|
Единых тайн двугласные уста
Будь весела, моя любовь,
Не бойся. Улыбкой светлой тучи прогони, что омрачили нежное чело Что либо очень хотеть, страстно хотеть - чревато. Можно выбиться из фазы индивидуального ритма и вступить в противоречие с собственной энергией. Потому как в этом страстном желании открывается дверь для выхода первобытной силы. Не нужно ничего через край. Раз вселенная не даёт, так тому и быть. Ведь нет более печального зрелища, как ожидание искупительного поцелуя, который снимет чары. «Я б желала по реке вдаль унестись на коньках, но снега здесь нет никогда, а есть лишь листва» Один из секретов успеха – жить в гармонии со своими идеалами. Исходя из этого постулата, для гармоничного исполнения мечты, идеалы изначально стоит подкорректировать, принимая во внимание возможную разницу между ранней порой, когда его слова блистали, и теперешней, когда его слова всего лишь неприятно ослепляют. И собственно о танце Танцевать так же сложно как и говорить. И там, и там надо держать центр, контролировать пространство и равновесие. Нужно понимать, что единое в тебе, чтобы ты не делал, всегда будет переплетено с остальным. Нет, ничего главного, есть единое!  |
День цыганской музыки
С нашим Днём, Несравненная!
Чураться странников земных – не мой черёд - Цыган морских мне оберегать пристало. А женское великое твоё НАЧАЛО, Куда-то за горизонт меня зовёт, Подальше от оседлого причала! Поэт Кинозала  Стефан Граппелли – скрипичный гений с улиц Монмартра В раннем возрасте отец (цыганская семья)сделал Стефану значимый подарок – скрипку. Любовь к музыке не заставила себя долго ждать. До 14 лет мальчик, почти не имея денег, смог выучиться игре на фортепиано и скрипке, и улицы Парижа уже тогда смогли увидеть начинающую звезду джазовой сцены. Джаз покорил юношу с младых ногтей, его вдохновляли такие музыканты, как Луи Армстронг, Арт Тэйтум, а его талант дал о себе знать, когда Граппелли взяли пианистом в биг-бэнд. С 1924 по 1928 годы Стефан учился в Парижской консерватории. Считается, что именно Граппелли возродил скрипку на джазовой сцене. Во Франции виртуоз смог получить признание.  Django-Reinhart-and-Stephane-Grappelli В 1934 году совместно с Джанго Рейнхардтом они достигли огромного успеха на сцене благодаря созданию инструментального квинтета, который впоследствии назвали Quintette du Hot Club de France.  Джанго Рейнхардт гений джазовой гитары Родоначальник европейского «горячего» джаза 30-х годов, рожденного под влиянием свинга, этот цыган бельгийского происхождения обладал потрясающими техническими способностями, несмотря на то, что играл только большим и двумя средними пальцами (после пожара парализовало два других пальца). Он умел сочетать скорость, точность и ослепительную ловкость рук с воображением и глубоким чувством. Настоящий гигант джаза, игра которого не перестает удивлять.  I'll See You In My Dreams By Django Reinhardt Django Reinhardt - Sweet georgia brown Stéphane Grappelli - Honeysuckle Rose - vers 1959 Minor Swing :love: Django Reinhardt & Stéphane Grappelli - Jattendrai Swing 1939 - LIVE! :love: |
|
Международный день рок-н-ролла
Большое спасибо Ненаглядная за такой подарок!!!
:love: "Мой рок-н-ролл - это не цель, и, даже, не средство..." Прольются все слова, как дождь, И там, где ты меня не ждешь, Ночные ветры принесут тебе прохладу. На наших лицах без ответа Лишь только отблески рассвета Того, где ты меня не ждешь... :love: Нет лучше тебя и, видимо, не будет!.. Поэт Кинозала  Рок-н-ролл – популярная музыка, которая возникла в Соединенных Штатах в середине 1950-х годов. К середине 1960-х годов она превратилась во всеобъемлющий международный стиль, известный как рок-музыка, хотя последний также стал назваться рок-н-ролл. Рок-н-ролл был создан как слияние музыки кантри и блюза. Вокальные группы the Dominoes и the Spanielsс с чернокожими вокалистами начали сочетать гармонию религиозного пения и более агрессивные ритмические стили, такие как пропоста и риспоста. Исполнителями этих новых произведений были диск-жокеи, такие как: Алан Фрид из Кливленда Дьюи Филлипс из Мемфиса Теннесси и Уильям («Хосс») Аллен из WLAC из Нэшвилля создал рок-н-ролл радио, с ритмично-блюзовыми записями, которые привлекли белокожих подростков к культуре, которая казалась им более экзотической, захватывающей и незаконной, чем все, что они когда-либо знали раннее. Яркая звезда рок-н-ролла
 В 1954 году этот стиль объединился вокруг кумира: красивого белого певца Элвиса Пресли, который «пел как черный человек». В исполнении композиций Пресли можно было встретить несколько стилей: блюз, баллады, поп-музыку. Его ранние записи с продюсером Сэмом Филлипсом, гитаристом Скотти Муром и басистом Биллом Блэком для Sun Records в Мемфисе были менее похожи на какой-то один общий стиль. На протяжении десятилетий афроамериканцы использовали термин рок-н-ролл как эвфемизм для секса, а музыка Пресли считалась очень эротичной. Пресли был едва ли не единственным артистом, который воплотил в своих песнях стили афроамериканской музыки и современные ритмы. Позже стала популярна музыка черных певцов, таких как: Fats Domino Little Richard Chuck Berry Bo Diddley Они стали артистами ритм-и-блюза всего за несколько лет. Сочетание стилей в мелодиях и мотивах белых исполнителей с рокабилли, стали использовать Бадди Холли, Эдди Кокран и Джерри Ли Льюис. Для молодой белой Америки эта новая музыка была саундтреком к восстанию, хотя и мягкому. Когда Билл Хейли выпустил фильм «Blackboard Jungle» 1955 года с «Rock Around the Clock», подростки в кинотеатрах по всей территории Соединенных Штатов топали на своих местах. Кинозвезды, такие как Марлон Брандо в «The Wild One» (1953) и Джеймс Дин в «Rebel Without the Cause» (1955), отличились агрессивным юношеским неповиновением, которое было отображено музыкой. Такая новая культура рок-н-ролла вызвала волну осуждений у религиозных лидеров, правительственных чиновников и родительских комитетов, которые заклеймили ее «дьявольской музыкой». |
 EDDY LOUISS - Blues for Klook Нет к прошлому возврата, нет, как нет... Но в будущем есть остров Удивленья, Где вспыхнет от прошедших лет букет, Пройдет сквозь тело импульс откровенья. |
Международный день танца 29 апреля
Танец способен объединять людей,
и говорить на одном языке танца.  Ежегодно 29 апреля отмечается Международный день танца. Инициатором учреждения этого международного дня стал Международный совет танца ЮНЕСКО в 1982 году, а в качестве даты был выбран день рождения Жан-Жоржа Новерра. Часть I классическая  Жан-Жорж Новерр — французский балетмейстер, теоретик и реформатор балета. Его считают основоположником современного балета, так как он первым высказал идею о том, что балет должен стать самостоятельным видом искусства, независимым от оперы. Он видел балет как законченное представление с действием, которое основано на драматическом развитии. под словом «современный» подразумевается не стиль танца, а вообще искусство балета в нашем понимании сегодня. До Новерра танец уже существовал, но как развлекательный дивертисмент. Балет был лишь приложением к операм и драматическим интерлюдиям. А Жан Жорж Новерр стал настоящим реформатором балетного искусства. Недаром историки приравнивают его к таким личностям эпохи Просвещения, как Руссо, Вольтер, Бомарше. Преклоняясь перед авторитетом Вольтера и Дидро, Новерр утверждал, что и на балетной сцене есть место высоким идеям и глубоким чувствам. Он поставил больше 80-ти спектаклей. В своем знаменитом труде "Письма о танце и балетах" обосновал принципы балета-пьесы, воплощенного средствами пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника. Теория, подкрепленная практикой, принесла Новерру славу "Отца современного балета". К выбору сюжетов для своих постановок Жан Новерр подходит очень серьезно: никакой буффонады, никаких фарсов с их вульгарными действующими лицами. "Мифы предоставили мне богов, история – героев", – говорит балетмейстер, в своих балетах он стремится воплотить "благородство эпопеи и грацию пасторальной поэзии". Свою встречу с лондонскими зрителями он ознаменовал балетом «Вновь соединившиеся влюбленные», «Рено и Армида», «Медея и Ясон». Особенно восторженно зрители и критика приняли дивертисмент «Аполлон и музы» и балет «Апеллес и Кампапа».  Часть II развлекательная |
С Международный днём танца!
 Жить, танцуя телом и душой, могут только яркие и талантливые люди. Танец - это не просто красивые движения. Это стиль жизни, эмоции, ощущения, полет души. Отношение к этому виду искусства у всех разное. И для вас танец - это пульс, биение сердца и просто призвание жизни. Примите мои искренние поздравления в ваш профессиональный праздник! Будьте успешны и талантливы, чувствуйте ритм своего тела и растворяйтесь в музыке. Желаем вам движения вперед и общественного признания, широких возможностей и упорства. Танцуйте, танцуйте и еще раз танцуйте, и радуйте нас своим творчеством! Танцуйте и пусть весь мир подождёт!  Так же, как в танце, вы легко Кружитесь, ввысь взлетая, Идти по жизни только вверх От всей души желаем! Любить как в танго - горячо, От страсти все сжигая. Нестись в карьере так легко, Как в вальсе, бед не зная. Дружить так верно, словно вы Кружитесь в хороводе, Друг друга за руку держать В ненастье, в непогоду. В Международный танца день Примите поздравление, Пусть не покинут никогда Вас счастье, настроение! «С Международным днём танца!»  |
Ко дню танца
Танец — это тайный язык души Танец — любимая метафора мира Танец — поэма, в ней каждое движение — слово Танец – это возможность на время стать другим Танец — это биение сердца, это дыхание. Это ритм твоей жизни Танец — это способ научиться угадывать, что мужчина собирается сделать, прежде чем он сделает это Танец — это вертикальное выражение горизонтального желания Танец — это предлог обнять красивую женщину  https://www.youtube.com/watch?v=b24a_2NPleg . |
Реальность, обернувшаяся сном, - их танец. От того еще реальней он сна любого и материальней в телесности священной, ставшей сном уже других, смотрящих на него, внимающих двух тел движеньям тонким, порывам чувств таинственным и звонким - двоих объявших вдруг: ее, его, безмолвно говорящих тишиной объятия о музыке, звучащей как будто лишь для них. И разговор их видимый волной течет, и беспричинной, и манящей, как совершенный стих. Хорхе Луис Борхес  |
 https://youtu.be/QcjDjDujW-o С праздником танца! Простая мелодия, простые движения танца, но завораживает! А может быть стоит встать с дивана и попробовать :smile: ТАНЦУЮТ ВСЕ! :smile: Симпатичный фильм к дню танца! И не только...  |
 В душе осталась танцплощадка, Не исполняли там балет. Но замирало сердце сладко, Когда солировал кларнет. Летела музыка по парку, Её подхватывал тромбон, Труба вступала звуком ярким, Оркестр прощался с летним днём. Под вечер начинались танцы, Стекался к музыке народ. Кружились пары в ритме вальса, Потом его сменял фокстрот. Являлись лучшие танцоры, Оркестр им танго исполнял. К себе приковывали взоры, За ними каждый наблюдал. Менялась жизнь, менялась мода И в Лету канули года, Когда на танцы с небосвода Луна смотрела и звезда. Но сохранила танцы память И тот оркестр звучит в ушах. Мелодией своей упрямо Зовёт на танец он в мечтах. И я в день танца предлагаю Любимй танец вспомнить вновь. И пусть он в сердце возрождает Надежду в счастье и в любовь. |
   Один из самых прекрасных танцев в мире. Вальс! — Вальс устарел, — Говорит кое-кто, смеясь. Век усмотрел в нем отсталость И старость. Робок, несмел, Наплывает мой первый вальс… Почему не могу Я забыть этот вальс? Твист и чарльстон, Вы заполнили шар земной, Вальс оттеснен, без вины виноватый. Но, затаен, Он всегда и везде со мной, И несет он меня и качает меня, Как туманной волной. Смеется вальс Над всеми модами века, И с нами вновь танцует старая Вена, И Штраус где-то тут Сидит, наверно, И кружкой в такт стучит, На нас не ворчит… Не ворчит… Вальс воевал, Он в шинели шел, запылен. Вальс навевал Про Маньчжурские сопки. Вальс навевал Нам на фронте осенний сон. И, как друг фронтовой, Не забудется он. Вальс у костра Где-то снова в тайге сейчас. И Ангара Подпевает, волнуясь. И до утра С нами сосны танцуют вальс… Пусть проходят года, все равно никогда Не состарится вальс. Поет гармонь, Поет в ночном полумраке. Он с нами, вальс,- В ковбойке, а не во фраке. Давай за вальс поднимем наши фляги, И мы ему нальем — Нальем и споем, И споем… Робок, несмел, Наплывает мой первый вальс. Никогда не смогу, Никогда не смогу Я забыть этот вальс. |
С Международный днём танца!
 Всех тех, кто танец любит сердцем Я от души хочу поздравить. Я силу, грацию талант Хочу сейчас восславить. Желаю вам упорства, Большого вдохновения, Пусть танец вас толкает На новые свершения. Пусть муза не покинет, Придет пускай признание, Пусть дарит только радость Высокое призвание. из инета  |
 Как весело кружиться в танце, Забыв проблемы и дела, Любить, не дожидаясь санкций От той, что верить не смогла Она с другим кружИтся рядом, Но смотрит только на меня, И взгляд её смертельным ядом Пронзает, прошлое виня... Но мы с тобой других не видим, Друг другу лишь принадлежа. Мы наших бывших не обидим: У танца- чистая душа! (авторское, 29 апр.2023) С МЕЖДУНАРОДНЫМ ДНЕМ ТАНЦА |
Волшебный танец "тысячи рук" Одним из самых необычных и красивейших достояний Дальнего Востока является танец Бодхисаттва.  Этот танец посвящен тысячерукой богине Гуань Инь. Самое удивительное в нём то, что отточенные, супер синхронные движения руками проделывает группа китайских глухонемых девушек и юношей, не способных слышать музыку.  Танцуют бодхисаттву двадцать один человек, а мы видим только одного. Волшебно... |
 О празднике: Ежегодно 29 апреля по всему миру отмечается Международный день танца (International Dance Day). Этот праздник, посвященный всем стилям танца, начали отмечать с 1982 года по инициативе Международного совета танца ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера Жана-Жоржа Новерра, реформатора и теоретика хореографического искусства, который вошел в историю как «отец современного балета». Жан-Жорж Новерр (Jean-Georges Noverre, 29 апреля 1727—19 октября 1810) — французский балетмейстер, хореограф и теоретик балета, ученик балетмейстера Л. Дюпре. Выступал как танцовщик и возглавлял балетную труппу в театре «Друри-Лейн» в Лондоне. Новерр разработал принципы героического балета и балета-трагедии. В 1759 году вышел его знаменитый труд «Письма о танце и балетах», где Новерр обосновал принципы балета-пьесы, воплощаемого средствами действенных пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника. Поэтому, по замыслу учредителей, главная идея данного праздника — объединение всех направлений танца, как единой формы искусства, а сам День танца — это повод для её чествования, а ещё — её способности преодолевать все политические, культурные и этнические границы, возможности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя им говорить на одном языке — языке танца. Конечно же, в этот день весь танцующий мир — коллективы театров оперы и балета, современные танцевальные труппы, ансамбли современного бального и народного танца и другие, как профессиональные, так и самодеятельные артисты — будут отмечать свой профессиональный праздник. Формы же празднования весьма разнообразны — от традиционных концертов и выступлений до танцевальных флешмобов и необычных представлений. На официальном же уровне, по традиции, каждый год известная личность из мира хореографии выступает с обращением к общественности с посланием, напоминающим людям о красоте танца. Так, в разные годы с торжественными речами по случаю Международного дня танца выступали такие мировые знаменитости, как: Юрий Григорович (Россия), Роберт Джофри (США), Мэги Марэн (Франция), Майя Плисецкая (Россия), Морис Бежар (Франция), Уильям Форсайт (США-Германия), Стефан Пейдж (Австралия), Мияко Йошида (Япония-Великобритания), Хулио Бокка (Аргентина), Лин Хвай-мин (Тайвань), Грегори Вуяни Макома (Южная Африка) и другие. В России в Международный день танца также существует традиция вручать единственный профессиональный балетный приз — премию «Душа танца». Награда была учреждена в 1994 году журналом «Балет» совместно с Министерством культуры Российской Федерации и вручается мастерам за достижения в развитии отечественного хореографического искусства. Оригинал |
 День Танца — и танцуют все, Не только люди — звери, птицы, И даже муха по весне, Как бы вальсируя, кружИтся. О, танец, страстный диалог Двух собеседников пристрастных Без слов, но — взглядов, рук и ног Понятен разговор прекрасно, Цивилизация лишь глянец, А жизнь хлопочет не о том, Всему начало — брачный танец, А прочее потом, потом... |
30 апреля День джаза
«Джазовая музыка сильна настоящим моментом.
Нет никакого сценария. Это диалог. Решение о том, какими эмоциями поделиться со слушателями, музыканты принимают за доли секунды на основании того, что чувствуют прямо сейчас». Уинтон Марсалис, трубач  «У способности творить и наличия художественных стремлений есть миссия, выходящая далеко за рамки создания музыки ради самой музыки». Херби Хэнкок, пианист Любите ли Вы джаз, как люблю его я?
Оранжево-розовый закат, переливаясь жемчужными отблесками, сгущается в фиолетовые сумерки. Башни костёлов, храмов и церквей вырисовываются на фоне сиреневого неба. В преддверии праздника мой город омылся серебристыми холодными струями дождя. На голых ещё ветвях деревьях вдоль бульвара, дрожат крупные бриллиантовые капли и, переполнившись влагой, они срываются и будто ноты создают изысканную хрустальную мелодию. Джаз архаичен, многообразие стилей неограниченно. Это и новоорлеанский и чикагский стили, соул с мелодичными и ритмическими линиями, задорный свинг, резкость и напористость бибопа, импровизации джаз-фьюжн. Романтические синкопы сменяются модальными, аккорды заменяются особенностями лада. Какие имена: Джон Колтрейн, Аструд Жильберто. Великолепные композиции кул-джаза отличаются эмоциональной прохладной, сдержанностью и спокойствием: Чет Бейкер, Джерри Маллигэн, Дейв Брубек. Для любителей босса нова джаз: Никола Конте, группы Jazzanova и Bungalove с меланхолией и грустью блюзовых аккордов. Бархат саксофона, вкус "чёрного джаза" и искренность Стэна Гетца. Джаз это кристаллическая спираль, сверкающая таинственными оттенками, дар отрешённости джазовой души. Джаз - подлинная ипостась, не зависимая от страсти, ибо он и есть страсть и любовь! Это привязанность, кураж, верность, печаль, уста ближайшие к вашим устам, шествие красоты и гармонии. Джаз роождён вне сознания и бытия от тончайшего флера всей палитры и гаммы любовных переживаний. |
 Хочу поздравить с Днём Джаза всех ценителей и фанатов этого музыкального направления на Кинозал.ТВ ! В честь этого Праздника ставлю красивый клип на песню легенды джазовой музыки Луи Армстронга. В клипе можно увидеть краткий экскурс в историю и эволюцию музыкальных автоматов джазовой музыки. LOUIS ARMSTRONG - Dixie  |
С Днём джаза!!
 Поздравляю с Международным днём джаза и желаю, чтобы в джазе были не только девушки, чтобы эту замечательную музыку, этот уникальный стиль приходился по нраву и европейцам, и африканцам, и азиатам, и американцам, и даже, чтобы кто-то в Антарктиде слушал этот чудный ритм и мотив. Пусть джаз спасает в минуты грусти, пусть эта музыка дарит силы и вдохновение в час отчаяния, пусть с джазом будет легче и веселей двигаться по жизни к своим целям и мечтам!  Сегодня вместе те из нас, Кто всей душою любит джаз За грустный и простой мотив, На все готовы мы пойти. Мы каждый день и каждый час, Желаем слушать только джаз Под джаз мы будем танцевать, Подруг за плечи обнимать. Ритм, отбивая каждый раз, Играть мы сутки можем джаз. И украшают каждый дом Синатра, Армстронг, Элингтон. Не нужно пиво нам и квас, Мы в жизни любим только джаз. И смерти нечем будет крыть. Коль будешь в темпе джаза жить. «С Днём джаза!» |
С Международным Днём Джаза
 Сегодня день пьянящих дух мелодий, День джаза — музыки любви. Так пусть же громче зазвучат аккорды, Чтоб пожеланья выразить свои. Здоровья всем, кто сотворяет это чудо, Чтобы любовь хранили их сердца, И вдохновения без грани. И уюта, Чтоб радовали музыкой всегда! |
С Днём Джаза!)
 Элла Джейн Фицджеральд (Ella Jane Fitzgerald) - американская певица, одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки («первая леди джаза», «первая леди песен»), обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации, 13-кратный лауреат премии «Грэмми»; лауреат Национальной медали искусств (США, 1987), Президентской медали Свободы (США, 1992), кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция, 1990) и многих других почётных наград. За свою 50-летнюю карьеру выпустила около 90 альбомов и сборников — как сольных, так и созданных в сотрудничестве с другими известными джазовыми музыкантами, в том числе: Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Каунтом Бэйси, Джо Пассом, Оскаром Питерсоном. Талант Фицджеральд высоко оценивали выдающиеся композиторы: Коул Портер, Ирвинг Берлин, Антониу Карлос Жобин, поэты-песенники Айра Гершвин, Джонни Мерсер. При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок с её записями.  |
 Пикассо танцует в своей студии, 1957 год - Дуглас Дункан У Пабло Пикассо спросили: - Почему вы танцуете? - Тут нет слова “почему”. Я просто танцую. - Вы танцующий художник? - Да.. Или рисующий танцор, как вам угодно. - Когда вы начали танцевать? - С самого начала. - О чем вы думаете, когда танцуете? - Я не думаю, простите. - Что вы чувствуете? - Любовь. - Любовь? - Да, да. - Почему любовь? - Для любви нет слова “почему”. - Что еще чувствуете? - Жизнь. - Что вы имеете в виду? - Некоторые, лишь некоторые занимаются в жизни тем, для чего родились. Эти люди живут. Все остальные - выживают. Те, кто танцует, живут. - Танец - это жизненно важно? - А дыхание - это жизненно важно? Я ответил на ваш изначальный вопрос? - Но такой выбор имеет свою цену. - Выбор в пользу танца? Да, имеет. - Высока ли эта цена? - Это не имеет значения. - И вы ее заплатили? - Плачу по сей день. - Танцевать стоит для кого-то… - Но также, я хочу сказать, и ни для кого, без всякой причины. Вы танцуете потому, что родились для танца. Так же, как и рисуете вы те картины, что уже есть внутри вас. Вы просто даете им проявиться. С танцем то же самое, он движется у вас внутри. Если вы не даете ему проявляться, он способен… я даже не знаю, на что! Муравьи занимаются своим трудом без вопросов, птицы летают без вопросов, рыбы плавают… люди, кто-то убивает, а кто-то выбирает делать то, для чего родился: любить. Я танцую, рисую, люблю. - Вы всегда танцуете? - Только когда чувствую любовь к танцу. - А когда вы чувствуете любовь к танцу? - Когда танцую. |
 Как колыбель для джаза Новый Орлеан, Там джаз звучит на каждом перекрёстке, Несётся музыка по джазовым волнам. И взрослые играют и подростки. Луис Армстронг на пьедестале в парке, Как бы готовится для вас исполнить джаз. И в городе, в разнообразье ярком, Импровизацию услышите не раз. С утра до вечера играют саксофоны И даже ночью кое-где звучит оркестр. Там джаз живёт на улицах, в домах, в салонах. Для города он очень важный интерьер. Пусть будет музыкальной сказкой джаза день, И всех своим крылом заденет джаза тень. |
С МЕЖДУНАРОДНЫМ ДНЕМ ДЖАЗА
 С волшебным саксофоном пройтись во тьме ночной, Грустить так отрешенно под сказочной луной, Так знойно и так сладко поведать о любви, О ревности, о страсти, расплавленной в крови...  |
 Я говорю джаз – и вижу Луи Армстронга Луи Армстронгу Сакс — хобот, продолжение кишок. Закрой глаза и сделай вдох глубокий. Хрипи, трубач, коричневый бульдог, Земному шару раздувая щеки. Валентин Гафт 1) 1977 год В космос были запущены космические аппараты "Вояджер-1" и "Вояджер-2". В настоящее время они покинули пределы Солнечной системы. Предполагалось, что они окажутся первыми рукотворными объектами человечества, попавшими в распоряжение инопланетян. С чем должен в первую очередь ознакомиться инопланетный разум, чтобы сформировать правильное впечатление о нас? В состав каждого аппарата была помещена золотая пластинка, наполненная информацией о планете Земля и человеческом обществе. Наряду с остальным пластинка также включает образцы музыки. Добравшись до этого раздела, гуманоиды будут слушать в том числе и Луи Армстронга. 2) 18 октября 1967 года. На полках музыкальных магазинов появился последний хит великого музыканта – бесподобной красоты и проникновенности гимн жизни "What a Wonderful World". Удивительно, но на выходе песня совершенно не привлекла американских слушателей: в национальном чарте песня не пробралась и в первую сотню, остановившись на 116-й строчке. Но песня пришлась по вкусу европейцам, и постепенно популярность "What a Wonderful World" пришла и в США. Каким бы нехорошим нам не казался наш мир в нашем нелучшем настроении – он самый чудесный из всех нами доступных. https://www.youtube.com/watch?v=VqhCQZaH4Vs . |
 Вы откуда? — мы из джаза, Это значит вери гуд, Все девчонки будут наши Через сорок пять минут. Заведём вас и разбудим, Иль, напротив, вгоним в транс, Будет то, и это будет — Всё на свете может джаз! Пианист красив, как демон, Но играет, словно бог, Что там Скрябина "поэма"* - Он хотел бы, да не мог, Сакс наш вытянет все нервы И рыдать заставит вас, А ударник, вечно гневный, А труба, а контрабас! Жизнь без джаза невозможна, Безгранична его власть, Джаз есть страсть, а страсть не ложна, Потому что это страсть. *«Поэма экстаза» симфоническая поэма*Александра Скрябина, P.S. Кстати, ищем мы певицу, Есть вакансия у нас — Хрипловатую девицу, Нам такая в самый раз. |
 О джаз! Особенно классический! С своеобразием ритмическим, С волшебным тембром саксофона И виртуозностью фонО, С перкуссией*, ударных фоном… Ему жить вечно суждено! Способен отразить он в звуках Души смятение и муку, Луны сиянье, ритм дороги, Дым, чувство скрытое тревоги, Взбодрить, встряхнуть, очаровать, В плену у музыки держать. Cкрытый текст - |
Спасибо братьям по соцлагерю, которые помогали нам комсомольцам СССР приобщаться к классике джаза.     |
 Интересные факты о джазе 1. Первое название саксофона - мундштучный офиклеид. 2. Мать и жена Луи Армстронга были проститутками, а сам он начал заниматься джазом в исправительной колонии. 3. Известный русский писатель Максим Горький выражался о джазе в негативном ключе, называя его «музыкой толстых». 4. Однажды Сталин на одном из выступлений в Георгиевском зале Кремля попросил Утёсова исполнить запрещенную песню «С одесского кичмана». Тот спел песню три раза. Больше на правительственные концерты той эпохи Утесова не приглашали. |
  “Мне по сути наплевать до самой музыки, что мне в ней нравится - это звуки. Это заняло всю мою жизнь, чтобы выучить что не следует играть. Умереть ради музыки нет ничего серьёзнее этого” Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie) джазовый трубач-виртуоз, вокалист, композитор, аранжировщик, руководитель ансамблей и оркестров, родоначальник современного импровизационного джаза.  |
 Radiohead - Creep Слизняк Когда ты была раньше здесь, Не мог в твои глаза я посмотреть. Ты словно ангел, Созерцая образ твой, я плачу. Паришь ты словно пёрышко, В прекрасном мире том. Жаль, не совершенный я, А ты чертовски совершенна. Всего лишь я слизняк, со странностями человек, Что чёрт возьми, я делаю здесь? Нет места мне здесь. Мне всё равно, причинит ли это боль, Хочу иметь я над собой контроль, Хочу, чтоб тело стало совершенно, И совершенная душа. Хочу, чтоб меня замечали, Когда нет рядом здесь меня. Ты так чертовски совершенна, Жаль только, что не совершенен я. Всего лишь я слизняк, со странностями человек, Что чёрт возьми, я делаю здесь? Не место мне здесь. Она уходит вновь, И вот она уходит, Она уходит, вновь, уходит, уходит снова. Неважно что делает тебя счастливой, Совсем неважно что хочешь ты, Но ты чертовски совершенна, Жаль только, что не совершенен я. Всего лишь я слизняк, со странностями человек, Что чёрт возьми, я делаю здесь? Не место мне здесь Места здесь мне нет. PS: Прав я или нет, но музыкальная тема очень похожа на песню Adrienne Pierce - Fool's Gold из альбома Faultline (2007). Так ли это или нет, судите сами - Adrienne Pierce - Fool's Gold Но это не значит, что музыкальную тему из песни 1992 года Radiohead - Creep использовали для создания другой песни. Иногда совпадения бывают в наше время. |
Сибелиус. Туонельский Лебедь
Жизнь — весьма переоцененная штука
и, чем позже это поймешь — тем лучше.  День был жарким и душным. К вечеру на море стало чуть прохладнее. От пляжного песка поднималось насыщенное солнечными часами благородное тепло с роскошными ароматами ивняка и сосны. Всё это было создано природой в избытке и воздух втягивался большими жадными глотками.  Фото авторское Искусство красит жизнь и музыка для чувствительной души - эликсир душевного трепета. Сегодня я отдаю предпочтение скандинавской музыке – холодной, ясной и чистой.  Sibelius. The Swan of Tuonela Ошеломляюще прекрасная музыка. Словно находишься в пещере Лямминкяйнена, где по всей горе разносится эхо от этой невероятной, гипнотической музыки. Словно я окружена куполом прозрачных звуков из «Пещеры горного короля» и танца Анитры. |
Симфоническое КИНО  Сегодня, в День Рождения одно из лидеров легендарной группы «Кино» - Юрия Каспаряна, у меня возникло желание поделиться с вами впечатлениями о проекте «Симфоническое КИНО». Мои школьные и институтские годы, время первой любви, первых падений и взлётов,
становления как личности прошло во времена, когда песни группы «Кино» звучали в каждом дворе, машине, на дискотеке и так далее. Это время навсегда останется в душе и сердце.Пока жива музыка и песни Виктора Цоя и их исполняют – Цой Жив!  «Симфоническое КИНО» - это музыка и тексты Виктора Цоя, симфонический оркестр, гитара Юрия Каспаряна, оркестровки композитора Игоря Вдовина и видео-арт Александра Цоя, сына легендарного музыканта.  Юрий Каспарян Впервые оркестровые версии легендарных песен "Кино"
были написаны известным современным композитором Игорем Вдовиным в 2010 году для грандиозного фестиваля "20 лет без КИНО". Композиции были настолько тепло приняты публикой, что было решено подготовить сольную программу, добавив знаковую для всех поклонников гитару Юрия Каспаряна. Так и родилось "Симфоническое КИНО" – в истории русского рока проект, не имеющий аналогов».  Игорь Вдовин «Симфоническое Кино» - это, действительно, удивительный рок-концерт.
Даже не рок-концерт, а сплав рок музыки и симфонического исполнения. Российский рок (в широком понимании) энергетически сильный, это его отличает от зарубежного рока. Эту энергетику композитор Игорь Вдовин передал через оркестровые версии песен группы «Кино». Игру оркестра дополняет виртуозная игра на гитаре Ю. Каспаряна. Песни группы «Кино» были написаны в 80-е годы. На концерте «Симфоническое Кино» текст песен не исполняется, но есть энергетически мощная музыка группы «Кино».  Мы, как зрители, в 80-е и в последующие годы слушали музыку и тексты группы «Кино». Какие-то тексты были понятны, что-то не совсем понятно. Хотя стихи в песнях группы «Кино» написаны хорошо. Но музыка и энергетика у группы «Кино» всегда была. Юрий Каспарян на концерте «Симфоническое кино» всё объяснил через музыку.  Вот что однажды сказал один из лидеров группы «Кино» Юрий Каспарян: Группа «Кино» была создана в советское время. Мы были молодыми людьми, которые хотели написать качественную музыку, стать несколько известными, если будет возможность, заработать на своих песнях. За то время, когда создавались песни группы «Кино» и проводились туры, группа стала культовой. Культовой в том смысле, что песни были честными и красивыми, а творчество группы «Кино» совпадало с интересами людей и страны. Виктор Цой погиб, а группа «Кино», песни группы, а также интересы страны остались. За это я и отвечал все эти годы». То, что группа «Кино» культовая – знает практически каждый. Но, чтобы это ощутить и пережить по новому, нужно увидеть сам концерт «Симфоническое Кино». Когда есть успех такого уровня, может закружиться голова от успехов, можно в этом успехе потерять себя. Судя по виду Юрия Каспаряна с участниками группы «Кино» этого не случилось. Юрий Каспарян молодо и свежо выглядит, но несмотря на культовость группы «Кино» держится скромно. Юрий Каспарян пронес творчество группы «Кино» все эти годы. Сын Виктора Цоя –Алексакндр, композитор Игорь Вдовин вместе Юрием Каспаряном продолжил развитие группы «Кино», дал новое дыхание творчеству знаменитой группы.  Александр Цой Концерт «Симфоническое Кино» оставляет сильное впечатление, хотя это оркестровое исполнение рока и там не используются слова песен. Зрители подпевают мелодиям группы «Кино» (они конечно знали тексты песен). Юрию Каспаряну особая благодарность за то, что он сохранил энергетику группы «Кино» и смог ее донести до зрителя через «Симфоническое Кино». Игорю Вдовину признательность от зрителей за яркую оркестровую версию песен «Кино». Сыну Виктора- Александру – за продолжение дела отца и собственный весомый вклад в развитие группы. Гениальные песни Виктора Цоя, на которых выросло несколько поколений, не теряют актуальности своего звучания.
Эта музыка одинаково близка и молодежи конца 80-х, и современному слушателю - приверженцу, казалось бы, совсем иной культуры. Творчество Виктора Цоя, трагически погибшего тридцать лет назад, продолжает жить и находить отклик в каждом. Цой стал не только символом эпохи - он стал голосом и пророком своего времени. Его песни стали классикой - ни один отечественный артист не может похвастаться таким количеством интерпретаций своего творчества представителями различных музыкальных жанров и направлений. О Цое продолжают говорить, спорить, снимать фильмы. Его продолжают любить, продолжают слушать. «Симфоническое КИНО» — это стремление музыкантов разных жанров, от джаза до классики, воздать должное легендарной и многогранной личности Виктора Цоя. Симфоническое КИНО на крыше Roof Music Симфоническое КИНО на Дворцовой площади КИНО - Группа крови (Юрий Каспарян и Президентский оркестр РБ) Симфоническое КИНО - Музыкальная гостиная |
18 июля 1954 года в США состоялся первый фестиваль джазовой музыки   ♫LOUIS ARMSTRONG Let My People Go Go Down Moses♫ |
С Днём Рождения, Мартин!  Мартин Гор 23 июля 1961 года родился Мартин Гор — британский композитор, певец, гитарист, клавишник и диджей.
Состоит в группе Depeche Mode со времени её основания в 1980 году, которая одной из первых начала скрещивать рок и электронику.  За более чем четыре десятилетия существования коллектива им написано подавляющее большинство песен группы. Одними из самых известных его нетленных хитов являются песни: «Personal Jesus», «Enjoy the Silence», «I Feel You», «People Are People», «Everything Counts», «Never Let Me Down Again» и другие. Также Гор иногда выступает в качестве вокалиста и во время концертов исполняет такие свои композиции, как «Somebody», «A Question of Lust», «Home» и другие. Многими своими хитами Depeche Mode обязаны именно композиторскому и поэтическому таланту Мартина, который является своеобразным ядром группы.  Depeche Mode Помимо Depeche Mode Мартин Гор также сотрудничает с Винсом Кларком, с которым они вместе в 2011 году образовали технодуэт VCMG (расшифровывается как Vince Clarke Martin Gore). В 1999 году на 44-й церемонии Ivor Novello Awards Британская Академия композиторов и поэтов наградила Мартина Гора премией за «Международные достижения». Почётную награду композитору вручил глава Mute Дэниел Миллер, отметив вклад Мартина в развитие музыки как поэта-песенника.  Интерес Гора к музыке развился благодаря журналу Disco 45. В числе любимых музыкантов Мартина были Sparks, Гари Глиттер, Дэвид Боуи, Roxy Music, Kraftwerk, Can и The Human League. Как видно, Гор одинаково интересовался как роком, так и электронной музыкой. В детстве музыкант научился играть на гитаре и фортепиано, а также он участвовал в различных тинейджерских группах. Гор был клерком в лондонском банке и смог заработать себе на синтезатор Yamaha CS5. В период вспыхнувшей популярности электронной музыки и рейвов Мартину удалось стать достаточно востребованным музыкантом.  Мартин Гор всегда уделяет большое внимание текстам песен Depeche Mode. Если музыка была хороша, но текст не годился, Гор настаивал на доработке. Музыкант нередко сотрудничает с коллегами из других жанров: он записал совместные треки с Гвен Стефани, Фрэнком Оушеном, Compact Space. В своей лирике музыкант всегда любил уделять особое внимание религии, и ему нравилось, когда люди спорили об этом, искали скрытый смысл в тексте. Иногда музыкант расшифровывал их. Например, так Гор объяснял песню Personal Jesus: «Эта песня о том, как один человек может быть Иисусом для другого, о том, как можно дать другому надежду и заботу». У музыканта с детства были хорошие способности к изучению языков. Он хорошо владеет французским и немецким. В возрасте 15 лет Мартин поехал по обмену в Германию и влюбился в эту страну навсегда. Гор часто возвращался в нее в поисках вдохновения и нашел там любимую девушку Кристину Фридрих. Мартин на дух не переносит никаких радиостанций. Музыкант увлекается футболом и кинематографом, любит японскую кухню и красное вино. Гор обладает абсолютным слухом. ♫Martin Gore - In a Manner of Speaking♫ ♫ Мартин Гор о разном♫ ♫Дейв Гаан о альбоме MEMENTO MORI, Мартине Горе, гастролях, уходе из жизни Энди Флетчера и другом♫ |
Международный день блюза
 International Blues Music Day В 2011 году 15000 человек со всего мира, включая музыкантов, различных знаменитостей и просто энтузиастов-любителей блюза, подписали петицию о создании специального дня в честь блюза. Первый International Blues Music Day состоялся 3 августа 2013 года и с тех пор отмечается каждую первую субботу августа. «Твоё сердце разбито? Отлично. Теперь ты можешь играть и петь блюз» - слова отца ирландской вокалистки Imelda May. Одна из версий возникновения самого названия жанра Blues пересказанная Грэгом Лэйком (ELP) и приведенная в буклете к CD его сольного альбома Manoeuvres : Грэг Лэйк: "...я не догоняю почему белые люди считают, что они могут играть музыку, которая принадлежит черному сообществу. Я расскажу вам историю, которая резюмирует почему белые люди не имеют представления о блюзе и почему мы должны придерживаться того, что нам об этом известно. Некоторое время назад Ян Хантер (Moot The Hoople) рассказал мне, что он побывал в Новом Орлеане, встретил там одного черного парня играющего блюз, который спросил его "А знаешь ли ты, белый брат мой откуда произошел блюз?" Ян ответил , что он пришел от рабов. Неверно ! Чувак парировал, что вопрос относится ко времени в Новом Орлеане, когда корабли заходили в док с большими мешками зерна для их выгрузки черными рабочими. И им не разрешалось разговаривать друг с другом т.к. они передавали тяжелые мешки из рук в руки вниз по живой очереди. И что им оставалось делать, чтобы общаться друг с другом ? Начинать петь , т.к. пение не было запрещено. Типа, один парень мог сказать своему соседу "У меня плохи дела", а следующий мог пожаловаться "Моя жена ушла от меня" , но только они не говорили, а напевали это друг дружке и таким нехитрым способом вели задушевную беседу. "И знаешь откуда там появилось слово блюз ? Продолжил чувак, - " Потому что те мешки были с синей полосой !" Как бы не был критичен прекрасный Грэг Лэйк к белым парням играющим блюз, однако лидер гитаристом на его сольнике выступил замечательный ирландский парень Гэри Мур, и хотя песни были на пластинке весьма далеки от чистого блюза, но вот этот поп-рок медляк пусть и в типичном стиле 80-х, но тем не менее с легким блюзовым уклоном (Ну Гэри Мур же!) вышел очень даже симпатичным)) P.S. Очень грустно только, что нет больше ни Лэйка, ни Мура, но их музыка остается с нами. С международным днём блюза ! "Muddy Waters & The Rolling Stones - Mannish Boy - Live At Checkerboard Lounge" |
 «Блюз — это путь. Это такая тропинка. Через тьму, через страх, через твои собственные ночные кошмары. Если у тебя в груди живет боль, и ты поешь, ты играешь ее — ты выводишь ее в мир. Выводишь себя к свету. Поэтому музыка — это реальное волшебство. Блюз — это настоящая, истинная магия» (John Campbell) Блюзы заставят печалиться вас, если вы грустны. Но они же из этой грусти помогут вам выбраться. В блюзе присутствует элемент очищения и надежды (B. B. King). Блюз – это песня о мужчине, у которого нет женщины. Или о мужчине, которого покинула женщина (Eric Clapton). Говорят, что разбитое сердце Всегда можно вылечить. Время лечит и печаль пройдет. Но я так много плакал, Когда я буду снова смеяться? А до этого дня я буду играть блюз. Gary Moore - Story Of The Blues https://www.youtube.com/watch?v=DflHRTkKmIU . |
К Международному дню блюза
 Похож на блюз любви порыв У парижанок. Так искушающе красив, И так же манок. 06.08.2023 Ⓒ |
|
| Часовой пояс GMT +3, время: 20:17. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2026, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co
