Редактор
Гуру Форума
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,989
Репутация: 11446
|
Искусство, обращенное к жизни, может быть духовно здоровым,
но не может всегда быть беспечально-доверчивым.
Там, где есть жизнь, там есть и радость, и страдание.
Мрак первозданный. Тишина. Вдруг луч,
Пробившийся над рваным краем туч,
Ваяет из небытия слепого
Вершины, склоны, пропасти, хребты,
И твердость скал творя из пустоты,
И невесомость неба голубого.
В зародыше угадывая плод,
Взывая властно к творческим раздорам,
Луч надвое все делит. И дрожит
Мир в лихорадке, и борьба кипит,
И дивный возникает лад.
И хором Вселенная творцу хвалу поет.
И тянется опять к отцу творенье,
И к божеству и духу рвется снова,
И этой тяги полон мир всегда.
Она и боль, и радость, и беда,
И счастье, и борьба, и вдохновенье,
И храм, и песня, и любовь, и слово.
Смысл и цель музыки.
«Не смешно ли, что некоторое время музыка считала себя средством спасения, освобождения, тогда как она, равно как и все искусства, сама нуждается в освобождении от выспреннего отщепенчества, являющегося результатом эмансипации культуры, культуры, принявшей на себя роль «заменителя религии», от пребывания с глазу на глаз со «сливками образованного общества», то есть с публикой, которой скоро не будет, которой, собственно, уже нет, так что искусство в ближайшем будущем окажется в полной изоляции, обреченным на одинокое умирание, если оно не прорвется к «народу», или, выражаясь менее романтично, к людям?»[1] - столь патетично высказывается композитор Адриан Леверкюн, герой романа Томаса Манна «Доктор Фаустус» (1947 год).
Власть музыки над душами людей.
Истинный дух музыки в том, чтобы она была «спокойна и радостна». «Подобно пляске, да и любому искусству, музыка была в доисторические времена волшебством, одним из древних и законных средств магии. Коренясь в ритме (хлопанье в ладоши, топот, рубка леса, ранние стадии барабанного боя), она была мощным и испытанным средством одинаково "настроить" множество людей, дать одинаковый такт их дыханию, биению сердца и состоянию духа, вдохновить их на мольбу вечным силам, на танец, на состязание, на военный поход, на священнодействие. Эта изначальная, чистая и первобытно-могучая сущность сохранялась в музыке гораздо дольше, чем в других искусствах, достаточно вспомнить многочисленные высказывания историков и поэтов о музыке, от греков до "Новеллы" Гёте. На практике ни маршевый шаг, ни танец никогда не теряли своего значения...»
Музыка в европейской истории.
«Мы считаем классическую музыку экстрактом и воплощением нашей (касталийской, Ю.Б.) культуры, потому что она – самый ясный, самый характерный, самый выразительный ее жест. В этой музыке мы владеем наследием античности и христианства, духом веселого и храброго благочестия, непревзойденной рыцарской нравственностью. Ведь, в конце концов, нравственность – это всякий классический жест культуры, это сжатый в жест образец человеческого поведения. В XVI – XVIII веках было создано много всяческой музыки, стили и выразительные средства были самые разные, но дух, вернее, нравственность везде одна и та же. Манера держать себя, выражением которой является классическая музыка, всегда одна и та же, она всегда основана на одном и том же характере понимания жизни и стремится к одному и тому же характеру превосходства над случайностью. Жест классической музыки означает знание трагичности человечества, согласие с человеческой долей, храбрость, веселье! Грация ли генделевского или купереновского менуэта, возвышенная ли до ласкового жеста чувственность, как у многих итальянцев или у Моцарта, или тихая, спокойная готовность умереть, как у Баха, – всегда в этом есть какое-то "наперекор", какое-то презрение к смерти, какая-то рыцарственность, какой-то отзвук сверхчеловеческого смеха, бессмертной веселости»
Органическая связь музыки с природой.
Музыкальное начало находится в разных проявлениях природы, в её звуках и запахах. В «Индийском жизнеописании» нарисована прекрасная «симфония леса», в которой «солнечный свет золотыми змеями пробирался сквозь листья и ветви, и, подобно звукам, крикам птиц, шелесту дерев, голосам обезьян, звукам, которые, как лучи света в деревьях, пересекались и сплетались в одну прелестную, мягко сиявшую ткань, доносились, сливались и снова разъединялись запахи». В другом месте уподобляется звенящей в утренней тишине струйке родника мелодии вечности. Неприхотливые мелодии на маленькой детской флейте. Эта музыка ассоциируется с чувством успокоенности и свободы, с радостью заслуженного отдыха. «Он приложил инструмент к губам и стал играть мелодию, глядя на мягкое сиянье далеких горных вершин, слушая, как пленительно звучит на флейте эта бодро-благочестивая песня, и чувствуя себя умиротворенным, слившимся с этим небом, с этими горами, с этой песней и с этим днем». Музыкальная гармония сливается с гармонией природы, с гармонией человеческой души.
Нравственный смысл музыки.
Нравственный смысл музыки в анализе её сущности, которая он видится в «ее постоянной сиюминутности, … в ее подвижности, ее неутомимой решимости и готовности спешить дальше».
«Из естественного и свободного от нравственности порыва – а это и есть движущая сила музыки – "жизнь", стремящуюся воспитывать и развивать нас призывами, приказами и напутствиями».
Служение музыке
При выборе музыкальной профессии, решающим является не беглость пальцев, а способность молодого человека «по всей своей сути стать музыкантом в высоком смысле слова», способность «загореться, подчиниться какому-то порядку, благоговеть, служить культу». Служить музыке, служить искусству, сказали бы мы теперь.
Cкрытый текст -
Когда в мире мир, когда все вещи пребывают в покое, когда все в своих действиях следуют за своими начальниками, тогда музыка поддается завершению. Когда желания и страсти не идут неверными путями, тогда музыка поддается усовершенствованию. У совершенной музыки есть свое основание. Она возникает из равновесия. Равновесие возникает из правильного, правильное возникает из смысла мира. Поэтому говорить о музыке можно только с человеком, который познал смысл мира.
Музыка покоится на соответствии между небом и землей, на согласии мрачного и светлого.
Гибнущие государства и созревшие для гибели люди тоже, правда, не лишены музыки, но их музыка не радостна. Поэтому: чем бурнее музыка, тем грустнее становятся люди, тем больше опасность для страны, тем ниже падает правитель. Таким же путем пропадает и суть музыки.
Все священные правители ценили в музыке ее радостность. Тираны Цзя и Чжоу Син любили бурную музыку. Они считали сильные звуки прекрасными, а воздействие на большие толпы – интересным. Они стремились к новым и странным звучаниям, к звукам, которых еще не слышало ни одно ухо; они старались превзойти друг друга и преступили меру и цель.
Причиной гибели государства Чу было то, что там придумали волшебную музыку. Ведь такая музыка, хотя она достаточно бурная, в действительности удалилась от сути музыки. Поскольку она удалилась от сути подлинной музыки, музыка эта не радостна. Если музыка не радостна, народ ропщет, и жизни причиняется вред. Все это получается оттого, что пренебрегают сутью музыки и стремятся к бурным звучаниям.
Поэтому музыка благоустроенного века спокойна и радостна, а правление ровно. Музыка неспокойного века взволнованна и яростна, а правление ошибочно. Музыка гибнущего государства сентиментальна и печальна, а его правительство в опасности».
Положения этого китайца довольно ясно указывают нам истоки и подлинный, почти забытый смысл всякой музыки. Подобно пляске, да и любому искусству, музыка была в доисторические времена волшебством, одним из древних и законных средств магии. Коренясь в ритме (хлопанье в ладоши, топот, рубка леса, ранние стадии барабанного боя), она была мощным и испытанным средством одинаково «настроить» множество людей, дать одинаковый такт их дыханию, биению сердца и состоянию духа, вдохновить их на мольбу вечным силам, на танец, на состязание, на военный поход, на священнодействие. И эта изначальная, чистая и первобытно-могучая сущность сохранялась в музыке гораздо дольше, чем в других искусствах, достаточно вспомнить многочисленные высказывания историков и поэтов о музыке, от греков до «Новеллы» Гёте. На практике ни маршевый шаг, ни танец никогда не теряли своего значения… Но вернемся к главной теме!
«Мы считаем классическую музыку экстрактом и воплощением нашей культуры, потому что она – самый ясный, самый характерный, самый выразительный ее жест. В этой музыке мы владеем наследием античности и христианства, духом веселого и храброго благочестия, непревзойденной рыцарской нравственностью. Ведь, в конце концов, нравственность – это всякий классический жест культуры, это сжатый в жест образец человеческого поведения. В XVI–XVIII веках было создано много всяческой музыки, стили и выразительные средства были самые разные, но дух, вернее, нравственность везде одна и та же. Манера держать себя, выражением которой является классическая музыка, всегда одна и та же, она всегда основана на одном и том же характере понимания жизни и стремится к одному и тому же характеру превосходства над случайностью. Жест классической музыки означает знание трагичности человечества, согласие с человеческой долей, храбрость, веселье! Грация ли генделевского или купереновского менуэта, возвышенная ли до ласкового жеста чувственность, как у многих итальянцев или у Моцарта, или тихая, спокойная готовность умереть, как у Баха, – всегда в этом есть какое-то „наперекор“, какое-то презрение к смерти, какая-то рыцарственность, какой-то отзвук сверхчеловеческого смеха, бессмертной веселости.
Герман Гессе
Фото авторское.
Танец вальса с дождём
К вечеру распогодилось. Солнце, жаркое в Центральной Европе, не балует Юрмальчан тёплыми днями: прячется за громоздкими низкими тучами, но по вечерам при закате, вынырнет брызжущее ослепительно-яркое и засверкает море, и станет песок пляжа не таким уж и холодным, и лес приветливо кивнёт кронами сосен. Солнечные очки с макушки водрузятся на нос, кофточки и курточки вмиг сняты и улыбки обращены в небесно-голубую прореху с надеждой на завтрашний летний день.
По улицам Турайдас и Йомас поодиночке, парами или группками стекаются зрители на концерт симфонической музыки знаменитой династии Осокиных. Отец и два сына играют на трёх роялях, один из которых сегодня доставлен из Германии в популярный концертный зал в Дзинтари. Рояль известен миру не менее, чем и сами пианисты, счастливые игрой на знаковом инструменте.
Не спеша рассаживаются гости: мужчины, кто в смокингах, кто в льняных светлых костюмах, иные в стильно повязанных шарфах, в обуви на тонкой подошве из замши, лака или узорчатой кожи. Женщины причёсаны лучшими парикмахерами, в платьях, юбках из шифона, шелка, в меховых накидках, в изящных туфлях на высоких каблуках. Многие зрители с цветами богато собранными в роскошные корзины. Оркестранты рассаживаются по местам, отключены звуки телефонов, наступила тишина.
Кланяется залу известный миру литовский дирижёр Модестас Питренас.
Пётр Ильич Чайковский, первый фортепианный концерт, солирует Андрей Осокин. Скрипки, контрабас и мы на волшебном празднике торжества рояля. Чарующая сюита из балета "Щелкунчик" заполняет зал победоносными, утверждающими праздник, нотами. Андрей играет, согнув ладонь, и костяшки его пальцев подобно клюву орла взлетают над клавишами бравурностью исполнения и чистотой звука.
Заворожённый зал внимает музыке и восторженно аплодирует.
Небо темнеет, становится прохладно и порыв ветра с моря, обогнув крышу сцены, врывается в открытый зал и, закружившись, холодит зрителей и оркестрантов. Затем усиливается шелест растревоженных сосен и обрушивается ливень. Он стучит по крыше зала, пытается достать до боковых сидений зала.
Много ли в мире сценических площадок, где случается послушать "Вальс цветов" в исполнении Андрея и Георгия Осокиных под шум дождя и ветра, кружащих в ритме замечательного вальса.
Фридерик Шопен, первый фортепианный концерт исполняет Георгий Осокин. Жемчуг волшебства рассыпается по клавишам. Его ладонь с костяшками пальцев не так остра и нежная мелодия околдовывает душу.
Русский танец "Трепак" - играют Сергей, Андрей и Георгий Осокины без сопровождения оркестра и зал внемлет невероятной красоте и синхронности исполнения.
Сергей Рахманинов, Морисс Равель.
Иоганн Себастьян Бах - композитор эпохи барокко в переложении профессора Сергея Осокина для трёх роялей - обескураживает абсолютной идентичностью духу первоисточника и мы внимаем красоте и атмосфере того времени.
Овации, зал встаёт, музыканты кланяются и принимают цветы.
Неспешно покидаешь зал. Любуешься фонтанами с высоко взмывающими разноцветными струями. Недалеко есть кафе, работающее допоздна, чашечка горячего кофе не помешает.
Музыкальная династия Осокиных
Питренас, Модестас - Дирижёр
Cкрытый текст -
Модестас Питренас - художественный руководитель Литовского национального симфонического оркестра, главный приглашенный дирижер Латвийской Национальной оперы, дирижер Литовского национального театра оперы и балета. Один из наиболее опытных и известных молодых дирижеров Литвы.
Посреди его настоящих и ближайших работ в будущем – «Кармен» в Сент-Геллене, премиера оперы «Валентина» в Латвийскои национальной опере и Германской опере в Берлине, симфонические концерты с национальными симфоническими оркестрами Латвии и Литвы.
Учился в Университете Моцартеум, знаменитой Зальцбургской школе музыки и изобразительного искусства, где в 1996 году получил степень бакалавра (диплом с отличием) по специальности «хоровое и оперное дирижирование» (профессора В. Хаген-Гролль и К.Кампер). Окончил также Литовскую академию музыки по специальностям: «хоровое дирижирование» в 1997 году и «симфоническое и оперное дирижирование» в 2003 году (профессор Ю. Домаркас). В 2002-2004 годах он продолжил учебу в лицентиатуре Литовской академии музыки. Позже принимал участие в семинарах и мастер-классах, проводимых различными известными дирижерами, среди которых Э.-П. Салонен (Швеция), Й. Панула (Финляндия), Г. Риллинг (Германия) и другие.
В 2003 году Модестас Питренас был удостоен Первой премии, Золотой медали и специального приза Силезского филармонического оркестра на VII Международном конкурсе симфонических дирижеров им. Гжегожа Фительберга (Польша). Эта победа предоставила ему возможность выступить в качестве приглашенного дирижера с ведущими польскими оркестрами.
С 2003 г. преподает на дирижерском факультете Литовской академии музыки и театра.
Последний раз редактировалось Аneta, 08.04.2024 в 21:16.
|