|
 |
С праздником танца и танго!
Танец, который изменил всё  Роамунд Пайк и Дэвид Ойелоуо в ролях Руфь и Серетсе в фильме «Соединенное королевство» Будущий король одного из малоизвестных африканских государств и дочь отставного британского офицера встретились в Англии. Сестра Руфь, Мюриэль Уильямс-Сэндерсон, предложила пойти с ней на танцевальный вечер, который организовало Лондонское Миссионерское общество для семей военных. На это же мероприятия пришел и настоящий интеллектуал, студент Оксфордского университета и по совместительству наследный принц Бечуаналенда. Серетсе нельзя было назвать беспечным богатым принцем, он был очень образованный, имел прогрессивные для того времени взгляды на тогдашний уклад в обществе и видел иной путь развития для своего государства. Он хотел, чтобы его страна стала независимой от британского протектората и получила шанс развиваться политически и экономически. Как это часто бывает, судьбу человека меняет одно событие, и в данной истории это был танец. Несмотря на то что мир в то время был полон предрассудков, темнокожий парень решил пригласить на танец белую англичанку. Девушка согласилась, и между ними с первых аккордов вспыхнуло настоящее романтическое чувство. Это была любовь с первого взгляда, которая очень быстро привела их к мысли, что они не хотят расставаться друг с другом никогда. Их роман длился год, и они поняли, что хотят стать мужем и женой. |
Экзотические картины Фрэнка Моррисона (посвящается празднику танца)
Экзотические картины в стиле знойной Африки: Танцы, драйв и пёстрые юбки  Ритм, энергия, изогнутые, почти неправильные формы, в которых извиваются тела, кружа в танце под музыку, что льётся со всех сторон, заполняя собой не только улицу, а и закоулки души, жаждущей сумасшедшего драйва. Девушки в ярких одеждах, позвякивающие массивными украшениями, музыканты, выписывающие трели, зеваки, что не могут спокойно стоять на месте и бесконечный поток веселья, захлёстывающий с головой – такими предстают перед зрителем экзотические картины Фрэнка Моррисона (Frank Morrison), который знает, как привлечь внимание и завести публику.  Закружи меня в танце. Автор: Frank Morrison.  Соло. Автор: Frank Morrison. Порой так сложно описать что-либо словами, да так, чтобы зацепило. Но ещё сложнее рассказать о танце, ведь передать увиденное, а главное красочно пересказать испытываемые эмоции, не так-то просто. Хотя, судя по всему, Фрэнк нашёл выход из сложившейся ситуации и рассказал миру не только о изящных и заводных движениях, способных сорвать с места любого, даже самого ленивого, закружив его в вихре звуков, а и поведал о музыке, что с ранних лет является неотъемлемой частью жизни художника, который при помощи красок и знойных африканских красоток изображает то, что невозможно передать набором букв и даже целой поэмой.  Танцуй, танцуй. Автор: Frank Morrison.  В едином ритме. Автор: Frank Morrison.  В плену мелодий. Автор: Frank Morrison. Одна из них выплясывает так, как будто музыка по венам льётся нотами, другая – покачивается в такт, усевшись на невысоком стуле за столиком уютного кафе, а третья в паре зажигает до искр из глаз, распаляя публику неистовым безумием. Там музыканты играют дивный джаз, а бойз-бэнды выдают такие ритмы, что кругом голова. И царящая вокруг атмосфера вынуждает танцевать до самого утра, заставляя напрочь позабыть о мирской суете и всех проблемах.  Зажигательный танец. Автор: Frank Morrison. |
 |
 |
 Женщина в танце подобна огню: Силу вокруг разливает свою! Всё ей подвластно: сердца и мечтанья, Творчество, замыслы и начинанья, Трепет цветов под лучами рассвета, Точность вопроса и нежность ответа. Пламенем ярким взвивается в небо, С неба дождём просыпается щедро, Свежестью ветра парит над полями, Силою волн налетает на камни… Мчится, надежды порывом влекома, Словно с страданьем совсем незнакома, Слово угнаться за счастьем желает!.. Гонится, падает, вновь оживает… Женщина в танце – души откровенье, Мир украшающей наш, без сомненья! Пусть на земле жизнь кипит и бушует И женщина пусть в этой жизни танцует! ***** |
 |
Tango Argentino- Dmitriy Vasin - Esmer Omerova - (Профессионалы)
 |
 О, эти вальсы, взоры, речи, В блистаньи свеч нагие плечи, О, этот дивный бальный вечер, В соседнем зале хруст колод, Круженье пар, мерцанье света, Глаза влюблённого корнета. О, как давно всё было это, Волшебной юности полёт... рыбкаZ 29.04.2022 |
 Дитя Мнемосины и Зевса, С любимой лирою в руке, Ты, словно приоткрыв завесу, Явила чудо танца мне. О Терпсихора, - ты прекрасна. Твой вечный спутник, Аполлон, Дарил гармонию и танцу, И чувствам, вечно жившим в нём. Как мимолётное виденье, Являлась ты в моих мечтах. Да, ты - богиня, без сомненья, Хвалу пою тебе в стихах. |
Танец- это один из способов жить!
 Желание двигаться в ответ на эмоции, это физиологический факт, который будет всегда, пока будут жить люди. Существование ритма и его прямой связи с жизнью и сексом очевидно, когда ритм и движение объединяются вместе, рождается танец. Танец это одиночество людей, когда им не нужны слова, это способ достичь красоты и гармонии с окружающим миром. Тело и его движения никогда не лгут, в них искреннее проявления чувственности и всей её палитры, выраженной в движении, в стремлении раскрыть красоту тела, его движений и заложенных Богом в нём любви. Мир, в котором мы все живём, это танец Создателя мира, танцоры приходят и уходят в мгновение ока, а танец продолжает жить, как живут полотна великих мастеров Ренессанса. Самое непроницаемое лицо станет открытой книгой, когда человек начнёт танцевать. Все самые скрытые желания и страхи человека можно увидеть, когда он танцует, даже если он очень хочет это спрятать. Бойтесь танцевать, когда вам есть что скрывать и танцуйте и наслаждайтесь танцем, если ваша душа поёт!!! |
Мир искусства ярок и прекрасен,
Манит он улыбкою своей, Каждый день в искусстве не напрасен, Ярким светом и игрой теней Музыка, стихи, картины,танцы, Новое значенье обретут. Их глубинный смысл понять стараться, Надо, чтоб в душе создать уют Я душою погружаюсь в танец. Растворяя музыку в себе, И в балете я - не иностранец, Танец начинает жить в судьбе Совершенство ближе шаг за шагом, Танца бытие как мир старо, И в стихах над белою бумагой Кружит зачарованно перо (Авторское, 29 апреля 2022)  |
Поэтический архив. Из недавнего.
 Коллаж мой авторский, как и стихотворение. skillerr ТАНЕЦ ВО СНЕ Я был вчера в прекрасном сне, Во сне мы танцевали с Ней, Я вновь смотрел в Её глаза, В них отражался Кинозал. Я был так счастлив в сне моём – Мы были с Нею там вдвоём. Во сне танцуя, я не знал, Что горе к нам придёт в реал. Не знали мы ещё тогда, Что завтра к нам придёт беда. Светила в небе нам звезда, Мы думали: всё как всегда. И отблеск на воде сиял, Хоть свет звезды уже мерцал, Но я того не замечал, Поскольку с Нею танцевал. Мы обсуждали Кинозал, О важном вновь я Ей сказал. Не знал ещё, как и Она, Что в нашу жизнь придёт война. Февраль-март 2022 г. © Дмитрий Артемьев (skillerr), 2022  |
30 апреля День Джаза ♫
Джаз - это музыка, наполненная страстью и изобретательностью, музыка, не знающая границ и пределов. Что может быть лучше смелого, неутомимого, согревающего джаза, горячо мною любимого, где великому созвездию виртуозов удавались неповторимые импровизации, конгениальность саксофона и всей джазовой музыки! Луи Армстронг  1901 – 1971 . Трубач Луи Армстронг - самый известный джазовый исполнитель. Он почитается за свой живой стиль, изобретательность, виртуозность, музыкальную выразительность и динамичное зрелище. Известен своим скрипучим голосом и карьерой, охватывающей более пяти десятилетий. Влияние Армстронга на музыку неоценимо. Как правило, Луи Армстронг считается величайшим джазовым музыкантом всех времен. Его музыка - это действительно настоящая классика джаза. Дюк Эллингтон  1899 – 1974. Дюк Эллингтон - джаз исполнитель, невероятно одаренный и плодовитый музыкант, пианист и композитор, руководитель джазового оркестра на протяжении почти 50 лет. Эллингтон использовал свой коллектив в качестве музыкальной лаборатории для своих экспериментов, в которых он демонстрировал таланты участников коллектива, многие из которых оставались с ним в течение длительного времени. Майлс Дейвис  1926 – 1991. Майлс Дэйвис - один из самых влиятельных музыкантов 20-го века. Вместе со своими музыкальными коллективами, джазовый исполнитель Дэвис являлся центральной фигурой джазовой музыки с середины 40-х годов, в том числе би-бопа, кул-джаза, хард-бопа, модального джаза и джаз-фьюжна. Дэвис неустанно расширял границы художественного выражения, благодаря чему его часто определяют, как одного из самых инновационных и уважаемых исполнителей в истории музыки. Чарли Паркер  1920 – 1955. Известный джазовый исполнитель виртуоз-саксофонист Чарли Паркер был влиятельным джазовым солистом и ведущей фигурой в развитии би-бопа - формой джаза, характеризующейся быстрыми темпами, виртуозной техникой и импровизациями. В своих сложных мелодических линиях Паркер сочетает джаз с другими музыкальными жанрами, в том числе с блюзом, латинской и классической музыкой. Паркер был знаковой фигурой для субкультуры битников, однако он превзошел свое поколение и стал олицетворением бескомпромиссного, интеллектуального музыканта. Нэт Кинг Коул  1919 – 1965. Известный своим шелковист баритоном, Нэт Кинг Коул привнес в популярную американскую музыку эмоциональность джаза. Коул был одним из первых афроамериканцев, ставший ведущим телевизионной программы, которую посетили такие джазовые исполнители как Элла Фицджеральд и Эрта Китт. Феноменальный пианист и выдающийся импровизатор, Коул был одним из первых джазовых исполнителей, ставших поп-иконой. Джон Колтрейн  1926 – 1967. Несмотря на относительно короткую карьеру (впервые аккомпанировал в возрасте 29 лет в 1955 году, официально начал сольную карьеру в 33 - в 1960 году, и скончался на 40 году жизни в 1967), саксофонист Джон Колтрейн наиболее важная и противоречивая фигура в джазе. Несмотря на недолгую карьеру, благодаря своей славе, Колтрейн имел возможность записываться в изобилии и многие его записи были изданы посмертно. Колтрейн радикально изменил свой стиль в течение своей карьеры, тем не менее у него остается масса поклонников как его раннего, традиционного звучания, так и более экспериментального. И никто, почти с религиозной приверженностью, не сомневается в его значимости в истории музыки. Телониус Монк  1917 – 1982. Телониус Монк – музыкант, обладающий уникальным импровизационным стилем, второй самый узнаваемый джазовый исполнитель, после Дюка Эллингтона. Его стиль характеризовался энергичными, ударными партиями вперемешку с резким, драматичным молчанием. Во время своих выступлений, пока остальные музыканты играли, Телониус вставал из-за клавиатуры и танцевал в течение нескольких минут. Создав классические джазовые композиции “Round Midnight”, “Straight, No Chaser,” Монк окончил свои дни в относительной безвестности, но его влияние на современный джаз заметно и по сей день. Оскар Питерсон  1925 – 2007. Оскар Питерсон - инновационный музыкант, исполнявший всё, включая классическую оду Баха и один из первых джазовых балетов. Питерсон открыл одну из первых джазовых школ в Канаде. Его "Hymn to Freedom" стал гимном движения за гражданские права. Оскар Питерсон был одним из самых талантливых и важных джазовых пианистов своего поколения. Билли Холидей  1915 – 1959. Билли Холидей – джаз классика, одна из важнейших фигур в джазе, хотя она никогда не писала своей собственной музыки. Холидей превратила композиции “Embraceable You”, I’ll Be Seeing You” и “I Cover the Waterfront” в известные джазовые стандарты, а ее исполнение "Strange Fruit "считается одним из лучших в американской музыкальной истории. Хотя ее жизнь была полна трагизма, импровизационный гений Холидей, в сочетании с ее хрупким, несколько скрипучим голосом, продемонстрировал беспрецедентную глубину эмоций, не находящую аналогов среди других джазовых певиц. Диззи Гиллеспи  1917 – 1993. Трубач Диззи Гиллеспи - новатор бибопа и мастер импровизации, а также пионер афро-кубинского и латинского джаза. Гиллеспи сотрудничал с различными музыкантами из Южной Америки и с островов Карибского бассейна. С глубокой страстью он относился к традиционной музыке африканских стран. Всё это позволило ему привнести неслыханные новшества в современные джазовые интерпретации. На протяжении своей долгой карьеры Гиллеспи неустанно гастролировал и очаровывал зрителей своим беретом, очками в роговой оправе, надутыми щеками, беззаботностью и своей невероятной музыкой. Дэйв Брубек  1920 – 2012. Дэйв Брубек - композитор и пианист, популяризатор джаза, борец за гражданские права и музыкальный исследователь. Иконоборческий исполнитель, узнаваемый с одного аккорда, беспокойный композитор, раздвигающий границы жанра, и прокладывающий мост между прошлым и будущим музыки. Брубек сотрудничал с Луи Армстронгом и многими другими известными джазовыми музыкантами, а также оказал влияние на авангардистов: пианиста Сесила Тейлора и саксофониста Энтони Брэкстона. Чарльз Мингус  1922 – 1979. Чарльз Мингус - влиятельный джазовый контрабасист, композитор и лидер джазового оркестра. Музыка Мингуса - это смесь горячего и душевного хард-бопа, госпела, классической музыки и фри-джаза. За свою амбициозную музыку и грозный темперамент Мингус заслужил прозвище "сердитый человек джаза". Если бы он был просто струнник, мало кто знал бы его имя сегодня. Скорее всего, он был величайшим контрабасистом, тем, кто всегда держал свои пальцы на пульсе свирепой выразительной силы джаза. Джанго Рейнхардт  1910 – 1953. Первый европейский музыкант, который повлиял на джаз наравне с американскими исполнителями. Гитарист-виртуоз, рожденный в цыганском таборе в Бельгии, который вырос в окрестностях Парижа и играл только двумя пальцами левой руки. В 1930 году он услышал Армстронга - это была первая встреча с джазом, которая поразила его до слёз и полностью изменила жизнь. Прозвище Джанго, что на цыганском языке означает «я проснулся», было 20, и, проснувшись, он решил обязательно научиться играть эту впечатляющую музыку. Музыка Джанго Рейнхардта стала истоком «джаз-мануш» - джаза с элементами цыганской музыки. А манера исполнения повлияла на всех будущих джазовых гитаристов, которых теперь мы называем легендами. Чет Бейкер  1929 – 1988. Ясное тихое звучание, похожее на тихоокеанский прибой или дуновение ветерка над побережьем - это кул-джаз. Музыка западного побережья. И ее несомненным символом был Чет Бейкер. Красавец и идол, принц кул джаза и основатель свинга западного побережья, его и все с ним связанное любили все - фанаты музыки и кино. Его импровизации были точными и изобретательными, а пианиссимо на трубе не мог повторить буквально никто. Иногда невозможно отличить, он поет, играет, или рассказывает историю твоего сердца, зная его даже глубже, чем ты сам. «Лучший способ провести эту жизнь - найти то, что ты очень-очень любишь делать. А потом делать это лучше, чем кто-либо другой. Тогда у тебя не будет никаких проблем», - Чет Бейкер. Билл Эванс  1929 —1980. Билл Эванс — пожалуй, наиболее упоминаемый и цитируемый пианист-импровизатор в мире джаза и популярной музыки. Он был первым, кто сумел соединить воедино несколько стилей, успешно используя интонации мультикультурной этники, классики и джаза, гармонично переплел их элементы, концепции и ритмы. Уже после него джазовые исполнители начали активно использовать данный приём. Эванс считается главным новатором в области структуризации джазовой гармонии. Подобно художнику-импрессионисту, он использовал полиритмические мотивы, вдохновляя многих пианистов своего времени. Его импровизации в большинстве построены на динамичном развитии мелодии. Херби Хэнкок  1940 – Херби Хэнкок всегда будет одним из самых почитаемых и противоречивых музыкантов в джазе - так же, как и его работодатель/наставник Майлс Дэйвис. Эти исполнители джаза в чём-то схожи, но в отличие от Дэйвиса, который неуклонно двигался вперед и никогда не оглядывался назад, Хэнкок зигзагообразно курсирует между почти электронным и акустическим джазом и даже r'n'b. Несмотря на свои электронные эксперименты, любовь Хэнкока к роялю не ослабевает и его стиль игры на фортепиано продолжает развиваться во всё более жесткие и сложные формы. Уинтон Марсалис  1961 –Самый известный джазовый музыкант с 1980 года. В начале 80-х годов Уинтон Марсалиc стал открытием, так как молодой и очень талантливый музыкант решил зарабатывать на жизнь играя акустический джаз, а не фанк или R'n'B. С 70-х годов в джазе наблюдался огромный дефицит новых трубачей, но неожиданная известность Марсалиcа вдохновила новый интерес к джазовой музыке.   |
 Хочу поднять бокал за Международный День джаза и поздравить всех поклонников и ценителей джазовой музыки с этим Праздником! Специально для них ставлю сегодня песню Коула Портера в исполнении: FRANK SINATRA - I’ve got you under my skin  |
Международный день джаза.
|
 Под звуки джаза уплывать приятно В далекие, туманные края, Он с нами говорит легко и внятно, Хоть не похож на песни соловья. Между людьми стирает все границы, О чем-то шепчет, за душу берет, Он помогает нам раскрепоститься, Нас за собою манит и зовет. Желаем слушать джаз и наслаждаться, Добром наполниться от музыки такой, Любить и верить, жить и не сдаваться, И мир наполнить вечной теплотой. |
Спасибо запретным глаголам, подарившим весь этот джаз. Звук трубы рождается голым, отзываясь на этажах сознания отдалённым эхом плача, шёпота или смеха. О, сколько приспособлений для издавания звуков, и только одно для их узнавания – это ухо с границами слуха от сих до сих, и, кажется, не у кого спросить, есть ли звук любви или, например, разлуки? Давай мы с тобой разучим музыку счастья - чередование пауз света, осени, первого снега, и между ними звук – словно парус, отделяющий море от синевы неба. Олег Духовный кликабельно  Hank Mobley - Dig Dis |
С Днём джаза!
Ретро-портреты легендарных джазменов от известного фотографа Фрэнсиса Вольфа  Джон Колтрейн. Фотография Фрэнсиса Вольфа Имя Фрэнсиса (Фрэнка) Вольфа (Francis Wolff) хорошо известно истинным поклонникам джаза, ведь снимки именно этого талантливого фотографа появлялись на обложках пластинок, изданных лейблом «Blue Note Records». В нашем обзоре – портреты культовых музыкантов.  Грант Грин, джаз-гитарист и композитор. Фотография Фрэнсиса Вольфа Основателем звукозаписывающей компании «Blue Note» стал Альфред Лайон (Alfred Lion). Еврей по происхождению, он вынужден был покинуть нацистскую Германию и эмигрировал в США на родину джаза. Несколькими годами позже так же поступил его друг детства и одноклассник Фрэнсис Вольф. В нью-Йорк он приехал в конце 1939 года и тут же присоединился к работе в «Blue Note». До отъезда он изучал фотографию в Берлине, и в Америке продолжил заниматься любимым делом.  Тэд Джонс, трубач, композитор и бэнд-лидер. Компания «Blue Note» была бескомпромиссна в отборе музыкантов для записи – работали лишь с теми джазменами, которые нравились лично Альфреду и Фрэнсису, обладавшим безупречным чутьем. В мемуарах на закате жизни Вольф писал: «Мы старались записывать джаз, в котором есть feeling».  Трубач Дон Черри и басист Генри Граймс.  Саксофонист Джон Колтрейн и трубач Ли Морган. Во время студийной работы Фрэнсис с удовольствием фотографировал музыкантов, каждый снимок передает целую гамму чувств, без которых невозможно себе представить исполнение джазовых композиций. Экспрессия, страсть и, конечно же, свинг – все это мастерски улавливал Фрэнсис Вольф. В тусклой студии работать было нелегко, но он прикладывал максимум усилий, устанавливал дополнительное освещение, чтобы добиться нужного результата.  Макс Роуч, джазовый перкуссионист, барабанщик и композитор. |
 Валентин Яковлевич Парнах Парнах — поэт, переводчик, танцор-импровизатор. 1 октября 1922 вывел на сцену московского театрального училища свой «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха» и стал, таким образом, первопроходцем российского джазового движения. Дрожь банджо, саксофонов банды. Корчи. Карамба! Дребезжа, Цимбалят жадные джаз-банды Фоножар. Взвары язвительной известки, Переменный электрический ток. Озноб. Отскакивания хлестки. Негр захватил и поволок Неведомых молекул бучи, Нахлобучил На саксофон свой котелок. Он превосходно исковеркал Неслыханный чуб фейерверка. Освобождение от иг! Причудливый, веселый негр Изверг вдруг судороги игр, Подрагивания новых нег! Все врозь! Минута — музыка вся настежь. Внезапно лопание шин. Грохнулись оземь части звенящих плоскостей машин. И вдруг — насквозь Автомобильный рожок вытянутый стальной язык. Вой. Узкий укус. Среди храпа Я с разможженной головой. Жести ожог. Захлопнулся клапан. 1919 |
Немножко о джазе...
 Интересные факты о джазе Факт 1. Сотню лет назад именно джаз часто именовался поп-музыкой, то есть “популярной”. Такое название прилипло к нему из-за действительно невероятной популярности – возникнув в начале XX века в США, джазовый жанр стремительно распространился по множеству стран. При этом музыкальные критики той эпохи, напротив, противопоставляли его существовавшей тогда “коммерческой музыке”. Факт 2. Музыковеды до сих пор спорят о том, откуда взялось слово “джаз”, но единого мнения по этому вопросу нет. Истоки происхождения музыки ясны, её корни происходят из африканского и европейского искусства, но вот почему возникло именно такое название – тайна, покрытая мраком. Факт 3. Вот уже сотню лет в джазе одним из незаменимых музыкальных инструментов является саксофон. Однако, появился он в этой музыке далеко не сразу, лишь в 1920 году, а до этого десяток лет как-то обходились без него. Саксофон тогда считался чисто европейским инструментом для камерной музыки. Факт 4. За свою более чем вековую историю джаз разделился на множество поджанров – свинг, бибоп, ранний и латинский джаз, фьюжн, постбоп, криэйтив… Полный список получился бы очень длинным, так как он включает в себя более 40 наименований. Факт 5. Мировой столицей джаза считается Новый Орлеан в США. И в 1918-1919 годах на его улицах орудовал серийный убийца, который дразнил полицию, предупреждая её письмами о времени совершения очередного убийства. При этом орудовавший топором маньяк, прозванный Дровосеком, всегда добавлял, что людям, которые в этот момент будут слушать джаз, ничего не угрожает. Поэтому в указанное убийцей время на улицах повсюду стояли музыканты, игравшие джазовую музыку, а бары и рестораны были переполнены. Факт 6. Знаменитый музыкант Регина Картер в 2001 году сыграла джазовую композицию на бесценной скрипке Паганини, стоимость которой оценивается экспертами примерно в 40$ миллионов. Сыграла она великолепно, но этот поступок вызвал возмущение в среде поклонников классической музыки. Факт 7. В Советском Союзе джаз одно время критиковался в прессе, и считался “буржуазной музыкой”, то есть идеологически неверной. В газетах часто появлялись статьи с нападками на это искусство, и знаменитый писатель Максим Горький даже был автором одной из них. Его разгромная статья называлась “О музыке толстых”. Факт 8. Одним из самых известных джазовых музыкантов можно назвать Луи Армстронга. Его голос с характерной хрипотцой нельзя спутать ни с каким другим, и он знаком миллионам фанатов. А ведь всё могло бы быть иначе – сам Армстронг считал свою хрипоту дефектом, и даже хотел избавиться от неё с помощью операции на голосовых связках. Факт 9. Канадские учёные провели интересное исследование, которое помогло установить, что джаз является самым сложным для восприятия мозгом человека жанром музыки, так как он требует напряжённой работы подсознания для отслеживания гармонии и музыкальных последовательностей. Факт 10. Современные музыковеды полагают, что джаз происходит от блюза, но его корни лежат гораздо глубже. Этот жанр начал зарождаться намного раньше, после того, как в Северную Америку было завезено множество невольников из Африки, которые принесли с собой свои музыкальные традиции. |
|
 |
Ella Fitzgerald and Louis Armstrong - Ella and Louis (1956
 |
Лариса Долина. Джаз (Серенада солнечной долины)
 |
Анжелика Варум – Осенний джаз
 |
Neal Lange – художник, что рисует джаз
 Весь этот джаз от Neal Lange Большая часть современной музыки, какой бы хорошей она не была, связана с большими деньгами, контрактами и прочей мишурой, которая к искусству когда-то имела весьма опосредованное отношение. Художник Neal Lange в своих незатейливых картинах возвращает нас в маленькие клубы Америки где-то 30-х годов, когда музыка лилась из самых глубоких чертогов души, а единство людей было не фальшивое. Neal Lange – художник, что рисует джаз.  Дух свободной музыки Музыка, как известно, вдохновляет не только музыкантов, но и художников. Neal Lange, житель США, штат Южная Дакота, именно этим объясняет создание своих картин, посвященных такой свободной музыке, полной смен настроений и импровизации, как джаз. Именно так нужно относиться к музыке - как к полю для экспериментов, отнюдь не как к бизнесу.  Neal Lange: наш самый веселый на этой планете ансамбль Творчество Neal Lange, конечно, проще – это просто картины, но тема, которую затрагивает художник, бесценна. Судьба его достаточно обычна для художника – рано начал рисовать, пошел в школу искусств, выучился, стал набирать популярность. Его вдохновляли путешествия, потом семья, в частности, его жена – турчанка.  Играй, банджо любимое Neal Lange – ярый поклонник джаза. Но даже если вам не нравится такая музыка, удивительную атмосферу праздника и единства, изображенную художником, нельзя не заметить. Все эти маленькие клубы тех времен, когда независимая музыка только развивалась, танцы, музыканты, которые живут только музыкой хотя бы во время выступлений...  Neal Lange: именно с таким лицом нужно подходить ко всему в жизни Конечно, свободная музыка – не единственная любовь Neal Lange. Он рисует красивых женщин, натюрморты, пляжи, памятники античности. В общем, этот парень рисует почти всё из того, что ему нравится в жизни. У Нила есть весьма простенький сайт, на котором доступны все его работы. Можно, при желании и возможностях, даже приобрести парочку его творений.  Оркестр свободной музыки кисти Neal Lange |
   |
|
 Под звуки джаза В маленьком городе в пасмурный вечер Под непрерывным дождём В нашу с тобою случайную встречу Рядом понуро идём. Вдруг из кофешки под старым каштаном, Словно нарочно для нас, Солнечный, яркий, не наш, иностранный Слышен мейнстримовский джаз. Столик в углу, аромат капучино И упоительный блюз, Это, наверно, и стало причиной Слов обоюдных "люблю"... рыбкаZ 30.04.2022 |
  Вокалистка Кассандра Уилсон (р. 4 декабря 1955, Джексон, штат Миссисипи) — лауреат премии Grammy 1997 года за альбом «New Moon Daughter» и 2009 г. за альбом «Loverly», всего в её дискографии 19 сольных альбомов, девять из которых вышли на лейбле Blue Note; почётный доктор музыкального колледжа Бёркли (2020). Кассандра выступала в России в 2004 г.  Басист Стэнли Кларк в 2021 году отпраздновал 70-летие. Его прославила работа в первом составе легендарной фьюжн-группы клавишника Чика Кориа Return to Forever в начале 1970-х гг., однако в число ведущих басистов мирового джаза его выдвинули, в том числе, его сольные работы, особенно альбом 1976 г. «School Days», ставший одним из самых продаваемых сольных басовых альбомов в истории современной музыки. Он трижды лауреат премии Grammy, много раз в 200-е и 2010-е гг. выступал в России с разными составами.  Барабанщик Билли Харт родился 29 ноября 1940 в Вашингтоне, начинал в соул-музыке (Отис Реддинг, дуэт Sam & Dave), долго был участником ансамбля гитариста Уэса Монтгомери, в 70-е играл в ансамблях пианистов Хёрби Хэнкока и Маккоя Тайнера, саксофониста Стэна Гетца, в 1972 г. записался с трубачом Майлзом Дэйвисом (альбом «On The Corner»). В 90-е Харт начал активно преподавать (от консерватории Оберлин до Консерватории Новой Англии в Бостоне), записал более десятка альбомов как лидер (в том числе для ведущего европейского джазового лейбла ECM), живёт в Монтклэре, штат Нью-Джерси. В его дискографии в качестве сайдмена — более 600 работ.  Саксофонист и активист джазовой традиции Дональд Харрисон-мл. родился 23 июня 1960 в Новом Орлеане, где живёт и сейчас. Свой фирменный стиль он именует Nouveau Swing: это смесь джаза с р’н’б, соул, роком, рэпом и хип-хопом, замешанная на характерной нью-орлеанской «креольской» стилистике (отсюда франко-креольское слово «новый» в названии стиля). Выпускник так называемого «Университета Арта Блэйки», то есть самой популярной джазовой группы второй половины прошлого века — он был участником Art Blakey Jazz Messengers в конце 1980-х — Дональд стал в родном городе авторитетным ментором молодых музыкантов, среди учеников которого были ставшие звёздами современного джаза Джон Батист (помимо прочего, автор музыки к мультфильму «Душа»), контрабасист Крисчен Макбрайд, трубач Крисчен Скотт аТунде Аджуа (это вообще родной племянник Дональда), тромбонист и шоумен Тромбон Шорти и поющая контрабасистка Эсперанса Сполдинг. Отец саксофониста, Дональд Харрисон-старший, был лидером Общества Площади Конго, со времён рабства хранившего тайные традиции афроамериканцев в Новом Орлеане; в 1999 «великим вождём» общества был избран и его сын. |
 Patsy Cline – Crazy Схожу с ума Схожу с ума, Я схожу с ума, мне так одиноко! Схожу с ума, Я схожу с ума, мне так грустно! Знала я, Любил бы ты, так долго меня, сколько бы захотел, И однажды, Оставил бы ты меня ради другой… Беспокойство, Зачем позволяю себе волноваться я, Удивляюсь, Что же я натворила? Схожу с ума, От мысли о том, что любовь моя могла бы тебя удержать, Схожу с ума я, от попыток, и от рыданий, Схожу с ума я, от любви к тебе! Схожу с ума, От мысли о том, что любовь моя могла бы тебя удержать, Схожу с ума я, от попыток, и от рыданий, Схожу с ума я, от любви к тебе! (Что за чушь…) |
 Frank Sinatra - I've Got the World on a String Держу я мир на ниточке Держу я мир на ниточке, На радуге я сижу, Намотав на палец мой ниточку. Как прекрасен мир, как прекрасна жизнь — я влюблен! У меня есть одна песенка, которую я пою, И сделать могу я так, чтобы хлынул дождь, Нужно только щёлкнуть пальцами. Я счастливчик, разве не видите вы, — я влюблен! Жизнь — замечательная вещь, Пока у меня моя ниточка есть. И буду я полным глупцом, Если когда-нибудь оставлю тебя. Держу я мир на ниточке, На радуге я сижу, Намотав на палец мой ниточку. Как прекрасен мир, как прекрасна жизнь — я влюблен! Жизнь — замечательная вещь, Пока у меня моя ниточка есть. И буду я полным глупцом, Если когда-нибудь оставлю её... Держу я мир на ниточке, На радуге я сижу, Намотав на палец мой ниточку. Как прекрасен мир, как прекрасна жизнь! Ах, как прекрасен мир, как прекрасна жизнь! Как прекрасен мир, как прекрасна жизнь, потому что влюблен я, (Он влюблен, он влюблен) Я влюблен... (Держу мир на ниточке) Какая замечательная штука! (Да!) Когда ты держишь мир на ниточке... (Ага!) |
 Kansas - Carry on My Wayward Son Возвращайся, блудный сын Возвращайся, блудный сын - Обретёшь ты свой покой, Не бывает в мире снов, Боли, горечи и слёз. Cкрытый текст - |
 Nazareth - Hair of The Dog Похмелье Сердца стук и вой души, Говорил же я тебе! Ты душевный мой дружок, попадёшь ты под каток! Всю я, правду тебе говорил! Алкогольная горячка, А у нас с тобою встреча – Время по счетам платить! Веселись теперь с мерзавцем! Ты говори, обвиваясь как плющ, Но ты никогда ко мне не пристанешь, Торгаш симулянт, и как кактус колюч! Ведь я не ослеп, чтоб всё то не узреть! Алкогольная горячка, А у нас с тобою встреча – Время по счетам платить! Веселись теперь с мерзавцем! |
 Chris De Burgh - Lady in Red Женщина в красном Я никогда не видел столь прекрасной тебя, как в тот вечер. Никогда не видел тебя яркой такой. Я никогда не видел, чтоб столько мужчин хотели с тобой потанцевать. Но для них это всё лишь новый роман — Им дай только шанс! Я никогда не видел тебя в этом платье. Не замечал, как струятся волосы твои в блеске огней — Не отвести от тебя глаз... Я был так слеп! Cкрытый текст - |
О любви и нежности не просят...
 Американский художник Richard S. Johnson Дышать и жить. Дышите, балерина, пусть лучше зритель задохнётся счастьем, следя за облаками кринолина, целующими тонкие запястья. Не плачьте - мир смеётся унисоном, рождаясь в ослепительном сюжете, где даже монотонный вальс Бостона обязан завертеться в пируэте. Прочтите жизнь на кончике пуантов: на краткий миг она остановилась, чтобы измерить интервалом такта любовь. И жить во славу и на милость вам, замершим дыханием в партере и тем, кто в этот вечер tet-a-tet, с бессмертием, потерянным в Эдеме, столкнулся в мире, названном балет. (с) Сергеева  |
 Engelbert Humperdinck - A Man Without Love Человек без любви Я помню, когда гуляли мы вместе, Я думал, что любовь наша будет длиться вечно. Лунный свет освещал нам путь, чтобы могли мы пройти. Ожиданье в глазах её, Было завтрашним днем мне. Но, затем вдруг изменило что-то её мысли И её поцелуи сказали мне вдруг, Что любимые руки больше меня не обнимут. Cкрытый текст - |
«The Cotton Club»
Легендарный джаз-клуб «The Cotton Club» в Нью-Йорке отмечает 45 летний юбилей  Легендарный джаз-клуб Нью-Йорка "The Cotton Club" в 2022 году отмечает свой 45-летний юбилей. Конечно, клуб был основан гораздо раньше, но свою вторую и большую часть жизни начал лишь в 1977 году. С этого времени он располагается между 125-й улицей и 12-й Авеню, под аркой огромной стальной конструкции, подпирающей автомобильную эстакаду и идущую вдоль Riverside Drive Нью-Йорка.  Первый клуб появился на свет и стал известным в годы «сухого закона» – периода с 1923 по 1935 годы, когда в него повалили любители виски и джаза, чтобы послушать Дюка Эллингтона, Луи Армстронга, Фэтса Уоллера, Лину Хорн, Этель Уотерс, Билли Холидей и Каунта Бейси. Несмотря на то, что владелец джаз клуба был афроамериканцем и выступали там исключительно черные музыканты, зал клуба был исключительно для белых.  Само здание было построено приблизительно в 1918 году, специально для «Дуглас-казино». Но вскоре заведение прогорело, и уже в 1920-м в этом же помещении открыл джаз-клуб чемпион в тяжелом весе по боксу, чернокожий американец Джек Джонсон.  Закон «Джима Кроу» функционировал вовсю. Музыканты попадали в него через черный вход, как и обслуживающий персонал. И лишь гораздо позже, уступая требованиям и даже угрозам покинуть клуб Дюка Эллингтона, в клуб, находящийся в центре Гарлема, стали пускать чернокожих. Впервые годы своего существования это заведение было настоящим раем для гангстеров и бутлеггеров всех мастей. В таком статусе клуб, первоначальное название которого звучало как Club Deluxe, проработал до 1923 года. В тот год знаменитый ганстер Оуни Мэдден перекупил, или, как сегодня бы сказали «отжал», у Джонсона и переименовал в "«The Cotton Club» Лишь через 37 лет Джон Битти, импрессарио ночных заведений Гарлема, выкупил права на название и марку клуба и вновь открыл его в Гарлеме. «Я счастлив, что могу теперь пропагандировать и поддерживать наследие этого легендарного клуба, очага раннего джаза. Это большая честь для меня», сказал на юбилейном вечере Битти. «Мы должны сохранить нашу музыку живой. Ведь если мы этого не сделаем, то кто же?» |
Гленн Гульд
Гленн Гульд. Жизнь после смерти (Гленн Гульд. Вне времени) / Glenn Gould. Hereafter (Glenn Gould. Au delà du temps) / 2006 / ПМ / DVB
 В трактовке Гульда академическая пьеса «Гольдберг - вариации Баха» наполнилась страстью и чувством, получился абсолютно гипнотический калейдоскоп звуков и образов. Стюарт Исакофф Мы часами болтаем по телефону ни о чём, мы днями переписываемся по компьютеру в соцсетях и не хотим выкроить время и посмотреть замечательный фильм о величайшем пианисте Гленне Гульде. Познакомиться с несколько мрачной стороной его музыки, некой задумчивостью и неторопливостью канонов, поразиться, заложенной в исполнение, красотой. Гленна Гульда сравнивают со священником от Баха, поцелованного богом. Его музыка лечит, возвышает дух и меняет наше понимание жизни более глубоко. Да, это требует усилий над собой, как и всё то, что мы называем происхождением неземным и жизнью после смерти. Воспоминания о детстве рассказываются от лица Гульда. Красивые пейзажи чередуются с документальной, чёрно-белой хроникой его выступлений. Гульд выказывает своё отношение к великим, любимым и переоценённым композиторам. Его точка зрения весьма интересна в свете сегодняшнего википидийного знания о композиторах. Фантастическая игра пианиста удивляла слушателей, критики его не понимали и называли безумцем, а профессионалы от музыки не принимали. От него исходила угроза, потому как он предсказывал моменты, в силу осуществления которых, музыка как профессия перестала бы существовать. Гленн Гульд гастролировал в России и весьма тепло отзывается о своих слушателях, а также делится секретами профессии концертирующего пианиста. Он признаётся в нелюбви выступать перед публикой, как и играть в студии звукозаписи. Его мечта играть в студии. Огромные нагрузки, жизнь быстротечна и характер гения, которому свойственно одиночество - всё это тяготы, но вместе тем и великая радость от воплощения мыслительных образов, этим Гульд наделял музыку и ещё счастье от разгадывания замысла композитора. Просмотр фильма влечёт за собой желание вновь послушать концерты Гленна Гульда. |
| Часовой пояс GMT +3, время: 23:46. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2026, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co
