебы ФРАНЦИСКА также дебютировала на телевидении – в одном из эпизодов сериала Закон Вольфа в 1993 году.
За этой ролью последовали другие в таких телевизионных проектах, как «Охрана», «Именем закона», «Операция «Медуза», «Спецотряд «Кобра», и др.

Первой большой работой Петри стала роль в трагикомедии Михаэля Гвиздека «Большой Мамбо», открывавшей в 1998 году 48-й Берлинский кинофестиваль.
За этим последовали роли в драме Der Vulcan в 1999 году, а также главная роль в картине Ванессы Йопп «Забыть Америку» (2000), завоевавшей награды престижных международных смотров, в том числе – Премию Европейской киноакадемии, приз Мюнхенского кинофестиваля, награду Парижского кинофестиваля и др.

Роль начинающей актрисы Анны, вынужденной прокладывать дорогу в большое кино через озвучку «фильма для взрослых», принесла Франческе известность. За короткометражным фильмом «Ночная сиделка» (2000) и телевизионной лентой «Wenn eine Mutter ihr Leben verspielt» (2001), последовала главная роль в исторической драме Йозефа Вильсмайера «Лео и Клер» (2001), номинированной на главный приз кинофестивале в Монреале.

(«Wenn eine Mutter ihr Leben verspielt»)

В последующие годы Франциска Петри продолжила активно сниматься на телевидении, не ограничивая себя рамками одного жанра – среди ее работ триллеры «Счет» (2004) и «Главный свидетель» (2007), приключенческая комедия «Макс и Мориц: Перезагрузка» (2005), мелодрамы «Когда приходит любовь и Бесконечный горизонт» (2005) и детективная драма «День, когда я встретила своего мертвого мужа» (2008).

Исполненными драматизма оказались работы Петри в таких разных картинах, как «Сердце – это тёмный лес» (2007) Николетт Кребитц, «Мир теней» (2008) Конни Уолтер и «Ради Мириам» (2009) Ларса-Гуннара Лотза – за роль в которой актриса была удостоена награды на Берлинском кинофестивале.

Настоящим триумфом стала для Франциски Петри главная роль в фильме Кирилла Серебренникова «Измена», премьера которого состоялась на Венецианском кинофестивале в 2012 году.

За сложную, психологически точную прорисовку роли женщины, узнающей об измене мужа, она была удостоена награды на кинофестивале «Темные ночи» в Таллинне», а также на кинофестивале в Абу-Даби как Лучшая женская роль.

ЛЕВАН КОГУАШВИЛИ
Грузия
Родился 18 марта 1973 года в Тбилиси, Грузии. После окончания школы поступил Тбилисский театральный институт им. Ш. Руставели. После начала в Грузии войны Когуашвили временно оставил образование, устроившись репортером и монтажером на независимый телеканал.

Позже переехал в Москву, где поступил на режиссерский факультет ВГИКа, в мастерскую Марлена Хуциева. После окончания университета, режиссер вернулся в Тбилиси, где некоторое время работал над созданием рекламных роликов и телевизионных программ – а также первых короткометражных и документальных фильмов.

В 2002 году Когуашвили поступил на кинофакультет Нью-Йоркского Университета. В Нью-Йорке, где Когуашвили провел пять лет, он поставил несколько короткометражных картин: его фильм «Долг» (2006) с успехом демонстрировался на различных кинофестивалях, включая Сандэнс и Трайбеку.

В 2008 году Когуашвили снял документальную картину «Женщины из Грузии», рассказывающий о грузинских женщинах, нелегально проживающих и работающих в США. Фильм был показан на фестивале документальных фильмов имени Маргарет Мид в Батуми в 2009 году.

Дебют режиссера в полнометражном игровом кино состоялся в 2010 году. Сценарий к картине «Прогульщики», написанный самим Когуашвили в со-авторстве с Борисом Фруминым и Николозом Марром, был удостоен награды от Национального киноцентра Грузии, а сама лента с успехом демонстрировалась в конкурсе Роттердамского кинофестиваля и получила главный приз на кинофестивале «GoEast» в Висбадене.

(«Прогульщики»)

Драматическая картина о буднях тбилисского наркомана Чеки выводила несложный криминальный сюжет на уровень пронзительной трагедии о людях, которые, оступившись раз, все глубже погружаются в круговорот отчаянных решений и поступков. Премьера следующей киноработы режиссера, «Свидания вслепую», состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2013 году.

Картина была представлена на многих престижных мировых киносмотрах, включая Висбаденский фестиваль «GoEast», где Когуашвили был удостоен награды как лучший режиссер, смотр в Карловых Варах, где картина также была удостоена приза. Отличающаяся более легкой интонацией и светлым юмором картина наглядно продемонстрировала уникальный творческий почерк режиссера, способного мастерски жонглировать различными жанрами и историями.

ЛОРАН ДАНИЛЮ
Франция Родился в 1966 году. Получив степень в области литературоведения, в 1988 году Данилю приехал в Москву работать в качестве атташе по вопросам культуры в посольстве Франции.
В 1993 году Данилю переехал в Лос-Анджелес, где занял тот же пост во французском посольстве.
На протяжении этого времени он также активно сотрудничал с многочисленными изданиями, посвященными кино – в том числе «Cahiers du cinéma» и «Le Monde», для которых он написал ряд статей. В Лос-Анджелесе Данилю основал «Французско-голливудский кружок», председателем которого выступил знаменитый французский режиссер Жан-Жак Анно.

Вернувшись во Францию в 1997 году, Лоран Данилю основал «Synopsis» и «Zurban» – печатные издания кино. В 2000 году Данилю пришел в парижскую кинокомпанию Rezo Films, где поначалу занимался закупкой прав на зарубежные картины. Впоследствии Данилю вошел в совет директоров компании, и в настоящий момент также активно занимается вопросами международной копродукции.

В 2004 году Данилю впервые выступил в качестве продюсера – фильм классика французского кино Эрика Ромера. «Тройной агент», был представлен в конкурсе Берлинского кинофестиваля. В 2007 году он выступил в той же роли на анимационной ленте Филиппа Леклерка «Принцесса солнца», и в том же году стал продюсером фильма Александра Сокурова «Александра».

Данилю продолжает активно совмещать свои обязанности в «Rezo Films» с работой независимого продюсера – его следующим проектом станет фильм Веры Глаголевой «Месяц в деревне».

ЖЮРИ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КОНКУРСА «СВОБОДНАЯ МЫСЛЬ»
председатель жюри: ШОН МАКАЛЛИСТЕР, Великобритания

Родился 2 мая 1965 года в городе Кингстонапон-Халл, в графстве Йоркшир, Англия. Оставив школу в шестнадцать лет, Шон на протяжении нскольких лет трудился рабочим на заводе, пока любительское увлечение кино не привело его в конце концов в Национальную киношколу.

В 1996 году Макaллистер начал сотрудничать с каналами BBC и Channel 4, и в последствии снял для них ряд фильмов, путешествия по всему свету – от Ирака и Израиля до Сирии и Йемена. В 2005 году документальный фильм режиссера, «Либераче из Багдада», рассказывающая о судьбе иранского пианиста Самира Петера, был удостоен Специального приза жюри на кинофстивале Сандэнс.

Начиная с первых полнометражных картин, таких как «Работая с врагом» (1997) и «The Minders» (1998) – обе ленты были номинированы на ряд престижных наград, и до последних работ режиссера – «Япония: История любви и ненависти» (2008) и «Революционер поневоле» (2012), Макaллистер не признает ни географических, ни тематических, ни жанровых границ.

Каждая работа Шона Макaллистера уникальна, но несмотря на то, что все герои всех фильмов режиссера очень разные, но всех их объединяет стремление к свободе мысли – в себе самих и в окружающем мире.

АМИР ЛАБАКИ, Бразилия

Родился в Сан-Паулу 29 января 1969 г. Лабаки – создатель и директор международного фестиваля документального кино «Это всё правда» (It’s All True), который является ведущим форумом, посвящённым неигровому кино.
С 2002 года является членом правления Международного фестиваля документального кино в Амстердаме.

С момента окончания университета в Сан-Паулу Лабаки занимается кино и сейчас является одним из ведущих бразильских кинокритиков. В 1993-1995 и 2003-2005 годах был президентом Музея Изображения и Звука в Сан-Паулу, ведёт еженедельную колонку о кино во влиятельной бразильской финансовой газете «Valor Econômico».

Опубликовал 12 книг по истории и современному состоянию кино, выпустил два документальных фильма, был членом жюри кинофестивалей в разных странах.

АЛИНА РУДНИЦКАЯ, Россия

Окончила факультет режиссуры Университета культуры и искусств, Санкт-Петербург. Cнимает документальное кино с 2002 года. Многократный лауреат российской национальной премии «Лавр» и премии кинокритиков России «Белый слон», номинант национальной кинопремии «Ника».

Обладатель десятков международных наград, в том числе, призов МКФ в Лейпциге, Кракове, Париже, Лондоне, Мадриде, Торонто, Оберхаузене, Загребе, Белграде, Санкт-Петербурге. Москве.

Документальные фильмы, снятые Рудницкой, всегда отличает особый, нестандартный творческий взгляд. Ее интересуют не только факты и реалии наших дней. Она фокусирует свое внимание на внутреннем мире героя.

Рудницкой удается создать яркий образ нашего современника, а выразительный зрительный ряд его фильмов выгодно отличает его работы от многих других. Среди ее наиболее известных картин – «Совместное проживание» (2002), телесериал «Тату в Поднебесной» (2003), «Гражданское состояние» (2006), «Целуй меня крепче» (2006), «Как стать стервой» (2007) и «Я забуду этот день» (2011).

ЖЮРИ ФИПРЕССИ
Председатель: ГИДЕОН КУТ, Франция
АНДРЕС НАСАРАЛА, Чили
РИТА ДИ САНТО, Великобритания
КАРОЛИНЕ ВАЙДНЕР, Германия
ОЛЬГА СУРКОВА, Россия

Памяти Владимира Дмитриева. В первом ряду
Кино делается не только режиссерами, его мощь исчисляется не только количеством построенных кинотеатров и проданных билетов. Пример жизни Владимира Юрьевича Дмитриева это доказывает как нельзя лучше . Его познания в кино были не только знаниями самими по себе, они были сращены с настоящей страстью исследователя, с поэтическим чувством толкователя, с темпераментом художника.

Поэтому Владимир Юрьевич Дмитриев был истинным Автором кино в самом высоком смысле слова. Он как-то признался, что всегда смотрит фильмы на первом ряду, чтобы между ним и Годаром, Уэллсом, Тарантино ,Тарковским, Михалковым, Муратовой не было посредников.

Он и разговаривал с ними на равных, как соавтор, мог опрокинуть своим чуть язвительным обертоном в голосе любой авторитет, никогда, даже в самые суровые времена, не опускаясь в своих оценках до конъюнктуры любого рода.
Он был на равных, на самом деле, со всем кинематографическим миром – достаточно было одного его звонка в какой-нибудь зарубежный киноархив, и на фестиваль, минуя многие бюрократические лакуны и ловушки таможен, попадали копии еще не виденных нами фильмов Кассаветиса, Шаброля, Пекинпа, Бертолуччи…

Казалось, что кино просто-таки текло в его венах, поскольку имея за плечами такую громаду как Госфильмофонд, он, похоже, знал досконально каждую полку, на которой хранились коробки пленок. Его мнения боялись, дружить с ним было нелегко, ибо его критерии оценок – и человеческих и художественных – были очень высоки.

Программа фильмов: Памяти Владимира Дмитриева. В первом ряду
ГОЛОВОКРУЖЕНИЕ - США

ЗАСТАВА ИЛЬИЧА - СССР

КАРМАННИК - ФРАНЦИЯ

ПОСЛЕДНИЙ КИНОСЕАНС - США

СЛЕДОПЫТЫ - США

ТУГОЙ УЗЕЛ - СССР

Откроет ММКФ в этом году документальный фильм «Красная армия», снятый американским режиссёром Гейбом Польски о хоккеистах сборной СССР.

Рассказ о превращении из национального героя в политического врага ведётся с точки зрения Вячеслава Фетисова. Это повествование о том, как в спорте отразились социальные и культурные изменения в стране, о взлёте и падении национальной сборной по хоккею.

ГЕЙБ ПОЛЬСКИ продюсер таких известных фильмов, как «Плохой лейтенант» (2009), «Его путь» (His Way, 2011) — о жизни легендарного музыкального продюсера Джерри Вайнтрауба, номинированный на премию Emmy.

В 2012 году вместе с братом Аланом дебютировал в режиссуре картиной «Жизнь в мотеле» (The Motel Life), получивший четыре награды на Римском кинофестивале в 2012 году, в том числе Приз зрительских симпатий, и "Плохой лейтенант" с Николасом Кейджем в главной роли.

Среди будущих проектов Польски – экранизация «Мастера и Маргариты» и биографический фильм об Альфреде Эйнштейне. «Красная армия» – его вторая режиссерская работа.

Звезда российского хоккея Вячеслав Фетисов рассказал, как американский режиссер Гейб Полски убедил его стать главным героем фильма "Красная армия" (Red Army), открывающего в четверг 36-го Московский международный кинофестиваль (ММКФ).

Повествование в фильме ведется от лица капитана сборной СССР Вячеслава Фетисова — звезды ЦСКА и НХЛ, а сейчас члена российского Совета Федерации.

"Мои родители выходцы из СССР, из Киева, и мой первый язык был русский. Когда мы переехали в Америку, я очень рано начал играть в хоккей. В 13 лет у меня появился первый тренер, тоже выходец из Советского союза. Он открыл для меня совершенно новый взгляд на хоккей", — рассказал Полски.

По словам режиссера, тренер привносил в процесс тренировки креативность и настоящее творчество, не свойственные хоккею в США. "А потом ко мне попала кассета с записями игр сборной СССР, и она открыла мне глаза на то, какой должна быть настоящая игра", — добавил он.

По словам Полски, когда ему выпал шанс взять интервью у Фетисова, легендарный хоккеист отнесся скептически к его идее и не сразу раскрылся в разговоре.

"Я его сразу послал, но он оказался настырным парнем. Он приехал в Москву, договорился с моими друзьями, звонил мне каждый день, а я его посылал", — рассказал Фетисов. Наконец встретившись, хоккеист и режиссер проговорили 18 часов.

"После просмотра материала мне показалась, что моя история не закончена в том виде, в котором я хотел ее увидеть. Я позвонил Гейбу. Он прилетел ко мне в олимпийский Сочи, где мы дописали интервью", — добавил Фетисов.

Режиссер рассказал, что архивный материал его ошеломил и "затопил", так что он смог осилить лишь небольшую часть.
Во время работы над фильмом Полски провел множество интервью со звездами хоккея, в том числе с советскими хоккеистами Алексеем Касатоновым и Владиславом Третьяком.

Благодаря подобным беседам режиссеру удалось узнать о методах интенсивных тренировок, незыблемых принципах работы в команде, о личности тренера Виктора Тихонова и его конфликте с Фетисовом. Правда, Тихонов дать интервью для фильма отказался.

Своими воспоминаниями в фильме также поделились "свидетели эпохи"- телеведущий Владимир Познер, тренер Татьяна Тарасова (дочь тренера по хоккею Анатолия Тарасова), гроссмейстер Анатолий Карпов, канадский хоккейный тренер Уильям Боумен.
В создании фильма приняли участие продюсеры Джерри Уайнтрауб ("Одинадцать друзей Оушена") и классик немецкого кинематографа режиссер Вернер Херцог ("Каждый за себя, а Бог против всех").

Фильмом закрытия ММКФ станет американский фантастический блокбастер "Планета обезьян. Революция" Мэтта Ривза, с участием Гэри Олдмена, широкий российский прокат которой запланирован на 17 июля.

Численность генетически модифицированных обезьян, возглавляемых Цезарем, продолжает увеличиваться, но обезьянам угрожают люди, которым удалось выжить во время ужасной эпидемии десятилетней давности. Поначалу между соперниками устанавливается хрупкий мир, но он оказывается недолговечным. Обезьяны и люди находятся на грани войны, в ходе которой станет понятно, кто из них в будущем станет безраздельно править планетой.

МЭТТ РИВЗ (1966, Роквилл Сентер, Нью-Йорк) учился в университете Южной Каролины. В 8 лет увлекся режиссурой, снимал фильмы на 8 мм кинокамеру, в 13 лет познакомился с таким же юным кинолюбителем Джей Джей Абрамсом.

В 1998 г. вместе с Абрамсом разработал идею и выступил одним из продюсеров и сценаристов телесериала «Счастье». Среди наиболее известных режиссерских работ Ривза – «Монстро» (2008) и «Впусти меня» (2010).

Фильмы открытия и закрытия международных фестивалей вообще (и Московского в особенности) – всегда своеобразная лотерея. С одной стороны, продюсеры заинтересованы показом именно в таком формате.
Зал будет набит знаменитостями и влиятельные людьми (как кинематографистами, так и политиками и теми, кто управляет денежными потоками), внимание прессы и соответственно общественный резонанс обеспечены.

Правда, с другой стороны, внимание может перехватить сама церемония, с фильма многие могут просто уйти, а если будут отрицательные отклики, они рискуют распространиться значительно быстрее положительных.

Дело в том, что эти ключевые моменты фестиваля должны удовлетворять слишком многим требованиям и порой нагрузка становится невыносимой. Фильм не должен быть «скучным», то есть серьезным, а такими по определению оказываются лучшие фестивальные фильмы.

Он должен быть художественно качественным, а о том, что такое «хороший фильм» в разношерстной аудитории разношерстные представления. Он должен быть и зрелищным и глубоким. В идеале в фильме открытия должен быть поставлен, написан, оформлен или сыгран тем великим, которому вручают приз «за вклад», а в фильме закрытия должен играть лауреат приза «Я верю». И фильмы должны быть не новые, а новейшие, и желательно всем понравиться, что в принципе невозможно.

Но и невозможное, как известно, возможно. К интегральным успехом в этом плане можно отнести такие разные фильмы, как «Романовы. Венценосная семья», с одной стороны, и «Убить Билла 2», с другой.
С ММКФ начинал свое победное шествие по стране и миру «Ночной дозор».

Вместе с тем, как правило, обрамляющими фестиваль картинами удается решить лишь одну-две самые важные задачи. Так, «Трансформеры» привезли в Москву голливудскую мировую премьеру, а порадовали преимущественно подростков, которых на официальных церемониях бывает не так много.

«Хэнкок» обеспечил присутствие на открытии Уилла Смита и Шарлиз Терон, а «Влюбленные» позволили увидеть последнюю работу Катрин Денев сразу после того, как ей был вручен приз Станиславского (об этом не знал только ведущий церемонии, что вызвало по-своему плодотворный скандал в прессе).

Невзирая на возмущение нескольких критиков, (или благодаря ему) зрительский успех фильма «Духless» был спровоцирован его показом на открытии фестиваля.

Кшиштоф Занусси и программа «Константы»
К приезду польского режиссера Кшиштофа Занусси и к его юбилею подготовленна программа "Константы", с ретроспективой его фильмов.

Лучше, чем любые предисловия к небольшой ретроспективе фильмов выдающегося польского режиссера Кшиштофа Занусси, которая пройдет в честь его 75-летия на Московском кинофестивале, прозвучат его же слова, сказанные по поводу фильма PERSONA NON GRATA – одной из недавних работ мастера.

Каждый постепенно уходит от идеализма и иллюзий юности – независимо от эпохи. Когда человеку приходится узнать, прежде всего, то, что он никогда не победит: победа в жизни невозможна, как и победа над собой, и надо принять свои и чужие недостатки.

У моих героев тоже наступает такой момент: когда человек признает, что сделал все, что смог, а большего не может. Но всегда есть надежда, что придут молодые, которые снова будут жить иллюзиями. И все будет повторяться вечно: старые люди отходят, думая, что с ними уходит весь хороший мир, мир высокой культуры, а новые приходят с надеждой, что хороший мир приходит с ними.
Уже потом они поймут, что мир не бывает хорошим, и надо с этим справляться, надо как-то жить, зная, что все очень далеко от наших идеалов. И все-таки – надо бороться за эти идеалы.

Не впасть в цинизм, в тот нигилизм, который убивает сейчас Европу. Бороться с этим невозможно, но и соглашаться нельзя. Человек может согласиться с тем, что он проиграл и не может переделать мир, но на цинизм соглашаться невозможно.

Это вечная иллюзия – построить идеальное общество. Да, что-то, вроде, становится лучше, и стало немного меньше обмана, лжи, но сами по себе ложь и обман никуда не делись. Одна надежда – что мы победим хоть немного. Все-таки я вижу добрые перемены последних лет: мы живем, уже не чувствуя стукачей вокруг, не чувствуя, что кто-то мешает нашей работе.

Но по-прежнему можно навредить другому человеку, можно обмануть. А молодые приходят в мир с надеждой, что они-то точно будут лучше нас. Пусть! – я бы хотел, чтобы они были лучше нас, хотя бы – не хуже.
Молодые и правда бывают лучше, хотя я уже в том возрасте, когда насквозь вижу, сколько у них иллюзий и насколько они сами себя не знают.

Всегда есть разрыв между поколениями, всегда трудно понять, что у них на уме, но есть надежда, что они принесут что-то хорошее. И сейчас я себя чувствую очень хорошо с молодыми, с теми, кто двигает науку, кто пришел в институты. Я ведь много преподаю, и с огромной радостью вижу, что общий язык мы все-таки находим. Иногда с ними даже лучше, чем с моими ровесниками, среди которых столько разочарованных, потерявших веру во все. Вот с ними общий язык я не нахожу.

У меня огромный интерес к России. Мы ведь не просто соседи... Знаете, я не считаю себя русофилом, но испытываю интерес к вашей культуре, которая так сильно отличается от моей. Да, в то же время я разочарован Россией, как разочарован и Западной Европой.

Но я вижу, что Россия и Западная Европа – это как два легких цивилизации. России и Европе надо влиять друг на друга в хорошем смысле. Плохое влияние-то я прекрасно вижу: коррупция, олигархи, это все распространяется на Запад, а оттуда в Россию приходит цинизм. Я бы хотел, чтобы было наоборот: чтобы Запад учился у России тому, в чем Россия сильна.

Это духовная глубина, это сердечность русских людей. А с Запада приходил бы порядок и уважение к закону, более человечное отношение людей друг к другу. Да, я бы этого хотел, а уж как получится на самом деле – не знаю.

Но мы столько раз сталкивались, искали точки соприкосновения – поляки и немцы, немцы и французы... Поэтому сейчас все трудности, которые возникли неожиданно между Польшей и Россией, особенно в политике, абсолютно не имеют для меня смысла. Это какие-то глупости: кто-то чего-то не так понял, и пошло дальше, без всякой серьезной основы... Так не должно быть.

Программа фильмов: Кшиштоф Занусси. Константы
ЗАЩИТНЫЕ ЦВЕТА - ПОЛЬША

ИЛЛЮМИНАЦИЯ - ПОЛЬША

ИМПЕРАТИВ - ФРГ

ПАРАДИГМА - ФРАНЦИЯ, ГЕРМАНИЯ, ИТАЛИЯ

СЕМЕЙНАЯ ЖИЗНЬ - ПОЛЬША

СТРУКТУРА КРИСТАЛЛА - ПОЛЬША
Верю!
Для того, чтобы рассказать о значении почетной премии «Верю», носящей имя Константина Станиславского и вручаемой на Московском кинофестивале, можно было бы опустить как ненужное буквально всё.

Оставить только имена. Джек Николсон. Жанна Моро. Мерил Стрип. Харви Кейтель. Фанни Ардан. Даниэль Ольбрыхский. Жерар Депардье. Олег Янковский. Изабель Юппер. Эммануэль Беар. Ксения Раппопорт. Катрин Денев. Хелен Миррен.

Можно сказать - звезды, прибавляя к этому: мировой, вселенской, какой угодно величины. Можно выразиться академичнее: классики, не смущаясь, что классиками киноискусства принято называть все же режиссеров.
Считается, что только режиссеры (и, более того, лишь единицы из них) «создают вселенную», творят новый киноязык, а зачастую даже диктуют новую повестку дня всему национальному или мировому искусству.

В конечном счете, актеры, мол, лишь исполнители их воли... Чтобы раз и навсегда опровергнуть эту банальность, достаточно двадцать минут посмотреть на Мерил Стрип или Джека Николсона на экране.
Все сразу станет понятно - и масштаб дарований, и масштаб личностей.

Каждый из названных здесь людей посчитал за честь прилететь в Москву, чтобы получить почетный приз Московского кинофестиваля, вручаемый с формулировкой «За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского».

Можно предположить, что первая часть формулировки этим людям была не так важна: с «покорением вершин» их многократно и заслуженно поздравляли на сценах всех крупнейших фестивалей мира.

Они полетели в Москву «за Станиславским», и каждый из лауреатов с волнением подчеркивал это в ответной речи со сцены. Почти каждый из них говорил и говорит о том, в чем он считает, а в чем не считает себя последователем школы Станиславского.

Мы рассуждаем о том, что именно является нашим национальным достоянием, но не всегда помним, что весь кинематограф мира каждую минуту говорит о Станиславском, спорит о нем, а значит, живет им. «Сегодня я говорил по телефону с Шоном Пенном.
Мне показалось любопытным, что меня нет среди актеров — сторонников метода Станиславского, список которых недавно опубликовали в одной статье, и я сказал ему об этом.
И добавил: «Мне до сих пор удается их дурачить!» Я считаю это достижением. Потому что, по-моему, в актерском мире нет почти никого, кто лучше понимал бы метод Станиславского и больше руководствовался им в работе, чем я. Странно, что никто этого не замечает».
Обычный день и обычный телефонный разговор Джека Николсона, о котором актер поведал недавно журналу Esquire.

В рамках фестиваля будут организованы десятки кинопрограмм, медиафорум, ретроспективы и спецпоказы.

unikino.ru/day-by-day,moscowfilmfestival.ru, newsru.com, kinokadr.ru/news/festival, varietyrussia.com, ria.ru, portal-kultura.ru

Конкурсная программа ММКФ-2014. Фильмы основного конкурса кинофестиваля. Программа конкурса документального кино: Свободная мысль.

Московский международный кинофестиваль второй год подряд не будет проводить второй по значимости конкурс - "Перспективы", в котором участвовали дебютные и экспериментальные работы, сообщает ИТАР-ТАСС.
Основную часть программы составят документальные фильмы.

На фестивале сохранятся традиционные программы - основной конкурс, соревнования документалистов и создателей короткометражного кино

Также на фестивале будут представлены лучшие картины режиссеров Латинской Америки последнего времени и фильмы с Брюсом Ли.
Зрителям покажут несколько фильмов — в одном из них «он снимался еще подростком, в другом — уже в зрелом возрасте».

Конкурс Московского МКФ всегда была камнем преткновения как для организаторов фестиваля, так и для критиков и зрителей. В советское время надо было старательно дозировать отечественные ленты, дружеские (из Восточной Европы) и вражеские (с Запада) картины, произведения политически актуальные (для начальства), художественно совершенные (для критиков), скандально знаменитые (для киноманов) и сугубо развлекательные (наконец, для зрителей).

При этом безжалостно отметалось все, что вызывало хоть малейшие идеологические сомнения.
Удар пришелся с неожиданной, казалось бы, чисто художественной стороны: главный приз «Восьми с половиной» Феллини в 1963 году потряс основы отечественного общественного сознания. И хотя массовый (и снобистски немассовый) зритель продолжал предпочитать более завлекательную внеконкурсную программу, список конкурсных шедевров,( нередко упускаемых и критикам и киноманами) в первую очередь из стран Азии, Африки и Латинской Америки, завораживает.

Тут и Кането Синдо, сохранивший верность Москве с первого до последнего своего фильма, и Шьям Бенегал, и Им Квон-тэк, и многие другие классики мирового кино, вплоть до братьев Тавиани.

С рубежа тысячелетий, когда особо обострилась конкуренция ведущих кинофестивалей в борьбе за мировые и международные премьеры, что перенесло основные трудности отбора фильмов из сферы цензуры и идеологии на просторы экономической и художественной конкуренции, конкурс Московского фестиваля постепенно занял нишу открывателя новых имен и парадоксальных талантов, последующие произведения которых нередко оказывались среди лауреатов Венеции, Берлина или в Канн.

Именно в Москве состоялись премьеры ранних фильмов Вана Чуананя («Лунное затмение»), Кима Ки-дука («Реальный вымысел»), Асгара Фархади (Танцуя в пыли), не говоря уже о Борисе Хлебникове и Алексее Попогребском («Коктебель») и других дебютантах из СНГ.

Фестиваль сохраняет верность и традициям, показывая в конкурсе фильмы мастеров, не всегда по достоинству оцениваемых зарубежными фестивалями. В качестве примера достаточн привести Киру Муратову, большинство фильмов которой в последние годы показывалось на ММКФ, будь то в конкурсе или вне конкурса.

Жанрово-тематические предпочтения, нередко определяющие программы других фестивалей, в Москве отходят на второй план, уступая место художественному качеству и порой шокирующей оригинальности, о чем свидетельствуют такие разноплановые конкурсные картины, как «Прогулка» Алексея Учителя и «Петербург» Ирины Евтеевой, «Орда» Андрея Прошкина и «Шапито-Шоу» Сергея Лобана или испанская анимационная лента «Апостол» Фернандо Кортисо.

Конкурсная программа
ОСНОВНОЙ КОНКУРС

БЕЛЫЙ ЯГЕЛЬ, режиссер Владимир Тумаев(Россия 2014)

Экранизация повести ненецкой писательницы Анны Неркаги. Молодой ненец Алёшка женится лишь по настойчивой просьбе матери- не должно опустеть родное гнездо, не должен угаснуть род.
Но сердце его тоскует по Илне, дочери старого Пэтко. Десять лет минуло, как Илне покинула стойбище и ушла жить на «большую землю». Но, каждый день Алёшка прислушивается к дороге. Каждый день ждёт свою несбывшуюся любовь.

Лента отобрана не только в основной конкурс, фильм будет также показан в программе российского кино, которая пройдет в дни фестиваля - с 20 по 27 июня.
"Мы не то чтобы запрыгнули в последний вагон, мы запрыгнули в последнее купе", - заметил продюсер, добавив, что "фильм еще находится в работе, сейчас идет перезапись", но создатели картины надеются успеть к началу ММКФ. Александр Литвинов рассказал, что ленту снимали за полярным кругом, работа шла в тяжелых условиях.

ВЛАДИМИР ТУМАЕВ. (1953, Севастополь)

Окончил режиссерский факультет ВГИК (маст. М. Хуциева, 1983). Дебютировал в режиссуре в 1981 г. к/м картиной «Идиот» (совместно с Л.Тумаевой). Премьера его полнометражного игрового дебюта «Лунные псы» (1995, с Л.Тумаевой) состоялась в программе «Форум» 45 Берлинского кинофестиваля, картина была удостоена награды за лучший фильм и приза Гильдии кинорежиссеров на фестивале «Окно в Европу».

Среди работ Владимира Тумаева документальный фильм о Хуциеве «Марлен» (2003, с Л.Тумаевой), обладатель награды ТЭФИ в номинации лучший телефильм «Разжалованный» (т/ф, 2009) и картина «Китайская бабушка» (2010), отмеченная двумя премиями «Ника» в актерских номинациях.
Владимир Тумаев преподает режиссурe во ВГИК и на Высших курсах сценаристов и режиссеров (ВКСР).

БЕТИ И АМАР, режиссёр Энди Зиге (Румыния, США, Испания, Канада, Германия, Эфиопия, 2014 )

Действие этого исторического научно-фантастического фильма разворачивается в 1936 г. в Эфиопии. Молодая эфиопка Бети спаслась от войск Муссолини и укрылась на юге Эфиопии, пока не охваченном войной.
По мере приближения итальянской армии Бети приходится бороться с голодом, жаждой, назойливым вниманием местной милиции. Когда кажется, что ситуация вот-вот выйдет из-под контроля, облака прорезает космический корабль, на борту которого - редкий груз: любовь.

ЗИГЕ, ЭНДИ (1985, Найроби, Кения)

Сын немецких гуманитарных работников, в детстве несколько раз переезжал из Африки в Европу и обратно.
Когда в детстве его спрашивали, кем он хочет стать в будущем, он отвечал: "Ковбоем и кинорежиссёром".
В 13 лет опубликовал свой первый рассказ в немецком детском журнале "Der Bunte Hund". В дальнейшем написал и поставил несколько короткометражных фильмов и пьес.
Изучал сценарное мастерство и кино в Канаде, в 2010 г. получил степень Магистра по политологии в университете Бата в Великобритании.
В 2011 г. вместе с другом Паскалем Доусоном основал собственную производственную компанию "Kalulu Entertainment Ltd". "Бети и Амар" - его первый художественный фильм.

ПРИБЕЖИЩЕ/ IR MIKALAT, режиссёр Амикам Ковнер (Израиль, 2013)

Во время второй войны в Леване Мотти и Керен, молодая пара с севера Израиля, ищут, где бы укрыться от постоянных бомбёжек.
Они обосновываются в Тель-Авиве в богатой квартире, где живут Яли и Боаз. Просторная квартира начинает казаться маленькой и тесной, когда отношения между семейными парами обостряются.
Не облегчает положение и то, что Керен беременна, а Боаз и Яли не могут иметь детей. Ненадёжные взаимоотношения между обитателями квартиры отражают сложность и напряжённость в жизни современного израильского общества.

АМИКАМ КОВНЕР. (1977, Израиль)

Режиссёр, сценарист. С отличием окончил кинофакультет университета в Тель-Авиве. Его короткометражный фильм «Шрам» (2004) демонстрировался на множестве кинофестивалей, удостоился награды «Кодак».
Его дипломная работа «Отпуск» (2008) завоевал награды и почётные упоминания нескольких кинофестивалей. «Перемирие» - его первый художественный фильм.

СВЕТ ОЧЕЙ МОИХ/ GOZUMUN NURU, режиссёры Хакки Куртулуш, Мелик Сарачоглу (Турция 2013)

Фильм основан на реальных событиях в жизни одного из режиссёров. Молодой киноман М. мечтает снимать фильмы.
Из-за отслоения сетчатки сначала в одном, а потом и в другом глазу он почти полностью слепнет.
Теперь ему предстоит провести 40 дней в больнице, лёжа лицом вниз с закрытыми глазами. "Репетиция слепоты" поставит его лицом к лицу с собственными страхами, заставит изменить систему ценностей.

КУРТУЛУШ, ХАККИ/ (1980, Турция, Стамбул)

Изучал средства массовой информации и кино в Лионе, Тюбингене, Сорбонне в Париже. Также занимается историей культуры Германии.

Опубликовал несколько литературных трудов. На его счету три полнометражных фильма. Первый - "Там" - был снят в 2009 г. при поддержке министерства культуры Турции и удостоился награды за лучший режиссёрский дебют на МКФ в Анкаре в 2010 г.
В 2011 он снял полнометражный документальный фильм "Путешествие в Бергманию" об Ингмаре Бергмане. "Свет очей моих" - его второй художественный фильм.
Все работы сняты совместно с Меликом Сарачоглу.

МЕЛИК САРАЧОГЛУ .(1984, Турция, Стамбул) изучал кино и литературу в Лионе и позже в Вене. Начиная с 2002 г. снял несколько короткометражных фильмов, которые демонстрировались на кинофестивалях короткометражных фильмов и транслировались по каналам общественного телевидения.
В 2009 г. в возрасте 25 лет он снял свой первый художественный фильм "Там" при поддержке министерства культуры Турции, удостоенный награды за лучший режиссёрский дебют на МКФ в Анкаре в 2010 г.

В 2011 он снял полнометражный документальный фильм "Путешествие в Бергманию" об Ингмаре Бергмане. В своей второй полнометражной художественной ленте "Мой глаз" он также сыграл главную роль. Все работы сняты совместно с Хакки Куртулушем.

БРАТЬЯ. ПОСЛЕДНЯЯ ИСПОВЕДЬ/ БРАТИ. ОСТАННЯ СПОВІДЬ, режиссёр Виктория Трофименко (УКРАИНА, 2013)

Два брата-гуцула всю жизнь все делили: мать, игрушки, право называться лучшим, одну женщину, одного сына. Но в их жизни произошло событие, после которого они не разговаривали друг с другом на протяжении 40 лет.
В их маленьком провинциальном городке оказывается писательница, которая читает в местном монастыре лекцию про святых и юродивых. Среди слушателей - пожилой человек, которого зовут Войтко.

Писательница постепенно входит в жизнь Войтка и знакомится с его братом. Она становится связующим звеном между двумя братьями, смысл жизни которых - в противоборстве: кто дольше проживет и не потешит второго своей смертью.

ВИКТОРИЯ ТРОФИМЕНКО.

Украинский режиссёр, сценариcт, продюсер. Училась в киевском университете театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого. Сняла несколько короткометражных фильмов, которые демонстрировались на международных кинофестивалях в Греции, Исландии, России, Великобритании и Украине. «Братья. Последняя исповедь» - её дебют в полнометражном художественном кино.

ХАРДКОР ДИСКО/ HARDKOR DISKO, режиссёр Кшиштоф Сконечный (Польша, 2014)

Современный многоликий город. Родители – нувориши и их гедонисты-дети живут в мире, где злоба и напряжение достигают взрывоопасных значений.
Приехав в город, парень по имени Марцин знакомится с Олей, которая на несколько лет младше него. Увлекшись им, девушка вводит его в свой мир наркотиков, бесконечных богемных тусовок и нелегальных автогонок. Ни она, ни её родители не подозревают, что у Марцина есть тайна и хитроумный план мести.

Кшиштоф Сконечный. (1983, Вроцлав, Польша)

Актер кино и театра, независимый кино- и театральный режиссер, сценарист, автор видео-проекций, перформансов; основатель объединения "g?bokiOFF".
Выпускник IX Общеобразовательного лицея во Вроцлаве, изучал историю искусств во Вроцлавском университете, закончил с отличием актерское отделение Театральной академии в Варшаве.

Сотрудничал со многими государственными и независимыми театрами, снимался в фильмах многих известных кинорежиссеров, таких как А. Холланд и А. Вайда. Автор документальных фильмов, музыкальных и рекламных роликов, завоевавших множество различных наград.

СТРАНА МЕЧТЫ/TRAUMLAND, режиссёр Петра Фольпе (Германия, Швейцария)

Фоном для захватывающей истории о страсти, одиночестве, предательстве служит торговля человеческим товаром, обман и несбывшиеся надежды.
Пути героев четырёх связных между собой драматических историй, происходящих в канун Рождества, пересекаются с Мией, девушкой из Болгарии, которая работает проституткой на улицах Цюриха.

ПЕТРА ФОЛЬПЕ. (1970, Зур, Швейцария).

В 1992-94 изучала искусство в Цюрихе. С 1997 по 2001 обучалась драматическому искусству и драматургии в киноакадемии Конрада Вольфа в Потсдаме-Бабельсберге.
С 2001 г. работает как независимый сценарист и режиссёр. Её короткометражные ленты удостаивались наград на нескольких международных кинофестивалях. "Страна мечты" - её дебют в художественном кино.

ИЗ ПОРОДЫ ПЕРНАТЫХ/ JORYU INGAN, режиссёр СИН ЁНСИК (ЮЖНАЯ КОРЕЯ, 2014)

Писатель Ким Ёнсок уже много лет ищет свою пропавшую жену. О пережитом опыте он написал роман.
Однажды к живущему отшельником писателю приезжает женщина. Она рассказывает о том, что тоже когда-то потеряла близкого человека и теперь, прочитав роман, готова предложить свою помощь в поисках.

И чем дольше длится их путешествие, тем все более странным оно становится. Повсюду они слышат рассказы о пропавших людях – но куда они исчезают? Неужели, они действительно превращаются в другую форму жизни?

СИН ЁНСИК (1976, Сеул, Южная Корея)

Дебютировал в кино картиной «Уроки игры на фортепиано» (2002). Его картины «Великий актёр» (2005), «Честная любовь» (2009), «Русский роман» (2012) и «Грубая игра» (2013) участвовали в программе кинофестиваля в Пусане.

МОЙ МУЖЧИНА/ WATASHI-NO OTOKO, режиссёр Кадзуёси Кумакири(ЯПОНИЯ, 2014)

Десятилетней Хана, лишившейся родителей во время землетрясения и цунами, обрушившихся на остров Окусири вблизи Хоккайдо, Дзюнго заменил отца.
В течение следующих 15 лет они помогали друг другу заполнять пустоту в своих душах, несмотря на психологическую травму девочки. В какой-то момент их близость переросла в физическую, что привело к конфликтам с окружающими людьми.
Вскоре поблизости совершается убийство. Храня свою мрачную тайну, Хана и Дзюнго бегут в Токио.

КАДЗУЁСИ КУМАКИРИ. (1974,Обихиро, Япония)

Начал снимать кино ещё в школьные годы, а в семнадцать лет получил свою первую премию. Учился в Осакской Академии искусств. Дипломный фильм «Китику» (1998) получил второй приз на фестивале корпорации PIA, демонстрировался на Берлинском МКФ.
«Дыра в небе» получила приз FIPRESCI на фестивале в Роттердаме в 2001 г. «Антенна» (2002) демонстрировалась на фестивалях в Венеции и Торонто. Картина «Зарисовки города Кайтан» (2010) получила приз жюри на фестивале азиатских фильмов в Довилле.

СЕНТИМЕНТАЛИСТЫ/ OI AISTHIMATIES, режиссёр Николас Триандафиллидис(ГРЕЦИЯ, 2014)

Пожилой, процветающий и на первый взгляд весьма достойный буржуа по прозвищу «Хозяин» ведёт уединённую жизнь на вилле на берегу моря.
Он воспитывает дочь и следит за тем, чтобы она был полностью ограждена от соблазнов внешнего мира. За внешностью поклонника искусства скрывается гангстер-ростовщик, занимающийся нелегальной продажей антиквариата на чёрном рынке.
Для выполнения «грязной работы» у него есть двое подручных – Гермес и Джон. Она они совершат роковую ошибку: Гермес влюбится в дочку Хозяина, а Джон увлечётся проституткой. Оба дорого заплатят за свою сентиментальность.

НИКОЛАС ТРИАНДАФИЛЛИДИС. (1996, Чикаго, Иллинойс, США).

Провёл детство в США. После окончания школы изучал социологию в Афинах, Греция, киноискусство в Лондонской международной киношколе. В 1993 г. его первый короткометражный фильм «Собаки, лижущие мне сердце» - чёрно-белый нео-нуар – получил награду Греческого фестиваля короткометражных фильмов.

После нескольких художественных фильмов для телевидения и большого экрана он снял прославленную документальную картину «Я себя заколдовал» (2001) об «Орущем» Джее Хокинсе. Работал также продюсером на радио, журналистом, DJем.
После нескольких лет добровольного изгнания вернулся в кино с лентой «Сентименталисты».

НЕСПЕЛЫЕ ГРАНАТЫ/ UNRIPE POMEGRANATES, режиссёр МАДЖИД-РЕЗА МОСТАФАВИ (ИРАН, 2014)

Муж с молодой женой живут в пригороде Тегерана. Жена работает и заботится о старушке, страдающей болезнью Альцгеймера. Муж работает сварщиком на строительстве небоскрёбов.
Несмотря на нелёгкую жизнь молодые счастливы и ждут ребёнка. Однажды с мужем происходит несчастный случай. Жена разрывается между оказавшимся в госпитале мужем и больной старушкой. В семье возникают всё новые и новые проблемы.

МАДЖИД-РЕЗА МОСТАФАВИ (1985, Исфахан, Иран)

Бакалавр искусств. Это его первый художественный фильм.

РЕПОРТЕР/ REPORTER, режиссёр ТАЙС ГЛОГЕР (Нидерланды, 2013)

Пятидесятилетний Фритс считает себя фоторепортёром. Его завораживают пожарные машины и кареты «скорой помощи». Услышав по радио очередное сообщение о пожаре или несчастном случае, он мчится на место событий и фотографирует своих героев в униформе.

Его увлечение разделяет девятилетний Йохан, которому совсем неинтересно сидеть дома. Однако фотографии Фритса не выдерживает конкуренции с кадрами, снятыми Йоханом на простенький смартфон.
Их дружба оказывается под угрозой, и Фритс решает доказать парнишке и самому себе, чего он на самом деле стоит.

ТАЙС ГЛОГЕР (1986)

В 16 лет начал писать кинорецензии. Увлечение превратилось в работу, и через два года Глогер уже сотрудничал с сайтами о кино и журналами. После нескольких короткометражных картин, в 2008 году Глогер снял свой первый полнометражный фильм «Гравитация».

В 2009 его вторая полнометражная лента «Голландия» была показана в программе 8 ½ фильмов 31 ММКФ, а следующая работа, «Бибоп», участвовала в конкурсе «Перспективы» 33 ММКФ.

ВСЕ ВКЛЮЧЕНО/ ALLES INKLUSIVE , режиссёр ДОРИC ДЁРРИ (ГЕРМАНИЯ, 2014)

История встречи нескольких совсем не похожих друг на друга людей, чьи жизни роковым образом переплелись много лет назад. Меланхоличная комедия о матерях и дочерях, о взлётах и падениях любви, о недостатках во взглядах на жизнь среднего класса, так и представителей контр-культуры.

Это фильм об абсурдности современных путешествий и нашем постоянном стремлении на юг. Можно ли заказать счастье так же, как отдых на курорте, чтобы было «всё включено»?

ДОРИC ДЁРРИ родилась в Ганновере, Германия.

Изучала театральное искусство в университете Калифорнии, философию, психологию и семантику в Нью-йоркской Новой Школе социальных исследований, окончила мюнхенскую киношколу.

Писала статьи о кино для газеты «Süddeutsche Zeitung», снимала документальные фильмы для телевидения. В 1983 г. сняла свой первый художественный фильм «Прямо в сердце».
Ее следующая работа «Мужчины» (1985) удостоился награды немецкой киноакадемии за лучший сценарий.
На счету режиссёра более 25 картин, среди которых такие известные фильмы, как «Красива ли я?» (1998), «Просветление гарантируется» (2000), «Рыбак и его жена» (2005), «Цвет сакуры» (2008), «Парикмахерша» (2010), «Счастье» (2011).

КРУГОВЕРТЬ/ LA RITOURNELLE, режиссёр МАРК ФИТУССИ (ФРАНЦИЯ, 2014)

Брижит и Савье разводят крупный рогатый скот в Нормандии. Она мечтательница, вечно витает в облаках. Он твёрдо стоит на земле, живёт своей работой. После отъезда детей рутина жизни всё больше и больше давит на Брижит.
И вот однажды под влиянием момента она исчезает. Её цель – Париж. Савье понимает, что, возможно, теряет её. Смогут ли они наладить отношения? И как начинать всё заново после стольких лет?

МАРК ФИТУССИ .

Окончив университетский курс английского и истории искусств, поступил в Европейскую консерваторию аудиовизуальных средств на сценарное отделение.
Продолжил кинематографическое образование в университете Лос-Анджелеса.. Снял множество документальных и короткометражных фильмов и был номинирован на премию «Сезар» за картину «Конфета с перцем» (2005). В 2007 г.

Снял свой первый полнометражный фильм «Жизнь художника», удостоенный приза Мишеля д’Орнано. Следующая работа, картина «Копакабана» (2010), была показана в программе Неделя критики Каннского кинофестиваля. «Круговерть» –его четвёртый полнометражный игровой фильм.

САМЫЙ ОПАСНЫЙ ЧЕЛОВЕК/ A MOST WANTED MAN, режиссёр АНТОН КОРБЕЙН (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, США, ГЕРМАНИЯ, 2014)

В исламской общине Гамбурга объявляется загадочный гражданин. Наполовину чеченец, наполовину русский, он явился требовать у отца, местного криминального авторитета, свою законную долю.

Пришелец тут же вызывает живейший интерес немецких и американских спецслужб. Время идёт, ставки растут, все заинтересованные стороны хотят выяснить подлинное лицо этого загадочного персонажа – кто он, на кого работает?
Он несчастная жертва или экстремист, помешанный на мести?
АНТОН КОРБЕЙН (1955, Стрейен, Нидерланды)

Родился в семье протестантского священника и медсестры. Началом карьеры Корбейна как фотографа можно условно назвать 1972—73 годы, когда он, будучи подростком, брал отцовский фотоаппарат и отправлялся на концерты под видом фотографа.

В 1979 году Корбейн переехал из Нидерландов в Лондон и посвятил себя фотографии новых британских групп (Joy Division, Public Image Ltd и др). В 1983 году он обратился к жанру видеоклипа, который сделал его мировой знаменитостью.
В течение трёх десятилетий занимался визуальным оформлением выступлений групп «Depeche Mode» и «U2», их рекламными кампаниями и созданием обложек дисков. Его дебютная картина «Контроль» была номинирована на премию BAFTA за лучший фильм. «Самый опасный человек» – его третий полнометражный игровой фильм.

ДА И ДА, режиссёр Валерия Гай Германика (РОССИЯ, 2014)

Паренек — начинающий современный художник, девушка — начинающая школьная учительница. Случайное сближение кладет начало горячей и короткой любви.
Некрасивая случайность заставляет расстаться. Но однажды увидев мир глазами любимого, учительница вернулась в свой прежний мир художницей, и не может избавиться от нового зрения, от дара живописца: непрошеной памяти о не сложившейся любви.

ВАЛЕРИЯ ГАЙ ГЕРМАНИКА (1984, Москва)

Окончила школу кино и телевидения «Интерньюс», преподаватель – Марина Разбежкина. Снимает кино с 19 лет. Второй фильм Германики «Девочки» (2005) попал в про грамму фестиваля «Кинотавр» и получил приз за лучшую короткометражную киноленту, а также был показан в рамках «Дня России» на 59-м Каннском кинофестивале.

Следующая картина, «День рождения инфанты» (2007), вошла в основной конкурс «Кинотавра»; фильм «Все умрут, а я останусь» был показан на Каннском кинофестивале 2008 года в конкурсе «Золотая камера» и был удостоен Особого Упоминания (Mention Spéciale) жюри этого конкурса за лучший дебютный полнометражный фильм.

Главные роли в картине «Да и да» исполнили Агния Кузнецова, уже игравшая у Германики в фильме "Все умрут, а я останусь", и художник Александр Виноградов. В фильме появляются и другие известные художники: Пахом, Владимир Дубосарский и Виктор Пузо.
Лента была снята рекордные 20 дней, с бюджетом всего 200 тысяч долларов. По словам создателей проект они делали "не из-за денег, а для души".

Германика известна телевизионными сериалами "Школа" и "Краткий курс счастливой жизни".В начале 2010 года на «Первом канале» вышел 69-серийный телесериал «Школа», вызвавший широкий резонанс в обществе и принёсший известность Валерии.
В начале 2012 года на «Первом канале» вышел 16-серийный телесериал «Краткий курс счастливой жизни».

Помимо основного конкурса, вниманию гостей фестиваля будет представлено более 25 различных подборок, в частности, традиционная программа документального кино «Свободная мысль».

Свободная мысль

Документальная программа "Свободная мысль" существует в рамках ММКФ с 2006 года и за это время российским зрителям было представлено более 150 российских премьер лучших зарубежных документальных фильмов - победителей самых престижных мировых кинофестивалей и премий, лидеров проката, отражающих все направления и жанры современной документалистики.

Среди фильмов, показанных в программе, были российские и европейские премьеры фильмов Вернера Херцога, Эррола Морриса, Алекса Гибни, Моргана Сперлока, Жака Перрена и многих других режиссеров.

Кураторы документальных программ - режиссер, обладатель премии "Эмми", Лауреат Государственной премии РФ Сергей Мирошниченко и продюсер и кинокритик Григорий Либергал.

Успех программы привел к открытию конкурса документальных фильмов. Начиная с 2011 года, жюри в составе трех человек оценивает 7 премьерных документальных картин, созданных для широкого театрального проката.

Среди членов жюри были президент Гильдии режиссеров США Майкл Аптед, режиссеры Сергей Дворцевой, Павел Павликовский, Александр Гутман, Джон Альперт, Владимир Эйснер, а также кинокритик Туе Стин Мюллер. Победитель документального конкурса-2012, шведско-английская картина "В поисках Сахарного Человечка // Searching for Sugar Man" стала обладателем премии "Оскар" и многих других авторитетных премий и фестивалей уже после показа на ММКФ.

Фильмы-победители "В ад и обратно" и "Отец и сын" вызвали огромный зрительский интерес в своих странах также уже после показов на кинофестивале в России. Победитель получает не только статуэтку "Серебряный Георгий", но и денежный приз эквивалентный 5 тысячам долларов от Студии "Остров" и ток-шоу "Смотрим Обсуждаем", также показывающего лучшие мировые документальные фильмы на телеканале "Культура".

Таким образом, документальные программы ММКФ не только знакомят российского зрителя с лучшими мировыми достижениями документального кинематографа, но и открывают миру новые имена и картины.

ПРОГРАММА КОНКУРСА ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНОСВОБОДНАЯ МЫСЛЬ

ДНЕВНИК ШЕХЕРЕЗАДЫ/ YAWMIYAT SCHEHERAZADE, Режиссёр ЗЕЙНА ДАККАШ(ЛИВАН, 2013)

Фильм снимался во время и после десятимесячного курса театральной терапии, организованного режиссёром в 2012 году.
Этот беспрецедентный проект под названием «Шахерезада из Баабды» дал возможность этим «убийцам мужей, блудницам и наркоманкам» рассказать свои истории о домашнем насилии, несчастном детстве, неудавшемся браке, несчастной любви и тоске по оставленным детям.

ЗЕЙНА ДАККАШ получила степень бакалавра драматического искусства в Институте сценических искусств и кинематографии при Университете Святого Иосифа в Ливане.

В 2006-2007 годах изучала терапию средствами драмы в Канзасском университете в США, а в 2009 году получила степень магистра клинической психологии в Университета Айказян в Бейруте.
Основатель центра драма-терапии «Катарси». В 2008 году дебютировала в режиссуре короткометражной лентой «Эми». Ее первая полнометражная лента «12 разгневанных ливанцев» (2009) была удостоена первой премии на МКФ в Дубае.

СЕТЕВОЙ ТОРЧОК/ WEB JUNKIE, Режиссёры ХИЛЛА МЕДАЛИА, ШОШ ШЛАМ (ИЗРАИЛЬ, США, 2013)

Китайское правительство первым классифицировало Интернет-зависимость как клиническое расстройство. Фильм рассказывает о пекинском лечебном центре, где молодёжь «перепрограммируют».
В центре истории – жизнь троих мальчиков с момента поступления на лечение и до их долгожданного возвращения домой.

ШОШ ШЛАМ изучала литературу в Университете Бар-Илан, окончила театральный факультет Тель-Авивского университета.

Играла в театре, снималась в кино. Ее дебютная работа, картина «Последнее путешествие в тишину» (2001), была названа лучшим документальным фильмом на фестивалях в Люблине, Коламбайне и Хайфе.
Среди режиссерских работ Шош Шлам – лауреат награды за лучший фильм на фестивале в Шанхае «Хороший мусор» (2012) и лента «Будьте прекрасны и размножайтесь» (2005).

ХИЛЛА МЕДАЛИА после службы в израильской армии уехала учиться в США. Получила звание Магистра искусств в Университете Южного Иллинойса.

В 2004 году дебютировала в режиссуре картиной «Дочери Авраама». Среди её работ: «Умереть в Иерусалиме» (2007), «После бури» (2009), «Хорошо, что ты жив» (2010), «Танцы в Яффе» (2013).

КАЗУС БЛОХЕРА /L’EXPÉRIENCE BLOCHER, Режисссёр ЖАН-СТЕФАН БРОН (ФРАНЦИЯ, ШВЕЙЦАРИЯ, 2013)

Осень 2011 года. Кристоф Блохер борется за победу на выборах. В поездке по Швейцарии кандидата Блохера сопровождает режиссёр-документалист Жан-Стефан Брон.

ЖАН-СТЕФАН БРОН (1969, Лозанна, Швейцария) окончил Школу искусств в Лозанне.

Его документальные фильмы удостаивались европейских и американских наград, включая приз «Нью-Йорк таймс» «За оригинальное видение», награду швейцарской киноакадемии («Швейцарская инженерия» (2003).

Четвёртый полнометражный фильм Брона «Кливленд против Уолл-стрит» (2010) демонстрировался в Каннах в рамках Двухнедельника режиссёров, номинировался на французскую премию «Сезар» и получил швейцарскую кинонаграду «Кварц» за лучший документальный фильм.

Режиссер конкурсного документального фильма «Казус Блохера» Жан-Стефани Брон не сможет представить картину на пресс-конференции и премьерном конкурсном показе в связи с внезапной болезнью. Тем не менее, отборочная комиссия документальных программ решила оставить фильм в конкурсной программе фестиваля.

Он прислал свое пояснение, а также обращение к зрителям и отметил: «Казус Блохера» - это не только портрет человека. Это так же фильм о попытке сделать портрет.
Как снимать человека, имеющего власть, который, в то же время, олицетворяет все то, что происходит вокруг нас?
С какого расстояния следует снимать твоего врага?
Делая этот эксперимент, я старался встретиться лицом к лицу с тем, что меня волнует.

ЗЕЛЁНЫЙ ПРИНЦ/ THE GREEN PRINCE, Режиссёр НАДАВ ШИРМАН (ГЕРМАНИЯ, ИЗРАИЛЬ, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, 2014)

Триллер, основанный на реальных событиях. История секретного израильского агента Мосаба Хассана Юсефа, сына одного из лидеров Хамаса, который был завербован израильскими спецслужбами и под кличкой «Зелёный принц» в течение более десяти лет занимался шпионажем в пользу Израиля.
Это рассказ о невозможном выборе, о предательстве и дружбе.

НАДАВ ШИРМАН (Иерусалим) родился в семье дипломата, провел детство в Париже, Монреале и США. Служил офицером связи и взаимодействия войск ООН в Сирии и Ливане.

С 1998 года занимается кинопродюсированием. Живет и работает в Германии. Его дебютная режиссерская работа «Шпион с шампанским» (2008) получила множество призов, среди которых награда Израильской киноакадемии за лучший документальный фильм и номинация на премию Европейской киноакадемии.

ГЛУБОКАЯ ЛЮБОВЬ/ DEEP LOVE, Режиссёр ЯН П. МАТУШИНСКИЙ(ПОЛЬША, 2013)

Януш – уверенный в себе, очень активный 60-летний дайвер остался парализованным после инсульта.
Благодаря реабилитации и помощи Аси он начинает понемногу двигаться, хотя проблемы с речью остаются.

Януша поддерживает лишь стремление осуществить свою мечту: ему хочется снова нырять. Его цель – добраться до прекрасной, но опасной Голубой Дыры, подводной пещеры неподалёку от Дахаба в Египте, в которую непросто опуститься даже здоровым дайверам.

ЯН П. МАТУШИНСКИЙ (1984) окончил режиссерский факультет радио и телевидения университета Силезии в Катовице.

Прослушал курс документальной режиссуры в школе А.Вайды.
Его короткометражные игровые и документальные фильмы демонстрировались rи получали призы на различных кинофестивалях в Польше и за рубежом.
Среди его работ: «15 лет тишины» (2007) «Афтепати» (2009)‚ «Небеса» (2011), «Оффлайн» (2012).

ЛОЖЬ АРМСТРОНГА/THE ARMSTRONG LIE, Режиссёр АЛЕКС ГИБНИ(США, 2013)

В 2008 году Алекс Гибни начал работу над документальным фильмом о возвращении Лэнса Армстронга в мир большого спорта.
Армстронг – выдающийся спортсмен, выигрывавший самую престижную велогонку мира, Тур де Франс, семь раз подряд, смог победить рак и вернуться в большой спорт.
Но беспрецедентный скандал, потрясший мир спорта, заставил Гибни переписать сценарий фильма: в начале 2013 года Армстронг признался, что использовал допинг.
Фильм, задумывавшийся как хроника величайшего возвращения в спорт, оказался историей краха величайшей легенды нашего времени.

АЛЕКС ГИБНИ (1953, Нью-Йорк, США) получил степень бакалавра в Йельском университете, позднее учился в киношколе университета Калифорнии в Лос-Анджелесе.

Лауреат «Оскара» и номинант на премию американской киноакадемии за картины «Такси на тёмную сторону» (2007) и «Энрон: Самые смышленые парни в комнате» (2005).
Среди его наиболее известных режиссерских работ такие картины, как «Моё путешествие в Аль-Каиду» (2010), «Фрикономика» (2010), «Клиент 9: взлёт и падение Элиота Спицера» (2010).
Помимо «Оскара» на счету Гибни множество других наград, включая Грэмми, несколько «Эмми», премия Пибоди и премия Дюпон-Коламбиа за теле-радио журналистику.

КАРДИОПОЛИТИКА /KARDIOPOLITIKA, Режиссёр СВЕТЛАНА СТРЕЛЬНИКОВА (РОССИЯ, 2014)

Пермский кардиохирург Сергей Суханов, проведший за своюкарьеру более 15000 операций на открытом сердце, всегда считал важнейшими ценностями на земле человеческую жизнь и здоровье.

Ему удалось доказать, что в Пермском Крае необходима собственная кардио-индустрия, и в середине 2000-х годов там должен был появиться современный Кардиоцентр.

Государство выделило значительные средства на его строительство, однако сдача Центра постоянно затягивалась.
Устав бороться с региональными чиновниками, профессор Суханов продолжил работу в двухсотлетнем особняке, в котором располагалась старая больница.
В конце 2011 года Суханов неожиданно получил предложение из Кремля возглавить предвыборный штаб Владимира Путина.

СВЕТЛАНА СТРЕЛЬНИКОВА (Москва, 1981) окончила экономический факультет МГУ им.М.В.Ломоносова (2002), в 2004 поступила во ВГИК на режиссуру документального кино, но ушла через несколько месяцев.

Училась в мастерской Марины Разбежкиной, прошла стажировку в New York Film Academy.
Среди ее наиболее известных работ – «Идиот» (2007), получивший специальный приз на фестивале реального кино Кинотеатр.DOC и Гран-при фестиваля по правам человека Docu Days в Киеве, «Аритмия» (2009), обладатель главной награды фестиваля реального кино Кинотеатр.DOC, награды за лучший полнометражный дебют на кинофестивале Киношок, специального упоминания жюри фестиваля документального кино «Россия» и специального приза New York Film Academy на фестивале «Текстура» в Перми.

СЧАСТЬЕ/ HAPPINESS, Режиссёр ТОМАС БАЛЬМЕС (ФРАНЦИЯ, ФИНЛЯНДИЯ, 2013)

В 1999 году король Бутана разрешил телевидение и Интернет, заверив свой народ, что это синоним «валового национального счастья» – термин, который он сам же и изобрёл.
События,описанные в фильме, происходили в конце этого периода, когда в деревушку Лайа, затерянную далеко в горах, пришли свет, дороги и кабельное телевидение.

Глазами восьмилетнего монаха, жадного до молитв и телевидения, мы видим, как прорастали семена этих перемен.
Мальчик отправился в трёхдневную поездку из деревни в город, чтобы купить телевизор, и на улицах впервые увидел машины, туалеты, витрины и множество других элементов современной жизни.

ТОМАС БАЛЬМЕС (1969, Париж) окончил парижский Институт кинематографии (1992).

В 23 года открыл собственную кинокомпанию TBC Productions, снимал фильмы для телевидения. Дебютировал в полном метре картиной «Отель «Босния» (1996).
Среди наиболее ярких работ Бальмеса – трилогия о папуасах Новой Гвинеи «Госпел по-папуасски» (1999), «В ожидании Иисуса» (2000) и «Иисус приходит к папуасам» (2001), «Образцовое предприятие» (2004), «Ущерб: сколько стоит твоя жизнь?» (2005), «Малыши» (2010). В 2011 году Томас Бальмес возглавлял жюри фестиваля «Флаэртиана».

Во вступительной статье к документальным программам этого года кураторы Сергей Мирошниченко и Григорий Либергал отметили:
«В нашей нынешней программе впервые, может быть, за все годы конкурса собраны столь сильные и известные режиссеры.

Все они, так или иначе, затрагивают тему фальши – зыбкой трясины неправды. Мы верим, что зритель, который придет к нам и просмотрит всю программу от начала до конца, задумается над тем обществом, которое мы должны вместе строить, неважно в какой стране мы при этом живем. Важно сохранять истину и свободу и отрицать ложь и несвободу».

unikino.ru/day-by-day, news.mail.ru newsru.com, kinokadr.ru/news/festival, varietyrussia.com, ria.ru, itar-tass.com

Небо над Берлином. Европа плюс Европа и другие истории. Программа "Небо над Берлином": история Берлинской школы. Лучшие немецкие раритетные авторские фильмы на ММКФ.



Одна из программ нынешнего Московского фестиваля будет целиком посвящена немецкому кинематографу, а точнее, его самому заметному явлению эпохи "нулевых" – Берлинской школе. Название города здесь – не более чем условность.

Что такое «Берлинская школа»? За эти 30 лет немецкое кино как-то не хотело выделяться. На фоне прилежных попыток германской киноиндустрии наладить национальный второсортный Голливуд «берлинцы» вдруг заговорили своим, пусть и тихим, но зато упрямым голосом.

Достаточно упрямым, чтобы перелететь Атлантику: осенью 2013-го Музей современного искусства, он же МОМА, одна из важнейших арт-институций мира, устроил ретроспективу «Берлинской школы» в Нью-Йорке. Несколько англоязычных книг о «берлинцах» встали на полки магазинов. Теперь пора это кино представить и в Москве.

(Остатки "Берлинской стены" на Потсдамской площади в Берлине)

Почему «берлинцы» - берлинцы? Потому что трое из лидеров «школы» в самом деле закончили одно учебное заведение – Немецкую академию кино и телевидения в Берлине. Это было в середине 1990-х, и их имена - Ангела Шанелек, Кристиан Петцольд и Томас Арслан.

Те, кто почувствовал себя в кино «берлинцем» позже, часто не имели отношения к этому городу стертых противоречий, исчерченному велосипедными шинами горожан. Городу, который мирит и вываривает классы, возраста и расы в супе из «европейских ценностей», который дышит свободно, весело и устало, и в котором всегда осень – особенно летом.

Берлин обменял свое собственное непростое прошлое на космополитичное ничейное настоящее. И он живет теперь не на вдохе, а на выдохе. И в этом смысле кино «Берлинской школы» и вправду очень берлинское. Если вы любите Берлин, вы полюбите и его.

«Берлинцы» пришли на место, в котором когда-то жила большая История, и обнаружили его опустевшим. Их кино – это кино промежутка. Значительные идеи умерли, большая кровь позади, что нам осталось – это люди с их маленькой жизнью, растворенной в шуме машин, позвякивании ложечек в кафе и в птичьем щебете. На них «берлинцы» смотрят внимательным взглядом, слышат их простые слова – это наши слова – смотрят на их отражения в темных стеклах и видят их фигуры на проселочных дорогах. «Берлинская школа» - это кино внимания к жизни и уважения к ее скромности. Это и есть кино не про кого-то, а про нас.

Но это не значит, что в нем невозможна клаустрофобия и гибель (как в триллере Петцольда «Йелла»), что эту малость молнией не рассекает страсть (как в «Желании» Валески Гризебах), что тут нет места для дикого эксперимента над собой (как в «Лжесвидетеле» Хоххойзлера) или полновесного страдания, как в «Мадоннах» Марии Шпет, которых спродюсировали братья Дарденны.

Но все-таки настоящее дело «берлинской школы» - микрохирургия вот этой секунды, которой заняты авторы с высокочувствительной режиссерской техникой – Ангела Шанелек в «Моей медленной жизни» и Марен Аде во «Всех остальных», лучшем фильме десятилетия про мужское-женское, который совершенно заслуженно в 2009-м увез с Берлинале своего «Серебряного Медведя».


Программа фестиваля: Небо над Берлином:


1. БУНГАЛО
Режиссер: УЛЬРИХ КЁЛЕР – (ГЕРМАНИЯ, 2002)

(УЛЬРИХ КЁЛЕР )

Дезертировав из армии, Пауль скрывается в загородном бунгало своих родителей. При этом уже первые кадры, кадры его «побега», показывают всю пассивность его бунта.

Он не бежит, а просто выжидает, вылавливает благоприятное стечение обстоятельств. Машины с солдатами останавливаются на небольшой привал возле загородной заправки. Пауль отщепляется от группы, присаживается возле одного из посетителей кафе и совершенно спокойно, изучая газету, «случайно» не успевает на отъезд своей роты.

2. В ТЕНИ/ IM SCHATTEN
Режиссер: ТОМАС АРСЛАН – (ГЕРМАНИЯ, 2010)

(ТОМАС АРСЛАН)

Троян выходит из тюрьмы и ищет чем заняться. Ему подкидывают идею: ограбить инкассаторскую машину. В деле четыре человека: его бывший напарник, один из инкассаторов, женщина-адвокат и Троян.

Но есть еще пятый: за всеми ними следит полицейский Майер, который подрабатывает на наркоторговле. К Трояну у него особые счеты, а к его новой затее – свой интерес.

3. ВСЕ ОСТАЛЬНЫЕ /ALLE ANDEREN
Режиссер: МАРЕН АДЕ - (ГЕРМАНИЯ, 2009)


(МАРЕН АДЕ)

Крис и Гитти — молодая пара, приехавшая отдыхать на Сардинию. Она самоуверенна и решительна, он задумчив, нежен, сексуален. С виду кажется, что они безумно влюблены друг в друга.

Но чем больше времени они проводят вместе, тем очевиднее становится, что под маской любовных игр кроются страхи и сдерживаемые желания. Встреча с другой, более счастливой и успешной парой, обостряет противоречия в их отношениях.

4. ЖЕЛАНИЕ / SEHNSUCHT
Режиссер: ВАЛЕСКА ГРИЗЕБАХ – (ГЕРМАНИЯ, 2006)


(ВАЛЕСКА ГРИЗЕБАХ)

В маленькой деревне под Берлином живет пара. Маркус – слесарь и пожарный на добровольных началах. Элла – домо- хозяйка, она ждет его по вечерам.

Однажды Маркус становится свидетелем двойного самоубийства мужчины и женщины. Вскоре после этого он отправляется в соседний город – по пожарному делу. Там он почти случайно проводит ночь с другой, и с этого момента его жизнь будет расколота надвое.

5.ЙЕЛЛА
Режиссер: КРИСТИАН ПЕТЦОЛЬД – (ГЕРМАНИЯ, 2007)


(КРИСТИАН ПЕТЦОЛЬД)

Йелла хочет уехать из родного города в Восточной Германии, – она только получила высокооплачиваемую работу в крупной фирме в Ганновере.

Ради этого она готова полностью поменять свою жизнь, оставив в прошлом жизнь в маленьком городке и мужа. Однако у Бена есть свои планы на этот счет – он берется подвезти Йеллу до железнодорожного вокзала.

6. ЛЖЕСВИДЕТЕЛЬ/ FALSCHER BEKENNER
Режиссер: КРИСТОФ ХОХХОЙСЛЕР – (ДАНИЯ, ГЕРМАНИЯ, 2005)


(КРИСТОФ ХОХХОЙСЛЕР)

Арним, недавний школьник, ночью становится случайным свидетелем автокатастрофы, в которой, как он потом выясняет из газет, погибает известный банкир.

Он пишет анонимное письмо в полицию, в котором берет вину за случившееся на себя.

7. МАДОННЫ/ MADONNEN
Режиссер: МАРИЯ ШПЕТ – (ГЕРМАНИЯ, БЕЛЬГИЯ, ШВЕЙЦАРИЯ, 2007)


(МАРИЯ ШПЕТ)

У Риты нет никаких прочных связей с жизнью. Четырех своих детей она отдала на воспитание матери. С пятым младенцем на руках Рита отправляется в Бельгию к отцу, которого никогда в жизни не видела.

Бельгийские власти депортируют Риту обратно в Германию. Теперь она хочет вернуть своих детей обратно – и в конце концов добивается своего. Но Рита и сама не знает, зачем ей эта победа.

8.МАРСЕЛЬ
Режиссер: АНГЕЛА ШАНЕЛЕК - (ГЕРМАНИЯ, ФРАНЦИЯ, 2004)


(АНГЕЛА ШАНЕЛЕК)

Софи, девушка без определенных занятий, но с фотоаппаратом в руках, на время меняется квартирами с французской студенткой. Она отправляется в Марсель, где в одиночестве гуляет по городу.

В авторемонтной мастерской Софи знакомится с молодым человеком – возможно, он тот самый, кого она так долго искала. Однако вскоре она вынуждена вернуться в Берлин к своей прежней жизни.


Европа плюс Европа

Закат Европы констатировали и предрекали еще в начале ХХ века. Столетие спустя эти разговоры не иссякли, но старый континент не намерен умирать.
За последние десятилетия он преобразился больше, чем за столько же предыдущих столетий. Создание Евросоюза, фактическое стирание границ, введение единой валюты столь же изменили облик Европы, сколь и прибытие армии иммигрантов со всего остального мира и внутренние конфликты между западноевропейской и восточноевропейской ментальностью, этническими традициями, религиозными конфессиями и культурными кодами.

«Европа плюс Европа» - формула, использованная для названия неконкурсной программы, которая должна проиллюстрировать кипучую новую жизнь старого континента.
Новые европейские реалии становятся неиссякаемым источником сюжетов – трагических, драматических и комических.
Они в совокупности создают художественный образ континента в эпоху экономического кризиса, политических турбуленций и мультикультурного бума.

Фильмы, вошедшие в программу Европа плюс Европа:

1. ДАЛЬНОБОЙЩИКИ/ TIR
Режиссёр АЛЬБЕРТО ФАЗУЛО – (ИТАЛИЯ, ХОРВАТИЯ, 2013)


(АЛЬБЕРТО ФАЗУЛО)

Водителем грузовика Бранко работает всего несколько месяцев. В его решении не было ничего удивительного, ведь теперь он получает в три раза больше, чем когда был школьным учителем.
Но, как известно, за всё надо платить, и цена эта не всегда измеряется деньгами. История Бранко – наглядная иллюстрация поговорки «Не место красит человека, а человек - место».

Упорный, трудолюбивый Бранко своей добротой облагораживает труд, который с каждым днём становится всё более абсурдным, подневольным, безрадостным.

На проходящем в Риме с 8-го по 17-е ноября 2013 года, международном кинофестивале, главный приз "золотой Марк Аврелий" - достался совместной картине итальянских и хорватских кинематографистов «Тир».

Транспортная тематика впервые стала актуальной на таком форуме. Это означает, что проблематика автомобильных перевозок, в социальном разрезе определенной личности - вызывает интерес в современном обществе.

Тяжелый труд дальнобойщика и романтика путешествий очень тонко переплетаются. На фоне красот Европы очень очевидно контрастируют сложности современного социального мира.

2. МОЙ АТТИЛА МАРСЕЛЬ/ ATTILA MARCEL
Режиссёр СИЛЬВЕН ШОМЭ – (ФРАНЦИЯ, 2013)


(СИЛЬВЕН ШОМЭ)

Полю тридцать лет, он живет в парижской квартире со своими тетями, двумя пожилыми аристократками, которые воспитывали его с двух лет и мечтают о том, чтобы он стал пианистом-виртуозом.
Жизнь Поля — повседневная рутина, ограничивающаяся пианино в гостиной и школой танцев его тети, в которой он работает аккомпаниатором. Изолированный от внешнего мира, Поль стареет, так и не успев познакомиться с жизнью.

До того дня, как происходит его встреча с мадам Пруст, соседкой с четвертого этажа. У этой эксцентричной женщины имеется рецепт травяного чая, который может с помощью музыки вызвать давно похороненные воспоминания его детства и пробуждает самую восхитительную из фантазий.

3. ЛЮБИМЫЕ СЕСТРЫ/ DIE GELIEBTEN SCHWESTERN
Режиссёр ДОМИНИК ГРАФ – (АВСТРИЯ, ГЕРМАНИЯ, 2014)


(ДОМИНИК ГРАФ)

Лето 1788-го года. Поэт-бунтарь Фридрих Шиллер и две сестры, принадлежащие к разорившемуся аристократическому роду Тюрингии, вместе проводят незабываемые дни.
Несчастная в браке Каролина фон Бойвитц и её сестра Шарлотта фон Ленгефельд свято выполняют данное друг другу обещание делить всё между собой - даже мужчин.

Шарлотта выходит замуж за Шиллера. Вскоре Каролина, чей роман Шиллер опубликует анонимно, оставит своего мужа. Хрупкое равновесие любовного треугольника нарушает известие о беременности Каролины. Но Шиллер готов биться за обеих сестёр.

4. ПИСЬМО КОРОЛЮ/ BREV TIL KONGEN
Режиссёр ХИШАМ ЗАМАН – (НОРВЕГИЯ, 2014)


(МЕХМЕТ АКТАС)

Молодой мужчина едет на встречу с бывшим работодателем, чтобы забрать причитающиеся ему “левые” деньги.

Специалист по боевым искусствам отчаянно ищет где бы получше трудоустроиться, женщина до сих пор не может оправиться от тяжёлых событий прошлого, а старик Мирза пишет письмо королю со своим последним желанием.
А все вместе они - беженцы с Ближнего Востока, которые попали на благотворительную экскурсию в Осло.

5. МОЙ КЛАСС/ LA MIA CLASSE
Режиссёр ДАНИЭЛЕ ГАЛЬЯНОНЕ – (ИТАЛИЯ, 2013)


(ДЖИНО КЛЕМЕНТЕ)

Актёр играет учителя, который даёт уроки итальянского реальным людям. Это настоящие иммигранты, которые хотят овладеть языком, чтобы получить документы и влиться в итальянское общество.
Они приехали с разных концов света, и каждый привносит в класс частичку своего мира.

Во время съёмок происходит некое незапланированное событие, и с этой минуты реальность выходит на первый план. Когда режиссёр останавливает съёмки, «актёрами» становится вся съёмочная группа, каждый «играет» свою роль в этом «правдивом игровом фильме».

6. ПАДАЮЩАЯ ЗВЕЗДА/ STELLA CADENTE
Режиссер ЛУИС МИНЬЯРРО – (ИСПАНИЯ, 2014)


(ЛУИС МИНЬЯРРО)

Историческая драма о недолгом, но ярком времени правления Амадея Савойского, известного под именем короля Амадея.
В разрываемой междоусобицами Испании взошедший на трон бывший герцог д`Аоста пытается обезопасить себя, уединившись за стенами королевского дворца.

Страдая от скуки и вынужденного безделья, король и его свита все больше погружаются в увеселительные амурные интриги – но реальность мира за пределами королевского двора то и дело дает о себе знать.

7. ИНСТИНКТ ИГРОКА/ SPIELTRIEB
Режиссер ГРЕГОР ШНИТЦЛЕР – (ГЕРМАНИЯ, 2013)

(ГРЕГОР ШНИТЦЛЕР )

Когда пятнадцатилетнюю Аду переводят в новую, престижную школу, девочке сразу очевидно, что ей никогда не стать своей среди рафинированных отпрысков богатых семей.

Свободолюбивая бунтарка, привыкшая решать любые проблемы крепким словцом, Ада не признает никаких авторитетов, пока не влюбляется в своего одноклассника Алефа – поклонника Ницще, уверенного, что жизнь – всего лишь игра, а люди – разменные пешки в ней.
Когда Алеф задумывает проучить одного из учителей, Ада охотно берется помочь - но ее собственные чувства и их с Алефом запутанные отношения грозят привести «игру» к неожиданному финалу.

8. БОЖЬЕЙ МИЛОСТЬЮ/ IN GRAZIA DI DIO
Режиссёр ЭДОАРДО ВИНСПЕАРЕ – (ИТАЛИЯ, 2014)


(ЭДОАРДО ВИНСПЕАРЕ)

Четыре женщины перебираются в деревню после того, как в результате экономического кризиса закрывается их маленькое семейное предприятие. Вопреки ожиданиям, возделывание земли и продажа урожая оказывается ключом к новой жизни.

9. ТАК СВЕТЕЛ ВИД/ ATÂT DE STRĂLUCITOARE E VEDEREA
Режиссёр ДЖОЕЛ ФЛОРЕСКУ, МИКАЭЛ ФЛОРЕСКУ – (РУМЫНИЯ, 2013)

10. ПЕРВОЕ ЛЕТО/ O PRIMEIRO VERÃO
РежиссёрАДРИАНО МЕНДЕШ – (ПОРТУГАЛИЯ, 2014)


(АДРИАНО МЕНДЕШ)

Исабель и Мигель познакомились на уроках вождения. Они начали проводить время вместе – временная работа, прогулки у реки, наивная любовь.

С каждый днём они становятся чуть ближе друг другу. Осенью он уезжает навестить семью, а она остаётся присматривать за его собакой. Когда он вернётся, их любви предстоит проверка на прочность.

11. ДОМАШНЯЯ ЖИЗНЬ/ LA VIE DOMESTIQUE
РежиссёрИЗАБЕЛЬ ЧАЙКА – (ФРАНЦИЯ, 2013)


(ИЗАБЕЛЬ ЧАЙКА)

Жюльет не была уверена, что хочет переезжать в пригород Парижа. Здесь всем женщинам за сорок, они воспитывают детей, смотрят за домом, вечерами ждут мужей.

Сегодня в Париже у неё важная деловая встреча. А ей ещё надо сделать кучу всяких домашних дел, забрать детей из школы. Оказавшись в плену мелких повседневных забот, Жюльет вдруг почувствовала, как петля домашних обязанностей затягивается у неё на шее.

12. ВАНДАЛ/ VANDAL
Режиссёр ЭЛЬЕ СИСТЕРН – (ФРАНЦИЯ, БЕЛЬГИЯ, 2012)


(ЭЛЬЕ СИСТЕРН)

15-летний Шериф прекрасно чувствует себя за рулем угнанного авто. После очередного демарша асоциального подростка помещают под опеку тёти с дядей, и теперь он вынужден примерить на себя унылую роль ученика каменотёса.
Однажды он становится свидетелем ночного набега на городские стены художников граффити. Теперь Шериф знает чем заняться.

Germania-online выбирала из программы ММКФ лучшие немецкие раритетные авторские фильмы, которые в обычных кинотеатрах можно не увидеть.

Храмы культуры/ Kathedralen der Kultur2014,
реж. Вим Вендерс, Михаэль Главоггер, Роберт Редфорд и другие

Программа: "Свободная мысль"

(Берлинская филармония. Архитектор: Ганс Шарун (Hans Scharoun), 1963 год)

Грандиозный 3D-проект немецкого мэтра Вима Вендерса, буквальное воплощение фразы "Если бы стены могли говорить". Режиссер собрал команду из пяти всемирно известных кинематографистов (шестым стал он сам) и дал им задание рассказать об одном выдающемся архитектурном сооружении в любой точке мира.

(Центр Помпиду. Франция, Париж. Архитекторы: Ренцо Пьяно, Ричард Роджерс. 1977 год)

Возможности трехмерного изображения в каждом из получившихся фрагментов были использованы на все сто: камера находит необычные ракурсы, взмывает на крышу и прижимается к фундаменту. Здания в объектив попали самые разные.
Тут и парижский Центр Помпиду, и Оперный театр Осло, и Институт биологических исследований имени Солка в Сан-Диего, и норвежская тюрьма в Хальдене.

Сам Вендерс выбрал для своего мини-фильма любимую Берлинскую филармонию. Однако для российских зрителей самым интересным наверняка станет фрагмент, снятый трагически погибшим недавно австрийским документалистом Михаэлем Главоггером, который отправился в Петербург, в Российскую национальную библиотеку.


Танцуй, Торa, танцуй /Toretanzt, 2013,
реж. Катрин Геббе

Программа: "Фильмы, которых здесь не было"

Современная версия "Идиота" Достоевского, ставшая в Германии одним из главных артхаусных хитов прошлого года.
Нового князя Мышкина зовут Тор, и он не просто верующий, а религиозный фанатик, состоящий в секте "Фрики Иисуса".
Случайная встреча на автостоянке приводит его в семью человека по имени Бенно – мужа, отца и садиста.

Тор видит в этой случайности проявление божьей воли и проповедует непротивление злу насилием даже после того, как получает первый удар по лицу.
Картина настолько впечатлила профессионалов индустрии, что 30-летнюю дебютантку из Гамбурга Катрин Геббе номинировали на премию Немецкой киноакадемии за лучшую режиссуру.

Для обычной же публики это кино – настоящее испытание на прочность (слабонервным лучше выбрать какой-нибудь другой сеанс). Геббе пропускает своего героя, а вместе с ним и зрителя, через семь кругов ада и в финале не оставляет никакой надежды: Бог, может, и не умер, но до новых святых ему точно нет дела.

Все включеноAllesInklusive,2014,реж. Дорис Дёрри

Программа: Основной конкурс

Меланхоличная трагикомедия – фирменный немецкий жанр. Больше нигде в мире так не умеют смешивать в нужной пропорции мягкую иронию, юмор и драматические сюжетные повороты.
Действие фильма "Все включено" происходит в Испании, на курорте Торремолинос.
Сюда во времена бурной молодости регулярно ездила отдыхать главная героиня Ингрид.

За приключениями мамы-хиппи наблюдала ее дочь Эппл, превратившаяся с возрастом в закомплексованную особу, которая никак не может наладить личную жизнь.
Спустя 30 лет обе возвращаются в Торремолинос и пытаются разобраться со своими неврозами.

Картина явно создавалась под влиянием лучших фильмов Педро Альмодовара, но в итоге все получилось очень по-немецки. Отношения полов, столкновение поколений, классовые противоречия – Дорис Дёрри, хоть и смягчает свой рассказ улыбкой, на самом деле говорит обо всем этом всерьез.

Крестный путь / Kreuzweg, 2014,

реж. Дитрих Брюггеманн

Программа: "Божественная эйфория"

На Берлинале-2014 эта картина произвела настоящий фурор. До самого конца фестиваля "Крестный путь" считался одним из главных претендентов на "Золотого медведя", но в итоге фильму достался лишь приз за лучший сценарий.
Молодой немецкий режиссер Дитрих Брюггеманн рассказал историю 14-летней девочки из семьи католических фундаменталистов, решившей принести себя в жертву ради младшего брата, который по неизвестным причинам никак не может заговорить.

По этому описанию может показаться, что речь идет об очень мрачном кино, но в реальности "Крестный путь" ловко уходит от всех штампов антиклерикальной драмы: смеяться тут придется едва ли не чаще, чем смахивать накатившие слезы.

Достоинство картины еще и в том, что режиссер не судит свою героиню и ловко держит равновесие, не срываясь ни в антирелигиозный пафос, ни в оправдание героического самопожертвования.

Любимые сестры / DieGeliebtenSchwestern, 2014,

реж. Доминик Граф

Программа: "Европа плюс Европа"

Тончайший психологический портрет любовного треугольника с участием немецкого поэта и драматурга Фридриха Шиллера, его супруги Шарлотты фон Ленгефельд и ее старшей сестры Каролины. Существовали ли эти отношения на самом деле, неизвестно даже биографам.
Свои мемуары Каролина перед смертью уничтожила, и сохранилась лишь одна игривая записка, написанная рукой Шиллера и адресованная сестре его жены. На этих скудных данных и выстроил сюжет своей картины Доминик Граф.

Тем, кто надеется узнать что-то новое о немецком романтизме, рассчитывать не на что. Фигура Шиллера намеренно отодвинута на второй план, а его творчество – и вовсе на третий.

В центре истории – отношения сестер фон Ленгефельд, которые сначала клянутся делить поровну абсолютно все, включая мужчин, а потом, встретив одного любимого на двоих, понимают, что это невозможно.

Западный фронт, 1918 / Westfront 1918, 1930,

реж. Георг Вильгельм Пабст

Программа: "Великая иллюзия"

Секция "Великая иллюзия" посвящена 100-летней годовщине Первой мировой войны. В 20-е и 30-е годы о ней "по горячим следам" было снято множество фильмов, но в истории кино остались единицы.
Самым известным военным шедевром 30-х считается американский "На Западном фронте без перемен", экранизация одноименного романа Ремарка.
Однако в Германии в то же самое время появилась картина, ничуть не уступавшая Голливуду – "Западный фронт, 1918" Пабста.

Здесь тоже идет речь о военном товариществе, друзей в фильме четверо, и большую часть экранного времени они проводят в окопах, отражая атаки французов. Учитывая технические возможности того времени, лента получилась невероятно реалистичной.
Позиционная война, газовая атака, наступление танков – все эти события Пабст пытался запечатлеть именно в том виде, в каком их помнили ветераны (кстати, двое из актерского состава в свое время были солдатами).
Поражает и мощный пацифистский заряд: всего через пару лет у немецкого кино будет совсем другая интонация.

Все фильмы программы «Берлинской школы» аккуратно легли между началом и концом прошлого десятилетия – от 2001-го до 2010-го. И сейчас их можно смотреть и как реквием по нулевым.
Сегодня, в середине десятых, нашу уютную льдину, хотим мы этого или нет, снова выносит в открытый океан Истории.



«Берлинская школа» - самая точная летопись времени, с которым мы только что распрощались, – хотя и со страхом. Это взгляд на тех нас, какими мы были буквально еще вчера. Добро пожаловать в недавнее прошлое, на которое, мы только сейчас можем взглянуть как на цельную эпоху.

В остальном же постановщиков этой школы связывают материи куда более тонкие – это летопись современной Европы, история отчуждения и разрыва связей, которые сопровождают человека, живущего в большом городе и хроника маленьких трагедий, которые переживаются как большие.

kinopoisk.ru, germania-online.ru, imdb.com, moscowfilmfestival.ru, itar-tass.com

Бойкот фестиваля!!

36-й Московский кинофестиваль, открывшийся в концертном зале "Пушкинский" в столице, уже подогрет скандалом. Как сообщил президент ММКФ Никита Михалков, в этом году было заявлено более тысячи картин. А покажут лишь 397.
"Проблемы пришли, связанные с санкциями против нас. Кто-то остерегается, кто-то боится. Сказалось это на фестивале, не могу это скрывать. И было бы странно, если бы на всей России отразилось, а на кинофестивале - нет", - цитирует ИТАР-ТАСС Никиту Сергеевича. Так что, по словам Михалкова, вместо 1144 запланированных фильма, публика увидит лишь 397.
По мнению режиссера, это связано с политической ситуацией - "в результате действия санкций в отношении РФ".
В этом году на 36-м московском кинофестивале за победу в основном конкурсе будут бороться 16 фильмов, в том числе два российских - "Да и да" Валерии Гай Германики и "Белый ягель" Владимира Тумаева.

Фильмы, о которых много говорили в последнее время или что посмотреть на ММКФ
В столице стартовал 36-ой Московский международный кинофестиваль. Критики выделили несколько фильмов, заслуживающих на их взгляд внимания.
10 старых фильмов из мировой классики кинематографа
«Великая иллюзия» Жана Ренуара (Франция), 1937

Библия антивоенного кино с Жаном Габеном, Дитой Парло и Эрихом фон Штрогеймом — фильм, который, по легенде, запретил сам Геббельс.

«Искатели» Джона Форда (США), 1956

По версии Американского киноинститута, самый влиятельный вестерн в истории, снятый основоположником жанра Фордом с его любимым актером Джоном Уэйном.

«Головокружение» Альфреда Хичкока (США), 1958

Просто лучший фильм всех времен и народов (согласно опросу журнала Sight & Sound) — триллер о женщине-призраке и мужчине, который боялся высоты.

«Жюль и Джим» Франсуа Трюффо (Франция), 1962

Жемчужина «новой волны» — трагикомедия о несовершенстве любви. Лучшая роль Жанны Моро, невероятной красоты музыка Жоржа Делерю.

«Застава Ильича» Марлена Хуциева (СССР), 1964

Не только великий фильм Марлена Хуциева по сценарию Геннадия Шпаликова, но и бесценный документ эпохи «оттепели», запечатлевший концерт в Политехе.

«Обыкновенный фашизм» Михаила Ромма (СССР), 1965


Образец публицистического кино — вероятно, самый своевременный фильм в дни, когда обвинения в фашизме стали расхожим и бессмысленным штампом в любой полемике.
«В огне брода нет» Глеба Панфилова (СССР), 1967

Дебют Панфилова — председателя жюри этого года, а также первая центральная роль его музы Инны Чуриковой. Упоительный революционный лубок.
«Защитные цвета» Кшиштофа Занусси (Польша), 1977

Психологическая притча. Едва ли не лучший фильм классика «кино морального беспокойства» Занусси, чью ретроспективу к его 75-летию показывает ММКФ.

«Скорбное бесчувствие» Александра Сокурова (СССР), 1987

Изысканная кинопоэма Сокурова по пьесе Шоу «Дом, где разбиваются сердца» — воплощение рафинированного петербуржского постмодернизма.

«Смерть рабочего» Михаэля Главоггера (Украина–Китай–Нигерия–Пакистан–Индонезия), 2005

Документальный эпос о пролетариате, снятый режиссером, который трагически ушел из жизни в конце апреля. Одна из глав снималась на Донбассе.

10 новых фильмов
«Добро пожаловать в Нью-Йорк» Абеля Феррары (США–Франция)

Заведомо скандальный плод сотрудничества легендарного независимого режиссера — наркомана и визионера Феррары — с непредсказуемым гражданином Мордовии Жераром Депардье. Картина основана на истории сексуальных похождений экс-главы МВФ Доминика Стросс-Кана. По причинам цензурного и политического характера фильм побоялись включать в программу Канн и выпускать в кинопрокат. А ММКФ не испугался.

«Бродячие псы» Цая Минляна (Тайвань)
Шедевр выдающегося авангардиста, новатора и лирика — фильм еще более медленный и парадоксальный, чем его предыдущие работы. В центре — судьба бездомного отца-одиночки и его двух детей в поисках матери. Цай утверждал, что после этого уйдет из кинематографа, и тут же нарушил обет, сняв медитативное, бессловесное и бессюжетное (также выдающееся) «Путешествие на Запад». Это, впрочем, уже не вполне кино. Его тоже покажут на ММКФ.

«Два дня, одна ночь» братьев Дарденн (Бельгия)
Возможно, лучший фильм года — и точно один из самых блестящих в карьере бельгийских братьев Дарденн, золотовалютного запаса европейского гуманизма. Неузнаваемая, но прекрасная Марион Котийяр играет женщину, уволенную с работы голосованием коллег. За один уик-энд ей предстоит обойти их и убедить на повторном голосовании отдать предпочтение ей, отказавшись от бонуса в тысячу евро.

«Да и да» Валерии Гай Германики (Россия)
Всего-то второй полный метр Германики, которую называют едва ли не живым классиком современного российского кино. Фильм в конкурсе: как повелось, отечественный конкурсант — самый интересный из всех. Известно, что картина — история любви молодого художника и молодой учительницы. В главной роли отважная Агния Кузнецова, уже блестяще игравшая у Германики во «Все умрут, а я останусь». В продюсерах — Федор Бондарчук.

«Красная армия» Гейба Польски (США)
Яркий и неоднозначный документальный фильм известного американского режиссера и продюсера о советском хоккее: главный, но не единственный герой — Вячеслав Фетисов. Польски заворожен тем, как из жесточайших условий жизни и бесконечных тренировок рождается подлинное искусство. По сути, его фильм — та же «Легенда №17» (многие персонажи совпадают), только документальная. И заодно размышление о крушении советской утопии. Фильм покажут на открытии ММКФ, но потом повторят для простых смертных.

«Прощай, язык» Жана-Люка Годара (Франция–Швейцария)
Совершенно дикая, разнузданная и тем самым прекрасная работа 83-летнего основоположника «новой волны». Сюжет, если можно его так назвать, крутится вокруг мужчины и женщины — почти постоянно голых и, как все французы, патологически говорливых — и их мудро-молчаливой собаки. Свободный монтаж интеллектуальных аттракционов, да еще в беспрецедентно изобретательном 3D, гарантированно снесет крышу каждому. Специальный приз Каннского фестиваля.

«Самый опасный человек» Антона Корбейна (США–Великобритания–Германия)
Голландский дизайнер и фотограф Корбейн со своим уже третьим фильмом — самый знаменитый участник конкурса ММКФ. После минималистского «Контроля» и избыточного «Американца» он снял шпионский триллер по роману Джона ле Карре. Это последняя прижизненная картина Филипа Сеймура Хоффмана и первый международный опыт нашего Григория Добрыгина. Также в «Самом опасном человеке» заняты Уиллем Дефо, Рейчел МакАдамс, Робин Райт и великий немецкий театральный артист Мартин Вуттке.

«Черный уголь, тонкий лед» Дяо Инаня (Китай)
Фильм, награждение которого «Золотым медведем» в Берлине вызвало мало чем объяснимый шквал негодования, — интереснейший сплав эротического триллера в духе «Основного инстинкта» с реалиями современного Китая. Уволенный с работы детектив сходится с работающей в химчистке femme fatale в надежде раскрыть череду убийств, которые совершены при помощи коньков: ключевые сцены — на катке и в кабинке колеса обозрения. Нетривиальная картина на стыке жанрового кино и радикального артхауса.

«Танец реальности» Алехандро Ходоровского (Чили)
Умопомрачительная автобиография самого отвязного режиссера мирового кинематографа, стихийного сюрреалиста и природного фантазера Алехандро Ходоровского. Далекий от документальности фильм — квинтэссенция латиноамериканского магического реализма, приправленная черным юмором и реальными фактами, в которые невозможно поверить. Беспрецедентно откровенное кино, авторское в кубе — даже больше, чем «Святая гора» и «Крот».

«Любить, пить и петь» Алена Рене (Франция)
Завещание Алена Рене, самобытного классика французского кино. В прошлом феврале этот фильм был представлен в конкурсе Берлинале, куда режиссер не смог приехать по состоянию здоровья. Картину наградили — причем за «новаторство в искусстве» (автору на тот момент был 91 год). И в самом деле, фильм дышит неправдоподобной свободой: это водевиль о любви, измене и смерти, где умирающий персонаж является главным объектом сексуального притяжения. На экране его так и не будет — зато покажут смеющегося крота, выражающего, вероятно, позицию автора.

kinokadr.ru/news/festival, varietyrussia.com, newsru.com, vozduh.afisha.ru, ria.ru

На красной дорожке, ведущей от фонтана на Пушкинской площади к театру "Россия"- гости церемонии открытия 36-го Московского Международного кинофестиваля.

19 июня официально открылся 36-й Московский Международный кинофестиваль, в рамках которого каждый год представляют свои новые работы известные российские и зарубежные режиссеры.

Церемония открытия была посвящена юбилею старейшего столичного кинематографического вуза — 95-летию Всероссийского государственного университета кинематографии (ВГИК).

Погода в день церемонии ничего хорошего не предвещала, но обошлось хотя бы без дождя, а вот поднявшийся ветер доставил как гостям, так и многочисленным представителям СМИ немало хлопот.
Однако даже несмотря на сюрпризы погоды, многие гостьи вечера не стали изменять традиции и предпочли открытые платья.



Звездным гостем события на этот раз стал актер Кристиан Нэйрн, известный всем фанатам сериала "Игра престолов" как персонаж по имени Ходор. Актер публику не разочаровал: он охотно раздавал автографы и фотографировался с поклонниками.

Другие звезды сериала, к огорчению любителей этого проекта, так и не приехали, не считая, конечно, Юрия Колокольникова, также теперь являющегося членом команды "Игры престолов".

(Кристиан Нэйрн и Юрий Колокольников)

"Игра престолов" - американский драматический телесериал в жанре фэнтези, созданный по мотивам цикла романов "Песнь Льда и Огня" писателя Джорджа Мартина.
Премьера первого сезона в США состоялась на канале HBO 17 апреля 2011 года.

(Клод Лелуш)

Зато среди приглашенных оказался знаменитый режиссер Клод Лелуш – создатель культовой картины "Мужчина и женщина" и множества других фильмов.

По красной ковровой дорожке, ведущей от фонтана на Пушкинской площади к театру "Россия", прошли классик французского кинематографа режиссер Клод Лелуш, лидер ЛПДР Владимир Жириновский с соратниками по партии, режиссеры Геннадий Полока, Владимир Наумов, Алла Сурикова, Александр Стриженов с супругой — актрисой Екатериной Стриженовой, продюсер Александр Роднянский, актеры Андрей Мерзликин, Марат Башаров, Александр Михайлов, Артем Михалков, Ольга Сутулова, Алика Смехова, Олеся Судзиловская, Светлана Иванова, Алексей Воробьев, Ирина Мирошниченко, Лариса Удовиченко, телеведущие Леонид Якубович, Эвелина Хромченко, ресторатор Степан Михалков и другие.

(Ирина Скобцева)

Гостей встречал президент кинофестиваля — режиссер Никита Михалков с супругой Татьяной.

(Татьяна, Никита и Артем Михалковы)

moscowfilmfestival.ru, kinokadr.ru, spletnik.ru, itar-tass.com, newsru.com, ria.ru, aif.ru

Приз за вклад в киноискусство 36го Московского кинофестиваля вручен российскому кинорежиссеру Глебу Панфилову.
«Красная Армия»: Легенда №2, или правдивая история про Славу Фетисова - хоккеистаи «Братья. Последняя исповедь».
Пройдя по красной дорожке, гости проследовали в зал, где торжественная церемония открытия началась с выступления министра культуры Владимира Мединского – он прочел приветствие участникам ММКФ от Владимира Путина. Глава Минкультуры поблагодарил "команду Михалкова", которая показывает "командную игру и делает каждый фестиваль особенным и ярким".

"И это подтверждает документальный фильм-открытие ММКФ — "Красная армия" о советской хоккейной команде ЦСКА во главе с Вячеславом Фетисовым", — добавил Мединский.

Вслед за ним на сцене появились студенты ВГИКа, а после – Никита Михалков, пояснивший, что церемония посвящена юбилею легендарного вуза, у которого в этом году юбилей – 95 лет.

(Ольга Кабо)

(Андрей Мерзликин с женой)

Ведущие церемонии — актеры Ольга Кабо и Андрей Мерзликин представили призы ММКФ, который проходит при поддержке банка ВТБ — Гран-при фестиваля "за лучший фильм" — "Золотого святого Георгия" и "Серебряного святого Георгия", который присуждается в номинациях: "за лучший документальный фильм", "за лучший короткометражный фильм", "за лучшую режиссерскую работу", "за лучшую мужскую роль", "за лучшую женскую роль".

По словам Михалкова, во времена его молодости, зарубежное кино можно было посмотреть только во ВГИКе. Иностранное кино показывали в восемь часов утра.
"И мы все сонные, "зеленые", проклиная все на свете, особенно если с вечера гуляли, приходили в восемь утра и смотрели кино. В результате из ВГИКа выходили и выходят настоящие мастера", — добавил режиссер.
Студенты ВГИКа исполнили музыкальный номер, посвященный их alma mater.

Далее состоялось вручение первой из наград, специального приза "Золотой Георгий" за вклад в мировой кинематограф.
Приз за вклад в киноискусство 36го Московского кинофестиваля вручен российскому кинорежиссеру Глебу Панфилову.

"Этот человек не сделал ни одной слабой картины, это человек, обладающий потрясающим вкусом, умом и мастерством", - сказал Михалков. Он напомнил, что 21 мая Панфилову исполнилось 80 лет.

"Я люблю кино и не переставал его любить. Хочу делать кино, есть план, и он конкретный", - заметил со сцены режиссер.

Глеб Анатольевич Панфилов - режиссер, внимающий Большой Истории, внимательный к человеку. Не терпящий пустой риторики и пустых кадров, снимавший самые честные советские фильмы, в которых идеологическая «правда» представала во всей ее диалектической сложности.

(Глеб Панфилов)

Завершая церемонию, Михалков пригласил на сцену председателя жюри — режиссера Глеба Панфилова ("Начало", "Васса"), чтобы вручить ему традиционную золотую цепь — символ власти на ММКФ.

"Слава Богу, на "Святого Георгия" санкцию наложить нельзя, а вот на золотую цепь можно, но ювелирный дом, который ее изготовил, не побоялся с нами работать", — пошутил Михалков.

Президент добавил, что он "выторговал себе право" вручить председателю жюри не только цепь, но и почетный приз за вклад в мировой кинематограф.

"Не ожидал, я взволнован. Я очень люблю кино и надеюсь еще что-нибудь сделать", — растрогался Панфилов. Щелкнув кинематографической хлопушкой, президент и председатель жюри объявили фестиваль открытым.

Открыл ММКФ-2014 показ документального фильма режиссера Гейба Польски "Красная армия" – картины о советских хоккеистах, которую недавно показали в рамках внеконкурсной программы на Каннском фестивале.
Вместе с режиссером московской публике ленту представил Вячеслав Фетисов, ставший главным героем фильма.

"Никита Сергеевич, что-то ты похудел, в хоккей что ли собрался играть?" — обратился со сцены к сидящему в первом ряду Михалкову Фетисов.

Фетисов рассказал, что его друзья-хоккеисты вместе с Гейбом убедили его, что, "если собрать все воедино, получится не личная история, а история страны". "История получилась. Это то, что хотел сказать американский парень: "за железным занавесом в закрытой стране родился самый свободный стиль игры", — добавил Фетисов.

( Гейб Польски)

«Мне в руки попала VHS-кассета с матчем Чемпионата мира, и это было что-то невероятное. У меня было такое ощущение, что я долгие годы сидел взаперти, а потом открыл окно и увидел, как устроен мир — такое впечатление произвела на меня игра советских хоккеистов.
Я засмотрел кассету до дыр и всё время задавал себе вопрос: как, каким образом этой команде удается так играть, показывать такую эффективность?» — рассказал Польски корреспонденту АиФ.ru.

Полуторачасовая лента состоит из интервью и архивных кадров, для наглядности дополненных броской анимированной инфографикой в стиле советских агит-плакатов.
Центральным персонажем рассказа о том, как жилось лучшим хоккеистам мира в Советском Союзе — по мнению режиссера, не самой лучшей из стран, — является Фетисов, чьей личной истории с лихвой хватило бы на несколько фильмов.

Уход тренера Тарасова, поражение на Олимпиаде в Лейк-Плэсиде, становление «пятёрки Фетисова» — первых советских хоккеистов, уехавших играть за НХЛ, — и долгая дорога за границу самого капитана. На фоне — суровые советские реалии, о которых под звуки балалайки рассказывают Владимир Познер и бывший сотрудник КГБ в тёмных очках.

Так до конца и не ясно, какой именно целью задался Гейб Польски. По его собственному признанию, «снять фильм о потрясающих игроках». На деле, конечно, ещё и о режиме, железном занавесе, перестройке и последствиях всего этого. В итоге, вместо поистине трагической истории — коллаж из обрывков разговоров и крупных планов, обязательно со слезами в глазах собеседников. Не обошлось и без комических зарисовок.

Мне кажется, режиссёру удалось показать, как в несвободной, закрытой стране рождался свободный, красивый хоккей» - рассказал Фетисов в разговоре с корреспондентом АиФ.ru.

Героический ореол Фетисова Польски демонстрирует без лишнего преклонения, задавая простые, иногда глуповатые вопросы, чтобы на лице Героя проступили эмоции человека (а 56-летний экс-хоккеист за словом в карман не лезет и не стесняется в выражениях).

Ближе к финалу «Красная армия» превращается в основанную на реальных событиях сагу, вроде «Игры престолов» или «Звездных войн» - стремительную, сложную, многослойную, в которой все тесно переплетено, а интонация рассказчика проникнута и симпатией, и иронией.

Так, не увлекаясь реабилитацией или обличением, наблюдательному человеку со стороны удается показать, чем можно гордиться, а чему учиться.

Первым конкурсным фильмом, который смогут увидеть гости ММКФ, станет украинская лента «Братья. Последняя исповедь» — дебют в большом кино режиссёра Виктории Трофименко.
(Виктория Трофименко)

Основой для сценария послужил рассказ шведского писателя Торгни Линдгрена «Шмелиный мёд», действие которого Трофименко перенесла в предгорье Карпат и превратила в «поэтическое кино» о двух братьях, чью дружбу разрушила любовь к одной женщине.

Неспешное повествование, длинные планы, гуцульские песни и потрясающие актёрские типажи, которые съёмочная группа разыскивала по всей Западной Украине.

Почти все исполнители главных ролей — дебютанты в кино, артисты небольших областных театров, которые на экране — на фоне то летних, то заснеженных безлюдных пейзажей, в интерьерах деревенских домов, в простой одежде, говорящие на языке, отличном даже от украинского, — выглядят органично.

Несмотря на порой не совсем складный сюжет и не всегда оправданную претенциозность видеоряда — так и не удаётся последователям Тарковского вложить достаточно смысла и энергии в статичные длинные планы.

Представлять картину на ММКФ вместе с режиссером приехала и исполнительница главной роли, актриса Наталка Половинка, ученица школы Ежи Гротовского и Клима, которая занимается традиционной украинской песней и национальной традицией в театре.
По словам режиссера и собственному признанию, не сразу согласилась сниматься, а лишь после того, как почувствовала, что Виктория Трофименко сможет превратить материал сценария в художественную картину.

(Наталка Половинка)

«Для меня эта роль связана с познанием, не только художественным, но и человеческим, поэтому она очень ценна для меня. Меня много раз звали в кино, я много раз не соглашалась — как-то не сложилось.
Но когда мне показали этот текст, в котором очень много света, я очень захотела познакомиться с режиссёром, который замахнулся на такое кино.
Мы встретились с режиссёром, она пожала мне руку — очень ясный и крепкий жест, я поняла, что всё правильно», — рассказала Половинка.

«Я прочла эту книгу 5 лет назад, а фильм был готов в конце сентября прошлого года и оказался очень своевременным, видимо, это его судьба, значит, ему нужно было появиться именно сейчас.

Надеюсь, что люди задумаются о том, что жизнь дана не для того, чтобы воевать, а для того, чтобы ею наслаждаться», — прокомментировала Трофименко. Неизбежный вопрос после просмотра картины о братской вражде, вопрос о возможных аллюзиях на сегодняшнюю ситуацию в мире.

moscowfilmfestival.ru, kommersant.ru, kinokadr.ru, spletnik.ru, itar-tass.com, newsru.com, ria.ru, aif.ru, kino-teatr.ru

На ММКФ показали запрещенный фильм о массовом сожжении чеченцев работниками НКВД - "Приказано забыть".
Программа: По ту сторону игровой и неигровой.
"Пресловутый господин Бут"

На Московском международном кинофестивале показан фильм "Приказано забыть" режиссера Эркенова, не получивший в России прокатного удостоверения и, по мнению Минкультуры, ведущий к разжиганию межнациональной розни. Эркенов, представлявший свой фильм, поблагодарил организаторов ММКФ за смелый шаг.

"Я понимаю, насколько в сложившихся условиях было непросто принять такое решение", - подчеркнул он.

"Приказано забыть" прошел в рамках 36-го Московского международного кинофестиваля, в программе: СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПОКАЗЫ.

ХУСЕЙН ЭРКЕНОВ | HUSSEIN ERKENOV

Хусейн Эркенов (Ташкент, СССР, 1960) окончил режиссёрский факультет ВГИК (маст. Герасимова и Макаровой, 1988). Дебютировал в режиссуре короткометражной лентой «Коля».
Его дебютная полнометражная картина «Сто дней до приказа» (1990) была отобрана для показа на фестивалях в Берлине, Роттердаме и Торонто. В 1998 году был режиссером телешоу «Куклы».
Среди картин Хуссейна Эркенова: «Холод» (1991), «Не стреляйте в пассажира!» (1993), «Черный мяч» (2002), «Я тебя обожаю» (2005), «Залезь на Луну» (2010).

Картина режиссера Хусейна Эркенова рассказывает о трагической истории, которая произошла в чеченском селе Хайбах. По данным очевидцев, в ходе осуществления операции "Чечевица" в феврале 1944 года работниками НКВД было уничтожено 700 человек. Местных жителей сожгли в одной из конюшен колхоза.

Ранее фильм не получил прокатного удостоверения, что позволило бы показывать его в кинотеатрах на территории России. В письме, подписанном директором департамента кинематографии Вячеславом Тельновым и направленном продюсеру картины Руслану Коконаеву, говорится, что данные события "являются исторической фальшивкой", а "демонстрация фильма будет способствовать разжиганию национальной розни".
Тельнов сослался на то, что "в архивах НКВД данных о массовом сожжении людей не обнаружено".

Авторы фильма указывали, что основывались на признательном письме сотрудника НКВД Гришиани, а также на данных авторов книги "Хайбах. Следствие продолжается", один из которых является руководителем архивного фонда Чеченской Республики.

Представитель Минкульта в интервью "Интерфаксу" отрицал факт запрета фильма. "Никто фильм "Приказано забыть" не запрещал. Министерство культуры намерено отправить фильм на экспертизу, да и то пока это не точно", - сообщил неназванный по имени чиновник.

По ту сторону игровой и неигровой

Программу «По ту сторону игровой и неигровой» (по крылатой формулировке Сергея Эйзенштейна) можно уподобить системе мостов, связывающих между собой самые разделы нынешней фестивальной программы, органически выросшей под знаком беспрерывных дискуссий отборщиков и сопоставлений самых разных фильмов, как правило выходящих за рамки консервативного фестивального арт-хауса.

Все началось со споров документалистов и «игровиков» по поводу фильма «Печально известный Мистер Бут» о нашем соотечественнике – торговце оружием, ныне отбывающем 25-летний срок в американской тюрьме. Вроде бы все на документальной основе, а текст «от Бута» то (утверждают авторы) читает то он сам, то (признаются они же) произносит, то есть играет актер. Не является ли создаваемый в фильме образ продуктом художественного вымысла?

А рядом Мурад Ибрагимбеков воссоздает образ Расула Гамзатова («Мой Дагестан. Исповедь»), Анна Яновская заново переживает наводнение в Крымском. Включенные в программу западные фильмы – каждый по-своему – обыгрывают мотивы «развернутого кино», связывая эту программу с Медиа-форумом, в этом году посвященном траектории от эйзенштейновского «монтажа аттракционов» к «нейрокино», также пересекающему запретные границы между традиционными видами кинематографа.

Программа: По ту сторону игровой и неигровой

10 САНТИМЕТРОВ ЖИЗНИ
Режиссер: АННА ЯНОВСКАЯ

АННА ЯНОВСКАЯ | ANNA YANOVSKAYA
АННА ЯНОВСКАЯ (1974, Николаев, Украина) окончила ГИТИС и Высшие курсы сценаристов и режиссёров. Как актриса участвовала во многих международных театральных и кино проектах.
Сыграла более 20 ролей в кино и на телевидении. Сценарист и режиссёр нескольких коротко- метражных и одного полнометражного фильма. Призёр кинофестивалей.
Один из последних фильмов «Это Лето» - был удостоен призов многих кинофестивалей, в том числе - Главный приз в конкурсе документального кино в Манчестере SHORT DOCS FUSE Film Festival- MANCHESTER, UK 2013, участник внеконкурсной программы Московского Международного Кинофестиваля (2013).

«10 сантиметров жизни» - полнометражный дебют режиссёра.
Этот фильм посвящён людям. Людям, которые чудом остались живы, пережив одно из самых страшных наводнений последнего десятилетия, случившегося в ночь с 6 на 7 июля 2012 года, на юге Краснодарского края в городе Крымске.

Передо мной никогда не стояло задачи ехать в Крымск и снимать фильм о чужом горе. Я никогда не была политически активным человеком. Просто оказавшись там по воле случая, спустя месяц после трагедии, пообщавшись с людьми, очевидцами и пострадавшими, увидев и почувствовав, весь масштаб этой трагедии, я поняла, что не могу это не снять.

OXI
Режиссер: Кен Макмаллен

Кен Макмаллен | Ken McMullen
КЕН МАКМАЛЛЕН (31.8.1948) родился в Манчестере, Великобритания. Дебютировал в кино в 1972 году документальной короткометражкой «Joseph Beuys at the Tate and Whitechapel». Среди его полнометражных киноработ фильмы «Сопротивление» (1976), «Танец призрака» (1983), «Зина» (1985), «Разделение» (1987), «1871» (1990), «Семь вздохов» (1995).
Его картина «Организация сновидений» (2009) участвовала в конкурсе 32 ММКФ в 2010 году. Макмаллен также активно занимается художественной и экспериментальной деятельностью, его работы регулярно выставляются в лучших мировых галереях.
На протяжении многих лет Макмаллен также активно занимался преподавательской деятельностью, с 2012 г. он профессор на кинофакультете в Кингстонском университете в Лондоне.

В фильме находят отражение истоки и последствия экономического и социального кризиса, настигшего Грецию – увиденные через призму классической греческой культуры, исторических фактов и великого разнообразия созданных на их основе мифов.

ДУНГАНЕ. ИЗ ЖИЗНИ НЕИЗВЕСТНОГО НАРОДА
DUNGANEN - AUS DEM LEBEN EINES UNBEKANNTEN VOLKES
Режиссер: ЦУНВАЗ АРБУДУ

ЦУНВАЗ АРБУДУ | ZUNWAS ARBUDU
ЦУНВАЗ АРБУДУ (1957) родился во Фрунзе, Киргизия. Окончил Киргизский Государственный Университет (1974). С 1993 г. живет в Берлине, где работает в качестве сценариста.

«Дунгане. Из жизни неизвестного народа» - его режиссерский дебют.
Документальная картина рассказывает о малочисленной этнической группе дунган – народе, который, пройдя нелегкий путь, сумел сохранить свою историю, традиции, не растворившись среди других наций.

ЛЮБАЯ КАРТИНА - ПУСТАЯ КАРТИНА
JEDES BILD IST EIN LEERES BILD
Режиссер: КРИСТОФ ФОЙЛХАБЕР

КРИСТОФ ФОЙЛХАБЕР | CHRISTOPH FAULHABER
AКРИСТОФ ФОЙЛХАБЕР (1972) окончил Веймарский университет «Баухауз», Высший технический институт Лиссабона и Университет Вильгельма Лейбница в Ганновере.
В 2002 году окончил Гамбургский университет, его дипломной работой стал документальный фильм о Всемирном торговом центре. Его короткометражная работа «Палау – голубое небо» (2011) демонстрировалась на многих международных кинофестивалях.

Когда художника неожиданно обвиняют в подготовке террористического заговора, он сбегает… в виртуальную реальность компьютерной игры.

МОЙ ДАГЕСТАН. ИСПОВЕДЬ
Режиссер: МУРАД ИБРАГИМБЕГКОВ

МУРАД ИБРАГИМБЕГКОВ | MURAD IBRAGIMBEKOV
МУРАД ИБРАГИМБЕГКОВ (1965, Баку) родился в творческой семье: отец - писатель Максуд Ибрагимбеков, дядя - писатель и драматург Рустам Ибрагимбеков. Окончил режиссерский факультет ВГИК (1989).
Дебютировал в режиссуре короткометражным фильмом “Дундуклей” (1986). Среди наиболее известных работ Ибрагимбегкова – к/м лента «Нефть» (2003, “Серебряный Лев” Венецианского кинофестиваля), “Вальс золотых тельцов” (1992), “Мужчина для молодой женщины” (1996), “Истинные происшествия” (2000).

Фильм «Мой Дагестан. Исповедь» создан на основе архивных материалов, интервью, исторических реконструкций. Авторы этого художественно-документального фильма создали киноисповедь великого поэта Расула Гамзатова. Судьба поэта и судьба его страны. Размышления мыслителя о нашем прошлом, о нашем будущем.

ПРЕСЛОВУТЫЙ МИСТЕР БУТ
Режиссер: ТОНИ ГЕРБЕР, МАКСИМ ПОЗДОРОВКИН

ТОНИ ГЕРБЕР | TONY GERBER
ТОНИ ГЕРБЕР вместе с режиссером Джесси Моссом является автором знаменитого документального фильма «Full Battle Rattle», удостоенного в 2008 году специального приза жюри на кинофестивале SXSW.
Гербер – двукратный обладатель премии “Эмми” и является автором около дюжины документальных фильмов, снятых для Национального географического общества.

МАКСИМ ПОЗДОРОВКИН | MAXIM POZDOROVKIN
МАКСИМ ПОЗДОРОВКИН вырос в Москве, живет и работает в Нью-Йорке. Обладатель научной степени от Гарвардского университета. Первым полнометражным документальным фильмом Поздоровкина стал фильм «Столица» (2009) о строительстве Астаны.
Его вторая режиссерская работа, «Показательный процесс: История Pussy Riot» была удостоена специального приза жюри на кинофестивале Сандэнс в 2013 году.

Имя малоизвестного российского предпринимателя Виктора Бута прогремело на весь мир, после его ареста в Тайланде и обвинения в организации международного синдиката по торговле оружием.

Несколько лет, десятки судебных разбирательств и несколько сотен газетных заметок спустя, Бут превратился в по-настоящему одиозную знаменитость. Будучи о крещен прессой «торговцем смертью», он даже стал прототипом главного героя в знаменитом фильме Эндрю Никкола «Оружейный барон».

Данная документальная картина, собирающая воедино как уже ставшие известными материалы следствия, так и уникальные кадры из семейного видеоархива Виктора Бута, впервые пытается разобраться в истории человека, уже превратившегося в живую легенду.

Аллу Бут разочаровал фильм "Пресловутый господин Бут"

Документальный фильм "Пресловутый господин Бут", который ряд СМИ уже успел назвать "одним из самых интригующих фильмов внеконкурсной программы ММКФ", был создан в прошлом году американскими кинодокументалистами Тони Гербертом и Максимом Поздоровкиным.

Продемонстрированный на внеконкурсном показе ММКФ документальный фильм "Пресловутый господин Бут" (The Notorious Mr. Bout), авторы которого заявляют о попытке показать "человеческое лицо" российского бизнесмена, осужденного в США на 25 лет тюрьмы за намерение продать партию оружия колумбийским повстанцам, снят через призму американской подсознательной русофобии, заявила корреспонденту РИА Новости в пятницу по телефону жена россиянина Алла Бут.

В целом фильм, однако, не получился объективным: российская точка зрения на дело Бута в нем представлена только словами родных и близких Виктора, а американская официальная точка зрения — словами американских журналистов, чиновников и сотрудников спецслужб.

Один из последних делает вывод, который характеризует отношение американцев к Виктору Буту и комментирует все содержание фильма в нескольких словах: "Я думаю, он знал, на что идет, когда вел свой бизнес, и он получил то, что ему причиталось".

"Может быть, у авторов действительно были добрые намерения. Может быть, они хотели, как лучше. Но получилось, как всегда: они сняли фильм не о Викторе Буте.

Этот фильм — просто немного подретушированная "гуманизмом" демонстрация того же образа, который в США хотят видеть и вписать в историю, — образа "международного злодея из России", — написала Алла Бут в пресс-релизе, который в пятницу раздала СМИ перед просмотром фильма в московском кинотеатре "Октябрь".

"Пресловутый господин Бут"

36.moscowfilmfestival.ru, newsru.com, ria.ru, itar-tass.com

Премьера российско-итальянской картины «Приключения маленьких итальянцев» прошла на 36-м ММКФИтальянских и российских кинематографистов связывает многолетняя дружба и сотрудничество.
Очередная совместная работа в рамках программы «Русский след» 36-го Московского международного кинофестиваля состоялась премьерой картины совместного производства Италии и России - "Элементарная любовь", а в русском прокате "Приключения маленьких итальянцев".

Фильм «Приключения маленьких итальянцев», ранее известный под рабочим названием «Элементарная любовь» – социально значимый международный кинопроект, в котором главными действующими лицами являются 10‐летние дети, живущие в небольшом итальянском городке и увлеченно занимающиеся хоккеем и фигурным катанием. «Приключения маленьких итальянцев» — это семейная картина о первой любви, первых неудачах, достижениях и настоящих приключениях.

Премьере предшествовала пресс-конференция в Посольстве Италии в Москве, где создатели ленты рассказали о производстве картины и работе в копродукции.


В пресс-конференции приняли участие Посол Италии в РФ Чезаре Мария Рагальини, директор по связям с общественностью Московского международного кинофестиваля Петр Шепотинник, режиссер Серджо Бассо, актер Андрей Чернышев, дети Максим Бычков, Анна Потебня, продюсеры фильма Ульяна Ковалева и Роберто Бесси.



Фильм создан в копродукции российской кинокомпанией «Зори Фильм», итальянским Экспериментальным центром кинематографии, кинокомпанией «РАЙ Чинема» и «Шарончинема», при поддержке Фонда кино, Министерства Культуры Российской Федерации и Министерства культурного наследия и деятельности в области культуры и туризма Италии, под патронатом Федерации зимних видов спорта на льду Италии и при содействии Федерации хоккея России.

(режиссер Серджо Бассо, исполнители главных ролей, актеры Андрей Чернышев и Ольга Погодина, дети Максим Бычков, Анна Потебня, продюсеры фильма Ульяна Ковалева и Роберто Бесси и съемочная группа фильма)

«Мы рассматриваем сегодняшнюю встречу как очередную веху на пути сотрудничества между нашими странами в области кинематографии. И это сотрудничество всегда занимало и по сей день занимает важное место в культурных отношениях между нашими странами.

Этот фильм рассказывает деликатную историю становления отношений между русскими и итальянскими детьми. Эти отношения дружбы, которые перерастают в отношения между двумя странами, запечатлены на кинопленке режиссером Серджо Бассо и я хочу поблагодарить его за это.

Московский международный кинофестиваль – второй старейший в мире кинофестиваль после Венецианского. Это идеальная площадка для того, чтобы представить новый фильм совместного российско-итальянского производства, плод сотрудничества продюсеров Роберто Бесси и Ульяны Ковалевой», - отметил посол.


Продюсер проекта Ульяна Ковалева рассказала о сложностях, которые возникали при съемке фильма.

«По-итальянски название нашей картины – Amori Elementari - «Элементарная любовь», и мы не раз шутили, что из элементарного в этой картине только название. Задумывая проект, мы до конца кажется не осознавали с каким количеством трудностей столкнемся.
Главные герои дети – 6 человек, 2 русских, 4 итальянца - все должны уметь кататься на коньках и играть в хоккей. Взрослые актеры должны говорить по-итальянски.
У нас был сложнейший кастинг. Съемки проходили зимой, когда в Москве было -20 градусов, а все дети по задумке режиссера должны были быть в кадре без шапок. Я очень за них переживала.
Более того, мы проводили сложнопостановочные съемки с детьми на льду, на санях на лыжных склонах, на подвесной канатной дороге», - рассказала Ковалева.


Для своей роли – тренера юной итальянской хоккейной команды – актер Андрей Чернышев специально занимался изучением итальянского языка. «Язык пришлось изучать – это была моя инициатива.
Можно было просто заучить текст, но мне было интересно понимать, о чем я говорю. Плюс возможность овладеть другим языком. У меня был специальный педагог.
В феврале я был на премьере картины в Риме и тут же получил приглашение от продюсеров сняться в еще одном итальянско-российско-американском проекте», - улыбаясь, рассказал Чернышев.

Конечно, надо поддерживать эти знания, постоянно заниматься итальянским, чтобы не забыть, но времени на это совсем нет, поэтому, когда мы сегодня встретились с Серджио, я уже с трудом поздоровался. Но надеюсь, я обновлю свои навыки — я сейчас работаю в итальянско-русско-американской картине. Она совсем другая. В «Приключениях маленьких итальянцев» я добрый тренер, а там я — злой сутенёр».

Юные российские актеры – Анна Потебня и Максим Бычков – также для своих ролей специально учили итальянский язык и занимались с тренерами фигурным катанием и хоккеем. Съемки в картине ребятам, по их собственному признанию, крайне понравились.



«Мне очень понравилось работать с российской командой, — признался режиссёр картины Серджио Бассо. — Потому что на картине приходилось работать чуть ли не 24 часа в сутки, а заставить по несколько часов быть в кадре итальянских детей, в отличие от российских, просто невозможно. Не потому, что они ленивые, а потому, что они итальянцы».

«Наш фильм построен так, что герои представляют два вида спорта: мальчики играют в хоккей, девочки занимаются фигурным катанием. В хоккее есть сила и упорство, в то время как в фигурном катании есть элегантность движения. Они это заимствуют друг у друга.

Это очень похоже на отношения между двумя людьми, в процессе общения они учатся друг у друга, и в этом, как мне кажется, заключается метафора нашего фильма», - рассказал режиссер картины Серджо Бассо. Он также подчеркнул, что сразу же «загорелся» созданием совместно с российскими кинематографистами картины именно для детей, потому что и в Италии и в России таких фильмов сейчас производится крайне мало.

О фильме
Итальянская премьера фильма «Приключения маленьких итальянцев», ранее известного под рабочим названием «Элементарная любовь» состоялась 14 февраля 2014 года в Риме.
Дата была выбрана не случайно: премьера фильма и выход на широкие экраны в Италии происходили во время проведения Олимпийских игр в Сочи. Наблюдая за зимними видами спорта в картине: фигурное катание и хоккей российских и итальянских детей-спортсменов, душевные зрители Италии дружественно болели и за наши команды, принимавшие участие в соревнованиях в Сочи.

36.moscowfilmfestival.ru, poan.ru/bogema,proficinema.ru,aif.ru

Новости ММКФ. Польский «Хардкор диско», японские страсти, французская жизнь,Джеймс Франко,Вим Вендерс и «Самый опасный человек» сДобрыгиным.На Московском кинофестивале показали один из самых ожидаемых фильмов программы, американскую шпионскую драмуАнтона Корбейна «Самый опасный человек» с российским актёром Григорием Добрыгиным, а также античную трагедию по-польски, документальную ленту Вима Вендерса и экранизацию романа Кормака МакКарти, снятую Джеймсом Франко.Накануне в конкурсе ММКФ прошли премьеры французской ленты «Круговерть» режиссераМарка Фитусси с Изабель Юпперв главной роли и японской драмы «Мой мужчина» режиссера Кадзуеси Кумакири.

Появление первой ленты в рамках основного конкурса международного кинофестиваля класса «А» выглядит, конечно, немного странно. Главная героиня «Круговерти» - Брижит – уже много лет живет со своим мужем на ферме в Нормандии.
Деревенская жизнь не сказать, что радует женщину, да и муж – добротный провинциальный житель – больше времени проводит с коровами, нежели с любимой женой.
Брижит манят огни большого города и гложут сомнения о правильности выбора уединенной жизни на лоне природы – взамен красивого, модного и шумного Парижа.

На фоне внутренних смятений у Брижит появляется шанс изменить затхлую деревенскую жизнь на город – в лице нового ухажера, который, конечно, как выяснится, не очень-то и хороший вариант.
А дальше зрителей ждут странный любовный треугольник, сцены смятения бедного мужа и наслаждающейся столичной жизнью Изабель Юппер.

Все это больше напоминает воскресные мелодрамы для телевидения, а никак не фестивальное кино. Разве что Изабель Юппер добавляет «Круговерти» необходимый для фестивальной премьеры класс, но одна актриса – даже такого уровня – спасти фильм о провинциальной мечтательнице, жаждущей столичной жизни, конечно, не может.

***
В основе японской драмы «Мой мужчина» история более занимательная. Картина начинается с кадров землетрясения на острове Окусири в 1993 году. Одной из спасшихся в этой страшной катастрофе оказывается маленькая девочка Хана. Стихия уносит жизнь ее родителей и брата, а она практически чудом остается жива.

Потерявшую семью Хану под свою опеку берет замкнутый и одинокий Дзюнго, чья прошлая семейная жизнь окутана тайной. Пройдет чуть больше 15 лет и Дзюнго с Ханой действительно станут семьей, правда, несколько странной.

Девочка испытывает к своему приемному родителю совсем не дочерние чувства, да и сам Дзюнго, в принципе, не против этого. Их «кровные узы» настолько сильны, что сексуальная связь между двумя этими людьми не прерывается.

Хана растет, меняет мужчин, собирается замуж, но отношения с Дзюнго не прерывает. А если вдруг кто-то собирается препятствовать этим отношениям, то пара немедленно отправляет их в мир иной. Режиссер Кадзуеси Кумакири, впрочем, никак не осуждает своих героев, а занимает роль стороннего наблюдателя этих странных отношений.

«В этом фильме я симпатизировал не жертвам, а преступникам. Мне хотелось приблизиться к людям, которые испытывают на себе бремя жизни», - рассказал на пресс-конференции Кумакири.

***
Ещё до открытия фестиваля было очевидно, что наибольший интерес зрителей и журналистов вызовет единственная американская картина в основном конкурсе — экранизация романа Джона Ле Карре «Самый опасный человек». Причин несколько: режиссёром фильма стал фотограф Антон Корбейн, дебютировавший в кино в 2007 году с биографический фильмом «Контроль» о недолгой жизни солиста Joy Division Яна Кёртиса.

Помимо этого, главного героя картины сыграл Филип Сеймур Хоффман, для которого этот фильм, как оказалось, стал одним из последних — актёр ушел из жизни в феврале 2014 года, всего через пару недель после премьеры фильма на фестивале «Сандэнс». Но российской публике, несомненно, хотелось посмотреть ещё и на соотечественника Григория Добрыгина в его первой «западной» картине, пусть и в эпизодической, но ключевой роли — того самого «опасного человека». В российский прокат картина должна выйти в сентябре 2014 года.

Корбейн, надо сказать, собрал на съемочной площадке поистине звёздный актёрский состав, где даже те, кто появляется в кадре на считанные минуты, — лица и имена узнаваемые. Робин Райт, Рейчел МакАдамас, Уиллем Дефо, Нина Хосс, Мартин Вуттке — все они встречаются в Гамбурге, где активную работу по борьбе с террористической угрозой ведёт команда шпионов под руководством Гюнтера Бахмана (Хоффман).

Их цель — араб-меценат Абдулла, который под предлогом гуманитарной деятельности якобы спонсирует боевиков Аль-Каиды. Прямых доказательств этому нет, а потому очень кстати может быть появление в городе загадочного юноши по имени Исса Карпов (Добрыгин), чеченца, прибывшего в Германию в поисках убежища. Американцы требуют на всякий случай немедленно арестовать молодого человека, не дожидаясь, когда тот раскроет истинную цель своего визита, Гюнтер же, напротив, настаивает на том, что стоит понаблюдать — Карпов может быть полезен в поимке более «крупной рыбы» в преступном мире.
Ждать и наблюдать приходится ровно два часа — местами затянутый и не всегда достаточно напряжённый, как того требует жанр, фильм увлекает лишь возможностью насладиться видеорядом из крупных планов, в которых видна рука фотографа, да игрой Хоффмана.

Его Гюнтер — грузный, не выпускающий изо рта сигарету, уставший шпион-сквернослов, магическим образом «вытягивает» сцены одну за другой, будь то статичные беседы в кабинетах начальников разведки или динамичная погоня по улицам Гамбурга с заходом в ночной клуб.

Злом, с которым, как Давиду с Голиафом, приходит сражаться герою Хоффмана, оказываются в итоге не террористы, а коллеги-американцы — недальновидные, прямолинейные и могущественные, как иллюстрация к пословице «против лома — нет приёма».
Хитроумный план с вербовкой всех подряд — от крупного банкира (Дефо) до сердобольной блондинки-адвоката (МакАдамс), внедрением и прочими шпионскими приёмами оказывается карточным домиком, который рушится руками своих же. Выглядит вполне правдоподобно и убедительно: те, кто делают мир безопасным местом, порой действуют не менее жёстко, чем те, кто эту опасность несёт, — без человеческих жертв, пусть даже не со смертельным исходом, не обходится ни там, ни там.

Что до актёрской игры, то все, от Робин Райт до Уиллема Дефо, — не более, чем статисты вокруг Хоффмана, без которого картина вряд ли бы имела художественную ценность. Не зря Григорий Добрыгин, в одиночку представлявший «Самого опасного человека» в Москве, вспоминал, как на съёмочной площадке коллеги, затаив дыхание, наблюдали за тем, как отыгрывает финальную сцену Хоффман — один, посреди площади, крича в бессильной злобе. И в его крике трагедии, кажется, больше, чем в потенциальной террористической угрозе.

«Он почти не здоровался на площадке и был в каком-то своём мире, но когда мы заканчивали проект, он совершенно по-другому общался и говорил какие-то добрые слова, — поделился Добрыгин впечатлениями от работы с Хоффманом. — Когда мы встретились на дорожке перед прессой (на фестивале «Сандэнс» — прим. ред.), он обнял меня, а после премьеры сказал, что я большой молодец, что я боролся и сделал что-то хорошее и стоящее. И после его слов мне всё равно в общем-то, что скажет кто-то другой».

Что касается самого Добрыгина, то его персонаж — молчаливый, сутулый, запуганный юноша в капюшоне и с бородой, чьё прошлое и будущее так и остаются туманны. То ли и правда самый опасный человек, то ли, как и большинство персонажей здесь, просто пешка в большой игре. Сам актёр рассказал, что даже небольшое количество экранного времени в случае с этим фильмом — подарок не только для него, но и для остальных актёров, которым посчастливилось поработать и с Корбейном, и с Хоффманом. Подготовка к роли, тем не менее, была серьёзной.

Книгу Ле Карре я прочёл еще до утверждения на роль, — рассказал актёр. — Второй этап подготовки заключался в погружении в исламский мир. Сначала в Москве я побывал в мечетях, потому что ответственность велика, когда ты примеряешь на себя чужую религию. Потом были консультанты в Гамбурге, я присутствовал на всех служениях, омовениях — была подробная и интересная работа».

На вопрос о том, тяжело ли было расставаться с бородой — а по ходу фильма герой Григория Добрыгина действительно сбривает бороду — актёр ответил, что даже посвятил этому стихотворение, читать которое, впрочем, отказался.
Зато поделился планами на будущее: сейчас актёр готовится к ещё одной роли в фильме по книге Ле Карре «Такой же предатель, как и мы» британского режиссера Сюзанны Уайт.

В этот раз Добрыгин сыграет однозначно отрицательного персонажа — всё так же русского — а его партнёрами по съёмочной площадке вновь станут звёзды мирового масштаба, Юэн МакГрегор и Стеллан Скарсгард. Впрочем, как признался Добрыгин, сам он мечтает продолжить режиссёрскую карьеру и уже задумывается на первым полнометражным фильмом — документальным кино, ради которого актёр в скором времени отправляется в путешествие в Лондон.

***
Холодное изображение загадочного преступника лежит и в основе конкурсной картины «Хардкор Диско». Ее режиссер – Кшиштоф Сконечный – может быть знаком российским зрителям по картинам Агнешки Холланда и Анджея Вайды.
«Хардкор Диско», как видно по одному только изобразительному ряду, кино, специально созданное для фестивальных показов. По тематике же и своей атмосфере «Хардкор Диско» очень напоминает картины Михаэля Ханэке.
Действие фильма происходит в современной Варшаве. Однажды в квартиру обеспеченной семьи Врублевских стучится странный молодой человек Мартин с ножом за спиной. Дверь ему открывает Ола – дочь Врублевских – и говорит, что родителей нет дома. Молодой человек убирает нож подальше, но от планов убить эту семью не отказывается.

Ведь в большом городе легко совершить страшное преступление, никому не объясняя мотивы такого поступка. Просто план приходится несколько изменить. Мартин завоевывает доверие Олы, с легкостью входит в ее компанию модной, богемной молодежи.

Снятая в мрачных, холодных, серых тонах, картина всю дорогу «притворяется» криминальным триллером с убийствами, сексом, наркотиками и рок-н-роллом, вместо которого, впрочем, — современный польский поп и хип-хоп и Анна Герман с «Варшавой в розах» в качестве финального аккорда.

Неспешное, построенное в основном на длинных планах с минимальным количеством монтажных склеек действие разворачивается в мегаполисе, лишь иногда напоминающем Варшаву, — по сути, место не имеет значения, как и криминальная составляющая, которую можно считать не более, чем визуальным фоном.
Гораздо важнее то, что режиссёр в каком-то смысле оставляет за кадром: зрители должны сами прочитать между строк то ли историю о человеческой мести за ошибки прошлого, то ли рассказ о высшем возмездии, впрочем, за те же ошибки. Сам режиссёр, говоря о фильме, сравнил его с античной трагедией — истории о конфликте человека с высшими силами.

«Небо здесь — рассказчик, наблюдатель, который не вмешивается. Представителем высших сил становится главный герой, который приходит в этот мир и в этот мир вмешивается, и остальные смотрят в него, как в зеркало. Говорить о том, кем он является, сложно — возможны разные интерпретации», — рассказал Кшиштоф Сконечный.

Картина польского режиссера рассказывает о современном мегаполисе, где жизнь молодежи протекает в режиме наркотических вечеринок, а агрессия – норма жизни.
На пресс-конференции по фильму «Хардкор диско», на которой присутствовал режиссер картины Кшиштоф Сконечный, актеры Марцин Ковальчик и Ясмине Поляк, рассказали:
«Эта история универсальна и применима для любого города, - подчеркнул Сконеный. – Мы намеренно снимали так, чтобы не было понятно, где именно происходит история: на Патриарших прудах в Москве, в Варшаве или Сиднее. Нашей главной задачей было столкновение технократического города с природой». В действительности съемки фильма проходили в двух городах, Варшаве и Берлине.

Режиссер подчеркнул, что вся картина построена на контрастах. Уже в самом названии заключено противоречие: хардкор – слово апеллирующее к драйву и опасности, диско маркирует лиричный образ из прошлого 60-70-х годов. «Важно было передать картине особый ритм, пояснил режиссер. - Именно поэтому в фильме чередуются длинные планы и короткие парадокументальные вставки. Сами герои находятся в разных полюсах – все это создает ощущение контраста».

***
Как это бывает в случае со многими фестивалями, внеконкурсная программа оказывается едва ли не интересней основной. В особенности на ММКФ, где в главном соревновании, по правилам, могут принимать участие лишь фильмы, премьеры которых ещё не прошли в Европе.

А таких после Канна, Венеции и Берлина, к сожалению, остаётся немного. В этом году, впрочем, много интересного можно отыскать в параллельных программах фестиваля.
Например, документальную ленту Вима Вендерса «Соль Земли», посвящённую бразильскому фотографу Себастьяну Сальгадо. Снятая в чёрно-белом цвете, эта картина — удивительной красоты история о человеке, чьи фотографии не одно десятилетие рассказывают миру о том, что творится в самых удалённых и труднодоступных его уголках.

Уехав вместе с молодой женой из родной Бразилии, задыхающейся под гнетом военной хунты, Сальгадо, бросив перспективную карьеру экономиста, первую половину жизни провёл в путешествиях по лагерям беженцев в Африке, наблюдая за нечеловеческими страданиями одних людей и нечеловеческой жестокостью других, бродя с караванами истощённых изгнанников по выжженным пустыням и заваленным трупами городам, по раздираемым войной и безразличием властей странам.

Лучше любых слов, как правильно понимает Вендерс, — снимки самого Сальгадо, которые он делал, превозмогая ужас, чтобы показать, что творится там, куда не ступала нога «белого человека». Вместе со зрителями на свои фотографии смотрит, спустя многие годы, и сам автор, не скрывая слёз — проведя полжизни в местах, где жизни нет, фотограф на добрый десяток лет отложил камеру, вернулся в Бразилию и посадил в родной деревне лес.

И лишь после того, как маленькие ростки стали крепкими деревьями, вернулся к работе. Правда, снимать решил не людей, а природу — там, где она ещё сохранилась в почти первозданном виде, в джунглях и за полярным кругом, там, где есть животные, менее жестокие, чем человек, там, где людей нет вовсе, и у Земли ещё есть шанс.

***
Приятно удивил в этот раз и вездесущий Джеймс Франко — самый плодовитый кинематографист, человек-оркестр, снимающий по дюжине фильмов в год, снимаясь в них сам, да ещё и рискуя браться за экранизации самых сложных литературных произведений.
На ММКФ показали картину Франко, в прошлом году участвовавшую в Венецианском конкурсе, — «Дитя господне» по роману Кормака МакКарти. Главный герой этой истории о чистом и беспощадном насилии — Лестер Баллард, деревенский изгой, по ходу действия доходящий до уровня в прямом смысле пещерного человека.

События разворачиваются в гористой местности в Теннесси. Про необузданного бездомного Лестера Балларда говорят, что они «дитя божье, как все остальные». Жизнь Балларда – неудавшаяся попытка существовать вне общества.

Он лишился сначала родителей, потом дома, у него почти не осталось никаких связей. В прямом и переносом смысле он опускается всё ниже и ниже до уровня пещерного человека, погружаясь в пучину преступности.

Картина — во многом моноспектакль актера Скотта Хейза, чью речь разобрать почти невозможно, который рычит и кричит от боли, страха, гнева, не расстаётся с ружьём и опускается на самое дно — от невинного похищения курицы до целой горы трупов.

На зависть многим режиссёрам, бравшимся экранизировать МакКарти, Франко справляется с задачей, перенося на экран отталкивающий мир романа без прикрас, но тонко и с умом отбирая сцены, разделяя их на главы, позволяя рассказчику зачитывать текст МакКарти за кадром, пуская титром цитаты из книги — одним словом, оставляя большую литературу видной и значимой.

36.moscowfilmfestival.ru, poan.ru/bogema,proficinema.ru,aif.ru

Завершен показ конкурсной программы 36-го Московского международного кинофестиваля.
Любовь по-ненецки, «Кардиополитика»В поисках национальной идентичности и утраченных идеалов.Каждый за себя, а Бог против всех. И о любви пылающей граната. Рейтинг Федерации киноклубов России
В рамках 36-го Московского Международного Кинофестиваля состоялись показы двух фильмов из основной конкурсной программы («Сентименталисты» и «Неспелые гранаты») и двух лент, которые представлены в конкурсе документального кино и программы «Свободная мысль» («Кардиополитика» и «Посетители»). Также прошли встречи съемочных групп с журналистами.
В конкурсных программах Московского кинофестиваля российских фильмов-участников не так уж много — на то фестиваль и международный. В этом году из отечественных картин за главные призы борются два художественных фильма — «Белый ягель» Владимира Тумаева и «Да и да» Валерии Гай Германики — и всего один документальный, «Кардиополитика» Светланы Стрельниковой.
На пресс-конференции по фильму «Сентименталисты», участвующего в основном конкурсе, присутствовали режиссер картины Николас Триандафиллидис, актер Халис Фрагкулис и продюсер Марина Данези. В рамках фестиваля проходит мировая премьера картины.

Стоить отметить, что Николас Триандафиллидис является «отцом» греческого кино новой волны, которое в последние годы переживает расцвет. К России режиссер испытывает особый интерес, подчеркнула Марина Данези.
Она сказала, что «в эти дни исполняется 20 лет с момента выхода на экраны фильма «Радио Москва», 15 лет назад Николас снял фильм по мотивам повести Николая Гоголя «Шинель», а также уже 10 лет является директором культурного центра в Афинах, который носит название великого русского космонавта Юрия Гагарина». Именно поэтому режиссер очень рад и горд тем, что первым фильм увидят в Москве.

На роскошной вилле на живописном берегу моря, среди статуй, картин и фортепианных трелей, живет мрачный мужчина среднего возраста, которого все называют хозяином.
Гангстер и ростовщик по трудовой дисциплине, но философ и ценитель прекрасного по убеждению, он коротает дни, несколько противоестественным образом вглядываясь в белый бикини своей юной дочки, загорающей у бассейна.
Неприятные обязанности, связанные с выбиванием долгов и размахиванием огнестрельным оружием перед физиономиями ошарашенных обывателей, хозяин в основном перекладывает на плечи двух своих юных протеже, Гермеса и Джона.

«Круто сваренные», буд -то забредшие в кадр откуда-то из абстрактного криминального фильма конца девяностых – начала нулевых, парни искренне уверены, что против лома нет приема, и пока у них в руках большие пушки – этот мир просто обязан обломать об них зубы.
Обоих в итоге, конечно же, вскоре наматывает на колеса любви: один влюбляется в проститутку, а второй, совсем уж некстати, в дочку хозяина; оба, естественно, с максимально трагическими для себя последствиями.

Фильм Николаса Триандафиллидиса – это дистиллированный жанр, тот самый «абстрактный криминальный фильм», докрученный до предела таким образом, что экран в какой-то момент начинает искриться от лобового столкновения высокого и низкого стилей.

Красочные сцены насилия зарифмованы с нежным вуайеризмом, классический хорал – с кабарешным бурлеском, а лоснящиеся дзен-буддистским пофигизмом молодые и борзые гангстеры противопоставлены истинному цинизму своего утонченного босса, любящего порассуждать на досуге об истинной сути любви, Боге и высоких материях, и потому льющего кровь не дешевого выпендрежа ради, а морального урока для.
Как и положено настоящей трагедии, – а за торжеством жанра в «Сентименталистах», конечно, скрывается именно она, – «время убивает все», и в самом начале (в прямом и переносном смысле) уже содержится финал. И, как и положено настоящей трагедии, любовь тут изначально и совершенно необратимо обречена на провал, – но из всех вещей, с которыми безжалостно расправляется время, она – то самое, из-за чего вообще стоит затевать сыр-бор.

Лента являет собой метафору происходящего в Греции, рассказывая о плачевном и угнетенном состоянии народа. «Я считаю, что мой фильм об утраченной греческой идентичности, которую мы так и не можем обрести в последнее время», - сказал режиссер.
Исполнитель главной мужской роли также добавил, что это касается и греческого кинематографа. «Сейчас наше кино переживает период поиска. Я уверен, что пройдя стадию подражания, как это происходит и в России, греческое кино найдет свой путь», - сказал Халис Фрагкулис.

Рассказывая о процессе поиска средств для создания фильма, продюсер Марина Данези отметила, что в самом начале проект был независимым. Затем создатели нашли сопродюсеров, которые не смогли помочь материально и предоставили нефинансовую помощь. Прокатную судьбу фильма создатели будут решать после показа на Московском кинофестивале, где понаблюдают за реакцией публики.

Каждый за себя, а Бог против всех.
В этот же день состоялась встреча с командой фильма «Неспелые гранаты», который участвует в основном конкурсе. Картину представил режиссер Маджид-Реза Мостафави и исполнительница главной роли Ана Немати.

Зрелый гранат – гастроно-мическое удовольствие. Растущее в субтропическом климате, это растение не требовательно к влаге, может выживать даже в соленой почве, но чувствительно к солнцу. Для того чтобы вырасти и начать плодоносить, ему необходимы прямые лучи. Для созревания плоду лучше находиться в тени листьев дерева. При идеальном сочетании всех условий вырастает крупный красный фрукт, полный полезных витаминов.

Иран – одно из лучших мест для созревания граната. Здесь теплая зима и влажное, жаркое лето. Для граната это идеальные условия жизни. Не таковы они для главной героини дебютного фильма иранского режиссера Маджид-Реза Мостафави.
Женщина, имени которой мы так и не узнаем, вместе со своим мужем Заби снимает дом на окраине Тегерана. Несмотря на то, что они женаты уже восемь лет, их отношения все еще полны юношеской нежности, когда каждое расставание на пару часов кажется вечностью.
Заби хотел бы иметь детей, но жена не в восторге от этой идеи. Она не хочет тратить ни толики своей любви ни на кого, кроме мужа. Тем болеечто у нее есть еще одна подопечная – пожилая больная дама по имени Туба-Садат, за которой она ухаживает и в судьбе которой принимает активное участие.

Каждый день в город пару подвозит родственник, не устающий повторять, что Заби надо найти другую работу, заняться строительством дома, завести участок и выращивать на нем гранаты. Пока что Заби трудится на стройке и, оказываясь под небесами, рискует сорваться с лесов вниз.
Маджид-Реза Мостафави работает между откровенной политической пропагандой, которую можно было наблюдать в прошлом году в Москве на фестивале иранского кино, и оппозиционными картинами, снискавшими любовь кинокритиков по всему миру, но запрещенными к показу на родине.

«Неспелые гранаты» – социальное кино-притча, наполненное сценами приготовления национальных блюд, проездов по ночному Тегерану, галереями образов местных жителей, отношениями женщины и мужчины не по многовековому принципу иерархичности, а по общечеловеческому принципу любви.
Именно это представляет особый интерес в фильме. Финал, впрочем, не дает забыть, что режиссер наследует классическую традицию иранского кинематографа.
Финал наполнен философско-религиозным обоснованием действий героев и сводится к хорошей русской поговорке: «Мы предполагаем, а Бог располагает». У граната есть интересная особенность.

Если ему что-то мешает расти в выбранном направлении, он начинает двигаться в другую сторону, пуская новые придаточные корни.
Главная героиня, подобно этому удивительному растению, находит в себе силы не только принять новый путь, но и продолжить его с той же любовью в сердце.

Фильм отмечен характерной для Ирана лиричностью, которая является одной из главных особенностей киноязыка этой страны. «Даже если в фильме происходят не самые благополучные события, мы пытаемся показать их так, чтобы зритель воспринимал их менее трагично, - сказал Маджид-Реза Мостафави. - Мы стремимся сохранить нравственную, этическую сторону, в которой и состоит главная цель искусства».

История, которую рассказывает режиссер, по его мнению, имеет транснациональный характер и могла произойти в любой точке земли. По его мнению, рабочий класс, о котором идет речь в фильме, является основой любого общества, и его проблемы нуждаются в публичном освещении. Режиссер также добавил, что хотел показать в своей картине, как несчастье становится силой и опорой для людей, и дает им еще больше энергии, чтобы заботиться о более слабых. Он также добавил: «Я считаю, что в последнее время утратились многие идеалы, которыми обладало старшее поколение, поэтому этот фильм своевременен».

Отвечая на вопрос о своих планах, Маджид-Реза Мостафави сказал: «У меня уже есть идея для следующего фильма, надеюсь успеть ее воплотить к следующему фестивалю. Это тоже будет фильм о двух людях, об их взаимоотношениях в разных ситуациях, в трудных обстоятельствах. На этот раз у них будут, конечно, другие профессии, более интересные, чем в этом фильме. Я хочу снять не очень разговорное кино, с акцентом на эмоциональное содержание», - сказал он.

24 июня состоялся показ и пресс-конференция по фильму «Кардиополитика», участвующему в конкурсе документального кино 36-го Московского Международного Кинофестиваля. На встрече с журналистами присутствовала режиссер документальной ленты Светлана Стрельникова, оператор Юлия Галочкина и продюсер Павел Печёнкин.
По словам режиссера и продюсера, фильм снимался практически без финансирования. Частично деньги предоставило правительство Пермского края, а Министерство культуры обратило внимание на картину только в момент финального монтажа. Прокат ленты начался в Европе, где, по мнению Светланы Стрельниковой, внимание к подобным картинам намного выше, чем в России.

Героем единственного российского фильма-участника документального конкурса — ленты «Кардиополитика» — стал пермский хирург Сергей Суханов. Снимать фильм о нём как о человеке, на счету которого более 15000 операций на открытом сердце и который много лет возглавляет одну из крупнейших в стране кардиоклиник, режиссёр Светлана Стрельникова начала в 2011 году.

В процессе съёмок, неожиданно для всех, доктору Суханову предложили возглавить предвыборный штаб Владимира Путина — выборы президента были назначены на 4 марта 2012 года. И доктор Суханов, никогда не занимавшийся политикой и сторонившийся любых партий, предложение принял.

Причина для нашей страны вполне распространённая: еще в середине 2000-х в Перми должен был открыться новейший Центр кардиологии, но шли годы, а неповоротливая бюрократическая машина тормозила сдачу здания, уже полностью готового к работе.

За пару месяцев Суханов объездил весь Пермский край с агитационными выступлениями — предвыборная кампания завершилась победой известного кандидата, и Центр кардиологии наконец торжественно открылся. Всё вернулось на круги своя — операции, консультации пациентов, собрания персонала, купания с дочерью в бассейне, две пачки сигарет в день.
И политика, из которой Сергей Суханов, единожды попробовав, так и не ушёл.
«Между собой мы называем это современной историей доктора Фауста, испытанием властью, когда за тобой приходят и потихонечку забирают, — рассказала Стрельникова. — Мы используем тебя, ты используешь нас, разовая акция — это, видимо, не работает. Так что надо быть аккуратнее».
Камера следует за героем и в клинике, и дома, и в штабе «Единой России», и постепенно вырисовывается портрет человека, с каждым кадром всё более неоднозначного.

Стоит ли новый кардиоцентр того, чтобы поступиться всеми прочими принципами? Этическая дилемма, которая на тех самых выборах не раз становилась предметом жарких споров.

Режиссёр предлагает зрителям самостоятельно ответить на этот вопрос, не давая однозначных оценок — Суханов в объективе её камеры не выходит однозначным героем или злодеем — и рисуя параллельно честную и неприкрытую картину России сегодня.
«Я вижу очень много противоречий в Суханове, я не скажу, что он ангел, я не скажу, что он демон, он — человек», — поделилась своим видением героя Светлана Стрельникова.
Следовать художественным задумкам для режиссера было непросто, потому что Сергей Суханов авторитетный, независимый человек, у которого нет времени для того, чтобы сниматься специально.

«В фильме есть только одна постановочная сцена: я попросила его выйти на балкон и закурить», - пояснила режиссер. В остальном известный хирург доверился съемочному процессу, что позволило команде быть с камерой практически везде, включая кардио-хирургическую операционную и даже предвыборный штаб.
«Если он сказал, что разрешает снимать – это значит, что никто его не может ослушаться, так что у меня была полная свобода при съемках», - сказала режиссер.


В пресс-центре 36-го Московского Международного Кинофестиваля прошла встреча сГодфри Реджио, режиссером картины «Посетители», которая демонстрируется в рамках программы документального кино «Свободная мысль». Разговор с Годфри Реджио получился не столько о представленном фильме, сколько о мироощущении режиссера, его индивидуальном киноязыке.

Творчество Годфри Реджио обращается к философскому мышлению человека, уходя от привычной логики изложения информации. «Мои фильмы отказываются от ясности словесного языка, - сказал режиссер. – Но ясность интересует меня меньше всего. Она является моим главным врагом».
Говоря о специфическом монтаже своего фильма, Реджио пояснил, что не выстраивал его по логической схеме, все, чем он руководствовался, была интуиция. «Перед монтажом каждого фильма я чувствую себя очень неуверенно, - признался Реджио. – Я понимаю, что не я руковожу процессом, а те образы, которые существуют в картине. Поэтому мне каждый раз необходимо понять, чего они хотят от меня».

В фильме «Посетители» используется музыка Филиппа Гласса, но композитор писал ее, не опираясь на визуальный материал, отметил режиссер. «После того, как Гласс посмотрел фильм, и мы обо всем поговорили, - сказал Реджио, - я попросил его стереть всю эту информацию из головы, чтобы он создал собственную эмоционально-звуковую картину, не зависящую от визуального ряда».

Отвечая на вопрос журналистов об «актерах», задействованных в фильме, его автор подчеркнул, что снимали не актеров, а «реакторов» - обычных людей, которые живут своей жизнью. Те моменты, которые могут показаться срежиссированными, в действительности являлись реакцией на то, что их снимают. «Мой фильм – это встреча взглядов: не только вы смотрите на экран, но и экран смотрит на вас», - резюмировал Реджио.



"Вся наша жизнь — это олень", - эта фраза звучит за кадром фильма «Белый ягель» — истории трагической любви за полярным кругом, где жизнь людей и правда напрямую зависит от рогатых животных.

Их запрягают в нарты, из их шкур шьют одежду и крыши чумов, ими, в конце-концов, питаются. Потому и кочуют — как только первый олень не находит под снегом заветный мох (тот самый белый ягель), всё стадо переходит на новое место, а за ним на новую стоянку движутся люди — в данном случае ненцы, малочисленная народность с побережья Северного Ледовитого океана.

Фильм, впрочем, вовсе не документальный, хотя наполнен достоверными деталями быта и окружающей природы. Снимали, как рассказал режиссер Владимир Тумаев, на натуре, в 50 километрах за Салехардом, при температуре в минус 30 градусов, а сняли — мелодраму о любви ненца Алёшки к девушке Анико, уехавшей из родного поселения на большую землю, да так и не вернувшейся. Нашлось в незамысловатом сюжете место и для вечного конфликта отцов, доживающих свой век в чуме, и детей, «отравленных» жизнью в мегаполисе, где всё упирается в деньги. А олени — это не деньги.

«Мне кажется, в этот край поехали романтики, — рассказал исполнитель главной роли актёр Евгений Сангаджиев. — Все прекрасно понимали, куда они едут и зачем. Картина говорит о том, что есть что-то большее, чем деньги, есть какие-то вещи, ради которых можно делать подвиги, маленькие и большие».

Так вслед за украинской лентой «Братья. Последняя исповедь» о жизни гуцулов в основном конкурсе появилась ещё одна картина о представителях малых народностей, жанр которой программный директор фестиваля Кирилл Разлогов определил как «аудиовизуальная антропология».
Про аудиовизуальное — разговор отдельный. Тут и обязательное небо с северным сиянием, и хитро сшитые меховые сапоги на босу ногу, в которых не страшен никакой мороз, и мелодичный, сложный, ни на что не похожий язык, и даже специальная техника входа и выхода из чума — чтобы не впустить ни снега, ни холода.

А одновременно с этим — электронный саундтрек, под звуки которого Алёшка «рассекает» на снегоходе по снежной пустыне, и современная техника в каждом чуме — сигнала нет, а телефон и IPad на месте.
Всё перечисленное относится скорее к истории создания фильма и к историям из жизни настоящих ненцев: и то, и другое, судя по сказанному авторами картины на пресс-конференции, — материал для анализа гораздо более ценный.

«Это особое отношение к природе, завершённая система существования в полном согласии с природой. Это мы и хотели передать», — рассказал режиссёр Владимир Тумаев. — Мне сценарий сразу понравился, потому что я давно мечтал снять что-то на национальную тематику. Было трудно, но каждый съёмочный день был как праздник«.

Владимир Меньшов, выступивший одним из продюсеров картины, признался, что впервые увидел «Белый ягель» в готовом виде только на ММКФ — до последнего было неясно, успеют ли создатели доделать работу к началу фестиваля — и увиденным остался доволен, хотя и нашёл, за что «пожурить» режиссёра.

«Сегодня я увидел чрезвычайно достойную работу, — сказал Меньшов. — И музыка очень деликатная и тонкая, и компьютерная графика очень неплохая, хотя мне показалось, что можно было бы обойтись без закадрового комментария. Может быть, люди бы и так поняли, по контексту, что без оленей нам не жить».

На ММКФ показали новый фильм Валерии Гай Германики.

Из-за того, что фильм был завершен уже год назад и все это время «лежал» без дела, слухи в кинематографической среде ходили разные. Самым распространенным мнением было то, что картина не удалась, и продюсеры просто не знают, что с ней делать. После показа ленты на ММКФ с уверенностью можно сказать, что это не так. Хотя «Да и да» - фильм, без преувеличения, проблемный.
В нем много мата, сцен употребления крепкого алкоголя и сексуального характера, а также просто моментов, которые даже подготовленному зрителю могут показаться тяжелыми для просмотра.
Понятно, что рейтинг ленты – 18+, но на пресс-конференции многих в первую очередь волновало, возможен ли в принципе выход на экраны такого фильма.

Продюсер Федор Бондарчук развеял все сомнения, с полной уверенностью заявив, что вопрос с получением прокатного удостоверения уже решен: «Мы обязательно получим прокатное удостоверение, причем это будет уже завтра, так что картина однозначно появится в кинотеатрах.
Но мы еще не знаем, в каком виде. Как вы заметили, в фильме много нецензурной речи, что из-за нового закона о запрете мата в кино осложняет ее прокатную судьбу, но мы выйдем из положения, «запикав» мат».
На это заявление Федор Сергеевич получил еще один вопрос – не будет ли режиссер протестовать против «запикивания»? «У режиссера в данном случае нет выбора, и Валерия прекрасно понимает, что это единственный способ выпустить ленту в прокат», - подытожил Бондарчук.

Рассказывая о персонаже Александра Горчилина, Валерия отметила, что, несмотря на то, что такие люди долго не живут, а сгорают очень быстро, она не стала убивать Антонина, обосновав это так: «Все очень просто. Это фильм не про него, а про нее».

Гораздо многословнее режиссера была актриса Агния Кузнецова, которая с радостью делилась своим видением смысла истории: «Самое дорогое в жизни – это любовь. Она является величайшим в мире даром. Вокруг нас так много людей, которые не умеют любить, или уже не способны на это. Не воспринимайте это как бытовую историю, все гораздо глубже.

Мы исследуем процесс трансформации человека под воздействием любви». Тем не менее, поверить в существование любви между персонажами как раз сложнее всего. Непонятно, как и из чего зародилось это чувство, тем более, что Антонин большую часть экранного времени находится «под градусом» или в измененном состоянии сознания.
Впрочем, возможно, ответ кроется в сорокаградусном напитке, который герои пьют, будто воду. Режиссер сказала: «Водка – двигатель сюжета. Почему так – это секрет». А вот разгадывать этот и другие секреты фильма, который Валерия, по ее словам, «снимала для своих пяти друзей», придется уже зрителям. В любом случае, пища для размышления им обеспечена.



Даже не скажешь «хороший фильм». Нужны другие слова: крутой, безумный, запредельный. С ним — как с любовью: золотой стандарт рациональности отменяется за ненадобностью. Там, где есть место страсти, разум вырубается. Если вам удастся его отключить, «Да и да» Германики (оба имени режиссера в титрах отсутствуют) станет для вас уникальным опытом. Если нет, тем хуже для вас. Это несовершенное кино, кто спорит. А вам когда-нибудь встречалась совершенная любовь?
С неподъемной задачей — снять искреннее и правдивое кино про любовь — российское кино давно не могло справиться. Необходимы недюжинная амбиция, с которой у Германики все в порядке, и почти животная чувственность взгляда, редчайший дар, ощутимый даже в ранних документальных работах режиссера. Хотя удобней, конечно, судить о ней как о скандалистке. Просили? Получайте.

В фильме много матерятся, поскольку постоянно пьют, и вообще занимаются тем, чем заниматься сегодня не положено, особенно в публичном поле: «Да и да» начинается с того, что героиню выгоняют из дома за курение, постепенно дело доходит до дегустации собственной мочи. Что ж, любовь — это переход границ дозволенного, перманентное опьянение, отмена стеснительности.

Учительница Саша — удивительная Агния Кузнецова, актриса не только талантливая, но и редкостно отважная (а может, ей просто после «Груза 200» ничего не страшно?), — близорука: в начале и в конце сидит перед монитором компьютера в очках. Когда она идет к возлюбленному, которого толком не знает, художнику Антонину (он же Коля Сергеев, но художника так звать не могут, поэтому он Антонин) — артист Александр Горчилин, настоящее открытие фильма, — то забывает очки. Отныне ее взгляд окрашен чувствами, которые, как в калейдоскопе, все время меняют цвет.

Будто на нескончаемой дискотеке, где цветомузыка подключена к вечному двигателю: фильм то синий, то красный, то зеленый, то лиловый. В моменты особенно острого счастья цвета мелькают, будто в стробоскопе. Это уже не субъективная камера, а какая-то гиперсубъективная, заглядывающая туда, куда раньше не было принято. Не в буквальном, впрочем, смысле. Две прекрасные эротические сцены в фильме есть, но они при всем правдоподобии целомудренны. Любовь другой не бывает.

Описывать то, что происходит в этом фильме, — значит низводить видимое до уровня слов, и делать этого нельзя. У любви своя драматургия, для которой не важны ни динамика, ни логика, и сценарист Александр Родионов идеально это чувствует. А Германика, которую знали как адепта полудокументальной «натуральной школы», здесь вовсю забавляется с ирреальным. Анимация, спецэффекты, фантазии, оживающие на глазах… Речь атрофируется, глаза прозревают. Ведь и площадная брань, и заветное «я тебя люблю» равно пусты перед тем, что открывается влюбленному зрению. Тому, которое Германика каким-то неведомым чудом передоверила своему оператору Севе Каптуру.

«Бог… Прикинь?» — спрашивает Антонин у Саши, увидев, как облака складываются в контур огромного глаза. А та, встав поутру, рисует акриловой краской черные стрелки у глаз. Неслучайно же герой — художник; героиня тоже начинает рисовать. Это фильм о том, как придумать себя заново, по примеру самой Германики, творца уникального образа. Вся автобиографичность картины моментально читается в эпизоде, когда Саша листает испорченные, разрисованные и расписанные паспорта Антонина: он много раз пытался поменять свое «я». На одной из страниц отчетливо видна надпись «Germanica is love».

Традиционная иерархия перевернута. Герой эмоционален, слаб и непоследователен, героиня (недаром учительница) рассудительна и обладает сильной волей. Но, сдавшись на милость разноцветных чувств, она отказывается от всего, что ей дано. Сдается на милость оживающих снов. Там — неожиданная стилистическая отсылка то ли к «Антихристу», то ли к «Меланхолии», — она в бесконечно замедленной съемке, где-то в лесу, танцует с волками. Одного из них (или это пес? без собак Германика никуда) Саша рисует на собственной первой картине, которую продает на улице за десять тысяч рублей.

Нет сомнений, что это близкий родственник любимого героя отечественного кино и анимации, а заодно фольклора, пришедшего из колыбельной серенького волчка. Удивляться ли, что герой следующего фильма Германики — Оле Лукойе?

«Да и да» начинается с лапидарного школьного сочинения, которое проверяет Саша: «Тараканы лижут раны». Пронзительная в своей бессмысленности строка, такая могла бы присниться. Моментально вспоминается автор басни «Таракан», родоначальник наивной поэзии капитан Лебядкин — создатель строк «Любви пылающей граната лопнула в груди Игната».

В финале наивная художница — так называет ее Антонин —Саша переживает подобный взрыв, невидимый и неслышный для остальных. «Come on, baby, light my fire» — и огонь полыхает, погасить его некому. Двери восприятия открыты.

Южнокорейский фильм "Из породы пернатых" завершил показ конкурсных фильмов 36-го Московского международного кинофестиваля (ММКФ) для жюри и прессы.
Лента режиссера Син Ен Сика рассказывает о писателе Ким Ен Соке, который много лет ищет свою пропавшую жену. О пережитом опыте он написал роман. Однажды к писателю приезжает женщина, она говорит, что готова помочь в поисках. И чем дольше длится путешествие, тем более странным оно становится. Выясняется, что жена писателя превратилась в птицу.



"Мой первый фильм назывался "Российский роман", но в Москве я впервые, пока у меня очень хорошие впечатления от города, - сказал режиссер картины Син Ен Сик на пресс-конференции. - Надеюсь, сниму еще один фильм на тему, связанную с Россией".

Критики уже назвали корейскую ленту "тонкой, изящной и глубокой притчей". У режиссера спросили, как у него возникла идея снять фильм про людей, которые перевоплощаются в птиц. "Насколько мне известно, в нашем фольклоре такой темы нет, но есть древний корейский миф, где человек рождается из яйца, - пояснил Син Ен Сик. - Но в фильме важно даже не это, я хотел прежде всего рассказать о перевоплощении человека, его осознании себя, о том, что мы совсем не знаем ни себя, ни своих близких".

Согласно рейтингу Федерации киноклубов России, по состоянию на утро 26 июня лидером конкурсной программы является "Самый опасный человек" Антона Корбейна (совместное производство Великобритании, США и Германии), которого изначально называли главным фаворитом ММКФ. В картине одну из главных ролей сыграл недавно скончавшийся Филип Сеймур Хоффман, а также российский актер Григорий Добрыгин.

(Режиссер Антон Корбейн)

Критики, составляющие неофициальный рейтинг, поставили этой ленте оценку 7,3 балла.
Российский фильм "Белый ягель" Владимира Тумаева получила 6,8 балла.
Второй фильм, представляющий Россию, "Да и Да" Валерии Гай Германики пока остался без оценки.
Самый низкий рейтинг на сегодняшний момент у научно-фантастической ленты "Бети и Амар" (Германия).

Всего в конкурсе участвовало 16 картин из разных стран. Оценивало фильмы жюри под председательством российского режиссера Глеба Панфилова. Обладатели призов будут объявлены 28 июня на церемонии закрытия ММКФ.

moscowfilmfestival.ru, kommersant.ru, kinokadr.ru, varietyrussia.com, itar-tass.com, proficinema.ru, newsru.com, ria.ru, aif.ru, kino-teatr.ru

Приз зрительских симпатий. Церемония вручения неофициальных призов 36-го Московского международного кинофестиваля. О мате, кипятке за 30 рублей и конкурсе ММКФ.

28 июня 2014 года на 36 Московском международном кинофестивале по итогам зрительского голосования определился обладатель Приза зрительских симпатий - российская картина «Белый ягель» режиссера Владимира Тумаева.

Начиная с прошлого года фильму призеру в этой номинации интернет-порталом «ПрофиСинема», партнером Приза зрительских симпатий, вручается специальная награда – «Ключ к сердцам зрителей», сделанный российскими мастерами в технике художественного литья.

Кроме того, ежегодно Приз подкрепляется Сертификатом на проведение маркетинговой кампании. На этот раз Сертификат получили продюсеры фильма «Белый ягель» Светлана Дальская и Александр Литвинов.

Приз зрительских симпатий на Московском международном кинофестивале традиционно вручается лучшему фильму Основного конкурса. Это единственная награда фестиваля, которая зависит от решения простых зрителей. На протяжении шести лет партнером Приза зрительских симпатий является Интернет-портал «ПрофиСинема».

Нина Ромодановская, главный редактор Интернет-портала «ПрофиСинема»: «В этом году впервые за последние несколько лет Приз зрительских симпатий ушел к отечественной картине.
Из 16 фильмов конкурсной программы именно «Белый ягель» режиссера Владимира Тумаева получил самую высокую оценку зрителей. На мой взгляд, это очень важный момент, показывающий все возрастающий интерес публики к российскому кино. Желаем фильму дальнейшей счастливой фестивальной судьбы, надеемся также, что и в прокате он соберет благодарную аудиторию.

В свою очередь интернет-портал «ПрофиСинема» с особой радостью вручает «Ключ к сердцам зрителей» и сертификат на проведение маркетинговой компании российским продюсерам и надеется, что это облегчит фильму путь к зрителю».



«Белый ягель» представляет собой экранизацию повести ненецкой писательницы Анны Неркаги. Молодой ненец Алёшка женится лишь по настойчивой просьбе матери - не должно опустеть родное гнездо, не должен угаснуть род. Но сердце его тоскует по Анико, дочери старого Пэтко. Десять лет минуло, как Анико покинула стойбище и ушла жить на «большую землю». Но, каждый день Алёшка прислушивается к дороге. Каждый день ждёт свою несбывшуюся любовь…

Фильмы, получившие Приз зрительских симпатий на ММКФ за последние несколько лет:

35 ММКФ. «Маттерхорн», режиссер Дидерик Эббинге, Нидерланды
34 ММКФ. «Присутствие великолепия», режиссер Ферзан Озпетек, Италия
33 ММКФ. «Монтевидео — божественное видение», режиссер Драган Белогрлич, Сербия
32 ММКФ. Фильм «Брат», режиссер Марсель Раскин, Венесуэла (вместе со зрительской наградой картина получила Приз за лучший фильм - Золотой «Святой Георгий»)
31 ММКФ. Фильм «Малая Москва», режиссер Вальдемар Кшистек, Польша

Результаты голосования в номинации «Приз зрительских симпатий»

Белый ягель (Россия) 4,68
Все включено (Германия) 4,66
Круговерть (Франция) 4,55
Самый опасный человек (Великобритания, США, Германия) 4,46
Братья. Последняя Исповедь (Украина) 4,40
Прибежище (Израиль) 4,38
Неспелые гранаты (Иран) 4,38
Свет очей моих (Турция, Франция) 4,21
Страна мечты (Германия, Швейцария) 4,18
Из породы пернатых (Южная Корея) 3,99
Сентименталисты (Греция) 3,92
Бети и Амар (Германия) 3,89
Мой мужчина (Япония) 3,84
Да и да (Россия) 3,76
Хардкор Диско (Польша) 3,45
Репортер (Голландия) 3,20

Режиссер Владимир Тумаев признался, что очень рад получить эту самую демократичную награду: «Я очень рад получить самый демократичный приз: приходит зритель, голосует – что может быть проще и приятнее. И приятно вдвойне, потому что в конкурсе показывали некачественную копию, где субтитры отставали от речи. Если даже в таких условиях зритель принял картину, то я счастлив, потому что кино в первую очередь искусство изображения и все должно быть понятно даже без перевода», - подчеркнул Тумаев.



Награда международной ассоциации кинокритиков ФИПРЕССИ досталась картине Валерии Гай Германики «Да и да» - ее отметили «за оригинальное и провокационное изображение молодого поколения» и расширение границ киноязыка.



Вручая награду одному из продюсеров картины – Федору Бондарчуку – председатель жюри ФИПРЕССИ, французский кинокритик Гидеон Кут отметил, что организация выступает не только против бойкота России, но и против ограничения свободы художников.
«Мы не против ваших новых законов, но надеемся, что те фильмы, которые мы выбрали победителями, будут показаны на экранах в оригинальной версии, такими, какими их задумали творцы», - отметил Кут.

Как подчеркнул Бондарчук, фильм Германики в оригинальной версии можно будет увидеть в нескольких московских кинотеатрах до 1 июля, пока в России не вступит в силу закон о запрете мата. Картина «Да и да» также была удостоена приза за лучший фильм по версии журнала «Коммерсантъ Weekend».

Награда жюри Гильдии киноведов и кинокритиков России досталась украинской картине «Братья. Последняя исповедь» режиссера Виктории Трофименко. Председатель жюри Андрей Шемякин отметил, что этот приз не имеет отношения к политике, а достался фильму Трофименко за «серьезную, во многом успешную попытку проверить, насколько жива великая традиция поэтического кино Украины».

Особого упоминания жюри российских кинокритиков удостоился также польский фильм «Хардкор Диско» режиссера Кшиштофа Сконечного.

Приз Федерации киноклубов России достался турецкой картине «Свет очей моих» режиссеров Мелика Сарачоглу и Хакки Куртулуша.



По итогам рейтингового голосования региональных киноклубов победителем оказалась шпионская драма «Самый опасный человек» режиссера Антона Корбейна.
Федерация киноклубов России также оценивала картины российской программы 36-го ММКФ, показы которой проходили в Доме кино. В этой программе члены жюри киноклубов отметили картину «Еще один год» Оксаны Бычковой.

Полный список победителей:

Приз ФИПРЕССИ – «Да и да», режиссер Валерия Гай Германика (Россия)
Приз NETPAC – «Свет очей моих», режиссеры Мелик Сарачоглу, Хакки Куртулуш (Турция, Франция)
Приз российских кинокритиков – «Братья. Последняя исповедь», режиссер Виктория Трофименко (Украина)
Приз Федерации киноклубов России – «Свет очей моих», режиссеры Мелик Сарачоглу, Хакки Куртулуш (Турция, Франция)
Приз зрительских симпатий – «Белый ягель», режиссер Владимир Тумаев (Россия)
Приз за лучший фильм по версии журнала «Коммерсантъ Weekend» - «Да и да», режиссер Валерия Гай Германика (Россия).

В преддверии закрытия 36-го Московского международного кинофестиваля – президент смотра Никита Михалков провел традиционный брифинг, на котором рассказал о некоторых итогах проведения фестиваля, перспективах будущих конкурсных программ и запрете мата в российском кинематографе.

По словам Михалкова, фильмы ММКФ в этом году посмотрело 75 тысяч зрителей и 7 тысяч гостей, участников фестиваля и представителей прессы.
«Показатели год от года, конечно, колеблются, но не сильно меняются. Звезды, которые были приглашены и дали согласие, по разным причинам, как я уже говорил, не приехали. Основная причина – это, конечно, санкции. Когда мы об этом узнавали поочередно от каждого, становилось невероятно грустно и тревожно. Тем не менее, это, к нашему огромному счастью, не повлияло ни на фестиваль, ни на зрителей, ни самое главное – на прессу. Просто все стали понимать, что в конце концов не только звезды влияют на силу и значение фестиваля. И люди ходят смотреть кино. Я лично очень доволен», - рассказал Михалков.

Единственный казус на 36-м ММКФ, по его мнению, случился с кипятком, который в первые дни работы фестиваля в пресс-центре, расположенном в Театре киноактера, продавали журналистам за 30 рублей. Фотография объявления, висящего за стойкой буфета театра, разлетелась по социальным сетям, после чего организаторы ММКФ поставили возле зала для кинопоказов кулер с горячей и холодной водой. Человек, вывесивший позорное объявление, был, по словам Михалкова, уволен. Но кипяток – лишь одно из зол, «провокация, глупая шутка», как выразился Михалков.

Во все время работы ММКФ в тех же социальных сетях то и дело появлялись посты о битве за места на некоторых показах («Октябрь» продавал билеты на те же места, что и организаторы фестиваля выдавали билеты участникам и гостям смотра). У первого зала «Октября» происходили даже драки. К счастью, никто не пострадал. Никита Михалков принес свои извинения журналистам за сложности работы на фестивале и в очередной раз пообещал, что когда в Москве появится фестивальный дворец, все организационные вопросы будут решены надлежащим образом.

Другая постоянная проблема ММКФ – слабая конкурсная программа, объясняемая тем, что в конкурсе фестиваля могут быть показаны только международные премьеры. Но от этого принципа отказываться Никита Сергеевич, судя по всему, не собирается.
«Конкурсная программа, если она составляется из премьерных картин, очень часто бывает слабая, я это знаю в том числе и по фестивалям, где бывал в составе жюри.

Единственная сильная программа была на фестивале в Пекине, но там в конкурсе участвуют картины, которые уже получали призы на других фестивалях. Нам от премьер в конкурсе отказываться не хотелось бы. Да, наверное, из 16 картин было 5 или 6, о которых можно спорить. Но когда есть такая большая программа внеконкурсных картин, то в конкурсе, как мне кажется, нужно сохранять эту девственность и показывать фильмы, которые никогда не были на других фестивалях. Это имеет и большое значение для тех, кто получает призы Московского международного кинофестиваля», - подчеркнул Михалков.

Естественно, на брифинге стороной не был обойден и вопрос о прокатных удостоверениях для фильмов, содержащих ненормативную лексику.
«Русский мат – одно из самых великих изощренных изобретений русского народа, его нельзя перевести на другие языки. Я служил на флоте, и слышал такие обороты от мичмана Криворучко, что это песня. Есть мат как крайнее выражение состояния чувств человека – страх, боль. Это, на мой взгляд, оправдано ситуацией и всегда, с точки зрения нормального человека, будет адекватно воспринято. Но когда мат – способ общения, это омерзительно. Когда же мат звучит с экрана, у художника должен включаться внутренний художественный цензор», - говорит Михалков.

Он также считает, что фестивальные картины нужно рассматривать индивидуально. И видимо не обойтись без корректировки закона о необходимости прокатных удостоверений для фильмов, показываемых в рамках фестивалей.

Во время церемонии закрытия ММКФ кинорежиссер Никита Михалков выступил с обращением к Владимиру Путину с просьбой освободить задержанного ФСБ украинского режиссера Олега Сенцова, об этом
сообщает «Интерфакс».
Перед Михалковым с аналогичным требованием со сцены выступил председатель Союза кинематографистов Украины Сергей Трымбач. «Я надеюсь, что Трымбача услышали, и надеюсь, что меня также услышат. Я присоединяюсь к обращению председателя Союза кинематографистов Украины и прошу освободить Олега Сенцова», - сказал Михалков. Он также выразил солидарность с украинскими кинематографистами, которые не смогли приехать в Москву. «Мы не политики - мы художники, мы должны быть независимы от политиков. Надеюсь, в следующем году выразить свою солидарность лично», добавил он.

Режиссера Олега Сенцова задержали в Крыму сотрудники российских правоохранительных органов и этапировали в Москву. Его подозревают в подготовке террористических актов на территории Крыма. С требованием освободить Сенцова ранее выступали Альмодовар, Вендерс, Занусси и другие известные кинематографисты.

moscowfilmfestival.ru, kommersant.ru, kinokadr.ru, varietyrussia.com, itar-tass.com, proficinema.ru, newsru.com, ria.ru, aif.ru, kino-teatr.ru, interfax.ru/culture

36 ММКФ: Японский фильм взял главный приз фестиваля.

28 июня 2014 года в театре «Россия» состоялась торжественная церемония закрытия 36-го Московского международного кинофестиваля. В этом году вместо соревнования в конкурсе Московский кинофестиваль обеспечил себе внутренний конфликт — на неприезд зарубежных звёзд было приуроченно 95-летие ВГИКа, обилие российских имён в конкурсе уравновешено с другого борта внезапным приближением российских программ, наконец в борьбе за зрительские и профессиональные награды схлестнулись провакационная Германика и академичный Тумаев, некогда первым вручивший ей первый её приз - за первую короткометражку. О чём неоднократно впоследствии успел пожалеть. Такими противопоставлениями нашего и ненашего, документального и художественного, плохого и хорошего и завершилась заключительная часть наших фестивальных обзоров в этом году.

Официальная часть церемонии началась с видеоинсталляции, представляющей собой нарезку из различных экранизаций романа «Анна Каренина». Ведущие вечера Александр Олешко и Алиса Гребенщикова объявили, что в этом году минуло столетие с выхода первой ленты, в основу сюжета которой было положено это всемирно известное литературное произведение. В течение этих ста лет «Анну Каренину» переносили на экран более тридцати раз.

Затем пришло время награждения лауреатов.

Приз «Серебряный Святой Георгий» лучшему фильму конкурса документального кино, который вручал председатель жюри секции Шон Макалистер, получила польская лента «Глубокая любовь». Режиссер Ян П. Матушинский, принимая награду, сказал: «Все началось три года назад, когда я познакомился с главным героем будущего фильма. Тогда это был очень камерный проект, в котором принимали участие несколько человек. Сегодня же я понимаю, что благодаря этому призу мой фильм словно вырос. Спасибо вам за это!»

«Серебряный Святой Георгий» за лучшее исполнение женской роли вручал Лоран Даниелу. Награда досталась украинской певице, исполнительнице народных песен Наталке Половинке, сыгравшей в украинском фильме «Братья: Последняя исповедь». Она выступила в роли писательницы, оказавшейся на заброшенном в Карпатах хуторе между двух враждующих братьев.
К сожалению, актриса не смогла присутствовать на церемонии, поэтому приз получал председатель Национального союза кинематографистов Украины Сергей Тримбач.
Он поблагодарил членов жюри ММКФ, которые отметили Наталку Половинку столь почетным призом, и добавил: «Наверное, это правильно. Когда стало известно, что в конкурс ММКФ попал украинский фильм, то многие высказывали сомнения относительно того, нужно ли это, однако я уверен, что отборщики смотра сделали правильный выбор. Культура не должна зависеть от политики!»

Затем Тримбач выразил надежду, что политики одумаются и освободят украинского режиссера Олега Сенцова, который, по словам Тримбача, является человеком культуры, а не политики.

«Серебряный Святой Георгий» за лучшее исполнение мужской роли присужден японскому актеру Таданобу Асано (фильм «Мой мужчина»), который не смог присутствовать на фестивале.
Из рук Франциски Петри награду получил советник посольства Японии в России, который зачитал довольно длинное благодарственное письмо артиста.

«Я очень счастлив, переполнен чувством благодарности всем членам жюри и зрителям. Когда мы приступали к работе над проектом, у меня было ощущение непоколебимой уверенности в своих силах. Я знал, что никто не справится с этой работой лучше меня. Это ощущение крепло по мере продолжения работы над ролью. Я вложил в нее всего себя, и так приятно получать теперь отдачу в виде приза. Спасибо, что дали столь высокую оценку моей работе. Следите и дальше за моим творчеством», - говорится в письме.

«Серебряный Святой Георгий» за лучшую режиссерскую работу» член жюри Абдерахман Сиссако вручил Валерии Гай Германике, поставившей ленту «Да и да».
Речь лауреата была краткой: «Спасибо. Круто. Класс». Произнеся эти три слова, Валерия покинула сцену.

Специальный приз жюри «Серебряный Святой Георгий», присужденный в этом году «за историю, в которой авторы сумели показать всю свою любовь к кино», Леван Когуашвили вручил режиссерам картины «Свет моих очей» Мелику Сарачоглу и Хакки Куртулушу. Фильм сделан в копродукции Турции и Франции.



«Серебряный Святой Георгий» за лучший фильм конкурса короткометражного кино вручал председатель судейской коллегии режиссер Глеб Панфилов. Он поблагодарил отборщиков смотра за интересную конкурсную программу и добавил: «Короткий метр – это очень трудный формат именно потому, что он короткий, и у режиссера нет времени растекаться мыслию по древу. Поэтому приходится прилагать максимум усилий, чтобы добиться нужного результата». Победителем в этой секции стал фильм Максима Шавкина «Четырнадцать шагов».

«Золотой Святой Георгий» достался японской картине «Мой мужчина». Поскольку режиссер Кадзуёси Кумакири не смог приехать в Москву за наградой, то приз за него получил советник посольства Японии в России, вновь зачитавший длинное благодарственное письмо, которое завершалось мыслью: «В юности я был убежден, что режиссер должен делать то, что он хочет.
Жизнь много раз заставляла меня пересматривать эту точку зрения, однако теперь, когда получил главный приз Московского международного кинофестиваля, я понимаю, что мои убеждения были верны и что режиссер действительно должен делать то, что он хочет». Стоит отметить, что оба письма советник посольства Японии зачитал на довольно неплохом русском, из-за чего Александр Олешко пошутил, что «даже мы с Алисой не можем так хорошо читать, поэтому просто дадим ему наш русский ответ: «Круто. Класс».

Затем на сцену поднялся Президент ММКФ Никита Михалков,
который также отметил многословие японского гостя церемонии и витиеватость писем, однако вскоре Никита Сергеевич взял серьезную ноту и рассказал о том, что санкции не так уж повлияли на проведение киносмотра, и что у нас в России есть свои звезды.
Также он поддержал Сергея Тримбача, призвавшего освободить Олега Сенцова, закончив свое выступление фразой: «Культура вне политики!» После чего принял от Глеба Панфилова символ власти председателя жюри – золотую цепь, которую вручил ему на церемонии открытия.

Финальным аккордом церемонии стало вручение Специального приза «За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского», обладательницей которого стала Инна Чурикова.

Диапазон ролей актрисы практически безграничен, мастерство отточено до предела, а искусство перевоплощения неповторимо и индивидуально, что отмечено бесчисленным количеством наград. Среди них - Международная премия имени Станиславского и приз "Хрустальная Турандот", а также Государственная премия РСФСР в области киноискусства и Государственная премия РФ в области литературы и искусства, премии "Ника", "Триумф", "ТЕФИ", "Золотой орел", "Кумир" и еще многие другие. Чурикова - кавалер орденов "За заслуги перед Отечеством" 3 и 4 степеней и Петра Великого 1 степени.

Сегодня путь этой великой актрисы видится полным триумфов: и горячая любовь миллионов зрителей, и высшие отечественные и мировые награды, в том числе приз Берлинского кинофестиваля, — приз советской актрисе присвоили в Западном Берлине, отгороженном от советского мира стеной. Для Инны Чуриковой никаких неприступных «стен» в искусстве не существовало: вся ее биография в кино — это преодоление невозможного и борьба с предопределенностью судьбы.

Судьба требовала, чтобы она или отказалась от актерского призвания (в роли судьбы здесь выступали приемные комиссии Школы-студии МХАТ и «Щепки», заявившие: « Какая же вы актриса?»), или, в лучшем случае, осталась в амплуа второстепенных острохарактерных персонажей в фильмах-сказках и на сцене ТЮЗа. Но произошло невозможное, и в далеком Свердловске взгляд Чуриковой увидел на телеэкране начинающий режиссер Глеб Панфилов.

Этой мимолетной «встречи» на расстоянии оказалось достаточно. Уже через несколько лет союз Чуриковой и Панфилова праздновал победу над той «предопределенностью судьбы»: и ТЮЗовские роли Бабы-Яги, и скепсис важных приемных комиссий, — все это нашло отражение в блестящем «Начале». А за «Началом» последовали «Прошу слова», «Тема», «Тот самый Мюнхгаузен», «Военно-полевой роман», «Мать», большие роли в спектаклях Марка Захарова...

Приз вручал Марк Захаров - художественный руководитель московского театра "Ленком", в котором работает Чурикова. "Все, что было до фильма "Начало" Глеба Панфилова и до появления Инны Чуриковой - это была другая история, - заметил режиссер. - Потом были "Покаяние", "Летят журавли", но для меня лично именно эта картина была началом космического русского кино".

Захаров убежден, что Чурикова - "актриса божьей милостью, она точно соответствует этому призу". Режиссер добавил, что Чурикова оказала огромное влияние на формирование женских образов в российском кинематографе. "Я боюсь впасть в некий истерический пафос, поэтому просто хочу вручить этот приз вам", - сказал Захаров, обращаясь к актрисе. «Она вывела наше кино на новую космическую высоту. Я благодарю эту потрясающую женщину за то, что она сделала для искусства».

Инна Чурикова, получив приз, поблагодарила Константина Станиславского, Марка Захарова и Никиту Михалкова, добавив: «Я потрясена. Это так почетно».

ПРИЗЫ 36 МОСКОВСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ:

Главный приз «Золотой Георгий»
МОЙ МУЖЧИНА / WATASHI-NO OTOKO (режиссер КАДЗУЁСИ КУМАКИРИ, Япония)

Специальный приз жюри «Серебряный Георгий»
СВЕТ МОИХ ОЧЕЙ / GÖZÜMÜN NÛRU (режиссеры МЕЛИК САРАЧОГЛУ, ХАККИ КУРТУЛУШ, Турция )

Приз «Серебряный Георгий» за лучшую режиссерскую работу
ВАЛЕРИЯ ГАЙ ГЕРМАНИКА (ДА И ДА, Россия )

Приз «Серебряный Георгий» за лучшее исполнение мужской роли
ТАДАНОБУ АСАНО (МОЙ МУЖЧИНА, Япония)

Приз «Серебряный Георгий» за лучшее исполнение женской роли
НАТАЛКА ПОЛОВИНКА (БРАТЬЯ. ПОСЛЕДНЯЯ ИСПОВЕДЬ, Украина)

Приз «Серебряный Георгий» за лучший фильм документального конкурса
ГЛУБОКАЯ ЛЮБОВЬ (режиссер ЯН П. МАТУШИНСКИЙ, Польша)

Приз за лучший короткометражный фильм
14 ШАГОВ (режиссер Максим Шавкин, Россия)

Приз за вклад в мировой кинематограф
ГЛЕБ ПАНФИЛОВ (Россия)

Специальный приз «За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского»
ИННА ЧУРИКОВА (Россия)

(Жюри фестиваля)

36-й Московский международный кинофестиваль проходил в Москве с 19 июня. Всего за 10 дней на нем было показано почти четыреста картин. В основном конкурсе участвовало 16 фильмов из разных стран, в том числе России, Украины, Германии, Франции и Южной Кореи.Жюри основного конкурса возглавил российский режиссер Глеб Панфилов.

moscowfilmfestival.ru, kommersant.ru, kinokadr.ru, varietyrussia.com, itar-tass.com, proficinema.ru, newsru.com, ria.ru, aif.ru, kino-teatr.ru, interfax.ru/culture