|
Кристиан Геми (Christian Guémy), известный всему миру как С215  Кристиан Геми (Christian Guémy), известный всему миру как С215, «выставляет» свои работы на стенах домов неблагополучных районов городов. Геми использует кропотливую технику трафаретов. Его стрит-арт близок к живописи в ее классическом понимании, его работы — это мельчайшая проработка деталей, полутонов и полутеней. Искусство Кристиана Геми — социально, но здесь нет жесткой критики, протеста или призыва к действию. Художник говорит, что он отнюдь не акционист — скорее, мастер портрета, то есть частного, личного изображения своих героев.   ************ |
Reverse Graffiti: как британец Пол Кертис превращает очистку стен в искусство В последние годы мастера стрит-арта все чаще отказываются от аэрозолей, фасадной краски и кистей. Среди более оригинальных способов наносить изображения на стены набирает популярность Reverse Graffiti, или обратное граффити. Суть этого способа проста: художник ищет грязную поверхность, соскабливает с нее копоть или мох в нужных местах и получает желаемую картину. У такого приема довольно много преимуществ: стена не пачкается и не разрушается, поэтому создание граффити нельзя приравнять к вандализму; метод экологичен, поскольку позволяет обходиться без красителей с токсичными добавками; в каждом крупном городе можно найти грязные поверхности, которые не подходят для традиционного граффити; такой способ нанесения рисунков экономичен — зачастую художнику нужны только чистящее средство и тряпка.  Творчество Пола Кертиса Родоначальником Reverse Graffiti считается британец Пол Кертис (Paul Curtis), который работает под псевдонимом Moose. Новую разновидность граффити он придумал, когда подрабатывал посудомойщиком в баре. Будучи творческим человеком, он заскучал, пытаясь отмыть почерневшую от табачного дыма стенку. Так появилась идея рисовать, счищая копоть.  Reverse Graffiti. Очистка стены как искусство Вскоре художник продумал и отточил на практике новую технологию. Он готовит трафареты из плотного картона, закрепляет их на грязной стене и промывает открытые участки струей воды из мойки высокого давления. Но можно рисовать и вручную, щетками и тряпками с чистящим средством.  Reverse Graffiti. Рождественское граффити сделано электрической зубной щеткой Впервые Кертис опробовал этот способ в Сан-Франциско. Он спустился в центральный тоннель, который ежедневно пропускает более 20 000 автомобилей. Слой грязи и копоти на стенах был более чем достаточным. Энтузиаст трудился всю ночь, а утром горожане увидели силуэты людей, домов и деревьев на черном фоне. С тех пор художник преобразил немало грязных стен, заборов, парапетов и других поверхностей. Хотя Пол Кертис обходится без красок, лишь счищая копоть, его неоднократно задерживала полиция. Работать он предпочитает по ночам.  Reverse Graffiti. Граффити Пола Кертиса Последователи Пола Кертиса Со временем в этой технике начали творить и другие художники. Самым известным стало 300-метровое обратное граффити Алешандре Ориона. Он создал свою работу в 2006 году в тоннеле бразильского города Сан-Паулу. Изобразив множество черепов, Орион привлекал внимание к проблеме загрязнения воздуха, но вскоре городская администрация решила смыть эти рисунки. Подобным способом рисуют Тесс Якубек из Канады, Скотт Вэйдс из Техаса и Никита Голубев из Москвы. Некоторые компании используют такой вид граффити в качестве рекламы.  Reverse Graffiti. Пейзаж на грязной стене |
Как спорт стал искусством: в Москве открыли новый стрит-арт  Фото: Михаил Харин В ДЕПО на Лесной появилась новая точка притяжения и место для фантастических селфи – мурал, созданный в партнерстве с Winline. Его авторами стали всемирно известный стрит-арт художник Shozy, он же Данила Шмелев, и знаменитые российские спортсмены. Time Out на церемонии открытия узнал, что объединило звезд разных клубов футбола, баскетбола,хоккея и киберспорта, кто из футболистов не попал в точку мячом, зато рисовал в детстве, и почему в работах Shozy отражается небо.
Перед нами стена, на ней – синее полотно, перед ней – множество людей, пришедших на открытие нового мурала в ДЕПО. Shozy объясняет им концепцию своей новой работы: «Основной идеей было сделать мурал совместно с футболистами, хоккеистами, баскетболистами и киберспортсменами, то есть добавить к работе муралиста что-то от спорта. Сочетать 3D-технику с готовыми элементами в итоговом рисунке стало интересным вызовом, и результат, на мой взгляд, удался: получилось передать силу, с которой спортсмены вышибают все преграды на своем пути». Тут же стоит Андрей Аршавин, легенда петербургского «Зенита». Он немногословен: «Я рад, что мы с пацанами объединились для этого». Учитывая, что объединяться надо было в том числе с игроками вечного противника, московского «Спартака», все ждут чего-то действительно впечатляющего. И вот полотно падает. У собравшихся вырывается единый вздох: «Ух ты!».  И вот полотно падает. У собравшихся вырывается единый вздох: «Ух ты!». Разумеется, каждому захотелось сделать фотографию на фоне нового граффити. Мы между тем поговорили со спортсменами, которые вспоминали процесс общей работы с удовольствием. Еще бы – под руководством художника они наносили удары краской об стену фудмолла ДЕПО: «Все пинали, стреляли, кидали, все было в краске – это было весело!». Попасть надо было в точку на эскизе, которую нарисовал Shozy, однако не у всех получилось это сделать. Футболист Георгий Джикия честно признался, что не смог ударить куда надо, но «Даня подкрасил, за что ему большое спасибо». Все спортивные звезды с удовольствием бы приняли участие в подобном проекте еще раз, потому что, как отметил баскетболист ЦСКА Семен Антонов: «Это был несложный творческий процесс. Если он не мешает тренировкам и играм, то почему бы не поучаствовать в таком снова?». И кстати – как оказалось, капитан московского «Спартака» Джикия сам рисовал когда-то граффити. Это было в детстве в Балашихе, ничего особенно серьезного, не такая любовь, чтобы отвлечь от футбола – но опыт был! Правда, что рисовали, Георгий так и не вспомнил.    «Все пинали, стреляли, кидали, все было в краске – это было весело!». Shozy, получивший всемирное признание благодаря своей удивительной 3D-технике граффити, рассказал нам, что визуальная идея и основной посыл его новой работы – показать силу удара и мощь спорта. На то, чтобы полностью спланировать будущую работу, ушел месяц: сперва сделать эскизы, потом объемную проекцию. Весь процесс реализации занял неделю. Кстати, художник открыл нам небольшой секрет оптической иллюзии в своих работах. Он использует хромовую краску, которая отражает свет неба. Так получается эффект псевдопрозрачности, и при смене погоды картинка меняется. Это личное изобретение Данилы Шмелева, никто в мире больше не работает в такой технике. К открытию мурала презентовали лимитированную коллекцию арт-мерча: футболки с оранжевыми брызгами – прямо как на граффити – будут распространяться на домашних матчах клубов-партнеров Winline вместе с автографами звездных участников. «Очень креативно, стильно, модно, молодежно», – заметил английский голос российского футбола Алексей Ярошевский. А самый трогательный момент случился под конец встречи. За день до открытия мурала, 29 мая, Андрею Аршавину исполнилось 42 года, а Никита Сетдиков из хоккейного клуба «Сибирь» отпраздновал 28-летие 27 мая. Поэтому в завершение бранча организаторы презентации поздравили спортсменов с прошедшими днями рождения: Андрей и Никита задули свечи на мини-тортах под аплодисменты гостей.  Фото: Михаил Харин Кстати, художник открыл нам небольшой секрет оптической иллюзии в своих работах. Он использует хромовую краску, которая отражает свет неба. Так получается эффект псевдопрозрачности, и при смене погоды картинка меняется. Это личное изобретение Данилы Шмелева, никто в мире больше не работает в такой технике. Муралом, созданным благодаря объединению людей, искусства и спорта, москвичи и гости города смогут любоваться в любой день и в любую погоду. Как заметил Shozy, уличное искусство не всегда долговечно, но от этого не перестает быть искусством. А на одной из главных lifestyle-площадок Москвы оно, мы уверены, будет радовать и вдохновлять всех еще долго. |
Стрит-арт-дайджест. Объятия, природа и печальные последствия Mother Natura Весной 2020 года всемирно известный испанский художник Окуда Сан Мигель приехал в Лас-Вегас, чтобы создать масштабную инсталляцию по заказу PARK MGM. Центральной фигурой этой работы стала Майяуэль — ацтекская богиня плодородия, которая подарила людям агаву и алкогольный напиток пульке. Символично, что инсталляция Окуды расположилась в самом знаменитом текила-баре Лас-Вегаса «Mama Rabbit». Художник говорит: «Меня сразу же захватили и очень вдохновили сильные визуальные традиции коренных культур и женщин Мексики». Мурал с изображением богини выполнен в традиционном для Окуды поп-сюрреалистическом стиле и дополнен фигурами животных из стекловолокна.  Trash Polar Bear and Cubs Местоположение: Нанси, Франция Автор: Bordalo II, Португалия  Пять лет назад французский город Нанси начал внедрение новой культурной политики, ориентированной на городское искусство, и в этом году в рамках программы ADN (Art Dans Nancy) была создана эта фреска-инсталляция, куратором которой выступила галерея Mathgoth. Автор этой работы — португальский художник Bordalo II, который уже несколько лет создает серию «мусорных животных» в своей студии и на улицах городов. Художник всерьез озабочен проблемами экологии и переизбытком мусора, который производит человечество. Поэтому Bordalo II превращает мусор в произведения уличного искусства.  The Secret Garden Местоположение: Осло, Норвегия Автор: Xenz, Великобритания  Знаменитый британский уличный художник Xenz создал в Осло мурал, отдающий дань уважения старейшим садам Норвегии. Изначально созданные как пристанище для представителей рабочего класса внутри города, сейчас сады Роделекка представляют из себя 151 летний домик, каждый из которых окружен буйной растительностью. Несколько последних работ Xenz носят общее название The Secret Garden, и в частности поэтому организация Street Art Oslo решила привлечь именно его к работе над муралом на участке, прилегающем к садам. |
День логиста в стиле граффити: объявлен всероссийский фестиваль "Дежурные по стране: Искусство движения" Розничная сеть «Магнит» 12 октября, в День логиста, запускает масштабный граффити-фестиваль, ключевое событие которого — конкурс для художников с призовым фондом 1 млн. рублей и возможностью воплотить проекты в реальном пространстве. Художникам предлагают создать эскизы на тему «движение», показав таким образом ведущую роль логистики в жизни социума и тот факт, что во время пандемии движение товаров к потребителям не замерло ни на день.
 Логистика — это «теория и практика управления материально-техническим снабжением». И, как считают в компании «Магнит», безостановочное движение и слаженность действий логистов — процессы, доведенные до идеала и заслуживающие статуса искусства. Во время пандемии логисты стали воистину «дежурными по стране», отсюда — и название, и идеология творческого граффити-фестиваля. С помощью искусства — а именно его яркого, молодого, динамичного и демократичного сегмента, — компания желает поблагодарить своих сотрудников.  Что еще будет на фестивале? Среди акцентов граффити — фестиваля «Дежурные по стране: Искусство движения» — создание онлайн-3D-галереи с лучшими работами авторов. .А в качестве стартовой точки и источника вдохновения участников конкурса выступает граффити, уже нанесенное на фасад распределительного центра сети «Магнит» в Туле, одном из крупнейших логистических комплексов компании. Также специально для граффити-фестиваля компания «Магнит» пригласила эксперта: рассказывать мастерам о конкурсе и отвечать на возникающие вопросы будет известный граффити-художник Константин Zmogk  Работа Константина «Zmogk» Данилова (фото — www.zmogk.com) «Мы уверены, что итогом коллаборации творчества и бизнеса станет оригинальный художественный проект, который позволит по-новому взглянуть на труд логистов. В каждом из наших распределительных центров появится картина в знак благодарности нашим сотрудникам, а лучшие работы мы постараемся „соединить“ в виртуальном пространстве и создать „галерею“ граффити, чтобы каждый мог увидеть, как выглядят картины в наших логистических комплексах», — подытожила анонс граффити-фестиваля «Дежурные по стране: Искусство движения» член правления, директор по цепочкам поставок розничной сети «Магнит» Марья Дей. |
Объявлены финалисты всероссийского конкурса граффити "Дежурные по стране: Искусство движения" Охват регионов соответствует масштабу деятельности компании «Магнит». Так, на конкурс представили работы авторы из следующих регионов: Краснодарский, Ставропольский край, Удмуртская республика, Башкортостан, Татарстан, Московская, Ленинградская, Астраханская, Воронежская, Новгородская, Новосибирская, Нижегородская, Мурманская, Омская, Оренбургская, Орловская, Ивановская, Пензенская, Пермская, Ростовская, Самарская, Саратовская, Свердловская, Смоленская, Тамбовская, Тульская, Тюменская, Кемеровская, Кировская, Челябинская и Ярославская области. Представляя проекты, авторы нацеливались на то, что самая широкая публика в скором будущем увидит работу в полном размере на одной из площадок 37 распределительных центров по всей России. Именно такую возможность дарит фестиваль граффити наряду с денежными призами. Что же касается прозаической части награды — каждый художник, воплотивший свой эскиз в реальность, получает вознаграждение в размере 20 000 рублей. Победитель, которого выберут из числа финалистов конкурса в конце декабря 2020 года, удостоится приза в 250 000 рублей. Мы показываем 10 лучших эскизов конкурсантов.  Работа Михаила для распределительного центра в Батайске  Работа Александра для распределительного центра в Великом Новгороде  Работа Андрея для распределительного центра в Ерзовке  Работа Александра для распределительного центра в Зеленодольске  Работа Яны для распределительного центра в Колпино  Работа Никиты для распределительного центра в Пензе  Работа Александра для распределительного центра в Первоуральске  Работа Артёма для распределительного центра в Тюмени  Работа Михаила для распределительного центра в Шахты  Работа Анатолия для распределительного центра в Ярославле |
Победителем граффити-конкурса "Дежурные по стране: Искусство движения", организованного компанией "Магнит" в честь Дня логиста, стала Яна Мартюшева, автор граффити в РЦ Колпино.  Фото граффити в РЦ Колпино Об идее проекта, своей работе, участии в конкурсе и победе в нем Яна Мартюшева говорит следующее: «В эскизе я изобразила полный логистический цикл — от разгрузки и распределения продуктов до кассы магазина „Магнит“. Было очень любопытно приехать в настоящий распределительный центр и увидеть этот размах, слаженную работу огромного количества людей, погрузчиков, электромобилей, ощутить высокие скорости, с которыми направляются потоки расфасованных продуктов в магазины. Я занимаюсь художественным оформлением больше десяти лет, это моя профессия и любимое дело. В конкурсах и фестивалях участвую редко, тем более радостным событием стала для меня победа в этом конкурсе! Ведь для этого мне понадобились не только труд и вдохновение, но и удача. Получить новость о выигрыше в последние дни завершающегося года было невероятно радостно! Хочу поблагодарить организаторов конкурса за то, что оценили мой труд и всех людей, которые поддерживали меня на пути к созданию этой работы. Я рада, что компания „Магнит“ следит за актуальными трендами и поддерживает современное искусство». Что ж, движение по стране продолжается. И главные его участники — логисты, которые зачастую остаются «за кадром» безостановочного процесса доставки потребителям товаров в любое время, в любых сложных условиях. Эффектные картины, посвященные логистам «Магнита», украсили внутренние стены 37 распределительных центов компании — таковы итоги конкурса граффити. ***** |
Зверски красиво: сюрреалистические работы испанского художника Удивительные картины этого художника — и на стенах зданий, и на холстах — вызывают ассоциации с тотемными животными и фантастическими существами из древних легенд. Но каждая такая работа — это не просто полет фантазии, но и результат наблюдений за живой природой по всему миру.  Антонио Сегура Донат, который работает под псевдонимом Dulk, — испанский уличный художник, который начал рисовать на стенах в возрасте 19 лет. Детство и юность он провел, помогая отцу выращивать птиц и ухаживать за ними, и Антонио «всегда был очарован энциклопедиями древней природы и книгами с ботаническими и зоологическими иллюстрациями». Эта страсть, сохранившаяся до сих пор, позволяет художнику создавать поразительные произведения, вдохновленные органическими элементами, растительным миром и дикой природой.         Продолжение следует : |
Зверски красиво: сюрреалистические работы испанского художника Продолжение: 2 Три года назад Dulk решил отправиться в те места, где живут персонажи его работ,чтобы собрать об этих животных больше информации: «Изображения в интернете и книгах — хорошее подспорье в работе, но в шесть утра наблюдать за медведем гризли, прячась в кустах с фотоаппаратом, — это невероятно». С тех пор художник путешествует — от африканской саванны в Танзании до Коста-Рики и Йеллоустоунского национального парка — чтобы «с помощью всех этих воспоминаний добавить особую ценность моим работам».          Продолжение следует: |
Kalevipoeg’s First Flight Местоположение: Таллинн, Эстония. Автор: Чинза Меркенс (Cinzah Merkens), Новая Зеландия.  Этот мурал был создан в рамках эстонского фестиваля Mextonia, целью которого было вдохнуть новую жизнь в традиционное культурное наследие страны с помощью публичного искусства. Автор этой работы Чинза Меркенс говорит о выборе сюжета: «На протяжении всей истории орлы считались символами великой силы, лидерства и дальновидности. Люди в древних культурах верили, что орлы символизируют связь человека с божественным и природным миром. Изучив информацию об орланах, я решил сделать одного из них героем своей работы. И только прибыв в Эстонию и узнав больше о местной культуре и мифологии, я выяснил, что Калевипоэг, легендарный гигант, согласно местным верованиям основавший Эстонию, прибыл в эти земли на спине величественного орла».  Plastic Seas Местоположение: Бали, Индонезия. Автор: Марти Лунд (Marti Lund), Южная Африка.  Как несложно догадаться, основной посыл этой работы — призыв к борьбе с загрязнением морей и океанов пластиком. Здесь традиционная индонезийская лодка «пиниси», заключенная в смятую пластиковую бутылку, символизирует прекрасный остров Бали, пойманный в ловушку культуры потребления. По словам автора мурала Марти Лунда, слишком большое число туристов и массовое использование одноразовых пластиковых изделий влияют на очень многие сферы жизни на Бали: от водоснабжения и сельского хозяйства до природных экосистем.  Ambergris Inc. Местоположение: Гейнсвилл, Флорида, США. Автор: Рубен Убиера (Ruben Ubiera), США.  На первый взгляд эта работа кажется довольно шокирующей. Но, как говорит Рубен Убиера, ее главная цель — повысить осознанность и осведомленность людей. «Мне нравится рисовать муралы, которые уникальны для того пространства, в котором находятся. И когда я увидел эту стену, то сразу подумал о том, чтобы нарисовать на ней кита в натуральную величину. В самом центре Гейнсвилла, штат Флорида, вдалеке от океана. На контрасте с повседневностью. Я хотел, чтобы люди, идущие по своим делам, остановились и осознали проблему, касающуюся нас всех: состояние океанов, без которых нет никакой жизни. Стервятники символизируют корпорации и политиков, набивающих свои карманы и тем самым убивающих моря. В то же время цветы — это надежда, развитие и новые возможности». |
В Краснодаре художники нарисовали мурал на торце девятиэтажного дома  Художники сообщества KRACITY оформили стену многоквартирного дома на улице Тюляева в Комсомольском микрорайоне В Краснодаре уличные художники завершили работу на стене многоэтажки в Комсомольском микрорайоне. На фасаде дома на улице Тюляева появился мурал с изображением девушки с гитарой и нотной тетради. Авторами граффити стали участники арт-сообщества KRACITY . Работы там начались в ноябре. Для художников этот объект стал первым оформленным фасадом девятиэтажки. Также они оформили подстанцию рядом с домом. |
Мимолетная красота — женские портреты в заброшенных домах Красота мимолетна. Именно эту идею воплощает в своих работах австралиец Тайрон Райт (Tyrone Wright), известный в мире искусства под псевдонимом Rone. Уличный художник из Если ты читаешь эту надпись, значит кто-то взял эту статью с BigPicture.ru Мельбурна создает нежные портреты красивых девушек в весьма оригинальных и абсолютно безлюдных местах. Тайрон рисует на побитых временем стенах заброшенных промышленных зданий и жилых домов, вдыхая своим искусством жизнь в руины.   Тайрон наносит свои нежные фрески на уцелевших и обшарпанных временем стенах заброшенных промышленных зданий и жилых домов. По слов Текст взят с сайта Новости в фотографиях - BigPicture.ru ам художника, такие необычные места выбраны неслучайно. Эти забытые или полуразрушенные пространства могут исчезнуть в любой момент   «В мимолетности скрывается настоящая красота, — считает Тайрон. — Ведь в любой момент прекрасные портреты могут исчезнуть, сохранившись лишь на фотографиях».   Продолжение следует: |
Мимолетная красота — женские портреты в заброшенных домах Продолжение : 2  Изящные женские образы в атмосфере хаоса и деструкции напоминают о том, что и сами эти места некогда выглядели совершенно иначе. Кто-то их строил Если ты читаешь эту надпись, значит кто-то взял эту статью с BigPicture.ru , облагораживал и вдыхал в них жизнь. Но однажды это прекратилось, а от былой славы и красоты осталось одно лишь эхо. А теперь — и портреты Rone.    Один из проектов художника под названием Empty был представлен в старом театре в Мельбурне, который подлежит сносу. На презентацию проекта пришло более 3000 человек.    Окончание следует: |
Мимолетная красота — женские портреты в заброшенных домах Окончание:  Красота мимолетна. Именно эту идею воплощает в своих работах австралиец Тайрон Райт (Tyrone Wright), известный в мире искусства под псевдонимом Rone. Уличный художник из Мельбурна создает нежные порт Текст взят с сайта Новости в фотографиях - BigPicture.ru реты красивых девушек в весьма оригинальных и абсолютно безлюдных местах. Тайрон рисует на побитых временем стенах заброшенных промышленных зданий и жилых домов, вдыхая своим искусством жизнь в руины.    Работы Rone можно встретить не только в Австралии, но и по всему миру: в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Гаване, Сан-Франциско, Гетеборге, Мехико, Детройте, Гонконге и других городах.   ***** |
Портреты высеченные на стенах Александре Фарто – художник из Лиссабона. Его отец — диссидент португальской Гвоздичной революции, который прославился, когда в 2008 году один из его портретов появился рядом с работами Бэнкси на Фестива Текст взят с сайта Новости в фотографиях - BigPicture.ru ле Канс в Лондоне. Сейчас Александрелет, и он является самым молодым художником, которого представляет агент Бэнкси Стив Лазаридес. Только в отличие от Бэнкси, Александре не рисует свои стрит-арт работы, а высекает их на стенах зданий.
     Александре, который взял себе псевдоним Вхилс, работает с разными средствами, но больше всего он известен своими рельефными портретами простых людей на стенах зданий.  Продолжение следует: |
Портреты высеченные на стенах Продолжение: 2   Александре Фарто – художник из Лиссабона. Его отец — диссидент португальской Гвоздичной революции, который прославился, когда в 2008 году один из его портретов появился рядом с работами Бэнкси на Фестивале Канс в Лондоне. Сейчас Александрелет, и он является самым молодым художником, которого представляет агент Бэнкси Стив Лазаридес. Только в отличие от Бэнкси, Александре не рисует свои стрит-арт работы, а высекает их на стенах зданий.   Александре, который взял себе псевдоним Вхилс, работает с разными средствами, но больше всего он известен своими рельефными портретами простых людей на стенах зданий.  Окончание следует: |
Портреты высеченные на стенах Окончание: Александре Фарто – художник из Лиссабона. Его отец — диссидент португальской Гвоздичной революции, который прославился, когда в 2008 году один из его портретов появился рядом с работами Бэнкси на Фестивале Канс в Лондоне.
.Сейчас Александрелет, и он является самым молодым художником, которого представляет агент Бэнкси Стив Лазаридес. Только в отличие от Бэнкси, Александре не рисует свои стрит-арт работы, а высекает их на стенах зданий   Александре, который взял себе псевдоним Вхилс, работает с разными средствами, но больше всего он известен своими рельефными портретами простых людей на стенах зданий.    С помощью сочетания краски, долото и негативного пространства портреты Вхилса оживают. |
Муралы в Альметьевске  Мурал Нижневартовск  Мурал в Москве.  |
Муралы в Гатчине    Граффити во дворе. - Двор на ул Жуковского в Санкт-Петербурге |
 Этот мурал - падающую стену в пятиэтажном здании – называют одним из самых известных муралов в Москве. Он находится рядом с ВДНХ. Владелец гостиницы, которая располагается в этом здании, решил этот дом взбодрить. К созданию проекта был приглашен культовый в узких кругах московский художник Shozy, который делает ультрареалистичные визуальные иллюзии. На создание мурала ушло три недели. Чтобы усложнить себе задачу, художник работал на большой высоте в минусовую погоду в декабре (2022). "Довел Собянин Москву до ручки" – сокрушаются мизантропы.  |
В Краснодаре появился мурал в честь "ночной ведьмы" Евдокии Бершанской Портрет легендарной летчицы и Почетной жительницы города нарисовали на территории ЖК "Самолет"  В Краснодаре появился мурал в честь "ночной ведьмы" Евдокии Бершанской. Портрет командира 46-го гвардейского ночного бомбардировочного полка "ночных ведьм" Евдокии Бершанской разместили на одном из зданий жилого комплекса в районе Западного обхода в Краснодаре. Авторами мурала стали художники краснодарского творческого объединения Stenaclub, сообщает ИА KrasnodarMedia. Рядом с портретом авторы мурала разместили надпись: "Евдокия Бершанская — командир полка "ночных ведьм". Под ее командованием 23 летчицы совершили 23 672 боевых вылета и сбросили более 30 000 тонн бомб на врага". Напомним, в Краснодаре граффити с портретом Евдокии Бершанской размещено также на стене жилого дома по улице Лузана, 41. Автор рисунка — краснодарский художник Георгий Куринов. Евдокия Давидовна Бершанская — командир полка 46-го гвардейского Таманского ночного бомбардировочного авиационного полка во время Второй мировой войны. С момента своего формирования и до расформирования в октябре 1945 года полк оставался полностью женским. В качестве признания больших заслуг Евдокии Давыдовны при освобождении Краснодарского края от немецко-фашистских захватчиков 12 июля 1974 года краснодарцы присвоили Бершанской звание Почетного жителя города. |
Невероятный стрит-арт в Бельгии от краснодарского художника  Изумительные и масштабные работы Георгия Куринова знает почти каждый краснодарец. Даже, если имя художника ему незнакомо - их сложно не заметить) Георгий в прямом смысле окрашивает яркими красками то, что приобрело довольно печальный вид. Например, облезлые стены многоэтажек. Кстати, совершенно легально и заручившись поддержкой администрации города.  Есть у Георгия и работы поменьше. Не такие грандиозные, но запоминаются и радуют. Например, магазинчик товаров для художников в Чистяковской роще - его рук дело) Но не только здания Краснодара стали холстом для уличного художника. Хм... Высокопарно и пафосно прозвучало, но вы посмотрите, какой мурал теперь украшает Екатеринбург! Самый большой стрит-арт объект в Бельгии был создан специально по заказу администрации города Халле.  Фрагмент картины в Бельгии.  Фрагмент картины в Бельгии. BELAZ mural - Работа Георгия Куринова  BELAZ mural - Работа Георгия Куринова  |
Салехард в переводе с ненецкого — «город на мысу». Он небольшой (50 тысяч человек населения), как и все северные города в принципе. Но выглядит очень эффектно. Когда-то он был полностью деревянным и низкоэтажным. Еще 20-30 лет назад жители и не думали, что вечная мерзлота позволит возводить на сваях девятиэтажки. Теперь они по всему городу. Строят тут россияне, канадцы и даже турки. Для борьбы с так называемой «белой депрессией» (из-за обилия снега и белого цвета вокруг подавляющую часть года) власти красят здания в яркие цвета и заказывают огромные тематические рисунки на домах. Местный стрит-арт называют муралами.  Для борьбы с «белой депрессией» здания украшают ярким стрит-артом. Фото: Юлия ХОЖАТЕЛЕВА Из-за особенного расположения на Ямале есть полярный день (с июня по июль), полярная ночь (с декабря по январь) и северное сияние. Последнее вам никто не гарантирует — как повезет. Загадочное природное явление можно увидеть с сентября по март в морозную ясную погоду. Лучше всего устраивать охоту за ним в тундре, чтобы не мешал искусственный свет города. Муралы Местные власти каждый год проводят конкурсы на лучший тематический стрит-арт, а затем заказывают работы именитым художникам страны. Рисунки называют муралами.  Редчайшее природное явление — одна из точек притяжения для туристов.  Где-то граффити Салехарда создают целый ансамбль.  Не увековечить труд газовика в одном из главных ресурсных регионов страны невозможно. |
Граффити в память о гендиректоре завода «Красное Сормово» Николае Жаркове создано в Нижнем Новгороде  Граффити в память о гендиректоре завода «Красное Сормово» Николае Жаркове создано в Нижнем Новгороде Граффити в память о генеральном директоре завода «Красное Сормово», Герое Труда Российской Федерации, почетном гражданине Нижнего Новгорода Николае Жаркове создано в Нижнем Новгороде. Арт-объект появился возле дома №2 по улице Ефремова, где он жил. Мурал создан по инициативе «Волонтеров Победы» в рамках проекта «Образ Победы» при поддержке Фонда президентских грантов. «Люди всегда относились к отцу с огромным уважением. Государство также высоко оценило его заслуги - он является почетным гражданином Нижнего Новгорода, Нижегородской области, Героем Труда России. Очень приятно, что молодежь чтит память таких заслуженных людей. Огромное всем спасибо!» - поделилась дочь заслуженного нижегородца Галина Жаркова. 26 июля 2023 года, ГТРК "Нижний Новгород"  «Николай Сергеевич был нашим большим другом, мудрым наставником и до сих пор остается настоящим примером стойкости, преданности Родине и веры в свое дело для многих поколений нижегородцев. Он активно занимался патриотическим воспитанием молодежи, встречался с нашими добровольцами, передавал им богатый жизненный опыт, учил любви к труду. Теперь память о нем будет бережно храниться не только в сердцах близких людей, но и всех жителей и гостей региона», — отметила руководитель НРО ВОД «Волонтеры Победы» Мария Самоделкина. |
аМУРАЛьное поведение: художник Андрей Артемьев украшает Братск Лето 2023-го запомнится для Братска как период изменения городского облика. Сразу в трёх жилых районах появились муралы.  Многометровые картины на фасадах многоэтажек – привычны для больших городов, в сибирском промышленном кластере – всё равно, что всполохи зарниц, инородные, но дружелюбные тела на сером панцире. При этом мурал как отдельный вид искусства появился около века назад в Мексике – во время революционных событий 1920-х годов. В первых строках расскажем, кто же такой Андрей Артемьев. Деятельный и талантливый художник, он давно известен братчанам и жителям близлежащих городов, но об этом чуть позже. В его портфолио декорирование общественных мест, магазинов, подъездов. Первый мурал авторства Артемьева и его соратников датирован 2022 годом, тогда братчане на стене пятиэтажного дома в Нижнеудинске изобразили портрет участника Великой Отечественной войны. «Тогда же родилась идея создать несколько муралов в родном городе. Концепция такая – отразить суть, красоту традиционных ценностей Сибири, региона. Поскольку мы это делаем в Сибири, то больше нашего использовать, это было бы красиво. Например, смотришь муралы в Якутии – там национальные рисунки, это смотрится великолепно», – рассказывает Андрей.  Идея воплотилась в проект, который включал в себя создание архитектурных полотен сразу в трёх городах севера Иркутской области: Братске, Усть-Илимске и Нижнеудинске. Поддержка от Фонда президентских грантов в размере двух миллионов ста тысяч рублей позволила закупить всё необходимое и приступить к созданию эскизов. Андрей обратился к братчанам, чтобы те делились идеями, но откликов не было, и тогда художник представил своё видение. Среди прочего знаток оттенков предлагал украсить фасад одного из домов в центре Братска изображением снегиря, дуба или котика в стиле аниме. Девятым валом обрушилась на него критика лубочных ретроградов. «Какой котик в деловом центре?!» – заявили блюстители только им ведомого облика города. «Здесь власть, бизнес, важные решения, а вы с птичками и Мурзиками!».  Признаюсь честно, сам голосовал за котика. Считаю, что монохромность будней, особенно зимних, портрет мурлыки может, как минимум, смягчить. Но. Решение экстренно созданного совета строительно-архитектурной нравственности оказалось сильнее мнения сотен человек. Андрей приступил к созданию новых эскизов. Первым воплощенным стало изображение первостроителя на фасаде 11-го дома на улице Подбельского. Мужественного представителя сибирской индустриализации три сподвижника Артемьева рисовали почти неделю. «Стену предварительно загрунтовали. Ночью с помощью проектора нанесли контур и заполняем его специальными красками, которые не боятся солнца, ветров и осадков. Цвета не выгорят 10 лет», – рассказала нам художница Анастасия ЧУПРЕЕВА.  Затем по тому же сценарию отработали дома в Падунском и Правобрежном районах. Там появились изображения Братской ГЭС и собак-путешественников соответственно. После украшения домов в северной столице Приангарья творцам некогда почивать на лаврах. Они уже отправились в Усть-Илимск и Нижнеудинск. Там также появится по три мурала, мотивы которых выбрали путём народного голосования. Закончить работы должны в августе. А теперь стряхнём пыль с исторических архивов и вспомним историю муралов в Братске. Да, об этом направлении уличного искусства говорили несколько последних лет. В 2021 году градостроительный комитет всерьёз рассматривал вопрос изменения облика спальных районов. На тот момент председатель профильного комитета Андрей Бакшеев пытался разворошить студенистые массы воспитанных советским союзом архитекторов. «Я боюсь чего? Мы придумаем себе проблему. Да, возможно, назрело. У меня был, конечно, вопрос – когда назрело и почему только сейчас? Что случилось вчера, что сегодня назрела эта проблема?», – Владимир ПУЛЯЕВ, архитектор. Тогда же критике подверглись эскизы учеников Детской школы искусств № 3 с лисичками и медведями. «Ну, опозориться мы всегда успеем, ребята. Честно», – заявлял архитектор Николай ПЕРЦЕВ. Невольно возникает ощущение, что для профессионалов (и это безоговорочно так), взращенных соцреализмом, животно-природные мотивы в архитектуре – жупел. Тогда же проектировщики городской среды парировали: дешевле использовать баннеры, тем более, что такой опыт у муниципалитета есть: на фасадах домов размещены 15 огромных изображений ветеранов Великой Отечественной войны. Но в мэрии отметили, что подобный формат – временная мера. Баннеры выцветают и под воздействием погоды быстро изнашиваются.  Слово «мурал» произошло от испанского muro, что в переводе означает «стена». Братский художник Андрей Артемьев стены украшает и рушит – закостенелые, архаичные. И да, в этой истории будет пусть не хэппи-энд (мы желаем мастеру мазков долгой карьеры и ярких проектов), но счастливая глава. Многометровый котик в центре Братска всё-таки появится. Андрей Артемьев нашёл ничем не занятую стену, объявил сбор донатов – и бинго, необходимая сумма была собрана менее чем за сутки! Увидеть изображение усатого и хвостатого можно будет ближе к осени. Подобные инициативы не могут не радовать. Очевидно, что Братск делает первые шаги по тропе урбан-арта. Но сибиряки готовы перенимать опыт коллег из других регионов. Достаточно забить в поисковике «Муралы в России», чтобы понять – время смысловых, интересных и самобытных картин давно настало. На западе страны проходят фестивали картин на фасадах и принимать участие в них почётно. Куда ценнее позитивные отзывы местных жителей, привычный вид из окон которых украшают произведения искусства. |
Котик, дуб, острог или снегирь. Братчанам предлагают выбрать мурал Братский художник Андрей Артемьев приглашает всех желающих принять участие в опросе  Братский художник Андрей Артемьев, автор проекта по украшению фасадов многоэтажек муралами, предлагает выбрать один из четырёх вариантов эскизов. Победитель будет изображён на торце дома №35 на улице Кирова. |
 |
Фотоподборки ПОКРАС ЛАМПАС В САМАРЕ НАБЕРЕЖНАЯ Обновлено: 01.08.2023      |
В Самаре появился мурал в честь Года педагога и наставника  На фасаде школы № 12 имени Героя Советского Союза Ф. М. Сафонова самарский художник Дмитрий Пирог изобразил мурал «Открытие возможностей». На нем представлен ученый, который в одной руке держит книгу, символизирующую богатство накопленных знаний и изучение прошлого. Вторая рука тянется к огромному левитирующему замку — воплощению преград, которые человек может преодолеть в своем стремлении к новым открытиям. Работа «Открытие возможностей» выиграла региональный этап фестиваля стрит-арта «ФормАРТ». Теперь готовый мурал представит Самарскую область в финале, в котором примут участие художники из 14 регионов ПФО. — В этом году темой фестиваля «ФормАРТ» стал Год педагога и наставника. Этот мурал достаточно ярко воплотил идею, когда учитель и наставник творит чудеса не только с точки зрения передачи знаний, но и того, что он вкладывает в умы и сердца детей и молодежи, — отметил заместитель руководителя департамента по делам молодежи министерства образования и науки Самарской области Андрей Золотухин. Главная цель события — повышение престижа образовательной и наставнической деятельности. Конкурс разделился на несколько направлений: мой учитель, образ учителя и (или) наставника в искусстве, знание — сила, современные технологии в образовании, роль наставника, повлиявшего на личное и профессиональное развитие человека. |
Миша граффити – Художник Миша Мост создал самый большой мурал в мире  Российский уличный художник Миша Мост во второй половине июня завершил работу над крупнейшей в мире монументальной живописью, созданной одним художником. Объект расположен в городе Выкса, Нижегородская область. |
Необычные граффити художника Jayn «Нарезанные» животные в немецких городах.    |
Необычные граффити художника Jayn «Нарезанные» животные в немецких городах.   Уличный художник Jayn выработал интересный стиль работ — он «разрезает» животных, добавляя механические элементы в картину, и выбирает для творчества унылые серые здания Берлина и других городов Германии.   |
 Чтобы утро было добрым нужно выпить чашечку чая. Заглянем на улицу Темпл-стрит в сингапурском Чайнатауне. Сингапурский художник Yip Yew Chong приготовил для нас довольно аппетитное зрелище :smile: |
Объемные граффити животных Dzia Интересные работы художника из Антверпена.  Dzia — молодой художник, создающий интересный стрит-арт на улицах Бельгии. Лисы, птицы, волки и другие животные — основные сюжеты граффити, идеально вписанные в городской ланшдафт.     |
Объемные граффити животных Dzia Интересные работы художника из Антверпена. Продолжение:2  Dzia — молодой художник, создающий интересный стрит-арт на улицах Бельгии. Лисы, птицы, волки и другие животные — основные сюжеты граффити, идеально вписанные в городской ланшдафт.     |
Граффити на распределительных ящиках - Paul Walsh Яркие животные украсили скучные ящики в Окленде.         |
Граффити на распределительных ящиках - Paul Walsh Яркие животные украсили скучные ящики в Окленде. Часть :2   Художнику Полу Волшу (Paul Walsh) [/b]разрешили разрисовать распределительные ящики в городе Окленд, Новая Зеландия. Так, из простых серых коробок, ящики превратились в веселые домики для животных.       |
Граффити (так же как и стрит-арт) могут украшать стены, а не уродовать их Иван Сергеевич Тургенев изображён на стене дома, расположенного на ул. Остоженка дом 37/7 строение 2 в Москве. (Ближайшие станции метро — Парк культуры, Кропоткинская). Мурал создали художники Novatek Art, к 200 летию писателя.  Находится по соседству с домом-музеем великого русского писателя. В этом доме № 37 ныне находится музей И.С.Тургенева. А с 1840 по 1850 гг. в этом доме жила мать писателя — Варвара Тургенева. Иван Сергеевич часто бывал у неё в гостях. После смерти матери Тургенев жил в доме более двух месяцев. |
Металлические скульптуры на городских стенах. Необычное граффити художника DALeast  Скульптуры в виде граффити. Уличное искусство от DALeast Молодой китайский художник DALeast - автор многочисленных скульптур в не менее многочисленных городах по всему миру. Южная Африка и Намибия, Франция и Австралия, Китай и Дания, Америка и Словакия, а также другие государства, десятки раз наблюдали, как рождаются шедевры, впоследствии украшающие стены домов, заборы, ворота... Дело в том, что скульптуры этого художника - нарисованные граффити. Талантливые, незабываемые и неповторимые. Способность и желание рисовать проснулось в художнике еще в детстве. Это свойство и определило его будущее, в частности, учебу в Институте изобразительных искусств, где он изучал скульптуру. Чувство пространства, уникальный стиль и неповторимая творческая манера художника берут свое начало именно там. Во время учебы DALeast научился работать с камнем и деревом, гипсом и бетоном, глиной и металлом, а также создавать из них изящные, детализированные изваяния... впоследствии превращая их в граффити на городских улицах.  Скульптуры в виде граффити. Уличное искусство от DALeast   Стрит-артом DALeast увлекся еще во время учебы в институте. Облюбовав разрушенные стены домов и промышленных предприятий, заборы и бараки на окраинах города, он принялся украшать их удивительными росписями, состоящими из тонких четких линий, выведенных твердой рукой мастера. Изгибаясь и пружиня, переплетаясь с соседними линиями, они напоминают металлические прутья проволочного каркаса, а особенности авторского стиля художника заставляют думать, будто перед нам действительно огромная скульптура из металлической проволоки. Иллюзия рассеивается лишь при близком рассмотрении его работ.   Металлические граффити китайского художника изображают огромных животных и птиц. Иногда фантастических, неизвестного роду-племени, мифологических, вроде драконов и василисков, а иногда и традиционных оленей, орлов, кашалотов, гепардов, лошадей и собак, украшающих собой невзрачные и непримечательные ранее поверхности стен и заборов. |
 Многоквартирные дома побаиваются художников-муралистов. Ибо они могут дома приукрасить, а могут и сдеформировать. И поди потом докажи кому, что ты по-прежнему имеешь форму призмы, кто ж этому поверит? Подмосковный город Железнодорожный (совр. – район города Балашиха). Именно здесь бросилась под поезд Анна Каренина. Из станции Обираловка он превратился в современный городок, заставленный, как и множество современных городов, многоэтажными домами. Один из них привлёк внимание московского художника с ником Shozy, который принял участие в фестивале «Культурный код» и поместил свой мурал на стене. Один из фасадов вдруг потерял форму и стал выглядеть так, будто вот-вот вывалится наружу. Для верхней части работы использовалась специальная хромовая краска, которая отражает свет. За счет необычного эффекта складывается полное ощущение, что одна стена разительным образом отличается от остальных. |
| Часовой пояс GMT +3, время: 00:16. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co