С праздником танца и танго!
 

Танец, который изменил всё

Роамунд Пайк и Дэвид Ойелоуо в ролях Руфь и Серетсе в фильме «Соединенное королевство»

Будущий король одного из малоизвестных африканских государств и дочь отставного британского офицера встретились в Англии. Сестра Руфь, Мюриэль Уильямс-Сэндерсон, предложила пойти с ней на танцевальный вечер, который организовало Лондонское Миссионерское общество для семей военных. На это же мероприятия пришел и настоящий интеллектуал, студент Оксфордского университета и по совместительству наследный принц Бечуаналенда.

Серетсе нельзя было назвать беспечным богатым принцем, он был очень образованный, имел прогрессивные для того времени взгляды на тогдашний уклад в обществе и видел иной путь развития для своего государства. Он хотел, чтобы его страна стала независимой от британского протектората и получила шанс развиваться политически и экономически.

Как это часто бывает, судьбу человека меняет одно событие, и в данной истории это был танец. Несмотря на то что мир в то время был полон предрассудков, темнокожий парень решил пригласить на танец белую англичанку. Девушка согласилась, и между ними с первых аккордов вспыхнуло настоящее романтическое чувство. Это была любовь с первого взгляда, которая очень быстро привела их к мысли, что они не хотят расставаться друг с другом никогда. Их роман длился год, и они поняли, что хотят стать мужем и женой.

Экзотические картины Фрэнка Моррисона (посвящается празднику танца)
 

Экзотические картины в стиле знойной Африки: Танцы, драйв и пёстрые юбки

Ритм, энергия, изогнутые, почти неправильные формы, в которых извиваются тела, кружа в танце под музыку, что льётся со всех сторон, заполняя собой не только улицу, а и закоулки души, жаждущей сумасшедшего драйва. Девушки в ярких одеждах, позвякивающие массивными украшениями, музыканты, выписывающие трели, зеваки, что не могут спокойно стоять на месте и бесконечный поток веселья, захлёстывающий с головой – такими предстают перед зрителем экзотические картины Фрэнка Моррисона (Frank Morrison), который знает, как привлечь внимание и завести публику.

Закружи меня в танце. Автор: Frank Morrison.

Соло. Автор: Frank Morrison.

Порой так сложно описать что-либо словами, да так, чтобы зацепило. Но ещё сложнее рассказать о танце, ведь передать увиденное, а главное красочно пересказать испытываемые эмоции, не так-то просто. Хотя, судя по всему, Фрэнк нашёл выход из сложившейся ситуации и рассказал миру не только о изящных и заводных движениях, способных сорвать с места любого, даже самого ленивого, закружив его в вихре звуков, а и поведал о музыке, что с ранних лет является неотъемлемой частью жизни художника, который при помощи красок и знойных африканских красоток изображает то, что невозможно передать набором букв и даже целой поэмой.

Танцуй, танцуй. Автор: Frank Morrison.

В едином ритме. Автор: Frank Morrison.

В плену мелодий. Автор: Frank Morrison.

Одна из них выплясывает так, как будто музыка по венам льётся нотами, другая – покачивается в такт, усевшись на невысоком стуле за столиком уютного кафе, а третья в паре зажигает до искр из глаз, распаляя публику неистовым безумием. Там музыканты играют дивный джаз, а бойз-бэнды выдают такие ритмы, что кругом голова. И царящая вокруг атмосфера вынуждает танцевать до самого утра, заставляя напрочь позабыть о мирской суете и всех проблемах.

Зажигательный танец. Автор: Frank Morrison.

Женщина в танце подобна огню:
Силу вокруг разливает свою!
Всё ей подвластно: сердца и мечтанья,
Творчество, замыслы и начинанья,
Трепет цветов под лучами рассвета,
Точность вопроса и нежность ответа.
Пламенем ярким взвивается в небо,
С неба дождём просыпается щедро,
Свежестью ветра парит над полями,
Силою волн налетает на камни…
Мчится, надежды порывом влекома,
Словно с страданьем совсем незнакома,
Слово угнаться за счастьем желает!..
Гонится, падает, вновь оживает…
Женщина в танце – души откровенье,
Мир украшающей наш, без сомненья!
Пусть на земле жизнь кипит и бушует
И женщина пусть в этой жизни танцует!

*****

Tango Argentino- Dmitriy Vasin - Esmer Omerova - (Профессионалы)
 

рыбкаZ
29.04.2022

Дитя Мнемосины и Зевса,
С любимой лирою в руке,
Ты, словно приоткрыв завесу,
Явила чудо танца мне.

О Терпсихора, - ты прекрасна.
Твой вечный спутник, Аполлон,
Дарил гармонию и танцу,
И чувствам, вечно жившим в нём.

Как мимолётное виденье,
Являлась ты в моих мечтах.
Да, ты - богиня, без сомненья,
Хвалу пою тебе в стихах.

Танец- это один из способов жить!
 

Желание двигаться в ответ на эмоции, это физиологический факт, который будет всегда, пока будут жить люди. Существование ритма и его прямой связи с жизнью и сексом очевидно, когда ритм и движение объединяются вместе, рождается танец. Танец это одиночество людей, когда им не нужны слова, это способ достичь красоты и гармонии с окружающим миром. Тело и его движения никогда не лгут, в них искреннее проявления чувственности и всей её палитры, выраженной в движении, в стремлении раскрыть красоту тела, его движений и заложенных Богом в нём любви. Мир, в котором мы все живём, это танец Создателя мира, танцоры приходят и уходят в мгновение ока, а танец продолжает жить, как живут полотна великих мастеров Ренессанса. Самое непроницаемое лицо станет открытой книгой, когда человек начнёт танцевать. Все самые скрытые желания и страхи человека можно увидеть, когда он танцует, даже если он очень хочет это спрятать. Бойтесь танцевать, когда вам есть что скрывать и танцуйте и наслаждайтесь танцем, если ваша душа поёт!!!

Мир искусства ярок и прекрасен,
Манит он улыбкою своей,
Каждый день в искусстве не напрасен,
Ярким светом и игрой теней

Музыка, стихи, картины,танцы,
Новое значенье обретут.
Их глубинный смысл понять стараться,
Надо, чтоб в душе создать уют

Я душою погружаюсь в танец.
Растворяя музыку в себе,
И в балете я - не иностранец,
Танец начинает жить в судьбе

Совершенство ближе шаг за шагом,
Танца бытие как мир старо,
И в стихах над белою бумагой
Кружит зачарованно перо

(Авторское, 29 апреля 2022)

Поэтический архив. Из недавнего.
 

Коллаж мой авторский, как и стихотворение.

skillerr

ТАНЕЦ ВО СНЕ

Я был вчера в прекрасном сне,
Во сне мы танцевали с Ней,
Я вновь смотрел в Её глаза,
В них отражался Кинозал.

Я был так счастлив в сне моём –
Мы были с Нею там вдвоём.
Во сне танцуя, я не знал,
Что горе к нам придёт в реал.

Не знали мы ещё тогда,
Что завтра к нам придёт беда.
Светила в небе нам звезда,
Мы думали: всё как всегда.

И отблеск на воде сиял,
Хоть свет звезды уже мерцал,
Но я того не замечал,
Поскольку с Нею танцевал.

Мы обсуждали Кинозал,
О важном вновь я Ей сказал.
Не знал ещё, как и Она,
Что в нашу жизнь придёт война.

Февраль-март 2022 г.

© Дмитрий Артемьев (skillerr), 2022

30 апреля День Джаза ♫
 

Джаз - это музыка, наполненная страстью и изобретательностью, музыка, не знающая границ и пределов. Что может быть лучше смелого, неутомимого, согревающего джаза, горячо мною любимого, где великому созвездию виртуозов удавались неповторимые импровизации, конгениальность саксофона и всей джазовой музыки!

Если только одну единственную мелодии, то эту

♫ From Bolden Movie ♫

Луи Армстронг



1901 – 1971 . Трубач Луи Армстронг - самый известный джазовый исполнитель. Он почитается за свой живой стиль, изобретательность, виртуозность, музыкальную выразительность и динамичное зрелище. Известен своим скрипучим голосом и карьерой, охватывающей более пяти десятилетий. Влияние Армстронга на музыку неоценимо. Как правило, Луи Армстронг считается величайшим джазовым музыкантом всех времен. Его музыка - это действительно настоящая классика джаза.

♫ Louis Armstrong - Saint Louis Blues ♫

Дюк Эллингтон



1899 – 1974. Дюк Эллингтон - джаз исполнитель, невероятно одаренный и плодовитый музыкант, пианист и композитор, руководитель джазового оркестра на протяжении почти 50 лет. Эллингтон использовал свой коллектив в качестве музыкальной лаборатории для своих экспериментов, в которых он демонстрировал таланты участников коллектива, многие из которых оставались с ним в течение длительного времени.

♫ In A Sentimental Mood -John Coltrane & Duke Ellington ♫

Майлс Дейвис



1926 – 1991. Майлс Дэйвис - один из самых влиятельных музыкантов 20-го века. Вместе со своими музыкальными коллективами, джазовый исполнитель Дэвис являлся центральной фигурой джазовой музыки с середины 40-х годов, в том числе би-бопа, кул-джаза, хард-бопа, модального джаза и джаз-фьюжна. Дэвис неустанно расширял границы художественного выражения, благодаря чему его часто определяют, как одного из самых инновационных и уважаемых исполнителей в истории музыки.

♫ Miles Davis Quintet - It Never Entered My Mind ♫

Чарли Паркер



1920 – 1955. Известный джазовый исполнитель виртуоз-саксофонист Чарли Паркер был влиятельным джазовым солистом и ведущей фигурой в развитии би-бопа - формой джаза, характеризующейся быстрыми темпами, виртуозной техникой и импровизациями. В своих сложных мелодических линиях Паркер сочетает джаз с другими музыкальными жанрами, в том числе с блюзом, латинской и классической музыкой. Паркер был знаковой фигурой для субкультуры битников, однако он превзошел свое поколение и стал олицетворением бескомпромиссного, интеллектуального музыканта.

♫ Charlie Parker Quintet - Blues for Alice ♫

Нэт Кинг Коул



1919 – 1965. Известный своим шелковист баритоном, Нэт Кинг Коул привнес в популярную американскую музыку эмоциональность джаза. Коул был одним из первых афроамериканцев, ставший ведущим телевизионной программы, которую посетили такие джазовые исполнители как Элла Фицджеральд и Эрта Китт. Феноменальный пианист и выдающийся импровизатор, Коул был одним из первых джазовых исполнителей, ставших поп-иконой.

♫ Nat King Cole - Autumn Leaves ♫

Джон Колтрейн



1926 – 1967. Несмотря на относительно короткую карьеру (впервые аккомпанировал в возрасте 29 лет в 1955 году, официально начал сольную карьеру в 33 - в 1960 году, и скончался на 40 году жизни в 1967), саксофонист Джон Колтрейн наиболее важная и противоречивая фигура в джазе. Несмотря на недолгую карьеру, благодаря своей славе, Колтрейн имел возможность записываться в изобилии и многие его записи были изданы посмертно. Колтрейн радикально изменил свой стиль в течение своей карьеры, тем не менее у него остается масса поклонников как его раннего, традиционного звучания, так и более экспериментального. И никто, почти с религиозной приверженностью, не сомневается в его значимости в истории музыки.

♫ My Favorite Things - John Coltrane ♫

Телониус Монк



1917 – 1982. Телониус Монк – музыкант, обладающий уникальным импровизационным стилем, второй самый узнаваемый джазовый исполнитель, после Дюка Эллингтона. Его стиль характеризовался энергичными, ударными партиями вперемешку с резким, драматичным молчанием. Во время своих выступлений, пока остальные музыканты играли, Телониус вставал из-за клавиатуры и танцевал в течение нескольких минут. Создав классические джазовые композиции “Round Midnight”, “Straight, No Chaser,” Монк окончил свои дни в относительной безвестности, но его влияние на современный джаз заметно и по сей день.

♫ Thelonious Monk - 'round Midnight ♫

Оскар Питерсон



1925 – 2007. Оскар Питерсон - инновационный музыкант, исполнявший всё, включая классическую оду Баха и один из первых джазовых балетов. Питерсон открыл одну из первых джазовых школ в Канаде. Его "Hymn to Freedom" стал гимном движения за гражданские права. Оскар Питерсон был одним из самых талантливых и важных джазовых пианистов своего поколения.

♫ Oscar Peterson - C Jam Blues ♫

Билли Холидей



1915 – 1959. Билли Холидей – джаз классика, одна из важнейших фигур в джазе, хотя она никогда не писала своей собственной музыки. Холидей превратила композиции “Embraceable You”, I’ll Be Seeing You” и “I Cover the Waterfront” в известные джазовые стандарты, а ее исполнение "Strange Fruit "считается одним из лучших в американской музыкальной истории. Хотя ее жизнь была полна трагизма, импровизационный гений Холидей, в сочетании с ее хрупким, несколько скрипучим голосом, продемонстрировал беспрецедентную глубину эмоций, не находящую аналогов среди других джазовых певиц.

♫ Billie Holiday-Strange fruit ♫

Диззи Гиллеспи



1917 – 1993. Трубач Диззи Гиллеспи - новатор бибопа и мастер импровизации, а также пионер афро-кубинского и латинского джаза. Гиллеспи сотрудничал с различными музыкантами из Южной Америки и с островов Карибского бассейна. С глубокой страстью он относился к традиционной музыке африканских стран. Всё это позволило ему привнести неслыханные новшества в современные джазовые интерпретации. На протяжении своей долгой карьеры Гиллеспи неустанно гастролировал и очаровывал зрителей своим беретом, очками в роговой оправе, надутыми щеками, беззаботностью и своей невероятной музыкой.

♫ Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - A Night In Tunisia ♫

Дэйв Брубек



1920 – 2012. Дэйв Брубек - композитор и пианист, популяризатор джаза, борец за гражданские права и музыкальный исследователь. Иконоборческий исполнитель, узнаваемый с одного аккорда, беспокойный композитор, раздвигающий границы жанра, и прокладывающий мост между прошлым и будущим музыки. Брубек сотрудничал с Луи Армстронгом и многими другими известными джазовыми музыкантами, а также оказал влияние на авангардистов: пианиста Сесила Тейлора и саксофониста Энтони Брэкстона.

♫ Dave Brubeck - Take Five ♫

Чарльз Мингус



1922 – 1979. Чарльз Мингус - влиятельный джазовый контрабасист, композитор и лидер джазового оркестра. Музыка Мингуса - это смесь горячего и душевного хард-бопа, госпела, классической музыки и фри-джаза. За свою амбициозную музыку и грозный темперамент Мингус заслужил прозвище "сердитый человек джаза". Если бы он был просто струнник, мало кто знал бы его имя сегодня. Скорее всего, он был величайшим контрабасистом, тем, кто всегда держал свои пальцы на пульсе свирепой выразительной силы джаза.

♫ Charles Mingus - Moanin' ♫

Джанго Рейнхардт



1910 – 1953. Первый европейский музыкант, который повлиял на джаз наравне с американскими исполнителями. Гитарист-виртуоз, рожденный в цыганском таборе в Бельгии, который вырос в окрестностях Парижа и играл только двумя пальцами левой руки. В 1930 году он услышал Армстронга - это была первая встреча с джазом, которая поразила его до слёз и полностью изменила жизнь. Прозвище Джанго, что на цыганском языке означает «я проснулся», было 20, и, проснувшись, он решил обязательно научиться играть эту впечатляющую музыку. Музыка Джанго Рейнхардта стала истоком «джаз-мануш» - джаза с элементами цыганской музыки. А манера исполнения повлияла на всех будущих джазовых гитаристов, которых теперь мы называем легендами.

♫ Django Reinhardt - J'Attendrai IN COLOR! ♫

Чет Бейкер



1929 – 1988. Ясное тихое звучание, похожее на тихоокеанский прибой или дуновение ветерка над побережьем - это кул-джаз. Музыка западного побережья. И ее несомненным символом был Чет Бейкер. Красавец и идол, принц кул джаза и основатель свинга западного побережья, его и все с ним связанное любили все - фанаты музыки и кино. Его импровизации были точными и изобретательными, а пианиссимо на трубе не мог повторить буквально никто. Иногда невозможно отличить, он поет, играет, или рассказывает историю твоего сердца, зная его даже глубже, чем ты сам.
«Лучший способ провести эту жизнь - найти то, что ты очень-очень любишь делать. А потом делать это лучше, чем кто-либо другой. Тогда у тебя не будет никаких проблем», - Чет Бейкер.

♫ Chet Baker - Time After Time ♫

Билл Эванс



1929 —1980. Билл Эванс — пожалуй, наиболее упоминаемый и цитируемый пианист-импровизатор в мире джаза и популярной музыки. Он был первым, кто сумел соединить воедино несколько стилей, успешно используя интонации мультикультурной этники, классики и джаза, гармонично переплел их элементы, концепции и ритмы. Уже после него джазовые исполнители начали активно использовать данный приём. Эванс считается главным новатором в области структуризации джазовой гармонии. Подобно художнику-импрессионисту, он использовал полиритмические мотивы, вдохновляя многих пианистов своего времени. Его импровизации в большинстве построены на динамичном развитии мелодии.

♫ Bill Evans - My Foolish Heart ♫

Херби Хэнкок



1940 – Херби Хэнкок всегда будет одним из самых почитаемых и противоречивых музыкантов в джазе - так же, как и его работодатель/наставник Майлс Дэйвис. Эти исполнители джаза в чём-то схожи, но в отличие от Дэйвиса, который неуклонно двигался вперед и никогда не оглядывался назад, Хэнкок зигзагообразно курсирует между почти электронным и акустическим джазом и даже r'n'b. Несмотря на свои электронные эксперименты, любовь Хэнкока к роялю не ослабевает и его стиль игры на фортепиано продолжает развиваться во всё более жесткие и сложные формы.

♫ Herbie Hancock - Jazz Fusion Cantelope Island ♫

Уинтон Марсалис



1961 –Самый известный джазовый музыкант с 1980 года. В начале 80-х годов Уинтон Марсалиc стал открытием, так как молодой и очень талантливый музыкант решил зарабатывать на жизнь играя акустический джаз, а не фанк или R'n'B. С 70-х годов в джазе наблюдался огромный дефицит новых трубачей, но неожиданная известность Марсалиcа вдохновила новый интерес к джазовой музыке.

Хочу поднять бокал за Международный День джаза и поздравить всех
поклонников и ценителей джазовой музыки с этим Праздником!

Специально для них ставлю сегодня песню Коула Портера в исполнении:

FRANK SINATRA - I’ve got you under my skin

Международный день джаза.
 

Джаз - искусство XX века. Спиричуэл и блюз.

С Днём джаза!
 

Ретро-портреты легендарных джазменов от известного фотографа Фрэнсиса Вольфа

Джон Колтрейн. Фотография Фрэнсиса Вольфа

Имя Фрэнсиса (Фрэнка) Вольфа (Francis Wolff) хорошо известно истинным поклонникам джаза, ведь снимки именно этого талантливого фотографа появлялись на обложках пластинок, изданных лейблом «Blue Note Records». В нашем обзоре – портреты культовых музыкантов.

Грант Грин, джаз-гитарист и композитор. Фотография Фрэнсиса Вольфа

Основателем звукозаписывающей компании «Blue Note» стал Альфред Лайон (Alfred Lion). Еврей по происхождению, он вынужден был покинуть нацистскую Германию и эмигрировал в США на родину джаза. Несколькими годами позже так же поступил его друг детства и одноклассник Фрэнсис Вольф. В нью-Йорк он приехал в конце 1939 года и тут же присоединился к работе в «Blue Note». До отъезда он изучал фотографию в Берлине, и в Америке продолжил заниматься любимым делом.

Тэд Джонс, трубач, композитор и бэнд-лидер.

Компания «Blue Note» была бескомпромиссна в отборе музыкантов для записи – работали лишь с теми джазменами, которые нравились лично Альфреду и Фрэнсису, обладавшим безупречным чутьем. В мемуарах на закате жизни Вольф писал: «Мы старались записывать джаз, в котором есть feeling».

Трубач Дон Черри и басист Генри Граймс.

Саксофонист Джон Колтрейн и трубач Ли Морган.

Во время студийной работы Фрэнсис с удовольствием фотографировал музыкантов, каждый снимок передает целую гамму чувств, без которых невозможно себе представить исполнение джазовых композиций. Экспрессия, страсть и, конечно же, свинг – все это мастерски улавливал Фрэнсис Вольф. В тусклой студии работать было нелегко, но он прикладывал максимум усилий, устанавливал дополнительное освещение, чтобы добиться нужного результата.

Макс Роуч, джазовый перкуссионист, барабанщик и композитор.