|
каждую первую субботу августа
 Международный день блюза. Отмечается каждую первую субботу августа. Блюз — это всегда забористая история о настоящей жизни. Это боль, это испытания, через которые проходит человек и рассказывает о них с помощью музыки. И как правильно сказал верный апологет блюза Кит Ричардс: «Если ты не знаешь блюза, нет смысла хвататься за гитару и играть рок-н-ролл, да и другую музыку».  |
Тревожит душу грустный блюз, Полна печали блюза тема. Бывает горькая на вкус Из нот рождённая поэма. Передаёт тоску души Мотив мелодии печальной, И улей чувств разворошив, Уводит в мир туманный дальний. Уносит от земных страстей В страну спокойствия и счастья. Так сильно музыкой своей, Блюз обладает мощной властью. |
Поэтический архив. Из давнего, по случаю Праздника.
 Коллаж мой авторский, как и стихотворение. Это стихотворение я написал очень давно, в 2008-м году. Но для этого Дня оно подходит как нельзя лучше. skillerr БЛЮЗ С океана подует бриз, В ресторане играет блюз, На работе дадут мне приз, В личном деле поставят плюс. С океана подует бриз, Стихнет блюз и начнётся джаз, Музыкант нам сыграл на бис, Подниму я бокал за вас. В ресторане играет блюз, И в мартини растаял лёд. Я сегодня открою шлюз И в свободный уйду полёт. Осень 2008 г. © Дмитрий Артемьев (skillerr), 2008 С Международным Днём блюза!  Коллаж мой авторский, как и стихотворение. |
«То, что мне действительно нравится в джазе и блюзе, так это то, что я не представляю, что произойдет дальше». Bix Beiderbecke  Бикс Байдербек (Bix Beiderbecke) - американский джазовый трубач, пианист и композитор. Бикс Байдербек был первым белокожим солистом, ставшим музыкальной звездой первой величины. |
"Для меня блюз, это нечто
большее, чем просто музыка. Это состояние моей души, уставшей от всех жизненных перепетий и обретающей покой и умиротворённость только в музыке. В настоящей музыке, коей и является блюз'. hocum  Утро нового дня блистало солнцем. В сгущающейся духоте, предвестнице грозы, плыл аромат кофе. И вот подул бриз ласковый, но постепенно усиливающийся и нагоняющий грозные облака. Они сгустились в тучи, потемнело, будто наступил поздний вечер. Грохнул раскат грома, потом другой, рассыпавшийся на осколки, ветер трепал занавески открытых окон, хлынул дождь. Враз похолодало. От духоты не осталось и следа. И вот крупный град забарабанил по крыше. На Востоке в прорехе туч забрезжила алая полоска, дождь стихал, а я слушала блюз. Благодарю неравнодушных, откликнувшихся в день Праздника блюза |
Муслим Магомаев - Луч Солнца Золотого (Ко Дню Рождения певца )
    17 августа 1942 родился советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец Муслим Магомаев В 1973 году, в возрасте 31 года, получил почётное звание Народный артист СССР. В этом же году он принял участие в озвучке мультфильма «По следам бременских музыкантов», исполнив партии Трубадура, Сыщика и Атаманши, сменив Олега Анофриева, озвучившего первую часть мультфильма. В 1974 году представлял СССР на престижном международном фестивале Tokyo Music Festival в Японии. С 1975 по 1989 год был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра, с которым много гастролировал по СССР. В 1960-е и 1970-е годы популярность певца в СССР была безграничной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, частые выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. Гастролировал за рубежом (Франция, Болгария, ГДР, Польша, Финляндия, Канада, Иран и др.).  (картинка кликабельна) |
 Джон Ричард Дикон (John Richard Deacon) 19 августа 1951 родился британский музыкант, бас-гитарист и композитор (избранные песни) группы Queen Джон Дикон (John Deacon) Джон Дикон является автором самого коммерчески успешного сингла («Another One Bites the Dust») за всю историю существования группы Queen. Кроме того, Дикон — автор песен: «You're My Best Friend», «Spread Your Wings», «Back Chat», «One Year of Love», «I Want to Break Free» и др.  Несмотря на то, что он был на несколько лет моложе остальных, Дикон сразу же вписался в группу. Брайан Мэй позже вспоминал: «Мы сразу поняли, что он — то, что надо, хоть он и был чересчур тихим. Джон с нами почти не разговаривал! У нас уже было несколько бас-гитаристов, но мы с ними расстались: либо характер, либо музыкальные способности нас не устраивали. Так продолжалось до тех пор, пока мы не нашли Джона через друзей. Поначалу мы звали его Дикон Джон, и именно в таком виде его имя появилось на первом альбоме, но потом он попросил называть его Джоном Диконом, собственно, так, как его зовут. Я даже не знаю, почему мы звали его иначе — так, очередная глупая ошибка». По поводу исполнительского мастерства Джона высказался также Гордон Флетчер, в рецензии журнала Rolling Stone: «Достаточно просто сказать, что общий продукт барабанщика Роджера Тейлора и басиста Джона Дикона представляет собой колоссальной мощности вулкан, извержение которого заставило Землю вздрогнуть!…» Высокий профессионализм и уникальность Дикона как бас-гитариста подчёркивал басист Iron Maiden — Стив Харрис.  Самый тихий участник группы, Дикон тем не менее был её «экономическими мозгами», вел все её финансовые дела. Кит Мур, бухгалтер Queen: «Джон был и внутренним контролером, и администратором, и бухгалтером… Я очень доволен, что он принял на себя эти роли. Иногда я имел с ним встречи, которые длились по пять часов, и после того, как мы заканчивали обсуждение всех вопросов, он уходил и рассказывал остальным, о чем мы говорили. Затем они принимали совместное решение. Джон возвращался, чтобы сообщить его мне.» Фредди Меркьюри о Диконе: «Джон Дикон внимательно следил за всем делопроизводством. Он знал все, что должно и чего не должно происходить. Если бы Бог покинул нас, остальные члены группы не стали бы делать ничего без одобрения Джона». В 2001 году Дикон официально и довольно резко высказался по поводу совместной работы Брайана Мэя и Роджера Тейлора с музыкантом Робби Уильямсом над ремейком к песне We Are The Champions для фильма «История рыцаря». В интервью газете The Sun Дикон заявил: «Это одна из величайших песен, когда-либо написанных человечеством, и я думаю, что они погубили её. Не хотелось бы язвить, но давайте просто признаем, что Робби Уильямс — не Фредди Меркьюри. Фредди невозможно заменить, и уж тем более Уильямсом». Джон Дикон живёт в районе Патни на юго-западе Лондона с женой Вероникой. Они поженились 18 января 1975 года, к тому времени Вероника была беременна их первым ребёнком. У них шестеро детей. Дикон не присутствовал на официальной церемонии включения участников группы Queen в Зал славы рок-н-ролла (Кливленд, Огайо, США). Немного личного от Walkman2020: Со своей дорогой, любимой и единственной супругой 30 (с небольшим) лет назад я познакомился как раз под песни Queen:smile: ♫Queen - Friends Will Be Friends (композитор Джон Дикон)♫ |
 31 августа 1948 года родился немецкий рок-музыкант, основатель группы Scorpions Рудольф Шенкер (Rudolf Schenker) Рудольф Шенкер родился в Хильдесхайме в музыкальной семье: мама играла на фортепиано, а отец — на скрипке. С детства Рудольф очень любил рок-музыку, слушал The Beatles. В возрасте пяти лет впервые взял в руки акустическую гитару Höfner. Через некоторое время Рудольф предложил своему младшему брату Михаэлю (р. 1955) учиться играть на гитаре. В возрасте 16 лет он создал свою первую группу, которую тогда назвал Nameless, однако вскоре переименовал её в Scorpions. Вначале Рудольф был вокалистом группы, но чувствуя, что не справляется с обязанностями гитариста и вокалиста одновременно, начал искать другого кандидата на роль вокалиста. Тем временем Михаэль ушёл из Scorpions в коллектив Copernicus, в котором тогда находился вокалист Клаус Майне. Рудольф смог вернуть буйного брата обратно к себе в группу, заодно прихватив и Клауса Майне.  Как музыкант Шенкер оказал влияние на многих современных гитаристов. Например, лидер группы Megadeth Дэйв Мастейн считает Рудольфа одним из лучших ритм-гитаристов в мире наравне с ним самим, Джеймсом Хетфилдом (Metallica) и Малькольмом Янгом ("AC/DC") . Сам Хетфилд называет Шенкера одним из шести своих любимых гитаристов.  |
Би Би Кинг (B. B. King)  16 сентября 1925 года родился американский блюзовый гитарист, певец, автор песен - Би Би Кинг (B. B. King)   По мнению одного из критиков, «Би Би Кинг представил нам утончённый стиль гитарного соло,
основанный на плавном бендинге и блестящем вибрато, повлиявший практически на каждого последователя электрогитарного блюза».  Шумное одобрение критиков и широкая известность принесли ему славу наиболее уважаемого, успешного, узнаваемого блюзмена не только в США, но и по всему миру. По результатам проведенного в 2011 году журналом Rolling Stone опроса Би Би Кинг находится на 6 месте в списке «100 лучших гитаристов всех времён». В 1980 году Би Би Кинг включён в Зал Славы Блюза. В 1979 году музыкант посетил Советский Союз, дав 22 концерта от Кавказа до Прибалтики.
В 2004 году он вспоминал: «Мне особенно нравится ваша страна. В 1979 г. я объездил её от Балтики до Грузии. И всюду люди были необыкновенно добры ко мне. Тогда, в СССР, мне просто не позволили поджемовать с вашими музыкантами, а мне так этого хотелось. Я ожидал встретить здесь великолепных исполнителей классики. Я был уверен, что найду здесь интересных народных музыкантов. Но я совершенно не ожидал, что встречу великолепных джазовых музыкантов. Они играли блюз не хуже меня, а некоторые даже лучше. Я вам скажу, что некоторые были настолько хороши, что я готов был взять их в свой ансамбль, если бы мне только позволили» Его любимый певец — Фрэнк Синатра. В автобиографии Кинг говорит, что он был и остаётся «двинутым на Синатре», и каждый день перед сном слушает его альбом In the Wee Small Hours. Он приписывал Синатре заслугу в открытии дороги афроамериканским исполнителям на эстраду, которые не имели возможности выступать перед преимущественно «белой» публикой. Синатра же на протяжении 1960-х приглашал Би Би Кинга на ведущие площадки выступлений. ♫B.B. King - The Thrill Is Gone♫ |
26 сентября День рождения граммофона
 Граммофон - это символ целой эпохи Впервые граммофон был использован 26 сентября в 1887 году. Эмиль Берлинер, изобретатель этого музыкального устройства, получил патент на свою идею. Он основывался на технологии фонографа, но сменил валик на пластину, благодаря чему изделие стало более эффективным. Новое решение очень быстро стало популярным. Первая граммофонная пластинка была сделана из целлулоида, затем был испробован эбонит, и лишь затем стал использоваться шеллак (природная смола). В 1897 году было изготовлено 500 пластинок, через 2 года уже 1500 штук. Для грампластинок использовались стальные, корундовые или алмазные иглы. Для пластинки это было жесткое воздействие, поэтому они быстро портились, и в звучании появлялись шумы. Раструб (труба, или рупор) граммофона изготавливали из дерева (считаются самыми лучшими), алюминия, латуни, серебра, меди, жести. Вид материала оказывал влияние на звук. Вначале пластинки вращались со скоростью 78 об/мин, поэтому на одну сторону можно было записать только одну песню. Это были преимущественно марши и оперные арии, потому что в силу дороговизны их слушала только аристократия. Когда цены стали падать, появились записи романсов, куплетов, народных песен и танцевальной музыки.  История граммофона является классическим примером того, как можно выстроить успешный бизнес, играя на самых искренних человеческих чувствах. Трогательная история пса, прильнувшего к рупору одного из первых граммофонов, чтобы услышать записанный на пластинку голос своего хозяина, создала один из мощнейших брендов начала ХХ века, воплощенный в названии «His Master’s voice» («Голос его хозяина»). |
  Когда-то слушал Шаляпина на примерно таком грамофоне с сапфировой иглой. Было несколько оригинальных прижизненных пластинок. Звук и восприятие совершенно другие, как будто попадаешь в прошлое, в те годы... |
— Когда соскучитесь по мне, можете завести граммофон, — по крайней мере без риска оскорбить чьи-нибудь чувства. — В граммофоне я не услышу вашей души. Оставьте мне вашу душу, а лицо и голос можете взять с собой. Они — не вы. Бернард Шоу, «Пигмалион»  Как уже сказано раннее, Эмиль Берлинер – так зовут человека, который подарил миру граммофон, а с ним и появление и развитие целой индустрии. Прочитав статью о французском ученом Шарле Кро и его палеофоне (французский аналог фонографа), он вдохновился настолько, что создал и запатентовал первую конструкцию граммофона в 1887 году. Это был настоящий прорыв! Звук устройства теперь был слышен даже на расстоянии 15 метров, а технология производства пластинок позволяла легко их тиражировать. В выпуске журнала «Свет и звук» 1905 года современники оставили множество восторженных отзывов о чудо-аппарате.  Эмиль Берлинер Так, знаменитая актриса Сара Бернар отметила, что «граммофон – не есть эхо голоса, а сам голос», а композитор Леонкавалло полагал, «будто рядом, за стеной, действительно находится Карузо и исполняет композиции своим дивным голосом». Первые устройства приносили больше забот, чем наслаждений: чтобы привести их в действие, требовалось обладать отличным чувством времени и крутить ручку со скоростью 70 оборотов в минуту, иначе мелодия замолкала. Из-за такой особенности их называли «яйцевзбивалками» и «кофемолками».  Любопытна история появления пластинок в привычном нам виде. Берлинер бродил по улицам Нью-Йорка и увидел в витрине магазина пальто с большими пуговицами. Зашел внутрь и попросил продавца показать его поближе. Не модный фасон привлек его внимание, а необычный материал, из которого были изготовлены пуговицы. После этого судьбоносного шоппинга ученый отправился на пуговичный завод, откуда вернулся в мастерскую с новым рецептом для создания пластинок. Основным компонентом выступал шеллак – натуральная смола, которую производят особые жучки. Несмотря на изобретение диковинки, дела у Берлинера шли неважно.
Но это только поначалу: наш герой показал себя не только как талантливый изобретатель, но и как продуманный маркетолог. Так, именно он впервые предложил популярным исполнителям песен платить проценты с проданных пластинок, чтобы они делали записи именно в его фирме. Второй фишкой стало создание собственного бренда и логотипа. На первых пластинках нарисован ангел, пишущий на граммофонном диске. Иллюстрация была данью памяти самой первой пластинке Берлинера: на ней была записана молитва «ОТЧЕ НАШ».  Вторым и устоявшимся на несколько десятилетий вперед логотипом стало изображение собаки, слушающей звуки граммофона. Старый граммофон
Разлука протирает влажной тряпкой Мой старенький душевный граммофон. И память бороздит в пластинке лапкой, Иглой по сердцу… Звукам в унисон… Меняют песни кружево сюжета, Сопрано переходит в сочный бас: Зима в весну - та в солнечное лето, Осенний дождь играет контрабас… Но почему-то я тебя не слышу, Скажи хоть слово, только не молчи. Разлука, каплей оцарапав крышу, Кругами луж под окнами кричит… Дмитрий Черашний ♫Андрей Миронов/Людмила Гурченко - Старый граммофон♫ |
  Найду в чулане старый граммофон, Смахну всю пыль, что он копил годами, Воспоминаний славных эскадрон Тихонько промелькнет перед глазами. Пластинку я дрожащею рукой поставлю, Словно времени посланцы, Они, дуэтом с острою иглой, Закружатся, как раньше, в плавном танце. Прошепчут нежно голосом родным. С улыбкой безмятежной вспомню детство, Как был мальчишкой юным озорным, Старушек тех, что жили по соседству. Как пацаны будили по утру И как гуляли тёплыми ночами, Купаться, как мы бегали на пруд. И как в футбол играли вечерами. Я вспомню свой походный рюкзачок, И как мечтал в те годы стать шахтёром, Как прозвенел последний мой звонок, И как покинул свой любимый город. Взгляну в окно на тлеющий закат, Раскинул ветви старый друг мой - тополь, Вдруг вспомню, как в те дни был очень рад, Когда он пухом покрывал все тропы... Я вспомню годы детства, что, увы, Остались где-то в прошлом безвозвратно. Не перепишешь жизни чистовик И не вернуть, что прожито обратно. Найду в чулане старый граммофон, Опять глаза наполнятся слезами. Воспоминаний славных эскадрон Я встречу с поседевшими висками...  |
 Люблю я старый граммофон, Встречалась с ним не раз в музее, Напоминал мне что-то он Или кого-то с длинной шеей, А этот странный завиток, Который музыку льет в уши... Да это сказочный цветок, Цветок не пахнущий — поющий! |
Я, конечно, не застал граммофоны.
Патефон - другое дело. :-D Патефонные иголки, тяжёлые бьющиеся пластинки. Потом была эра винила и электропроигрывателей. Я собирал на виниле классику. Потом стали издавать бардов, Петра Лещенко и других - наступила перестройка. А потом пришла цифра. Но классику и лучшее на виниле храню и под настроение слушаю. Это, таки, кайф.   |
 Слушай, Хабанера, у тебя патефон когда-нибудь был? У меня тоже не было. Жалко, правда? (к/ф "Аты-баты шли солдаты") Граммофон родился не на пустом месте. Его предшественником был фонограф, изобретенный за 10 лет до этого независимо друг от друга Шарлем Кро и Томасом Эдисоном. Газеты провозгласили фонограф "величайшим открытием века". По существу, граммофон мало чем отличается от фонографа; разница была только в том, что вместо валика у граммофона был диск. Граммофон - от греческих слов gramma — буква, запись и phone – звук. Вращение пластинки обеспечивается "распрямляющейся" пружиной. А вот чтобы ее "сжать" - нужно предварительно покрутить ручку. Похожим образом работали будильники с механическим заводом. Только там вращались шестерни со стрелками, а не пластинки. Таким образом электричество было не нужно. Очень полезная штука при блэк-аутах. Звук по своей сути - это механические колебания воздуха. Это только на вид канавки пластинок – ровные. В них есть изгибы. Стенки канавок искривлены пропорционально громкости и высоте звука. Игла начинает вибрировать, колебаться (как ногтем по расческе). Колебания иглы передаются мембране, воспроизводящей звук. Этот звук усиливает рупор — большая граммофонная труба. Патефон – это тоже вид граммофона. У патефона рупор маленький и встроен в корпус, сам аппарат скомпонован в виде чемоданчика. Слово «патефон» употребляется для названия портативного граммофона, главным образом, в Российской империи (позже СССР), и происходило от названия фирмы-производителя — «Патэ» — которая первой начала поставки таких устройств в Россию. В первых моделях фонографов от фирмы «Патэ» воспроизведение шло не от края пластинки к центру, а наоборот, от центра — к краю. Патефонная пластинка дает колебание звука вертикально по отношению к пластинке, а граммофонная — горизонтально. Соответствующие отличия есть и в мембранах. Пластинки для патефона непригодны для граммофона и, наоборот, граммофонные пластинки непригодны для патефона. И то, и другое непригодно для 21 века. В вечер, шелком закатным вышитый, В листвяный тополей перезвон, На крылечке, в узористом вишенье, Серебристо гремел граммофон. Улыбались окошки резные, Распахнувшись стекольною сталью, — И в улыбке истомной застыло Над крылечком — «Изба-читальня». Борис Ручьёв |
26 сентября 125 лет со дня рождения Джорджа Гершвина
Ария Summer time из оперы «Порги и Бесс»,
пожалуй, самое известное произведение Гершвина, звучало и в классической, и в джазовой, и даже в рок-обработке. А между тем у Гершвина даже не было музыкального образования.  Джордж Гершвин - король американской музыки ХХ века, сын эмигрантов из России, взорвавший традиции классической оперы, раздвинувший границы ее возможностей, одарив ее живым дыханием и беспокойным пульсом сегодняшнего дня. Его произведения вошли в репертуар Фреда Астера и Эллы Фицджеральд, Джесси Норманн и Дженис Джоплин, Луи Армстронга и Фрэнка Синатры. Джордж Гершвин (англ. George Gershwin) родился 26 сентября 1898 года в Нью-Йорке, (умер 11 июля 1937 г.). В 12 лет он стал самостоятельно учиться играть на фортепиано, сам постиг искусство сочинения музыки. Его тяготила собственная малообразованность. Однажды он даже решил взять пару уроков композиции у Мориса Равеля, но тот отказался и в свою очередь спросил Гершвина, сколько бы он взял за то, чтобы учить Равеля. Профессионально музыкой он начал заниматься с 1914 года, работая аккомпаниатором в музыкальном издательстве, а также подрабатывая пианистом в ресторанах. Первое авторское произведение Гершвина — When You Want ’Em, You Can’t Get ’Em — вышло в 1916 году и привлекло внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссеров. В последующие годы вышло немало произведений Гершвина, которые звучали во многих бродвейских постановках. Но особая популярность и слава великого композитора пришла к нему после «Голубой рапсодии» (1924), в которой он блестяще соединил джаз и классику. С этим произведением связано также имя Пола Уайтмена, «короля джаза». Именно он предложил Гершвину симфонизировать джаз, но тот к идее отнесся весьма скептически. Каково же было удивление композитора, когда в газетах он прочитал, что ровно через месяц состоится концерт Уайтмена и его оркестра, для которого Гершвин напишет экспериментальное произведение. Посмотреть на премьеру пришли такие композиторы, как Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Фриц Крейслер, Леопольд Стоковский, Игорь Стравинский, Эрнст Блох. И даже такая искушенная публика приняла произведение с восторгом. Потом каждое новое произведение Гершвина становилось его триумфом, каждому новому эксперименту рукоплескали. "Многие композиторы ходили вокруг джаза, как кошка вокруг тарелки с горячим супом, дожидаясь, пока он остынет, чтобы полакомиться всласть и при этом не обжечь себе язык… Леди Джаз, в украшениях интригующих, увлекающих ритмов, очаровала весь мир… Но несмотря на все ее путешествия и стремительно растущую популярность, ей не встретился рыцарь, который ввел бы ее как почетную гостью в высший свет музыкального общества… Это чудо удалось совершить Джорджу Гершвину. Он смело одел эту безмерно независимую и современную молодую леди в классические одеяния концерта. И при этом не отнял у нее ни капли ее очарования", — писал о музыке Гершвина Вальтер Дамрош.. На следующий день после смерти Джорджа Гершвина по радио выступил выдающийся композитор Арнольд Шёнберг, изобретатель додекафонии и один из главных новаторов в музыке XX века:  «Джордж Гершвин был одним из редких музыкантов, для которых музыка не сводилась к вопросу о больших или меньших способностях. Музыка была для него воздухом, которым он дышал, пищей, которая его насыщала, напитком, который освежал. Музыка была тем, что он чувствовал, чувством, которое его наполняло. Первозданность такого рода дана только великим и, без сомнения, он был великим композитором. То, что он совершил, — это вклад не только в американскую музыку, но и в музыку всего мира.» |
Джордж Гершвин - гениальный американский композитор, музыка которого стало символом Нью-Йорка и американского образа жизни, символом огней Бродвея и успеха. Он оставил после себя огромное наследство в том числе замечательные Rhapsody in Blue, Summertime, Порги и Бесс и множество других произведений входящих в сокровищницу мировой музыки. И в большинстве его произведений прекрасно звучит рояль.
|
1 октября международный день Музыки
„Музыка обладает магической силой — вдруг собирает
рассеянные мысли и дает покой встревоженной душе,“ — Уильям Конгрив  «В красоте музыкальности…» В красоте музыкальности, Как в недвижной зеркальности, Я нашел очертания снов, До меня не рассказанных, Тосковавших и связанных, Как растенья под глыбою льдов. Я им дал наслаждение, Красоту их рождения, Я разрушил звенящие льды. И, как гимны неслышные, Дышат лотосы пышные Над пространством зеркальной воды. И в немой музыкальности, В этой новой зеркальности, Создает их живой хоровод Новый мир, недосказанный, Но с рассказанным связанный В глубине отражающих вод Константин Бальмонт Я люблю джаз. Исполнение джаза можно до бесконечности адаптировать, изобретать или виртуозно подражать ранее созданному. В джазе важнее идея, нежели стиль. В нём нет предсказуемости, и всё зависит от намерения совершить прорыв, но и соблюсти традиции. Джаз притягателен, потому как направляет тебя к собственной сущности, к истинному твоему я. Джаз невероятно разнообразен и может впитывать в себя многие направления и при этом оставаться джазом!! Американская джазовая пианистка Дороти Донеган
 Прошло 25 лет с тех пор, как скончалась Дороти Донеган - американская яркая джазовая пианистка и вокалистка с классическим образованием, известная исполнением страйда и буги-вуги, а также бибопа, свинга и классики. К сожалению, ни тогда, ни сейчас немногие поклонники джаза знают о том, какими огромными оркестровыми способностями она обладала на клавишных инструментах. Дороти родилась 6 апреля 1922 года в Чикаго, Иллинойс, США. Умерла 19 мая 1998 года в Лос-Анджелес, Калифорния, США. Дороти Донеган свободно владела несколькими стилями джаза, а также европейской классической музыкой. Некоторые недооценивают ее из-за пристрастия к показной яркости и склонности развлекать публику, тем не менее, она была исключительной пианисткой с богатым чувством гармонии. Учитывая её виртуозность, неудивительно, что самым ранним ее влиянием и одним из ее чемпионов был несравненный мастер игры на фортепиано Арт Татум. Вдохновлённая матерью стать профессиональным музыкантом, Донеган играла на пианино за доллар в ночь в барах южной стороны Чикаго, когда ей было всего 14 лет. Впоследствии она училась в Чикагской консерватории, Чикагском музыкальном колледже и Университете Южной Калифорнии, где изучала классическое фортепиано. В 1943 году Донеган дала концерт в Orchestra Hall в Чикаго, став первым афроамериканским исполнителем, сделавшим это. Это создало известность, которая привела к некоторым её работам в кино (« Сенсации 1945» ) и театре (« Звездное время »). Ее игровая карьера была в основном связана с выступлениями в ночных клубах, поскольку Донеган чувствовал себя более комфортно в живой обстановке, чем в студии. В 1950-х годах она разработала свой яркий стиль исполнения, который временами имел тенденцию затмевать ее необыкновенную игру на фортепиано, глубокое чувство свинга и широкий репертуар. Она часто приправляла свои выступления сверхъестественными впечатлениями от других пианистов и певцов, обретая навыки, которые улучшали её способности как артиста. Большую часть своей карьеры Донеган провела, выступая в трио с басом и барабанами. Ее появление в отеле Sheraton Center в 1980 году побило все предыдущие рекорды посещаемости. Несмотря на многолетнюю исполнительскую деятельность, она не появлялась в легендарном джаз-клубе Village Vanguard в Нью-Йорке до 1987 года. Джазовый критик «New York Times» Джон С. Уилсон писал в то время: «Мисс Донеган никогда не позволяла себе выступать, где деловая обстановка мешала ее виртуозности или ее чувствительности как пианистки. Никто со времён Арта Тейтума не собирал воедино поток бегущих строк, пауз, изменений темпа и тональности, косвенных отсылок и ритмической интенсивности так искусно, как мисс Донеган». В начале 1990 ее ошеломляющие выступления в круизах Хэнка О'Нила «Floating Jazz» привлекли к ее талантам внимание нового поколения поклонников джаза. Она также читала лекции в нескольких колледжах и университетах, включая Гарвард, Северо-Восточную и Манхэттенскую музыкальную школу, и получила почетную докторскую степень Университета Рузвельта в 1994 году. Донеган выступила в Белом доме в 1993 году и дала свое последнее крупное выступление в Fujitsu и в 1997 году на джазовом фестивале Конкорд. |
Поздравляю всех с Днём Музыки!
В этот день ещё раз вспомнил Джорджа Гершвина.  История его творчества окружена легендами. Вот ещё одна история создания «Голубой рапсодии» Склонность к музыке у Джорджа (настоящее имя Янкель (Яков) Гершович) проявилась в детстве, но толчком к написанию собственной музыки стала работа в нью-йоркском магазине музыкальных инструментов, когда ему приходилось до остервенения барабанить по клавишам чужие мелодии. Вот и потянуло играть свое. Вскоре в кругу бродвейских музыкантов он уже имел репутацию автора ряда песен-хитов и успел даже сочинить небольшую оперетту - "Голубой понедельник". Именно эта оперетка и привлекла внимание Пола Уайтмена, в начале 20х популярного нью-йоркского бэнд-лидера. Именно он и заказал в 1923 году молодому 25-летнему сыну еврейских иммигрантов Якову Гершовичу пьесу в "новом", как он выразился, стиле. Она должна была сочетать в себе легкость популярного джазового музицирования и серьезность более респектабельной классики - уже тогда на заре своей музыки некоторые джазмены пытались избавиться от извечного комплекса неполноценности перед так называемым высоким искусством. И здесь выбор Уайтманом был неслучаен – ему показалось, что отказавшийся от своего еврейского имени Джордж Гершвин будет самой подходящей кандидатурой для смелого и нестандартного эксперимента по слиянию двух музыкальных жанров. К собственному ужасу безалаберный Джордж-Яков-Янкель о порученной ему работе быстро и начисто забыл и вспомнил о ней лишь за три недели до концерта, увидев на нью-йоркской улице афишу концерта оркестра Пола Уайтмана, на которой среди прочих значилось и новое сочинение Джорджа Гершвина. В панике бросившись к роялю, он сочинил пьесу, ставшую мировым шлягером после ее премьеры 12 февраля 1924 года. Вот как создаются мировые шлягеры. Кстати, немецкое слово шлягер от «Schlag» переводится не только как “удар», но и как «взмах крыльев». Этот «взлет» гершвиновской "Рапсодии" самым невероятным образом находится на стыке легкой и серьезной музыки - она вполне уместна и в исполнении самых знаменитых оркестров пианистов и дирижеров, и любых джазовых, роковых и даже поп-исполнителей. |
День музыки
 Пришла, увидел, сочинил... Музыку причисляют к одной из самых потрясающих вещей во всей Вселенной. Музой музыки (и лирической поэзии, ибо это музыка слов) является Эвтерпа. Именно она приходит к композиторам во время их воодушевления и вдохновения. Людвиг ван Бетховен к её приходу не готовился. Часто встречал её небритым, поскольку считал, что бритье препятствует творческому вдохновению. А ещё выливал на себя таз холодной воды, стимулируя работу мозга. И вот, приходит Эвтерпа к мокрому небритому Бетховену. И что же, разворачивается и уходит прочь? Отнюдь. А вот Йоханнес Брамс, испытывая потребность во вдохновении, всегда начинал чистить обувь. Когда муза приходила, он говорил: - Терпеть не могу грязную обувь. Она ему в ответ: - Мне нет никакого дела до вашей обуви. - И все-таки вам это было бы неприятно. Игорь Стравинский, для вдохновения, ожидая музу, вставал на голову. Кровообращение в таком положении улучшалось и мозг начинал работать интенсивнее, и даже начинал видеть муз. В обычном вертикальном расположении головы и ног, Эвтерпа почему-то не появлялась. Хитрый Пастернак, однажды вроде как начал писать лирическое стихотворение, а пришла Эвтерпа, так он на фортепианную Сонату её развёл. Рихард Вагнер приманивал музу, создавая определенный аромат. По воспоминаниям современников, в комнате, где он сочинял музыку, повсюду лежали ароматические шелковые подушечки и саше, наполненные лепестками цветов. В комнате у него располагалась ванна, которую он специально наполнял водой, разбавленной одеколоном, вливая не меньше флакона. Именно в таких условиях к нему приходила муза. В таких условиях кто хочешь придёт. Но главное, конечно, это талант. К нему не зарастёт тропа. |
С Международным Днём Музыки!
 Поздравляю всех с Праздником! Отдельно хочу поставить песню в знак поддержки всем, кому сегодня по разным причинам нелегко. В первую очередь - моим друзьям и близким здесь, на Кинозал.ТВ. Для них сегодня звучит песня: DIRE STRAITS - You And Your Friend |
 Музыка - тончайшая нить, которая связывает душу с прекрасным. Она слагает из хаоса звуков гармоничные мелодии. И тот, кто предан ей, отличается тонким душевным строем, магичностью, одухотворенностью. Поэтому желаю тебе в День музыки пленительного очарования, неземного вдохновения, трепетной искренности! Пусть в твоей жизни звучат чарующие мелодии. Пусть твоя душа будет кристально чистой. Пусть помыслы будут связаны не только с земным, но и с возвышенным. С праздником, от чистого сердца! Она звучит через века, Она нам души звуком лечит. Закружит вальсом нас слегка, Покой, блаженство обеспечит. Семь нот в мелодию сплелись, Живут, и греют, и спасают. На небесах звездой зажглись, Горят в веках не угасая. Она – не всё, что слышать нам приятно: Непросто в звуки мысль свою сложить! Но музыка звучит – и всё понятно, И нет проблем, и хочется всем жить!.. С Днем музыки Вас нынче поздравляя, Желаю Вам гармонии во всём, И, на мажорный лад нас направляя, Пусть будет мир! А мы еще споем! Музыки дивное звучанье Поможет нам в серьезный час В час грусти, радости, прощанья Поддержит несравненно нас. Знаю я, что сердце бьется С музыкой на одной волне Знаю я, что птицы кружат С музыкою в тишине. Соловей, что напевает трели Шум от моря, от листвы и бурь - Звуки музыки звучат повсюду Музыка - глубокая лазурь. Дождь, что дарит музыки мелодию Гром, парящий в небе над рекой Это музыкальная рапсодия Мир огромный, с музыкой - живой. |
 Музыка Виктор Боков Материя сия бесплотна, В руках нести ее нетрудно. Рембрандт писал свои полотна, А Моцарт изваял на струнах. Божественная власть органа, Пленительная нежность арфы. Еретики сожгли Джордано, Но музыка — превыше мафий. Фиорды Грига пахнут хвоей, От них в душе моей светает. Ах, музыка! Она не ходит, Не ползает — она летает! |
 |
 Пусть музыка льется рекою в сердца, Мелодии нежной не будет конца, Пусть дарит улыбки и радость несет, И вам помогает идти лишь вперед! С Днем музыки! Счастье в душе пусть живет, И дарит вам музыка в небо полет, Поможет все трудности преодолеть, Добиться всего, ни о чем не жалеть!   |
Ко Дню музыки
Пуччини шутит Однажды один посредственный музыкант сказал композитору Пуччини: - Ты уже стар, Джакомо. Пожалуй, я напишу траурный марш к твоим похоронам и, чтобы не опоздать, начну завтра же. - Что ж, пиши,- вздохнул Пуччини.- Боюсь только, что это будет первый случай, когда похороны освищут.  Как-то раз маэстро обедал у одной дамы, столь экономной, что он встал из-за стола совершенно голодным. Хозяйка любезно сказала Пуччини: - Прошу вас как-нибудь еще прийти ко мне отобедать. - С удовольствием, - ответил Пуччини, - хоть сейчас!  Однажды, сидя в театре, Пуччини сказал на ухо своему приятелю: - Певец, исполняющий главную партию, плох невероятно. Такого ужасного пения я еще не слышал ни разу в жизни! - Тогда, может быть, лучше отправиться домой? - предложил приятель. - Что ты, ни в коем случае! В третьем акте героиня должна убить его. Я хочу дождаться этого счастливого момента, - мстительно отозвался Пуччини.  |
Стинг (Sting)  2 октября 1951 года родился английский музыкант, мультиинструменталист, певец и автор песен, актёр, общественный деятель и филантроп Стинг(Sting)/ Гордон Мэттью Томас Самнер. Музыка Стинга периода 1990-х годов гремела на весь мир. Такие известные альбомы, как "Mercury Falling" (1996), "Brand New Day" (1999) по сей день помнят наизусть истинные поклонники певца.   Сегодня Стинг – любимец целого поколения, продолжает быть очень востребованным музыкантом, и по праву считается культовым певцом. Несмотря на то, что его нынешняя супруга, Труди Стайлер, является второй у музыканта, за Стингом давно закрепилась слава одного из самых примерных семьянинов. Всего у Стинга шестеро детей – двое от первого брака с актрисой Френсис Томелти, и четверо детей от нынешнего брака. Сейчас Стинг с любящей женой и детьми от второго брака живет в Нью-Йорке.  Кроме того, семья музыканта владеет двумя поместьями, одно из которых находится недалеко от Стоунхенджа, а другое — в Тоскане. Певец счастлив с Труди и не представляет жизни без нее. ♫Sting - Fields Of Gold♫ ♫Sting - Fragile♫ ♫Sting - Shape of My Heart♫ |
Кабаре «Мулен Руж»
 6 октября 1889 года в Париже у подножия Монмартра своих первых посетителей приняло ночное кабаре «Мулен Руж» (фр. Moulin Rouge, «Красная мельница»). Открытие заведения было приурочено к началу Всемирной выставки в Париже. Это легендарное заведение открыл воротила развлекательной индустрии Жозеф Оллер, вместе со своим компаньоном Шарлем Зидлером. В 1875 году Оллер основал первый французский мюзик-холл, а в 1888 году — знаменитый концертный зал «Олимпия».  Название ночному кабаре дала деревянная мельница, созданная декоратором Леоном-Адольфом Вилеттом, с крыльями красного цвета, который явно намекал на район красных фонарей, находящийся по соседству. Публика «Мулен Руж» была впечатлена огромным танцзалом в свете газовых ламп, бархатом на стенах, а также деревянным слоном, в брюхе которого мужчины могли, отхлебывая абсент и покуривая опиум, глазеть на танцующих красоток. Но все же главным козырем «Мельницы» стал канкан. Его исполняли с шиком разодетые девицы, которых Зидлер переманил из простонародного кабаре «Элизе-Монмартр». В «Мулен Руж» стали слетаться любители развлечений. В пестрой публике перемешались представители среднего класса, аристократы, люди искусства (Пикассо, Оскар Уайльд) и даже члены королевских семей, например, принц Уэльский.  «На Земле безжалостно маленькой жил да был человек маленький» Р. Рождественский о Тулуз Лотреке  «Танец в Мулен Руж». Тулуз Лотрек 1890 г. Сейчас звёзды «Мулен Руж» известны главным образом по плакатам Анри де Тулуз-Лотрека, который с самого открытия кабаре стал его завсегдатаем. Он приходил сюда каждый вечер, чтобы смотреть на прекрасных танцовщиц, и, окружённый шумной душной толпой, создавал здесь свои картины, прославившие «Мулен Руж» и его самого.  «Марселла Лендер, танцующая болеро» Тулуз Лотрек 1895 г. Сегодня знаменитое кабаре является одним из символов Парижа, куда, как и во времена Тулуз-Лотрека, приходят посмотреть знаменитый канкан — одну из визитных карточек Франции. Cкрытый текст - |
Концертный зал имени П. И. Чайковского
12 октября 1940 года в Москве состоялось открытие
Концертного зала имени П. И. Чайковского  Концертный зал имени П.И. Чайковского — один из крупнейших филармонических залов Москвы. Его здание на перекрестке Тверской улицы и Садового кольца было построено на месте, где в начале ХХ века располагался театр "Буфф-миниатюр" Шарля Омона (1901), затем театр легкого жанра "Зон", после Октябрьской революции 1917 года — Театр РСФСР.  На месте открытого осенью 1940 года Концертного зала имени П.И. Чайковского с 1901 года находился театр «Буфф-миниатюр» французского антрепренера Шарля Омона, позже перестроенный другим антрепренером, Игнатием Зоном и получивший название «Театр Зон». В 1922 году старое здание было передано ТИМу — Театру имени Вс. Мейерхольда. В течение десяти лет здесь шли спектакли режиссера Всеволода Мейерхольда. В 1932 году ТИМ переехал в другое помещение, а на Триумфальной площади началась серьезная перестройка и реконструкция. Мейерхольд хотел построить небывалую сцену-трансформер, чтобы исключить "эффект рампы", стереть границу между актером и зрителем. Театральная арена состояла из двух способных вращаться и опускаться кругов — большого (нынешняя сцена) и малого (современный партер). Мейерхольд и его команда — архитекторы Алексей Щусев, Михаил Бархин и Сергей Вахтангов — успели к 1938 году построить костяк здания в кирпиче и бетоне. В 1939 году режиссер был репрессирован, а театр закрыт.  Театр имени Всеволода Мейерхольда (ТИМ) В 1938 году в угловой части здания была открыта станция метро "Маяковская", в 1940 году закончена внутренняя отделка нового концертного зала, оригинальная эллипсоидная форма которого обеспечивает прекрасную видимость и слышимость в любой его точке.  12 октября 1940 года состоялось торжественное открытие Концертного зала, которому было присвоено имя композитора Петра Чайковского.   Невероятный талант знаменитого советского вундеркинда Евгения Кисина нередко сравнивают по уровню с самим Моцартом. ♫ Чайковский - Концерт №1 для фортепиано - Евгений Кисин ♫ |
Марш Мендельсона
 14 октября 1843 года в пригороде Берлина под названием Потсдам впервые прозвучал свадебный марш композитора Феликса Мендельсона. В наши дни это произведение является одним из наиболее распространенных в мире свадебных маршей. Однако, 34-летний немецкий композитор еврейского происхождения Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди (в наше время его именуют гораздо проще - Феликс Мендельсон) создавал его вовсе не для свадеб. Марш был писан им еще в 1842 году в числе других музыкальных произведений для пьесы «Сон в летнюю ночь» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира. В качестве свадебного гимна он впервые был использован во время венчания Дороти Кэрью и Тома Дэниэла в церкви Святого Петра в Тивертоне (Великобритания) 2 июня 1847 года. Но настоящую популярность марш обрел после того, как 25 января 1858 года прозвучал на свадьбе прусского короля Фридриха Вильгельма IV и английской принцессы Виктории Адельгейды - старшей дочери королевы Виктории. Наконец, 23 января 2018 года участники группы «Рок-Синдром» выпустили свою версию «Марша Мендельсона» в рок-аранжировке. Композиция вошла в сингл группы Gaudeamus. Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди родился в 1809 году в Гамбурге в семье банкира Авраама Мендельсона. Дедом композитора был знаменитый еврейский философ Мозес (Моисей) Мендельсон, основатель движения Хаскала («еврейского Просвещения»). Несколько лет спустя после рождения Феликса семья Мендельсонов приняла лютеранство и взяла вторую фамилию - Бартольди. А в 1811 году Мендельсоны перебрались в Берлин. Юный Феликс рос в богатой творческой и интеллектуальной атмосфере. В доме Мендельсонов часто бывали многие знаменитые люди того времени, в частности, знаменитый философ Фридрих Гегель и видный музыкальный педагог Карл Цельтер. Именно последний обратил внимание на хорошие музыкальные способности Феликса и стал давать ему уроки по теории музыки. Одновременно Мендельсон начал заниматься на фортепиано и на скрипке. В 1821 году Цельтер познакомил мальчика с Иоганном Вольфгангом Гете, который благосклонно отнесся к его таланту. В юношеские годы Мендельсон уже вел активную концертную деятельность, выступая как пианист и дирижер. В 1824 году была поставлена опера 15-летнего музыканта «Два племянника». В 1826-м Мендельсон сочинил одно из самых известных своих произведений - увертюру к комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». Впоследствии он часто дирижировал этим произведением в своих концертах. Музыкант много и часто гастролировал по всей Европе, где его концерты пользовались огромным успехом. В 21 год Мендельсону предложили звание профессора в Берлине, однако композитор от него отказался. В 1841 году прусский король Фридрих Вильгельм IV пригласил Мендельсона на пост капельмейстера в Берлин. Король хотел сделать этот город культурным центром Германии. Мендельсону было поручено реформировать Королевскую Академию искусств и руководить соборным хором. В 1837 года композитор женился на Сесилии Жан-Рено, которая родила ему пятерых детей.  В последние годы жизни Мендельсон пережил яркий роман со шведской оперной певицей Женни Линд, которую он протежировал. Композитор обещал ради Линд бросить семью, чтобы бежать с ней в Америку, угрожал самоубийством, но певица отказалась разделить его судьбу. Измученный безответными чувствами, он написал гениальный Концерт для скрипки с оркестром ми минор, ставший признанным шедевром мировой музыки. В мае 1847 года умерла старшая и любимая сестра Мендельсона Фанни. Потрясенный этим известием, композитор прекратил концертную деятельность. 28 октября того же года в Лейпциге с ним случился инсульт, а 3 ноября - второй. На следующий день Мендельсон скончался в возрасте 38 лет. Во исполнение последней воли покойного его тело было перевезено в Берлин, где он был похоронен рядом со своей любимой сестрой. |
С Днем Рождения, Маршалл!
EMINEM  Жизнь наградила Эминема всеми необходимыми атрибутами для того, чтобы стать рэпером. Ему пришлось пройти через сложное одинокое детство, взросление в неблагополучном районе, буллинг и издевательства. Одно обстоятельство не вписывалось в идеальную картину — белый цвет кожи ни у кого не ассоциировался с преуспевающим музыкантом в жанре хип-хопа. Удивительно, что препятствие ничуть не повлияло на успешность карьеры. Более того, Эминем создал уникальную нишу, никем до него не занятую, и его слава затмила многих рэперов, не имеющих досадного «недостатка».  Маршалл Брюс Мэтерс III (настоящее имя певца) родился в провинциальном местечке Сент-Джозеф штата Миссури 17 октября 1972 года. Он был единственным ребенком певицы Дебби Мэтерс-Бригс, вышедшей замуж в 15 лет за музыканта Маршалла Брюса Мэтерса — младшего, на восемь лет старше ее. В жилах Эминема течет шотландская, английская, немецкая, швейцарская и польская кровь.  Когда сыну исполнилось полгода, отец бросил юную супругу с малышом. Больше Маршалл родителя не видел. Желая выбраться из нищеты, Дебби переезжала с мальчиком из штата в штат. Они осели в пригороде Детройта с афроамериканским населением, где будущая звезда отправилась в школу. Дети регулярно избивали белокожего одноклассника. Зимой 1983 года Маршаллу так досталось, что врачи 10 дней выводили его из комы. В середине 80-х семья вернулась в Канзас-Сити, где Эминем сблизился с родным братом мамы, Ронни. В 1987 году дядя, поклонник рэпа, подарил племяннику кассету американского музыканта Трэйси Марроу, известного как рэпер Ice T. Музыка Марроу изменила представления Маршалла Мэтерса о рэпе. В подростковом возрасте Эминем так влюбился в это музыкальное направление, что ни о чем другом больше не мечтал. Музыкант участвовал в батлах и завоевывал публику, преодолевая нападки темнокожих МС. Те утверждали, что рэп — направление людей с темным цветом кожи, а белые априори не способны стать рэперами. Началом мировой славы певца можно считать момент, когда он занял второе место в супербатле Rap Olympics, проходившем в Лос-Анджелесе. Неформатный белый рэпер получил награду от журнала Word Up! и заключил контракт с Dr Dre. Маститый музыкант поработал с молодым коллегой над его первым полновесным студийным альбомом The Slim Shady LP (1999), превратившим Эминема в звезду мировой величины.  В 2001 году певец сыграл эпизодическую роль в фильме «Мойка», но полновесным дебютом в кино стала лента 2002-го «8 миля», которую он назвал полубиографической. Фильм не стоит воспринимать как жизнеописание артиста, тем не менее картина дает представление о подростковом периоде его жизни. Поклонники увидели звезду в образе нищего рэпера Джимми Смита. Саундтрек к «8 миле» Lose Yourself принес Эминему статуэтку «Оскар». ♫ Eminem - Lose Yourself♫ В октябре 2008-го рэпер выпустил автобиографию «Я такой, какой есть» (The Way I Am), откровенно рассказав о борьбе с нищетой, наркозависимостью, депрессией и славой. Мать, Дебби Нельсон, также написала автобиографию под названием «Мой сын Маршалл, мой сын Эминем». Спустя девять лет поклонники звезды приветствовали выход официальной биографии кумира «Eminem. На пределе возможного». Книгу презентовала писательница Елизавета Бута, авторству которой принадлежат работы о жизни Моники Белуччи, Катрин Денев, Джерома Сэлинджера Эминем был женат на Кимберли Энн Скотт дважды.
С будущей женой Маршалл встретился в школе — одно время из-за проблем в семье Ким вместе с сестрой-близнецом жила в доме у музыканта. Молодые люди встречались 10 лет, после чего поженились в 1999 году. Начало семейной жизни совпало со взлетом карьеры рэпера. Брак продлился до 2001-го. Спустя пять лет Маршалл и Ким Мэтерс снова сыграли свадьбу. На этот раз им удалось прожить вместе полгода. Супруги развелись, так и не сумев сохранить семью. Они договорились о совместном воспитании дочери Хэйли, которая родилась в 1995 году. Рэпер старался проявить отцовскую ответственность по отношению к девочке. Интересно, что позднее артист также взял под опеку еще двоих детей — дочь сестры Ким Алайну Скотт и Уитни, девочку, родившуюся у его экс-супруги в других отношениях. Также Эминем позаботился и о сводном брате Натане Кейне.  Эминем с дочерью ♫ Eminem - Mockingbird ♫ В начале 2000-х рэперу приписывали романы с актрисами, певицами, моделями. Привлекательный музыкант спортивного телосложения вызывал интерес у многих представительниц прекрасного пола. Ходили слухи о встречах скандального певца с Мэрайей Кэри, Бейонсе, Тарой Рид, но звезды отрицали связь с Эминемом. В молодости рэпер также встречался с актрисой Бриттани Мерфи, сыгравшей в фильме «8 миля». Влюбленные пытались жить вместе, но бракосочетанием отношения не увенчались. В интервью Эминем заметил, что гордится дочерью, которая отдала предпочтение образованию и самосовершенствованию. Хэйли прочили карьеру модели, но девушка с отличием окончила школу и поступила в Мичиганский университет. Отец порадовался, что дочь не сделала ошибок в личной жизни и не завела детей, будучи совсем юной. ♫Eminem - Love The Way You Lie ft. Rihanna♫  Интересные факты Из-за резких высказываний в адрес людей с нетрадиционной ориентацией аудитория привыкла считать Эминема заядлым гомофобом. Все изменила неожиданная дружба с Элтоном Джоном. Рэпер очень тепло отзывался о старшем товарище, оказавшем ему помощь в трудный момент жизни, а на вопрос о том, как он подружился с геем, ответил, что не задумывался о его ориентации и это для него не имеет значения. Эминем признается, что до сих пор не очень ладит с компьютером. Он освоил социальные сети, но свои тексты по-прежнему записывает в блокноте от руки. В детстве у певца было прозвище Микки в честь Микки-Мауса из-за больших оттопыренных ушей. Обидным Эминем его не считал. До того как окунуться в музыку, Маршалл мечтал стать художником, так как был рьяным фанатом комиксов. Позже супергерои появлялись и в его клипах. Больше всего Мэтерс опасался, что его слава и состоятельность негативно скажутся на детях. ♫ Eminem - Not Afraid ♫ |
Apple использовала в рекламе нового iPhone 15 песню тувинского музыканта  На это обратила внимание газета The Wall Street Journal. Презентация продукта состоялась еще 12 сентября, однако имя автора музыки в мире узнали только сейчас. Для рекламы новой модели iPhone в титановом корпусе американская корпорация выбрала две песни. Одну исполняет поп-певица Оливия Родриго, а вторую — тувинская фьюжн-группа Yat-Kha, которой руководит Альберт Кувезин. Песня Karangailyg Kara Hovaa (Dyngyldai) — это микс тувинского горлового пения, рока и электронной музыкой. Сам музыкант рассказал американской газете, что не знает, почему Apple выбрала его песню для рекламы. Он также уточнил, что у него Huawei. 📝 «Возможно, в истории технологий не было более неожиданного партнерства», — отмечают авторы статьи. Тувинское пение оказалось популярнее музыки Оливии Родриго. Yat-Kha - Karangailyg Kara Hovaa (Dyngyldai) |
О музыке
Цель музыки — трогать сердца.
— Иоганн Себастьян Бах Вы знаете… Музыка для меня… Это… Это воздух, которым я дышу… Вы знаете… Это… Кровь которая течет по моим венам… Она удерживает меня при жизни… Я не знаю чтобы я делал без неё… Это я… Это моя жизнь… — Билли Джо Армстронг  Hans Zimmer Inception 🎶 Волшебные Ноты: Как Музыка Влияет на Продуктивность и Творчество 🎵 Музыка настоящий ключ к улучшению продуктивности и раскрытию творческого потенциала. Вот как она влияет на нас: 🔍 Особый Фокус Музыка помогает настроиться на работу, внимательно сосредоточиться и войти в рабочий ритм. 🎨 Источник Идей Звуки музыки способствуют генерации новых идей, стимулируют творческое мышление и помогают справиться с творческими блоками. 😌 Эмоциональное Состояние Музыка способна поддержать нужное эмоциональное состояние. От позитивных мелодий до спокойных звуков – она сочетается с нашей задачей. 🎶 Включите музыку в свою рабочую рутину и почувствуйте, как она поднимает эффективность и приносит радость от работы. Мелодии способны создать настоящую магию в нашем творческом и рабочем. ♫ Hans Zimmer ♫ ♫ Inception♫ |
Энтони Кидис
 01 ноября 1962 года родился американский музыкант, певец, автор песен, рэпер и актёр Энтони Кидис (Anthony Kiedis), наиболее известный как вокалист рок-группы Red Hot Chili Peppers. Red Hot Chili Peppers (часто используется аббревиатура RHCP; с англ. — «Красные острые перцы чили») — американская рок-группа, образованная в 1983 году в Калифорнии вокалистом Энтони Кидисом, басистом Майклом Бэлзари (больше известным как Фли), гитаристом Хиллелом Словаком и барабанщиком Джеком Айронсом. Обладает 7 премиями «Грэмми». Во всём мире проданы более 80 миллионов копий их альбомов. По версии VH1 «100 Greatest Artists of Hard Rock» заняли 30-е место. 14 апреля 2012 года группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Группа заняла третье место в символическом списке «Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга» портала Last.fm   Энтони Кидис родился в городе Гранд-Рапидс, штат Мичиган, США. Правнук литовского иммигранта Антанаса Кедиса, приехавшего в Америку в 1900-х. Его отец — актёр Джон Кидис (также известный как «Spider» или «Blackie Dammett»), мать — Маргарет «Peggy» Идема.   В 2004 году Кидис издал автобиографию под названием «Scar Tissue», которая достигла 17-го места в Списке бестселлеров газеты «Нью-Йорк Таймс». В книге Кидис детально описывает события своей жизни, включая случай, когда он едва не погиб, получив перелом позвоночника: «Я прыгнул и, когда был в воздухе, понял, что переусердствовал с прыжком и промахнусь мимо бассейна, но я ничего не мог с этим поделать. Бетонный пол приближался ко мне, я с ударом приземлился на пятки и промахнулся где-то на десять дюймов. Я был ошеломлён, упал назад в бассейн и начал тонуть. Каким-то образом, несмотря на состояние паралитического шока, я смог вытолкнуть себя из бассейна, перекатиться на участок бетона и издать этот нечеловеческий звук, который, казалось, исходил из глубин ада. Я осмотрелся и увидел Майка, но я не мог пошевелиться. Кто-то вызвал скорую помощь, и медики неуклюже закатили меня на носилки, почти роняя меня в процессе. Они не зафиксировали носилки в машине скорой, поэтому я бился в агонии весь путь до больницы. Были боль, шок и ужас, я знал, что что-то серьёзно повреждено, потому что я всё ещё не мог двигаться». Они отвезли меня в госпиталь Синайский Кедр, я прошёл рентген, и, спустя некоторое время, доктор вошёл в палату и сказал: — Вы сломали спину, и всё не очень хорошо. Я сохранял достаточно оптимистичный и бесслёзный взгляд на всё это, но, когда он дал мне прогноз, я начал плакать: «А как же моё лето? Как же мой атлетизм? Как же моя жизнь?»... ♫ Red Hot Chili Peppers - Can't Stop ♫ ♫ Red Hot Chili Peppers - Californication ♫ ♫ Red Hot Chili Peppers - Otherside ♫ |
 News News News!!! Вышла «последняя» песня The Beatles – «Now and Then». Она была написана еще в 1978-м, но доделать ее получилось лишь сейчас при помощи искусственного интеллекта. Пол Маккартни впервые анонсировал песню еще в июне. Он также уточнил, что нейросеть не создала ничего «синтетического», а лишь извлекла вокал Джона Леннона из давней демо-записи. По словам Ринго Старра, это было похоже на «возвращение Джона Леннона». The Beatles представили неизданную песню и показали короткометражный документальный фильм о ней. Его режиссером стал Оливер Мюррей, также работавший с The Rolling Stones и Ноэлом Галлахером. Он назвал опыт «эпичным» и сказал, что около полутора лет назад они начали записывать струнные партии. ♫ The Beatles - Now And Then (Official Audio)♫ ♫ The Beatles - Now And Then - The Last Beatles Song (Short Film)♫ |
 Freya Allan - A Little Sacrifice Небольшая жертва Сидел у моря юный принц, И вёл с сиреной спор он, Ему ли с нею в море жить, Иль ей на землю выйти. Скала или прибой? Вода или зной? Кто уступить готов? Коль в рае жаждешь жить, В покое и любви, Взвесь ты желания свои, И жертву принеси. Ласкали волны их тела, Пока был высок прибой. Но вышла на небо луна, И сделать выбор им пора. Скала или прибой? Вода или зной? Кто уступить готов? Коль в рае жаждешь жить, В покое и любви, Взвесь ты желания свои, И жертву принеси. И сделал выбор юный принц, Шагнув в пучину вод, Навстречу неземной любви, Подальше от невзгод. Забыл он про песок, Теперь у него, Рыбий хвост вместо ног. Коль жаждешь в рае жить, Любимого уговори, Услышь, как он поёт в ночи, И жертву ты его прими. |
Dead Or Alive - You Spin Me Round (Like a Record) Ты раскрутила меня (как пластинку) Мне нужно знать, как зовут тебя, А номер твой я найду сам. Точно знаю я, что ты для меня, Кажешься очень клевой! Раскрой мне скорей объятия твои. От них я не откажусь. Я давно уже на тебя смотрю. (соперников я не потерплю) Пора мне действовать начинать. (соперников я не потерплю) Пора действовать начинать. Знаю точно я, что ты для меня, Кажешься очень клевой! Раскрой мне скорей объятия твои. Поберегись, я уже тут. Ты раскрутила меня, раскрутила меня как пластинку, Как пластинку, как пластинку, как пластинку. Как пластинку. Я! Я должен другом стать для тебя, И познакомиться с тобой хотел бы я. Немного поближе. (поближе) Точно знаю я, что ты для меня, Кажешься очень клевой! Раскрой мне скорей объятия твои. Я уже тут поберегись! Ты раскрутила меня, раскрутила меня как пластинку, Как пластинку, как пластинку, как пластинку. Как пластинку. Ты раскрутила меня, раскрутила меня как пластинку, Как пластинку, как пластинку, как пластинку. Как пластинку. Нужна мне любовь твоя.. |
8 нября международный "День пианиста"
И мы присоединимся к традиции ежегодного празднования "Дня пианиста" , который отмечается 8 ноября. Сегодняшний выпуск посвящается Марте Аргерих — аргентинской пианистке, одной из самых знаменитых женщин в мире классической музыки. По словам критиков, в ее исполнительском стиле сочетаются техника, ярость, сила, воображение и интуиция. Мария Марта Аргерих родилась 5 июня 1941 года в Буэнос-Айресе, Аргентина, каталонка по национальности. Сейчас живет в Брюселе. Ее родители познакомились во время учебы на экономическом факультете и влюбились друг в друга, несмотря на постоянные споры из-за разных политических убеждений. В 1945 году на свет появился младший брат пианистки Хуан Мануэль. Девочка впервые исполнила музыку в возрасте двух лет и восьми месяцев, когда мальчик пяти лет начал дразнить ее, заявляя, что Марта никогда не сыграет ни одной ноты. Аргентинка тут же на слух воспроизвела кусок, который ранее детям играл учитель, на игрушечном пианино. И сделала это с таким увлечением, что сломала его. Взрослые, удивившись таланту ребенка, нисколько не рассердились и купили девочке настоящий инструмент. Первым преподавателем Марты стала Эрнестин Курова, использовавшая в учебном процессе фигурки животных. Благодаря ей Аргерих уже в 3 года исполнила концерт Вольфганга Амадея Моцарта, причем на слух, поскольку тогда еще не умела читать ноты. Аргерих дала дебютный концерт в 1949 году. В 1954-м она играла в театре «Колон» для президента Аргентины Хуана Доминго Перона, и в благодарность тот дал родителям пианистки должности в посольстве страны в Австрии. В 1955-м семья переехала в Вену, где Марта училась у Фридриха Гульды. Девушка восхищалась умением наставника быть революционером в музыке, оставаясь в рамках классического репертуара. Позже она училась у Мадлен Липатти, Никиты Магалоффа, Марии Курсио и Артуро Бенедетти Микеланджело. В молодости в течение трех недель выиграла конкурс в Женеве и премию Бузони де Больцано. ♫
 ♫ Аргерих исполняла произведения Доменико Скарлатти, Фридерика Шопена, особенно известной стала Партита № 2 Иоганна Себастьяна Баха. В 1989 году она приехала в СССР, отыграв совместный концерт с латвийским скрипачом Гидоном Кремером. Партнеры представили публике авангардную музыку венгерского композитора Белы Бартока. В интервью пианистка рассказывала, что никогда не слушает собственные пластинки, кроме записи того выступления. В Москве она также познакомилась с Евгением Кисиным, а переводчиком на той встрече был кубинский музыкант Маурисио Валлина, который тогда учился в России. 1 января 2014 года вместе с другом детства — дирижером Даниэлем Баренбоймом Аргерих сыграла концерт в Берлинской филармонии, представив публике музыкальные пьесы Вольфганга Амадея Моцарта и Франца Шуберта.  |
 Всем известно,пианисты Музыку несут в народ. Пальцы их летают быстро, Чтоб озвучить мысли нот. Лишь мелодия польётся Из-под пальцев мастеров, Сразу в сердце отзовётся, Пробуждая в нём любовь. И в звучание оркестра Их вплетается игра. Партию свою маэстро Исполняет на ура. |
| Часовой пояс GMT +3, время: 22:02. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2026, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co
